Астор Панталеон Пьяццолла ( исп. [pjaˈsola] , итал. [pjatˈtsɔlla] ; 11 марта 1921 — 4 июля 1992) — аргентинский композитор танго , бандонеонист и аранжировщик. Его работы произвели революцию в традиционном танго, превратив его в новый стиль, названный nuevo tango , включающий элементы джаза и классической музыки . Виртуозный бандонеонист, он регулярно исполнял собственные композиции с различными ансамблями. В 1992 году американский музыкальный критик Стивен Холден описал Пьяццоллу как «ведущего в мире композитора музыки танго». [1]
Пьяццолла родился в Мар-дель-Плата , Аргентина, в 1921 году [1] , он был единственным ребенком Висенте «Нонино» Пьяццоллы и Асунты Манетти. [2] Его дед по отцовской линии, моряк и рыбак по имени Панталео (позже Панталеон) Пьяццолла, иммигрировал в Мар-дель-Плата из Трани , морского порта в юго-восточном итальянском регионе Апулия , в конце 19 века. [3] Его мать была дочерью двух итальянских иммигрантов из Лукки в центральном регионе Тоскана . [4]
В 1925 году Астор Пьяццолла переехал со своей семьей в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, который в те дни был жестоким районом, населенным взрывоопасной смесью гангстеров и трудолюбивых иммигрантов. [5] Его родители работали подолгу, и Пьяццолла, несмотря на хромоту, вскоре научился заботиться о себе на улице. Дома он слушал записи своего отца с танго -оркестрами Карлоса Гарделя и Хулио де Каро , и с раннего возраста был подвержен джазовой и классической музыке , включая Баха . Он начал играть на бандонеоне после того, как его отец увидел его в нью-йоркском ломбарде в 1929 году. [6]
После возвращения в Нью-Йорк из краткого визита в Мар-дель-Плата в 1930 году семья переехала в Маленькую Италию в нижнем Манхэттене. В 1932 году Пьяццолла сочинил свое первое танго «La Catinga». В следующем году он брал уроки музыки у венгерского классического пианиста Белы Вильды, ученика Рахманинова , который научил его играть Баха на бандонеоне. В 1934 году он познакомился с Карлосом Гарделем, одной из самых важных фигур в истории танго , и сыграл эпизодическую роль разносчика газет в его фильме «El día que me quieras» . [7] Гардель пригласил молодого бандонеониста присоединиться к нему в его турне. [8] К большому разочарованию Пьяццоллы, его отец решил, что он недостаточно взрослый, чтобы ехать с ним. [8] Разочарование от того, что ему запретили присоединиться к турне, оказалось удачей, поскольку именно во время этого тура в 1935 году Гардель и весь его оркестр погибли в авиакатастрофе. [8] В последующие годы Пьяццолла в шутку отнесся к этому роковому событию: если бы отец позволил ему присоединиться к турне, Пьяццолла играл бы на арфе вместо бандонеона. [8]
В 1936 году он вернулся с семьей в Мар-дель-Плата, где начал играть в различных оркестрах танго, и примерно в это же время он открыл для себя музыку секстета Эльвино Вардаро по радио. Новая интерпретация танго Вардаро произвела большое впечатление на Пьяццоллу, и годы спустя он стал скрипачом Пьяццоллы в его Orquesta de Cuerdas (струнном оркестре) и его Первом квинтете.
Вдохновленный стилем танго Вардаро, и все еще в возрасте 17 лет, Пьяццолла переехал в Буэнос-Айрес в 1938 году, где в следующем году он осуществил свою мечту, присоединившись к оркестру бандонеониста Анибала Тройло , который стал одним из величайших оркестров танго того времени. Пьяццолла был нанят в качестве временной замены Тото Родригеса , который был болен, но когда Родригес вернулся на работу, Тройло решил оставить Пьяццоллу в качестве четвертого бандонеониста. Помимо игры на бандонеоне, Пьяццолла также стал аранжировщиком Тройло и иногда играл для него на фортепиано. К 1941 году он зарабатывал хорошую зарплату, достаточную, чтобы платить за уроки музыки у Альберто Хинастеры , выдающегося аргентинского композитора классической музыки. Пианист Артур Рубинштейн , тогда живший в Буэнос-Айресе , посоветовал ему учиться у Хинастеры; углубляясь в партитуры Стравинского , Бартока , Равеля и других, Пьяццолла каждое утро вставал рано, чтобы послушать репетиции оркестра Teatro Colón , продолжая при этом изнурительный график выступлений в танго-клубах по ночам. За пять лет обучения у Хинастеры он освоил оркестровку, которую позже считал одной из своих сильных сторон. В 1943 году он начал уроки игры на фортепиано у аргентинского классического пианиста Рауля Спивака, которые продолжались в течение следующих пяти лет, и написал свои первые классические произведения Прелюдия № 1 для скрипки и фортепиано и Сюита для струнных и арф . В том же году он женился на своей первой жене, Деде Вольф, художнице, от которой у него было двое детей, Диана и Даниэль.
Со временем Троило начал опасаться, что передовые музыкальные идеи молодого бандонеониста могут подорвать стиль его оркестра и сделать его менее привлекательным для танцоров танго. Напряженность между двумя бандонеонистами росла, пока в 1944 году Пьяццолла не объявил о своем намерении покинуть Троило и присоединиться к оркестру певца танго и бандонеониста Франсиско Фьорентино . Пьяццолла руководил оркестром Фьорентино до 1946 года и сделал с ним множество записей, включая его первые два инструментальных танго, La chiflada и Color de rosa .
В 1946 году Пьяццолла сформировал свой Orquesta Típica , который, хотя и имел схожую структуру с другими оркестрами танго того времени, дал ему первую возможность поэкспериментировать с собственным подходом к оркестровке и музыкальному содержанию танго. В том же году он сочинил El Desbande , который он считал своим первым формальным танго, а затем начал сочинять музыку для фильмов, начав с Con los mismos colores в 1949 году и Bólidos de acero в 1950 году, оба фильма были сняты Карлосом Торресом Риосом .
Распустив свой первый оркестр в 1950 году, он почти совсем отказался от танго, продолжая изучать Бартока и Стравинского и дирижирование оркестром у Германа Шерхена . Он проводил много времени, слушая джаз и ища свой собственный музыкальный стиль за пределами танго. Он решил бросить бандонеон и посвятить себя сочинительству и изучению музыки. Между 1950 и 1954 годами он сочинил ряд произведений, которые начали развивать его уникальный стиль: Para lucirse , Tanguango , Prepárense , Contrabajeando , Triunfal и Lo que vendrá .
По настоянию Хинастеры 16 августа 1953 года Пьяццолла представил свою классическую композицию «Симфония Буэнос-Айреса в трех движениях» на соискание премии Фабиана Севицкого. Выступление состоялось в юридической школе Буэнос-Айреса с симфоническим оркестром Радио дель Эстадо под управлением самого Севицкого. В конце концерта между зрителями, оскорбленными включением двух бандонеонов в традиционный симфонический оркестр, вспыхнула драка. Несмотря на это, композиция Пьяццоллы принесла ему грант от французского правительства на обучение в Париже у легендарного французского преподавателя композиции Надии Буланже в консерватории Фонтенбло . [9]
В 1954 году он и его жена оставили своих двоих детей (Диану 11 лет и Даниэля 10 лет) с родителями Пьяццоллы и отправились в Париж. Пьяццолла устал от танго и пытался скрыть свои композиции танго и бандонеона от Буланже, думая, что его судьба — в классической музыке. Представляя свою работу, Пьяццолла сыграл ей несколько своих классических композиций, но только после того, как он сыграл свое танго Triunfal , она поздравила его и призвала продолжить карьеру в танго, признав, что именно в этом заключается его талант. Это стало исторической встречей и перекрестком в карьере Пьяццоллы.
С Буланже он изучал классическую композицию, включая контрапункт , который сыграл важную роль в его более поздних композициях танго. Перед отъездом из Парижа он услышал октет американского джазового саксофониста Джерри Маллигана , что дало ему идею создать свой собственный октет по возвращении в Буэнос-Айрес. Он сочинил и записал серию танго со струнным оркестром Парижской оперы и начал играть на бандонеоне стоя, положив правую ногу на стул, а меха инструмента — на правое бедро. До этого времени бандонеонисты играли сидя.
Вернувшись в Аргентину, Пьяццолла сформировал свой Orquesta de Cuerdas (струнный оркестр), который выступал с певцом Хорхе Собралом , и свой Octeto Buenos Aires в 1955 году. С двумя бандонеонами (Пьяццолла и Леопольдо Федерико ), двумя скрипками ( Энрике Марио Франчини и Уго Баралис ), контрабасом (Хуан Васальо), виолончелью ( Хосе Брагато ), фортепиано ( Атилио Стампоне ) и электрогитарой ( Орасио Мальвичино ), его Octeto эффективно сломал форму традиционного orquesta típica и создал новое звучание, родственное камерной музыке, без певца и с джазовыми импровизациями. Это должно было стать поворотным моментом в его карьере и водоразделом в истории танго. Новый подход Пьяццоллы к танго, nuevo tango , сделал его противоречивой фигурой на родине как в музыкальном, так и в политическом плане. Однако его музыка получила признание в Европе и Северной Америке, а его переработка танго была принята некоторыми либеральными слоями аргентинского общества, которые добивались политических изменений параллельно с его музыкальной революцией.
В 1958 году он распустил Octeto и String Orchestra и вернулся в Нью-Йорк со своей семьей, где он изо всех сил пытался заработать на жизнь как музыкант и аранжировщик. Ненадолго сформировав свою собственную группу, Jazz Tango Quintet, с которой он сделал всего две записи, его попытки смешать джаз и танго не увенчались успехом. Он получил известие о смерти своего отца в октябре 1959 года во время выступления с Хуаном Карлосом Копесом и Марией Ньевес в Пуэрто-Рико ; по возвращении в Нью-Йорк несколько дней спустя он попросил оставить его одного в своей квартире и менее чем за час написал свое знаменитое танго Adiós Nonino в память о своем отце.
Копес и Ниевес заполнили Club Flamboyan в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико , с "Compañia Argentina Tangolandia". Пьяццолла был музыкальным руководителем. Тур продолжился в Нью-Йорке, Чикаго, а затем в Вашингтоне. Последнее шоу, которое они трое сделали вместе, было появление на CBS, единственном цветном телеканале в США, на шоу Артура Мюррея в апреле 1960 года. [10]
Вернувшись в Буэнос-Айрес в том же году, он собрал первый и, возможно, самый известный из своих квинтетов, первый Quinteto, изначально включавший бандонеон (Пьяццолла), фортепиано (Хайме Госис), скрипку ( Симон Бажур ), электрогитару ( Орасио Мальвичино ) и контрабас ( Кичо Диас ). Из множества ансамблей, которые Пьяццолла создал за свою карьеру, именно квинтет лучше всего выразил его подход к танго.
.jpg/1280px-Astor_Piazzolla_(canal_13,_1963).jpg)
В 1963 году он основал свой Nuevo Octeto и в том же году представил премьеру своих Tres Tangos Sinfónicos под управлением Пауля Клецки, за что был удостоен премии Хирша.
В 1965 году он выпустил El Tango , альбом, над которым он сотрудничал с аргентинским писателем Хорхе Луисом Борхесом . В записи участвовал его квинтет вместе с оркестром, певцом Эдмундо Риверо и Луисом Мединой Кастро, читавшими тексты.
В 1966 году он расстался с Деде Вольфом и в следующем году подписал пятилетний контракт с поэтом Орасио Феррером, с которым он написал «опериту» (маленькую оперу ) «Мария де Буэнос-Айрес » на слова Феррера. Премьера произведения состоялась в мае 1968 года с певицей Амелитой Балтар в главной роли и представила новый стиль танго, Tango Canción (на английском языке: Song Tango). Вскоре после этого он начал отношения с Амелитой Балтар. В следующем году он написал «Баладу для одного» на слова Феррера, премьера которой состоялась на Первом Ибероамериканском музыкальном фестивале с Амелитой Балтар, а сам Пьяццолла дирижировал оркестром. Пьяццолла был удостоен второй премии, и композиция оказалась его первым популярным успехом.
В 1970 году Пьяццолла вернулся в Париж, где вместе с Феррером написал ораторию «El pueblo joven» , премьера которой позже состоялась в Саарбрюккене, Германия, в 1971 году. его композиция Cuatro Estaciones Porteñas .
Вернувшись в Буэнос-Айрес, он основал Conjunto 9 (также известную как Nonet ), камерную музыкальную формацию, которая стала воплощением мечты Пьяццоллы и для которой он сочинил некоторые из своих самых сложных произведений. Теперь он отложил свой первый Quinteto и сделал несколько записей со своим новым ансамблем в Италии. В течение года Conjunto 9 столкнулся с финансовыми проблемами и был распущен, а в 1972 году он принял участие в своем первом концерте в Teatro Colón в Буэнос-Айресе, разделив афишу с другими оркестрами танго.
После периода большой продуктивности как композитора, в 1973 году он перенес сердечный приступ. В том же году он переехал в Италию, где начал серию записей, которая охватила период в пять лет. Музыкальный издатель Альдо Пагани , партнер в Curci-Pagani Music, предложил Пьяццолле 15-летний контракт в Риме на запись всего, что он сможет написать. Его знаменитый альбом Libertango был записан в Милане [11] в мае 1974 года. Позже в том же году он расстался с Амелитой Балтар и в сентябре записал альбом Summit (Reunión Cumbre) с саксофонистом Джерри Маллиганом и итальянским оркестром, включая джазовых музыкантов, таких как басист/аранжировщик Пино Прести и барабанщик Туллио Де Пископо [12] в Милане. Альбом включает композицию Aire de Buenos Aires Маллигана.
В 1975 году он создал свой Electronic Octet , октет, состоящий из бандонеона, электропианино и/или акустического пианино, органа, гитары, электробаса, барабанов, синтезатора и скрипки, которая позже была заменена флейтой или саксофоном. Позже в том же году Анибаль Троило умер, и Пьяццолла сочинил Suite Troileana в его память, произведение в четырех частях, которое он записал с Conjunto Electronico. В это время Пьяццолла начал сотрудничать с певцом Хосе Анхелем Треллесом , с которым он сделал ряд записей.
В декабре 1976 года он выступил на концерте в театре Гран Рекс в Буэнос-Айресе, где представил свою работу «500 мотиваций», написанную специально для Conjunto Electronico, а в 1977 году дал еще один памятный концерт в парижском зале «Олимпия » с новым составом Conjunto Electronico.
В 1978 году он сформировал свой второй квинтет, с которым он гастролировал по миру в течение 11 лет, и который принес ему мировую известность. Он также вернулся к написанию камерной музыки и симфонических произведений.
В период аргентинской военной диктатуры с 1976 по 1983 год Пьяццолла жил в Италии, но много раз возвращался в Аргентину, записывался там и по крайней мере один раз обедал с диктатором Хорхе Рафаэлем Виделой . Однако его отношения с диктатором могли быть не совсем дружескими, как рассказывает Астор Пьяццолла в A manera de memorias (всеобъемлющая коллекция интервью, представляющая собой мемуары): [13]
В 1985 году он получил Платиновую премию Konex , а в 1995 году его семья получила Почетную премию Konex как самый важный умерший музыкант десятилетия в Аргентине. [14] [15]
В 1982 году он записал альбом Oblivion с оркестром в Италии для фильма «Энрико IV» , снятого Марко Беллоккьо , а в мае 1982 года, в разгар Фолклендской войны , он играл на концерте в Teatro Regina в Буэнос-Айресе со вторым квинтетом и певцом Роберто Гойенече . В том же году он написал Le Grand Tango для виолончели и фортепиано, посвященное русскому виолончелисту Мстиславу Ростроповичу , премьера которого состоялась в 1990 году в Новом Орлеане .
11 июня 1983 года он дал один из лучших концертов в своей жизни, исполнив программу своей музыки в Teatro Colón в Буэнос-Айресе. По этому случаю он перегруппировал Conjunto 9 и выступил соло с филармонией Буэнос-Айреса под руководством Педро Игнасио Кальдерона . Программа включала его трехчастный Concierto para bandoneón y orquesta и трехчастный Concierto de Nacar .
4 июля 1984 года Пьяццолла выступил со своим Quinteto на Международном джазовом фестивале в Монреале , крупнейшем джазовом фестивале в мире, а 29 сентября того же года они выступили с итальянской певицей Мильвой в Театре Буфф дю Норд в Париже. Его концерт 15 октября 1984 года в Театро Национале в Милане был записан и выпущен как альбом Suite Punta del Este . В конце того же года он выступил в Западном Берлине и в театре Vredenburg в Утрехте , в Нидерландах, где директор VPRO -TV Тео Уиттенбогаард записал его Quinteto Tango Nuevo, сыграв, среди прочих произведений, очень трогательную Adios Nonino , на фоне — к большому удовольствию Пьяццоллы — чрезвычайно увеличенной «живой» проекцией его игры на бандонеоне. [16]
В 1985 году он был назван Прославленным гражданином Буэнос-Айреса и впервые исполнил свой Концерт для бандонеона и гитары (также известный как Tribute to Liège ) на Пятом международном фестивале гитары в Льеже 15 марта с Льежским филармоническим оркестром под управлением Лео Брауэра и Качо Тирао на гитаре. Пьяццолла дебютировал в Лондоне со своим вторым квинтетом в театре Алмейда в Лондоне в конце июня.
За музыку к фильму «Изгнание Гарделя» он получил в Париже в 1986 году премию «Сезар» от французских критиков за лучшую музыку к фильму.
В июле 1986 года он выступил на джазовом фестивале в Монтрё, Швейцария, вместе с вибрафонистом Гэри Бертоном , а 6 сентября 1987 года дал концерт в Центральном парке Нью-Йорка , в городе, где он провел свое детство.
В сентябре 1987 года он записал свои Concierto parabandoneón y orquesta и Tres tangos parabandoneón y orquesta под управлением Лало Шифрина , дирижирующего оркестром Святого Луки, в аудитории Ричардсона Принстонского университета .
В 1988 году он написал музыку для фильма Sur и женился на певице и телеведущей Лауре Эскаладе 11 апреля. В мае того же года он записал свой альбом La Camorra в Нью-Йорке, сюиту из трех пьес, в последний раз, когда он записывался со вторым Quinteto. Во время тура по Японии с Milva он играл на концерте в Nakano Sun Plaza Hall в Токио 26 июня 1988 года и в том же году перенес операцию по шунтированию сердца.
В начале 1989 года он сформировал свой Sexteto Nuevo Tango , свой последний ансамбль, с двумя бандонеонами, фортепиано, электрогитарой, басом и виолончелью. Вместе они дали концерт в Club Italiano в Буэнос-Айресе в апреле, запись которого была выпущена под названием Tres minutos con la realidad . Позже он появился с ними в Teatro Opera в Буэнос-Айресе в присутствии новоизбранного президента Аргентины Карлоса Менема в пятницу, 9 июня. Это был последний концерт Пьяццоллы в Аргентине.
Затем последовал концерт в Королевском театре Карре в Амстердаме с его Секстето и Оркестром Освальдо Пульезе 26 июня 1989 года, живая запись в BBC Bristol Studios в июне 1989 года, между концертами в Берлине и Риме, и концерт в конференц- центре Уэмбли 30 июня 1989 года. 4 ноября 1989 года он дал концерт в Лозанне , Швейцария, в Moulin à Danses, а позже в том же месяце он записал свою композицию Five Tango Sensations с Kronos Quartet в США на альбоме с тем же названием. Это была его последняя студийная запись и вторая композиция для Kronos Quartet. Его первая Four, For Tango была включена в их альбом 1988 года Winter Was Hard . К концу года он распустил свой секстето и продолжил играть сольно с классическими струнными квартетами и симфоническими оркестрами. Он присоединился к струнному квартету Mantova под руководством Анахи Карфи и гастролировал с ним по Италии и Финляндии.
Его композиция 1982 года «Le grand tango» для виолончели и фортепиано была впервые исполнена в Новом Орлеане российским виолончелистом Мстиславом Ростроповичем и пианистом Игорем Урьяшем в 1990 году, а 3 июля он дал свой последний концерт в Афинах , Греция, с Orchestra of Colours под управлением основателя и директора Маноса Хацидакиса .
4 августа 1990 года в Париже у него произошло кровоизлияние в мозг , в результате чего он впал в кому, и он умер в Буэнос-Айресе, чуть менее чем через два года, 4 июля 1992 года, не приходя в сознание. [1]
Среди его последователей композитор и пианист Фернандо Отеро [17] [18] [19] [20] [21] и протеже Пьяццоллы, бандонеонист Марсело Нисинман , являются наиболее известными [ кем? ] новаторами музыки танго нового тысячелетия, в то время как Пабло Циглер , пианист второго квинтета Пьяццоллы, взял на себя роль главного хранителя nuevo tango , расширяя джазовое влияние в этом стиле. Бразильский гитарист Серхио Ассад также экспериментировал с народными, сложными виртуозными композициями, которые показывают структурное влияние Пьяццоллы, избегая при этом звуков танго; а Освальдо Голихов признал Пьяццоллу, возможно, самым большим влиянием на его глобально ориентированные, эклектичные композиции для классических и клезмерских исполнителей.
Новое танго Пьяццоллы отличалось от традиционного танго включением элементов джаза , использованием расширенных гармоний и диссонанса, использованием контрапункта и его попытками в расширенные композиционные формы. Как указал аргентинский психоаналитик Карлос Кури, слияние Пьяццоллы танго с этим широким спектром других узнаваемых западных музыкальных элементов было настолько успешным, что оно создало новый индивидуальный стиль, превосходящий эти влияния. [22] Именно этот успех и индивидуальность затрудняют определение конкретных влияний в его композициях, но некоторые аспекты очевидны. Использование техники пассакалии циркулирующей басовой линии и гармонической последовательности, изобретенной и широко используемой в барочной музыке 17-го и 18-го веков , но также центральной для идеи джазовых изменений, преобладает в большинстве зрелых композиций Пьяццоллы. Еще одной явной ссылкой на барокко является часто сложный и виртуозный контрапункт , который иногда следует строгому поведению фуги , но чаще просто позволяет каждому исполнителю в группе заявить о своем голосе. Еще одним приемом, подчеркивающим это чувство демократии и свободы среди музыкантов, является импровизация , которая по концепции заимствована из джаза, но на практике включает в себя другой словарь гамм и ритмов, которые остаются в рамках параметров устоявшегося звукового мира танго. Пабло Циглер был особенно ответственен за развитие этого аспекта стиля как в группах Пьяццоллы, так и после смерти композитора.
С композицией Adiós Nonino в 1959 году Пьяццолла установил стандартную структурную схему для своих композиций, включающую формальную схему быстро-медленно-быстро-медленно- кода , с быстрыми разделами, подчеркивающими грубые ритмы танго и резкие, угловатые мелодические фигуры, и более медленными разделами, обычно использующими струнный инструмент в группе и/или собственный бандонеон Пьяццоллы в качестве лирических солистов. Фортепиано, как правило, используется на протяжении всего произведения как ударный ритмический костяк, в то время как электрогитара либо присоединяется к этой роли, либо раскручивает филигранные импровизации; партии контрабаса обычно не представляют большого интереса, но обеспечивают необходимую грубую толщину звучанию ансамбля. Квинтет из бандонеона, скрипки, фортепиано, электрогитары и контрабаса был предпочтительным составом Пьяццоллы в двух продолжительных случаях за его карьеру, и большинство критиков считают его наиболее удачной инструментовкой для его произведений. [23] Это отчасти объясняется его большой эффективностью в плане звука — он охватывает или имитирует большинство секций симфонического оркестра, включая ударные, которые импровизируются всеми музыкантами на корпусах их инструментов, — и сильной экспрессивной идентичностью, которую он позволяет каждому отдельному музыканту. Благодаря стилю, который является одновременно грубым и сложным, такая установка усиливает присущие композициям характеристики.
Несмотря на преобладание квинтетной формации и композиционной структуры ABABC, Пьяццолла последовательно экспериментировал с другими музыкальными формами и инструментальными комбинациями. В 1965 году был выпущен альбом, содержащий совместные работы Пьяццоллы и Хорхе Луиса Борхеса , где поэзия Борхеса была рассказана на фоне очень авангардной музыки Пьяццоллы, включая использование додекафонических ( двенадцатитоновых ) рядов, свободной немелодической импровизации на всех инструментах, а также модальных гармоний и гамм. [24] В 1968 году Пьяццолла написал и спродюсировал «опериту» « Мария де Буэнос-Айрес» , в которой участвовал более крупный ансамбль, включая флейту, ударные, несколько струнных и трех вокалистов, а также сопоставлял движения в собственном стиле Пьяццоллы с несколькими пастишными номерами, начиная от вальса и шарманки до сцены в баре с фортепиано и рассказчиком, прямо как в «Касабланке» .
К 1970-м годам Пьяццолла жил в Риме, управляемый итальянским агентом Альдо Пагани , и исследовал более тонкий, более текучий музыкальный стиль, опирающийся на большее влияние джаза, и с более простыми, более непрерывными формами. Пьесы, которые иллюстрируют это новое направление, включают Libertango и большую часть Suite Troileana , написанной в память об Анибале Троило. В 1980-х годах Пьяццолла был достаточно богат, впервые, чтобы стать относительно автономным в художественном плане, и написал некоторые из своих самых амбициозных многочастных произведений. К ним относятся Tango Suite для дуэта виртуозных гитаристов Серхио и Одаира Ассада ; Histoire du Tango , где флейтист и гитарист рассказывают историю танго в четырех музыкальных фрагментах, стилизованных с интервалом в тридцать лет; и La Camorra , сюита из трех десятиминутных частей, вдохновленная неаполитанской преступной семьей и исследующая симфонические концепции крупномасштабной формы, тематического развития, контрастов текстуры и массивных накоплений ансамблевого звука. После создания трех альбомов в Нью-Йорке со вторым квинтетом и продюсером Кипом Ханраханом , два из которых он описывал по разным поводам как «величайшее, что я сделал», он распустил квинтет, сформировал секстет с дополнительным бандонеоном, виолончелью, басом, электрогитарой и фортепиано и написал музыку для этого ансамбля, которая была еще более авантюрной гармонически и структурно, чем любая из его предыдущих работ ( Preludio y Fuga; Sex-tet ). Если бы он не перенес парализующий инсульт по пути на мессу в Нотр-Дам в 1990 году, вполне вероятно, что он бы продолжил использовать свою популярность как исполнитель собственных произведений, чтобы экспериментировать в относительной безопасности с еще более смелыми музыкальными приемами, возможно, отвечая на растущую популярность не-западной музыки, находя способы включения новых стилей в свою собственную. В своем музыкальном профессионализме и непредвзятом отношении к существующим стилям он придерживался мышления композитора-исполнителя 18-го века, такого как Гендель или Моцарт, которые стремились ассимилировать все национальные «ароматы» своего времени в своих собственных композициях, и которые всегда писали как с непосредственным исполнительским опытом, так и с чувством прямой социальной связи со своей аудиторией. Это могло вызвать негативную реакцию среди консервативных поклонников танго в Аргентине, но на остальном Западе это было ключом к его чрезвычайно благожелательному приему среди классических и джазовых музыкантов, которые видели некоторые из лучших аспектов своей музыкальной практики, отраженных в его работе. [25]
После ухода из оркестра Тройло в 1940-х годах Пьяццолла руководил многочисленными ансамблями, начиная с Orchestra 1946 года, Octeto Buenos Aires 1955 года, "First Quintet" 1960 года, Conjunto 9 ("Noneto") 1971 года, "Second Quintet" 1978 года и New Tango Sextet 1989 года. Помимо предоставления оригинальных композиций и аранжировок, он был директором и бандонеонистом во всех них. Он также записал альбом Summit (Reunión Cumbre) с джазовым баритон-саксофонистом Джерри Маллиганом . Его многочисленные композиции включают оркестровые произведения, такие как Concierto parabandoneón, orquesta, cuerdas y percusión , Doble concierto parabandoneón y Guitarra , Tres tangos sinfónicos и Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta , пьесы для классической гитары соло – Cinco Piezas (1980), а также композиции в форме песен. которые до сих пор хорошо известны широкой публике в его стране, в том числе «Balada para un loco» (Баллада о сумасшедшем) и Adiós Nonino (посвященная его отцу), которые он записывал много раз с разными музыкантами и ансамблями. По оценкам биографов, Пьяццолла написал около 3000 произведений и записал около 500.
В 1984 году он появился со своим Quinteto Tango Nuevo в Западном Берлине, Германия и на телевидении в Утрехте, Нидерланды. Летом 1985 года он выступил в театре Almeida в Лондоне в рамках недельного ангажемента. 6 сентября 1987 года его квинтет дал концерт в Центральном парке Нью-Йорка , который был записан и в 1994 году выпущен на компакт-диске под названием The Central Park Concert. [26]
