_machines_-_Tape_Recorder_with_tape_loop_equipment,_Beat_Frequency_Oscillator_&_EMS_Putney_VCS3.jpg/1280px-BBC_Radiophonic_Workshop_(1958-98)_machines_-_Tape_Recorder_with_tape_loop_equipment,_Beat_Frequency_Oscillator_&_EMS_Putney_VCS3.jpg)
BBC Radiophonic Workshop был одним из звуковых отделов BBC , созданных в 1958 году для создания дополнительных звуков и новой музыки для радио и, позднее, телевидения. Отдел известен своими экспериментальными и новаторскими работами в области электронной музыки и музыкальных технологий , а также своими популярными партитурами для таких программ, как «Доктор Кто» и «Куотермасс и яма» в 1950-х и 1960-х годах. [1]
Первоначальный Radiophonic Workshop базировался в студии BBC Maida Vale Studios на Delaware Road, Maida Vale , London. [2] Workshop был закрыт в марте 1998 года, [3] хотя большая часть его традиционной работы уже была передана на аутсорсинг к 1995 году. [2] В его состав входили Дафна Орам , Делия Дербишир , Дэвид Кейн , Джон Бейкер , Пэдди Кингсленд , Глинис Джонс , Маддалена Фагандини , Ричард Йомен-Кларк и Элизабет Паркер , которая покинула его последней. [4]
Мастерская была создана для удовлетворения растущего спроса в конце 1950-х годов на «радиофонические» звуки от группы продюсеров и менеджеров студий BBC , включая Десмонда Бриско , Дафну Орам , Дональда Маквинни и Фредерика Брэднума . [5] [6] [7] В течение некоторого времени существовал большой интерес к созданию инновационной музыки и звуков для новаторского программирования той эпохи, в частности, драматического продукта Третьей программы BBC . Часто звуки, необходимые для атмосферы, которую создатели программ хотели создать, были недоступны или отсутствовали в традиционных источниках, и поэтому некоторые, такие как музыкально обученный Орам, искали новые методы для создания эффектов и музыки для своих произведений. Большая часть этого интереса привлекла их к конкретной музыке и методам манипуляции с лентой, поскольку использование этих методов могло позволить им создавать звуковые ландшафты, подходящие для растущего диапазона нетрадиционного программирования. Когда BBC заметили растущую популярность этого метода, они создали Комитет по радиофоническим эффектам, организовав семинар в комнатах 13 и 14 студии BBC в Мэйда-Вейл с бюджетом в 2000 фунтов стерлингов. Семинар опубликовал статьи о своих открытиях в журналах, [8] что привело к тому, что некоторые из их методов были заимствованы продюсерами и инженерами шестидесятых, такими как Эдди Крамер . [9]
В 1957 году Дафна Орам основала [10] Radiophonic Workshop с Десмондом Бриско, который был назначен старшим менеджером студии, а Дик Миллс был нанят в качестве технического помощника. Большая часть ранней работы Radiophonic Workshop была связана с эффектами для радио, в частности экспериментальной драмой и «радиофоническими поэмами». [11] Их значимым ранним результатом стало создание эффектов для популярного научно-фантастического сериала Quatermass and the Pit и запоминающихся комедийных звуков для The Goon Show . В 1959 году Дафна Орам покинула мастерскую, чтобы основать свою собственную студию Oramics Studios for Electronic Composition , где она в конечном итоге разработала свою технику « Oramics » создания электронного звука. В том же году Маддалена Фагандини присоединилась к мастерской из итальянской службы BBC.
С начала шестидесятых Мастерская начала создавать телевизионные тематические мелодии и джинглы, особенно для программ для малобюджетных школ. Переход от экспериментальной природы драм конца 50-х к тематическим мелодиям был достаточно заметен для одного радиоведущего, чтобы напомнить слушателям, что целью Мастерской была не поп-музыка. Фактически, в 1962 году один из интервальных сигналов Фагандини "Time Beat" был переработан с помощью Джорджа Мартина (еще до прихода в Beatles ) и выпущен в продажу как сингл под псевдонимом Рэй Катод. В этот ранний период новаторские электронные подходы к музыке в Мастерской начали привлекать некоторые значительные молодые таланты, включая Делию Дербишир , Брайана Ходжсона и Джона Бейкера , который на самом деле был джазовым пианистом, интересовавшимся эффектами обратной записи. Позже, в 1967 году, к ним присоединился Дэвид Кейн , джазовый бас-гитарист и математик. [12]
В те ранние дни одним из критических замечаний [ требуется ссылка ] для Workshop была его политика не позволять музыкантам из-за пределов BBC использовать его оборудование, которое было одним из самых передовых в стране в то время не только из-за его природы, но и из-за уникальных комбинаций и рабочих процессов, которые Workshop предоставлял своим композиторам. В последующие годы это стало менее важным, поскольку большее электронное оборудование стало легкодоступным для более широкой аудитории. [13]
В 1963 году к ним обратился композитор Рон Грейнер с просьбой записать музыкальную тему для предстоящего телесериала BBC «Доктор Кто» . Получив задание «воплотить» партитуру Грейнера, дополненную описаниями «взмахов», «налетов», «облаков ветра» и «пузырей ветра», Делия Дербишир создала электронную музыку , которая стала одной из самых узнаваемых тем телевидения. [12] [14] В течение следующей четверти века Workshop внес большой вклад в программу, предоставив широкий спектр необычных звуковых эффектов, от дематериализации ТАРДИС до звуковой отвертки , а также большую часть отличительной электронной сопутствующей музыки программы , включая все партитуры с 1980 по 1985 год.
В 2018 году Мэтью Герберт , креативный директор The New Radiophonic Workshop, сочинил заставку, которая использовалась вместе с презентацией нового логотипа «Доктора Кто», дебютировавшего в том же году. [15]
К концу шестидесятых многие из используемых в Workshop приемов изменились, поскольку больше электронной музыки стало производиться с помощью синтезаторов. Многие из старых членов Workshop неохотно использовали новые инструменты, часто из-за ограничений и ненадежности многих ранних синтезаторов, а также, для некоторых, из-за неприязни к звукам, которые они создавали. Это привело к тому, что многие покинули Workshop, уступив место новому поколению музыкантов в начале 1970-х, включая Малкольма Кларка , Пэдди Кингсленда , Роджера Лимба и Питера Хауэлла . С первых дней студии, полной катушек с магнитной лентой и электронных осцилляторов , Workshop теперь оказался владельцем различных синтезаторов, включая EMS VCS 3 и EMS Synthi 100, прозванный членами Workshop «Delaware».
В 1977 году соучредитель Workshop Десмонд Бриско ушел с организационной работы, и Брайан Ходжсон вернулся после пятилетнего перерыва и занял его место.
К этому моменту продукция Workshop была обширна с высоким спросом на полные партитуры для программ, а также темы и звуковые эффекты, благодаря которым он сделал себе имя. К концу десятилетия Workshop вносил вклад в более чем 300 программ в год из всех отделов BBC и давно расширился из своего раннего двухкомнатного устройства. Его вклад включал материал для таких программ, как The Body in Question , Blue Peter и Tomorrow's World , а также звуковые эффекты для популярных научно-фантастических программ Blake's 7 и The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (как в радио-, так и в телевизионной форме) Ричарда Йомена-Кларка и Пэдди Кингсленда соответственно.
К началу 1990-х годов генеральный директор BBC Джон Бирт решил, что отделы должны взимать плату друг с друга и конкурировать друг с другом за услуги, а те, которые не могли принести достаточно дохода для покрытия своих расходов, должны быть закрыты. В 1991 году Workshop было дано пять лет на то, чтобы выйти на уровень безубыточности, но расходы на содержание отдела, для которого требовались два преданных своему делу инженера, разработчик программного обеспечения (Тони Мортон) и секретарь (Максин), а также композиторы, оказались слишком высокими, и поэтому они потерпели неудачу. Дик Миллс, работавший над «Доктором Кто» с самого начала, ушел в 1993 году [16] вместе с Рэем Уайтом, старшим инженером, и его помощником Рэем Райли, а техническая команда Maida Vale взяла на себя их роль, а инженер Фиона Слей сгладила переход.
В 1995 году, несмотря на просьбы продолжить, организатор Брайан Ходжсон покинул Workshop, и его роль выполнялась удаленно из Broadcasting House людьми с другими приоритетами и малым энтузиазмом. Ушли Малкольм Кларк и Роджер Лимб. К концу остался только один композитор, Элизабет Паркер . Workshop официально закрылся в марте 1998 года, но Элизабет осталась на пару месяцев, чтобы завершить свою последнюю работу. Джон Хант (который взял на себя большую часть специализированной редакционной стороны workshop, ранее выполнявшейся Диком Миллсом) продолжал работать в Studio E, теперь называемой «Radiophonics», вплоть до 2000 года, иногда умудряясь втиснуть немного традиционной работы Radiophonics. Марк Айрес вспоминает, что архив лент Workshop был собран 1 апреля, ровно через 40 лет после открытия отдела.
После решения закрыть Radiophonic Workshop студии были очищены, а большая часть оставшегося оборудования была утилизирована, а часть продана композиторам. Ленточная библиотека была в значительной степени забыта, пока комнату не приказали «очистить». К счастью, техническая команда студии Maida Vale узнала об этом и смогла спрятать ленты в разных темных углах здания, прежде чем их удалось выбросить. В конце концов Марку Айресу и Брайану Ходжсону было поручено каталогизировать ее обширную библиотеку записей с помощью других композиторов. [ необходима цитата ]
В октябре 2003 года на канале BBC Four был показан часовой документальный фильм «Алхимики звука» о Radiophonic Workshop . [17]
Группа Magnetic Fields назвала первый трек своего альбома Holiday в честь семинара BBC Radiophonic Workshop.
В мае 2009 года Дик Миллс воссоединился с бывшими композиторами BBC Radiophonic Workshop Роджером Лимбом , Пэдди Кингслендом и Питером Хауэллом с архивариусом Марком Эйресом для живого концерта в The Roundhouse , Chalk Farm, London, выступая как «The Radiophonic Workshop». Композиторы, при поддержке небольшой духовой секции и живого барабанщика, исполнили большое количество своих музыкальных произведений, заказанных BBC, включая фрагменты сопутствующей музыки из «Автостопом по Галактике» и «Доктора Кто» (включая попурри из работ Марка Эйреса), а также несколько совместных композиций, написанных специально для концерта в Roundhouse.
Живые выступления были смешаны в объемном звуке и перемежались музыкальными видеомонтажами дани памяти усопшим членам Workshop, включая Дафну Орам , Делию Дербишир и Джона Бейкера . Двух с половиной часовое мероприятие завершилось живым исполнением аранжировок Дербишира и Питера Хауэлла из «Доктора Кто» , перешедших в новую версию Radiophonic мелодии. Среди почетных гостей были актер/писатель/композитор Питер Серафинович и сатирик/писатель/телеведущий Виктор Льюис-Смит . Несколько камер записали событие, но оно еще не транслировалось и не было выпущено в какой-либо форме, хотя любительские кадры события можно увидеть на YouTube. [ требуется ссылка ]
В 2013 году первоначальные участники Workshop снова собрались вместе для более слаженной программы живых выступлений. Выступая как «The Radiophonic Workshop» (без префикса BBC), к ним присоединились барабанщик Кирон Пеппер (The Prodigy, Dead Kids, OutPatient) и Боб Эрланд из Clor. Они также приступили к новому проекту по записи, который должен выйти осенью 2014 года. Он включал сотрудничество с современными электронными музыкантами, видеохудожниками, диджеями, ремиксерами, поэтами, писателями и певцами. Живые выступления в 2013 году включали Festival Number 6 в Портмейрионе, Уэльс, в сентябре и London Electronic Arts Festival в ноябре. На шоу были представлены архивные телепередачи и визуальные эффекты из многих саундтреков к телевидению и фильмам, в которые Radiophonic Workshop внесла свой вклад в период с 1958 по 1998 год, когда подразделение было расформировано. Radiophonic Workshop появился на BBC Television The One Show 20 ноября 2013 года, исполнив уникальную версию темы Doctor Who, которая объединила оригинальные исходные записи Делии Дербишир и реализацию Питера Хауэлла 1980 года композиции Рона Грейнера. Марк Райли из Radio 6 Music был ведущим сессии Radiophonic Workshop, где они представили живые версии Incubus Роджера Лимба, Vespucci Пэдди Кингсленда, Doctor Who Medley и новую композицию – Electricity Language and Me (американского поэта Питера Адама Саломона), с диджеем Эндрю Уизероллом в качестве повествовательного голоса для этого классического образца звукового дизайна Radiophonic. В то время было сделано несколько радио-, онлайн- и печатных интервью, приуроченных к 50-летию Doctor Who.
Ранние архивные записи Workshop также были переизданы на виниле в ноябре 2013 года, чтобы сопровождать эту возобновленную деятельность. В 2014 году "The Radiophonic Workshop" появились на фестивалях, включая End of the Road Festival , и программа переиздания ранних работ из их обширного каталога продолжается вместе с запланированным исследованием ранее не звучавших или редких архивных записей.
В сентябре 2012 года Совет по искусству Англии и BBC объявили о совместном предприятии, в рамках которого концепция Radiophonic Workshop будет возрождена как онлайн-проект с семью новыми, неоригинальными композиторами и музыкантами. Новый Workshop базировался в Интернете на The Space , [18] [19] [ не удалось проверить ] совместном предприятии BBC и Совета по искусству Англии . Композитор Мэтью Герберт был назначен новым креативным директором и работал вместе с Микачу , Яном Сезнеком, Максом де Варденером , Патриком Бергелем, Джеймсом Мазером, театральным режиссером Линдси Тернер и технологом вещания Тони Чернсайдом. [2]
Первая работа композитора Мэтью Герберта для The New Radiophonic Workshop берет аудио из 25 предыдущих проектов, представленных на сайте — от театральных постановок до поэтических чтений, создавая «любопытный ропот активности». Его можно услышать, нажав на кнопку с надписью «listen to The Space» в верхней части любой страницы сайта. [20]
New Radiophonic Workshop [21] ( не путать с возрожденным Radiophonic Workshop [22] [23] , членами которого являются оригинальные сотрудники BBC [24] [8] [25] [26] [23] [27] [28] — совершенно отдельная от первоначального подразделения структура, была создана Мэтью Гербертом как онлайн-коллектив композиторов для художественного проекта The Space [29] .
Методы, изначально используемые Radiophonic Workshop, были тесно связаны с теми, которые использовались в musique concrète ; новые звуки для программ создавались с использованием записей повседневных звуков, таких как голоса, колокола или гравий, в качестве сырья для «радиофонических» манипуляций. В этих манипуляциях аудиоленту можно было воспроизводить на разных скоростях (изменяя высоту звука), реверсировать, разрезать и соединять или обрабатывать с помощью реверберации или эквализации. Самые известные творения Workshop, использующие «радиофонические» методы, включают музыкальную тему «Доктора Кто» , которую Делия Дербишир создала с помощью щипковой струны, 12 осцилляторов и множества манипуляций с лентой; и звук материализующейся и дематериализующейся ТАРДИС ( машины времени Доктора ), который был создан Брайаном Ходжсоном, проводящим клавишами по ржавым басовым струнам сломанного пианино, с записью, замедленной для получения еще более низкого звука. [30]
Большая часть оборудования, использовавшегося Workshop в первые годы его работы в конце 1950-х годов, было полупрофессиональным и перешло из других отделов, хотя два гигантских профессиональных магнитофона стали ранним центральным элементом. Реверберация достигалась с помощью эхо-камеры , подвального помещения с голыми окрашенными стенами, пустого, за исключением громкоговорителей и микрофонов. Из-за значительных технических проблем, с которыми сталкивались Workshop и традиции BBC, сотрудники изначально работали парами, где один человек отвечал за технические аспекты работы, а другой — за художественное руководство.
Radiophonic Workshop опубликовал "Radiophonics in the BBC" в ноябре 1963 года, [31] перечислив все оборудование, используемое в их двух мастерских, схемы нескольких систем и ряд анекдотов. Radiophonic Workshop также опубликовал статьи [8] в журналах о своих экспериментах, полные инструкций и схем электропроводки. [8]
Британская психоделическая рок-группа Pink Floyd совершила памятную поездку в мастерскую в 1967 году. Они использовали петли плёнки, звуковые эффекты, найденные звуки и принципы конкретной музыки в своём дебютном альбоме The Piper at the Gates of Dawn того же года. Другими поклонниками Radiophonic Workshop были Брайан Джонс из The Rolling Stones , который посетил их в 1968 году, и Роджер Майер , который поставлял гитарные педали Джеффу Беку , Джимми Пейджу и Джими Хендриксу . Фил Манзанера также упоминал, что Workshop оказал влияние на звучание его группы Roxy Music . [32]
В 1997 году журнал электронной танцевальной музыки Mixmag описал Workshop как «невоспетых героев британской электроники ». [33] Их работы широко использовались современными электронными исполнителями. [1]
Музыкальная тема « Доктора Кто» была предоставлена BBC Radiophonic Workshop с 1963 по 1985 год. С 1986 года и до закрытия программы тема была предоставлена внештатными музыкантами. В период с 1980 по 1985 год все сопутствующие партитуры для программы были предоставлены внутри компании Workshop. Ниже приведен полный [ требуется ссылка ] список сопутствующей музыки, предоставленной Radiophonic Workshop для программы.
команда семинара не публиковала собственные журналы, но на протяжении многих лет публиковала ряд статей в таких журналах, как Practical Electronics, Studio Sound и Dr. Who Magazine.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)