Ребекка Хорн (24 марта 1944 г. — 6 сентября 2024 г.) — немецкая художница, наиболее известная своими инсталляциями , режиссурой и модификациями тела, такими как Einhorn (Единорог), боди-костюм с очень большим рогом, выступающим вертикально из головного убора. Живя в Париже и Берлине, она работала в кино, скульптуре и перформансе, сняв фильмы Der Eintänzer (1978), La Ferdinanda: Sonate for eine Medici-Villa (1982) и Buster's Bedroom (1990). [2]
Ребекка Хорн родилась 24 марта 1944 года в Михельштадте , Германия. [3] Дедушка Хорн владел текстильной фабрикой в соседнем Бад-Кёниге . [4] Ее родители были евреями , и семья пряталась в Шварцвальде , когда она была маленькой. [5] Рисовать ее научила ее румынская гувернантка. [6] [7] Жизнь в Германии после окончания Второй мировой войны сильно повлияла на ее любовь к рисованию. «Мы не могли говорить по-немецки. Немцев ненавидели. Нам приходилось учить французский и английский. Мы всегда куда-то ездили, говорили на чем-то другом. Но у меня была румынская гувернантка, которая научила меня рисовать. Мне не нужно было рисовать на немецком, французском или английском. Я могла просто рисовать». [8] В подростковом возрасте она заболела туберкулезом и рисовала на больничной койке. [9] Сначала Хорн изучала экономику и философию в университете по совету родителей, но через шесть месяцев решила изучать искусство. [10]
В 1963 году она поступила в Гамбургскую академию изящных искусств ( Hochschule für bildende Künste Hamburg ). [11] В 1964 году ей пришлось уйти из художественной школы, потому что она заболела тяжелым воспалением легких из-за стекловолокна . «В 1964 году мне было 20 лет, и я жила в Барселоне, в одном из тех отелей, где снимают номера по часам. Я работала со стекловолокном, без маски, потому что никто не говорил, что это опасно, и я сильно заболела. В течение года я провела в санатории . Мои родители умерли. Я была полностью изолирована». [8]
Выйдя из санатория, Хорн начала использовать мягкие материалы, создавая скульптуры, навеянные ее болезнью и долгим выздоровлением. [1]
В 1972 году Хорн была самым молодым участником documenta в Касселе . [ 12] До 1981 года Хорн жила в Нью-Йорке. После 1981 года она в основном жила в Париже. С 1989 по 2004 год она занимала должность профессора в Берлинском университете искусств . [12] Она ушла с преподавательской работы в 2009 году. В 2008 и 2009 годах она была наставником японского художника Масанори Ханды в рамках Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative . [4] В 2007 году [a] Хорн основала фонд Moontower в Бад-Кёниге, который включает в себя музей и студии. [16]
Хорн была одной из представителей поколения немецких художников, которые добились международной известности в 1980-х годах. [17] Она занималась боди-артом , но работала в разных медиа, включая перформанс, инсталляционное искусство , скульптуру и кино. [18] Она также писала стихи. Иногда ее поэзия была под влиянием ее работ, а иногда наоборот. Когда она вернулась в Гамбургскую академию, она продолжила делать вещи, похожие на коконы. [19] Она работала с мягкими накладками на тело и протезными бандажами. [20] В конце 1960-х годов она начала создавать перформанс и продолжала использовать телесные накладки. [21]
В 1968 году Хорн создала свои первые скульптуры тела, в которых она прикрепляла предметы и инструменты к человеческому телу, взяв за тему контакт между человеком и его или ее окружением. Einhorn (Единорог) — одно из самых известных перформансов Хорн : длинный рог, надетый на ее голову, название которого является каламбуром на ее имя. Она представила Einhorn на documenta 5 в 1972 году . [22] Ее объект — женщина, которую Хорн описала как «очень буржуазную», «21 год и она готова выйти замуж. Она тратит свои деньги на новую мебель для спальни». Она идет по полю и лесу летним утром, одетая только в белый рог, торчащий прямо из передней части ее головы, удерживаемый там ремнями. Эти ремни почти идентичны тем, что на картине Фриды Кало «Сломанная колонна» . Изображение с пшеницей, плавающей вокруг бедер женщины, одновременно мифическое и современное. [21]
Карандашная маска — еще одно удлинение тела, состоящее из шести ремней, идущих горизонтально, и трех ремней, идущих вертикально. В месте пересечения ремней прикреплен карандаш. При перемещении ее лица вперед и назад на ближайшей стене отметки карандаша, которые она делает, напрямую соответствуют ее движениям. [23] [24]
В 1972 году она создала Finger Gloves , перформанс и главный реквизит перформанса. Их надевают как перчатки, но форма пальца расширяется с помощью бальзового дерева и ткани. Благодаря возможности видеть, чего она касается и как она это делает, создавалось ощущение, будто ее пальцы удлиняются, и в ее сознании создавалась иллюзия, что она на самом деле касается того, чего касаются удлинители. Похожая работа под названием «Scratching Both Walls at Once» была частью ее серии Berlin Exercises 1974 года . В этой работе перчатки для удлинения пальцев, которые она создала, были длиннее, измеренными специально для пространства перформанса. Если выбранный участник стоял посередине комнаты, он мог точно одновременно коснуться противоположных стен. [25] [26] [27]
Еще одна работа, которая включает иллюзию осязания рукой, — Feather Fingers (1972). К каждому пальцу прикреплено перо с помощью металлического кольца. Рука становится «такой же симметричной (и такой же чувствительной), как крыло птицы». При прикосновении к противоположной руке этими пальцами-перьями можно почувствовать прикосновение к левой руке и движение пальцев на правой руке, как будто для прикосновения к левой руке, но вместо этого контакт осуществляют перья. Хорн описал эффект: «Это как если бы одна рука внезапно отделилась от другой, как два совершенно не связанных между собой существа. Мое чувство прикосновения настолько нарушается, что различное поведение каждой руки вызывает противоречивые ощущения». Эта работа в значительной степени фокусируется на чувствительности. [28] [29]
В своих работах 1970-х и 1980-х годов Хорн продолжала исследовать образ перьев . Многие из ее пернатых произведений обертывают фигуру на манер кокона или выполняют функцию масок или вееров, чтобы покрыть или заключить тело в тюрьму. Некоторые из этих произведений — Black Cockfeathers (1971), [30] Cockfeather Mask (1973), [31] Cockatoo Mask (1973) [32] и Paradise Widow (1975). [33]
В 1980-х годах различные «машины» были предметами работ Хорн. Среди прочего, она создала машину, имитирующую человеческий акт живописи в «Маленькой школе живописи, исполняющей водопад» (1988). На высоте тринадцати футов над полом на стене галереи три веерообразные кисти, закрепленные на гибких металлических рычагах, медленно опускаются в чашки, наполненные синей и зеленой акриловой краской. Через несколько секунд погружения они резко отскакивают назад, разбрызгивая краску на стену, потолок, пол и холсты, спроецированные со стены внизу. Кисти немедленно возобновляют спуск, и цикл повторяется до тех пор, пока каждый холст не будет покрыт краской. [34]
В 1990-х годах ряд ее скульптур был представлен в местах, имеющих историческое значение. Примерами являются Башня Безымянного в Вене (1994), Концерт наоборот в Мюнхене (1997), Зеркало ночи в заброшенной синагоге в Кельне (1998) и Концерт для Бухенвальда в Веймаре (1999). В Веймаре Концерт для Бухенвальда был составлен в помещении бывшего трамвайного депо. Хорн выложила 40-метровые стены пепла за стеклом, как архивы окаменения. [35] В то же время тема телесной жизненной силы, которую она исследовала с 1970-х годов, получила развитие в сайт-специфичных художественных инсталляциях, которые исследовали тему скрытой энергии мест и магнитных потоков пространства. Этот цикл включает в себя High Moon , Нью-Йорк (1991), El Reio de la Luna , Барселона (1992) и Spirit di Madreperla , Неаполь (2002). [36] Для летних Олимпийских игр 1992 года в Барселоне Хорну было поручено создать стальную скульптуру L'Estel Ferit .
Многие работы Хорн также исследуют неоднозначность идеи линз . Можно было бы подумать, что большая тонированная линза существует для защиты и прикрытия, но она также имеет эффект привлечения внимания к человеку или фигуре за ней. Парадокс взгляда наружу и взгляда назад исследуется в ее инсталляции для Тайбэя 101 , Диалог между Инь и Ян (2002). Работа устанавливает взаимодействие между зрителями, окружающей средой и скульптурой, поскольку она использует бинокль и зеркала, чтобы предложить пассивную и активную энергии . [37]
За десять лет жизни в Нью-Йорке Хорн занялась производством высоко повествовательных полнометражных фильмов и включила скульптуры и движения из своих ранних работ в этот новый контекст фильма, трансформировав их значение. [38] Хорн сняла свой первый полнометражный фильм в 1978 году, Der Eintänzer, о молодом человеке по имени Макс, слепом мужчине и близнецах. [39] Среди ее более поздних фильмов — La Ferdinanda: Sonata for a Medici Villa и Buster's Bedroom . La Ferdinanda на немецком языке; другие фильмы на английском языке.
Во всех этих фильмах Хорн явно одержима несовершенным телом и балансом между фигурой и объектами. Она также сотрудничала с Яннисом Кунеллисом и спродюсировала несколько фильмов, включая фильм «Спальня Бастера» (1990), снятый обладателем премии «Оскар» Свеном Нюквистом , в главных ролях Дональд Сазерленд , Джеральдин Чаплин и Мартин Вуттке . [40] Для «Спальни Бастера» [41] и Русселя она сотрудничала с немецким писателем Мартином Мозебахом по соответствующим сценариям. [42]
Несколько механизированных скульптур Хорн появились в ее фильмах, в частности, «Пернатый тюремный веер» (1978) — покрытый большими перекрывающимися веерами, достаточно большими, чтобы поместить внутри взрослого человека, — в «Всадниках» и «Павлинья машина» (1979–80), еще одна скульптура, которая складывает и раскладывает белое павлинье оперение в «Фердинанде». [43]
Когда Харальд Зееман пригласил Хорн принять участие в Documenta 1972 года в Касселе, она была практически неизвестной двадцативосьмилетней художницей. Зееман слышал о ней, потому что Зигмар Польке выступил в ее работе Simon Sigmar в 1971 году. [44] У Хорн была первая персональная выставка в Galerie René Block в Западном Берлине в 1973 году. [1] Она участвовала в Венецианской биеннале , Skulptur Projekte Münster и Сиднейской биеннале и была одним из немногих художников, которые были отобраны для участия в Documenta четыре раза. Ее персональная выставка в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе , «Ребекка Хорн: погружение через спальню Бастера», включала 18 крупномасштабных механизированных скульптур, которые были связаны с темами и содержанием ее полнометражного фильма « Спальня Бастера» . [45] В 1993 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке организовал ретроспективу середины карьеры, организованную Джермано Челантом и Нэнси Спектор, которая побывала в Stedelijk Van Abbemuseum в Эйндховене; Neue Nationalgalerie в Берлине; Kunsthalle Wien в Вене; Tate Gallery и Serpentine Gallery в Лондоне; и Musée de Grenoble . В 2005 году Галерея Хейворд в Лондоне провела всеобъемлющую ретроспективу Хорна; в связи с этой выставкой Собор Святого Павла показал инсталляцию Хорна Moon Mirror . [46] Хорн был удостоен музейных выставок в Токио, Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу, Нью-Дели и Москве. [12]
Хорн жила в Гамбурге до 1971 года и недолгое время в Лондоне (1971–72). [47] В 1973 году она переехала в Берлин . [48] [49] Будучи буддисткой , она также жила в Париже и Нью-Йорке. [47] [50] После окончания своей преподавательской карьеры она работала в студии на бывшей текстильной фабрике своего деда в Бад-Кёниге. [4]
После инсульта в 2015 году Хорн отдалилась от публики. [9] Она умерла в Бад-Кёниге , Гессен, Германия, 6 сентября 2024 года в возрасте 80 лет. [15] [12] [47]
Работы Хорна находятся в крупнейших публичных коллекциях по всему миру, в том числе:
В 1988 году на Международном фестивале искусств Карнеги Хорн получил премию Карнеги за инсталляцию под названием «Лес Хиры/Перформанс: Оскар Уайльд» . [62]
В 1992 году Хорн стала первой женщиной, получившей престижную награду Goslarer Kaiserring , а также была награждена премией Medienkunstpreis Karlsruhe за достижения в области технологий и искусства. [1] Позднее она была награждена Императорской премией 2010 года в области скульптуры и Большой медалью пластических искусств 2011 года от Парижской академии архитектуры. [63]
В 2012 году Хорн получила австрийскую награду за науку и искусство . Она была кавалером ордена Pour le Mérite . [13] В 2019 году она получила Кавалерский крест ордена « За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» . [61]