Роберт Л. Уильямс , часто называемый Роб. Уильямс (родился 2 марта 1943 года) — американский художник , карикатурист и основатель журнала Juxtapoz Art & Culture Magazine . Уильямс был одним из группы художников, которые создали Zap Comix , наряду с другими андеграундными карикатуристами , такими как Роберт Крамб , Рик Гриффин , С. Клей Уилсон и Гилберт Шелтон . Его смесь калифорнийской автомобильной культуры , кинематографического апокалипсиса и фильмов нуар помогла создать новый жанр психоделических образов . [1]
Роберт Л. Уильямс II родился 2 марта 1943 года в Альбукерке, штат Нью-Мексико , в семье Роберта Уонделла Уильямса и Бетти Джейн Спинк. [2] В очень раннем возрасте он проявил интерес к рисованию и акварельной живописи. Он был зачислен в Военную академию Старка в первый класс. Когда ему было около четырнадцати лет, он стал членом Клуба одноколесных велосипедов Альбукерке . [3]
Уильямсу с раннего возраста привили любовь к автомобильной культуре. Его отец владел The Parkmore, рестораном для автомобилистов с автостоянками, который часто посещали любители хот-родов . Уильямс получил свою первую машину в подарок от отца в возрасте двенадцати лет: пятиоконный Ford Coupe 1934 года. Отсылки к его детскому окружению можно увидеть во всех работах Уильямса, а также в кастомных хот-родах , которые он позже построил сам. Он стал настолько искусным в рисовании зеркальных отражений от хромированных деталей автомобиля, что позже рисовал хромированные детали для других художников комиксов, которые затем рисовали остальную часть автомобиля. [ необходима цитата ]
Семья Уильямсов была нестабильной, так как его родители женились друг на друге в общей сложности четыре раза. В раннем детстве Уильямс курсировал между Альбукерке, штат Нью-Мексико, и домом своего отца в Монтгомери, штат Алабама. Окончательный развод его родителей произошел в 1956 году, после чего 12-летний Роберт жил со своей матерью в Альбукерке. Он стал правонарушителем , погрузившись в хот-роды, хай-джинкс и уличные банды ; это привело к его исключению из государственной школы в одиннадцатом классе.
Чтобы избежать возможного тюремного срока, Уильямс переехал в Лос-Анджелес в 1963 году, когда ему было двадцать лет. Там он поступил на курсы искусств в Los Angeles City College , где он работал над иллюстрациями для школьной газеты The Collegiate и встретил Сюзанну Чорну, свою будущую жену.
После этого он недолгое время посещал Калифорнийский институт искусств (ранее Институт искусств Шуинарда ), где его уничижительно называли «иллюстратором». Женившись, Уильямс оставил художественную школу и стал профессиональным художником в поисках работы. Он работал в журнале Black Belt и проектировал контейнеры для Weyerhaeuser Corporation , прежде чем в 1965 году нашел работу своей мечты, работая с Эдом «Большим папочкой» Ротом .
В конце 1960-х годов, занимаясь рекламой и графикой для Roth, Уильямс также был продуктивным художником-масляником. Именно в этот период он создал свои картины «Super Cartoon». Среди них были «Appetite for Destruction » (где изображен робот-насильник, которого вот-вот накажет металлический мститель) и « In the Land of Retinal Delights » . Эти картины были тщательно созданы в стиле старых мастеров с использованием красок ручной работы и нескольких слоев лака . [2] Работы «Super Cartoon» хорошо продавались, но на их создание уходило очень много времени, иногда уходило больше года.
В 1969 году Уильямс присоединился к коллективу художников Zap Comix с печально известным выпуском номер 4 Zap Comix. Он расцвел в нонконформистском, анти-истеблишментском художественном движении того времени вместе с Робертом Крамбом , С. Клэем Уилсоном , Гилбертом Шелтоном , Спейном Родригесом , Риком Гриффином и Виктором Москосо . В том же году он создал Coochy Cooty, своего основополагающего антигероя андеграундных комиксов . Его творение было выпущено в 1970 году в Coochy Cooty Men's Comics и во многих выпусках Zap Comix , и до сих пор живо в масляных картинах Уильямса. [2] 1970 год был также последним годом работы Уильямса в студии Roth.
Многие из комиксов и "супермультяшных" картин Уильямса были включены в его первую книгу, The Lowbrow Art of Robt. Williams , которая была опубликована в 1982 году издательством Rip Off Press . Название книги было задумано как заявление о высоколобом тоне мира искусства, который был противоположен творчеству Уильямса.
В 1980-х годах Уильямс втянулся в панк-рок-движение и нашел свою следующую аудиторию. В этот период он опубликовал Zombie Mystery Paintings , которая повлияла и вдохновила множество художников своими яркими, сексуальными и ультра-жестокими изображениями. Эти работы были сделаны быстро, на грубом холсте, и продавались через лист ожидания из-за большого спроса. В дополнение к книгам Уильямса, популярность его работ была установлена в галереях, известных низкопробным искусством, таких как Billy Shire's La Luz de Jesus Gallery , 01 Gallery и Tamara Bane Gallery. [2]
Visual Addiction была следующей книгой картин Уильямса. Работы, которые она содержала, были более тщательно прорисованы и начали содержать подробные элементы фона и виньетки . Эта книга также содержала «Манифест резиновой шеи» Уильямса, в котором говорилось, что «Что-то мертвое на улице требует больше взвешенных единиц визуального исследования, чем 100 Моны Лизы !» [ требуется цитата ]
Уильямс опубликовал еще несколько книг, по мере того как его работа прогрессировала по содержанию, стилю и размеру. Его картины перешли от «зомби-секса» к квантовой механике и имели аншлаговые выставки на обоих побережьях, вызывая спрос на них по всему миру. Он оказал влияние на других художников и дал им голос через такие публикации, как Art? Alternatives в 1992 году, а позже, Juxtapoz Art & Culture Magazine . Уильямс основал Juxtapoz в 1994 году; журнал продвинул многих новых художников к славе и стал одним из самых тиражируемых художественных журналов.
В 1997 году вышла ретроспектива Malicious Resplendence и прошла персональная выставка в галерее Shafrazi в Нью-Йорке. Затем последовали еще две выставки Shafrazi в 2000 и 2003 годах. Эти работы были опубликованы в журнале Through Prehensile Eyes в 2005 году.
Его следующая персональная выставка прошла в 2009 году, снова в галерее Shafrazi; она называлась « Концептуальный реализм: на службе гипотетического ». Был опубликован каталог с тем же названием. Эта выставка переехала в Калифорнийский государственный университет в Нортридже в 2010 году, где Уильямс провел экскурсию по работам [4] , а также прочитал лекцию [5], определяющую его художественное направление, разговорный или исследовательский реализм (дикое искусство).
В 2010 году Уильямс был занят своим включением в Whitney Biennial в Whitney Museum of American Art в Нью-Йорке и выпуском полнометражного документального фильма о себе. Он назывался Robert Williams, Mr. Bitchin и был впервые показан 16 июня 2010 года в Los Angeles County Museum of Art , где получил овации стоя . [6] Фильм был спродюсирован Rhino Films и Foundation Films и документирует восхождение Уильямса к славе от его автомобильной культуры и андеграундных комиксов.
9 октября 2010 года Уильямс был удостоен награды за достижения всей жизни в рамках ярмарки Beyond Eden в Голливуде . [7]
В 2011 году Уильямс принял участие в Ярмарке искусств в Лос-Анджелесе и прочитал еще одну лекцию о своем художественном движении. [8] Его работы также были включены в выставку « Две школы крутизны » в Музее искусств округа Ориндж .
Уильямс участвовал вместе с другими артистами в проекте «The Art Boys», в который входили такие известные личности, как Гэри Пантер , Мэтт Грёнинг , The PIZZ, Майк Келли , Неон Парк и Марк Мазерсбо . [9] [10] [11]
В 2015 году Уильямс достиг цели в 51 год. После посещения выставки Сальвадора Дали 1964 года в Муниципальной художественной галерее Лос-Анджелеса Уильямс поклялся, что его собственные работы будут выставлены в том же учреждении. [12] Это видение было реализовано в «Robt. Williams: Slang Aesthetics», которая проходила с 22 февраля по 19 апреля 2015 года, установив самую высокую зарегистрированную посещаемость в более чем 20 000 посетителей. [13] Выставка включала новые картины и скульптуры, а также ретроспективу прошлых работ и сопровождалась каталогом с тем же названием, а также групповой выставкой, посвященной 20-летию журнала Juxtapoz . Тематически Уильямс постулирует, что сленг является допустимой формой общения: «На самом деле, сленг представляет собой свободу от претензий, позволяя художникам действовать так, как им заблагорассудится». [14]
В октябре 2019 года Уильямс выпустил книгу, охватывающую всю его карьеру, в которой представлены все его картины, рисунки и скульптуры на сегодняшний день. «Роберт Уильямс: Отец экспоненциального воображения» , состоящий из 484 страниц и весом более 10 фунтов, также сопровождался полной ретроспективной выставкой с тем же названием в Художественном музее Белвью с 4 октября 2019 года по 8 марта 2020 года. О экспоненциальном воображении Уильямс утверждает: «...В случае экспоненциального творчества ранее существовавшие сложные идеи следуют иррациональным направлениям, поскольку они метастазируют с неуправляемой поэтической абстракцией. Другими словами: расчетливая взрывная аберрация, иногда под видом искусства...» [15]
В настоящее время Уильямс живет в долине Сан-Фернандо в Калифорнии со своей женой Сюзанной, которая также является профессиональной художницей.
Он также является унициклистом . [16]
Роберт Уильямс упоминается в песне группы Red Hot Chili Peppers 1991 года «Mellowship Slinky in B Major» из альбома Blood Sugar Sex Magik .
Искусство Уильямса и его личный рэт-род были показаны в музыкальном клипе на песню «Who Was in My Room Last Night?» из альбома Butthole Surfers 1993 года Independent Worm Saloon .
Картина Уильямса Appetite for Destruction была использована в качестве обложки дебютного альбома Guns N' Roses , который также получил то же название, что и картина, после одобрения Уильямса. Позднее общественное возмущение заставило Geffen Records переместить изображение на внутреннюю часть конверта.
Выходки Кучи Кути и такие картины, как Оскар Уайльд в Лидвилле и Аппетит к разрушению, вызвали споры. Вот ответ Уильямса, взятый из интервью 1992 года:
Я не верю, что мое изображение женщин способствует их угнетению. Это мое художественное право — представлять образы женщин так, как мое воображение считает нужным. Помните, я с радостью приму титул «Плохой человек», чтобы продолжить свое самовыражение. Другими словами, ничто, кроме смерти, не остановит меня от рисования голых женщин. [17]
О своих картинах Уильямс сказал: «Мои картины не предназначены для того, чтобы развлекать вас; они предназначены для того, чтобы заманить вас в ловушку, удерживать вас перед собой, пока вы пытаетесь рационализировать, какие элементы картины заставляют вас стоять там». [2]
Что касается термина «низколобый», Уильямс упорно отрицает, что этот термин когда-либо предназначался для определения его работы, заявляя, что он был просто использован в названии его первой книги ( The Lowbrow Art of Robert Williams ): «Никогда не было намерения сделать название моей книги названием зарождающегося художественного движения, но со временем, похоже, именно это и произошло». [18] А о том, что он является движущей силой художественного движения Lowbrow/Pop Surrealism, он сказал: «Его называли Lowbrow Art и Pop Surrealism, а также кучей других названий, но это дикое искусство. Это искусство, которое выросло в дикой природе». [14] В телефонном интервью 2015 года Уильямс подчеркнул: «Художественное направление, к которому я отношусь, — это «разговорный» или «исследовательский реализм»... «Дикое искусство». [19]
Уильямс выставлялся в галереях, известных своим низкопробным искусством, таких как La Luz de Jesus Галерея Билли Шира , Галерея 01 и Галерея Тамары Бэйн. [2] Известными коллекционерами его произведений искусства являются Николас Кейдж , Леонардо Ди Каприо , Арти Шоу , Дебби Харри , Энтони Кидис , Фон Датч , Станислав Шукальски , Эд Руша и Тимоти Лири . [ требуется ссылка ]