Orange County Museum of Art ( OCMA ) — музей современного искусства, расположенный на территории кампуса Segerstrom Center for the Arts в Коста-Месе, Калифорния . Коллекция музея насчитывает более 4500 экспонатов, в основном посвященных искусству Калифорнии и Тихоокеанского региона с начала XX века по настоящее время. Экспонаты включают традиционную живопись, скульптуры и фотографии, а также новые медиа в виде видео, цифрового искусства и инсталляций.
Музей был основан в 1962 году как Галерея покровителей изящных искусств в павильоне Бальбоа 13 женщинами — Дороти Ахмансон , Джоан Брандт , Тельмой Честейн, Эм Крей, Дороти Кертис, Кей Фарвелл, Эйлин Хейс, Джуди Херндалл, Глорией Ирвин , Джейн Лоусон, [2] Бетти Микл, Флоренс Стоддард и Бетти Уинклер [3] [4] — которые арендовали помещение на втором этаже павильона, чтобы выставлять современное искусство. [5] Уинклер была ее президентом до 1968 года, когда галерея сменила название и наняла профессиональный персонал. [3]
К 1968 году учреждение стало известно как Художественный музей Ньюпорт-Харбор, а в 1972 году переехало в соседнее, более просторное помещение на полуострове Бальбоа. [6] В 1977 году музей открыл свои двери в Ньюпорт-Бич на площади 23 000 кв. футов (2100 м2 ) [ 7] — с 7714 кв. футов (716,7 м2 ) выставочной площади [8] — спроектированной местными архитекторами Лэнгдоном и Уилсоном [9] на Сан-Клементе-драйв в Fashion Island . [10]
В 1981 году Пол Шиммель был назначен главным куратором/куратором выставок и коллекций в Художественном музее Ньюпорт-Харбор. [11] В возрасте 27 лет он был самым молодым главным куратором в истории музея. За восемь лет своего пребывания на этом посту он сосредоточил внимание музея на современном калифорнийском искусстве, добавив в постоянную коллекцию работы Джона Алтуна , Джона Балдессари , Криса Бердена , Вии Селминс , Роберта Ирвина , Эдварда Кинхольца , Дэвида Парка , Чарльза Рэя , Аллена Рапперсберга и Джеймса Таррелла . [12]
В 1982 году музей получил аккредитацию Американской ассоциации музеев . К следующему году коллекция стоила 2 миллиона долларов, было зарегистрировано 4500 членов, а ежегодная посещаемость составила 65 000 человек. [13] В 1985 году компания Irvine Company пожертвовала 1 миллион долларов на проведение крупных художественных выставок в музее в течение десятилетия. [14]
В феврале 1987 года компания Irvine Company предложила музею участок площадью 10 акров на пересечении шоссе East Coast Highway и бульвара Макартура в качестве «подарка за вызов»; чтобы получить право собственности на землю, музею пришлось бы собрать 10,5 миллионов долларов наличными. К ноябрю 1987 года руководство музея объявило Ренцо Пиано победителем международного конкурса на архитектора для проектирования нового здания стоимостью 25 миллионов долларов. [7] Предварительные чертежи планов Пиано для одноэтажного здания площадью 87 129 кв. футов (8 094,5 м 2 ), представленные в августе 1989 года, [15] показали конструкцию с цилиндрическим сводом, которая будет врезана в склон холма, чтобы не нарушать местные ограничения по высоте. Посетители должны были войти через цилиндрическую сводчатую крышу на уровне парковки и спуститься в вестибюль на эскалаторе. [16] Первоначально проект вызвал восторженный отклик, но менее чем через год Пиано потерял заказ из-за заявлений о растущей стоимости и недостаточном пространстве галереи. [7] По инициативе попечителя Дональда Брена [ 16] совет музея нанял вместо него Кона Педерсена Фокса . [7] Однако сбор средств застопорился на отметке в 10 миллионов долларов, и право собственности так и не было передано. [7]
После положительных голосований советов попечителей обоих музеев после многих лет обсуждений, [17] [18] Генеральный прокурор Калифорнии Дэн Лангрен разрешил Художественному музею Ньюпорт-Харбор объединиться с Художественным музеем Лагуна . Слияние было завершено в июле 1996 года, и вновь объединенная организация была переименована в Художественный музей округа Ориндж. [19] Союз просуществовал всего девять месяцев, прежде чем [6] в апреле 1997 года OCMA вернула право собственности на участок Художественного музея Лагуна LAM Heritage Corp., некоммерческой организации, созданной OCMA в качестве смотрителя участка Лагуна. [20] Коллекция произведений искусства из 3800 произведений, которую музей Лагуна внес в слияние OCMA, осталась в доверительном управлении третьей стороны вместе с 2360 произведениями, ранее принадлежавшими Художественному музею Ньюпорт-Харбор. Оба музея договорились о совместном доступе к коллекции для выставочных целей. OCMA сохранила ответственность за хранение и страхование всех произведений искусства. [20]
После неудавшегося слияния новый директор Наоми Вайн курировала расширение OCMA стоимостью 1,8 миллиона долларов, спроектированное нью-йоркской фирмой Archimuse, которое увеличило площадь музея более чем вдвое, с общей площадью галереи 15 800 квадратных футов (1470 квадратных метров). [21] [22] Проект также включал в себя вырезание двух художественных студий и классной комнаты из офисного помещения в бывшей публичной библиотеке Ньюпорт-Бич по соседству, в которой также есть новый зрительный зал на 108 мест и значительно увеличенное хранилище коллекций; здание библиотеки было передано музею в дар компанией Irvine Co. [21] В 2004 году вестибюль был преобразован в условиях ограниченного бюджета архитектурной компанией Bauer and Wiley Architects из Ньюпорт-Бич. [6]
В июне 2008 года OCMA объявила о своем намерении сняться со своего давнего дома по адресу 850 San Clemente Drive в Ньюпорт-Сентере [23], когда ей был передан участок площадью 1,64 акра на Авеню Искусств, при условии, что строительство будет начато в течение пяти лет. [24] Вскоре после этого Том Мейн был назначен проектировщиком здания. [25]
OCMA открыла временное пространство в бывшем мебельном магазине Room & Board в South Coast Village 3 октября 2018 года [26] , которое служило временным домом во время строительства постоянного объекта Segerstrom Center, общей площадью около 31 000 кв. футов (2900 м 2 ) и выставочной площадью 21 000 кв. футов (2000 м 2 ). [26] Известное как OCMA Expand Santa Ana (стилизованное как OCMAEXPAND-SANTA ANA), это место представляло собой выставочные сезоны продолжительностью около шести месяцев каждый, [27]
Музей был временно закрыт 14 марта 2020 года в соответствии с карантинными мерами в ответ на вспышку COVID-19 в Соединенных Штатах. [28] Учреждение было снова закрыто 16 ноября 2020 года [29] на фоне того, что местные должностные лица здравоохранения описали как «вторую волну» вируса в округе Ориндж. [30]
31 мая 2018 года официальные лица представили проект нового здания музея в Центре искусств Сегерстрома в Коста-Месе , созданный Morphosis . О продаже бывшего участка в Ньюпорт-Бич было объявлено 15 мая 2018 года. [31] Закладка фундамента трехэтажного здания состоялась в сентябре 2019 года, [32] а его открытие запланировано на 2022 год. Строительство было завершено 6 октября 2020 года. [33]
8 октября 2022 года OCMA впервые открыл свои двери для публики с 24-часовым торжественным открытием. [34] Следуя дизайну Тома Мейна и Morphosis, здание стоимостью 93 миллиона долларов [35] имеет изогнутые полосы терракотовых панелей, создающие отличительный визуальный характер. [36] Имея почти 25 000 кв. футов (2300 м 2 ) реконфигурируемых выставочных галерей — примерно на 50 процентов больше, чем в предыдущем месте — новый музей площадью 52 000 кв. футов (4800 м 2 ) позволяет OCMA организовывать крупные специальные выставки наряду с просторными инсталляциями из своей коллекции. Он также имеет дополнительные 10 000 кв. футов (930 м 2 ) для образовательных программ, представлений и публичных собраний, а также включает административные офисы, сувенирный магазин и кафе. [37]
Музей искусств округа Ориндж организовал выставки современного искусства, включая первые обзоры Вии Селминс (1980), Криса Бердена (1988) и Тони Крэгга (1990), а также крупные выставки работ Лари Питтмана (1983), Гюнтера Форга (1989), Чарльза Рэя (1990), Гильермо Куитки (1992), Билла Виолы (1997), Иниго Манглано-Овалле (2003), Кэтрин Опи (2006), Мэри Хайльманн (2007) и Джека Голдштейна (2012). [38] Тематические выставки современного искусства варьировались от Objectives: The New Sculpture (1990), которая представила работы Гренвилла Дэйви , Катарины Фрич , Роберта Гобера , Джеффа Кунса , Аннет Лемьес, Хуана Муньоса , Джулиана Опи и Хаима Штайнбаха ; [38] Girls' Night Out (2003), которая представила работы Эйи-Лиисы Ахтилы , Элины Бразерус, Дорит Сипис , Ринеке Дейкстры , Кэти Граннан , Сары Джонс , Келли Ниппер, Даниэлы Росселл , Шираны Шахбази и Саллы Тыкки ; [39] и State of Mind: New California Art circa 1970 , представляющая углубленное исследование калифорнийских художников 1960-х и 1970-х годов. [38]
Музей также организовал и провел выставки современного искусства и дизайна, такие как «Эдвард Мунк: экспрессионистские картины, 1900-1940» (1983), «Интерпретативная связь: абстрактный сюрреализм в абстрактный экспрессионизм: работы на бумаге, 1938-1948» (1986), «Фигуративное пятидесятые: нью-йоркский фигуративный экспрессионизм» (1988), [40] «Американский модерн, 1925-1940: дизайн для новой эпохи » (2001), «Пикассо до Поллока: шедевры модерна из художественного музея Уодсворт Атенеум» (2004), «Вилла Америка: американские модернисты 1900-1950» (2005), «Рождение крутого: искусство, дизайн и культура середины века» (2007), [41] и «Иллюминация: картины Джорджии О'Киф, Агнес Пелтон, Агнес Мартин и Флоренс Миллер». Пирс (2009). [42]
В 1984 году музей запустил Калифорнийскую биеннале, сосредоточившись на начинающих художниках штата. В 2013 году эта программа превратилась в Калифорнийско-Тихоокеанскую триеннале, первую постоянную выставку в Западном полушарии, посвященную современному искусству со всего Тихоокеанского побережья. [43] Музей организовал выставки совместно с Renaissance Society , Пенсильванской академией изящных искусств и Grey Art Gallery, а его выставки побывали в более чем 30 музеях по всей территории Соединенных Штатов и в Европе. Эти проекты включают в себя Kutlug Ataman: Paradise (2007); [44] Mary Heilmann: To Be Someone (2012); Jack Goldstein x 10,000 (2012); и Richard Jackson: Ain't Painting a Pain (2013).
Первые выставки в нынешнем здании включали возвращение выставки Калифорнийской биеннале под названием « Калифорнийская биеннале 2022: Тихоокеанское золото», «Фред Эверсли: Отражение назад (мир)» и «13 женщин» в честь основателей учреждения. [45]
Основные фонды музея находятся в Калифорнии, выделяя такие движения, как модернизм раннего и среднего века, фигуративность Bay Area, ассамбляж, калифорнийский свет и пространство, поп-арт , минимализм и инсталляционное искусство . Особое место занимают работы Джона Балдессари , Элмера Бишоффа , Джессики Бронсон, Криса Бердена , Вии Селминс, Брюса Коннера , Ричарда Дибенкорна , Роберта Ирвина , Хелен Ландеберг , Стэнтона Макдональд-Райта , Джона Маккракена , Джона Маклафлина , Кэтрин Опи , Алана Рата, Чарльза Рэя , Эдварда Руша и Билла Виолы . [46]
Международные фонды музея являются растущей частью коллекции, включающей работы Эйи-Лиисы Ахтилы , Ли Бул , Кэти Грэннан , Джозефа Григели, Гленна Лигона , Кристиана Марклея , Иниго Манглано-Овалле , Марджетики Потрц , Дэвида Рида , Даниэлы Росселл и Лорны Симпсон . [46]
Для открытия своего нового здания в 2022 году музей заказал Of many waters… (2022), масштабную работу Сэнфорда Биггерса . Специфическая для этого места работа — скульптура из стали и алюминия шириной 24 фута и высотой 16 футов — представляет собой интерактивный объект со скамейками на задней стороне, на которых могут сидеть посетители, и установленный на террасе скульптур музея. [47]
В 2009 году OCMA оказался в центре скандала из-за своей тихой продажи 18 из 20 картин калифорнийских импрессионистов частному коллекционеру на общую сумму 963 000 долларов. [48]
Годовой операционный бюджет OCMA вырос с примерно 1,8 млн долларов в 2018 году до 1,5 млн долларов в 2023 году. [56] В 2022 году Lugano Diamonds из Ньюпорт-Бич пожертвовала 2,5 млн долларов, чтобы позволить OCMA предлагать бесплатный вход в течение 10 лет. [35]
Музей искусств округа Ориндж