Сэр Роберт Мюррей Хелпманн CBE ( урожденный Хелпман , 9 апреля 1909 — 28 сентября 1986) — австралийский артист балета, актёр, режиссёр и хореограф. После ранней работы в Австралии он переехал в Великобританию в 1932 году, где присоединился к балету Вик-Уэллса (ныне Королевский балет) под руководством его создательницы Нинетт де Валуа . Он стал одним из ведущих людей компании, сотрудничая с Алисией Марковой , а затем с Марго Фонтейн . Когда Фредерик Эштон , главный хореограф труппы, был призван на военную службу во время Второй мировой войны , Хелпманн сменил его, продолжая работать солистом труппы.
Хелпманн с самого начала своей карьеры был не только танцором, но и актером, а в 1940-х годах он все чаще стал играть в пьесах в « Олд Вик» и в Вест-Энде . Большинство его ролей были в пьесах Шекспира , но он также появлялся в произведениях Шоу , Кауарда , Сартра и других. Как режиссер его диапазон был широк: от Шекспира до оперы, мюзиклов и пантомимы.
В 1965 году Хелпманн стал соруководителем Австралийского балета , для которого создал несколько новых балетов. Он стал единоличным директором в 1975 году, но разногласия с советом директоров компании привели к его увольнению год спустя. Он руководил австралийской оперой и играл в постановках до 1980-х годов. Хотя в первую очередь он был артистом театра, в период с 1942 года (« Один из наших самолетов пропал ») по 1984 год ( «Второй раз повезло ») он снялся в пятнадцати фильмах, в том числе «Красные туфли» , «Сказки Гофмана» , киноверсии балетной драмы Игоря Стравинского « Солдатский солдат». Сказка («L'Histoire du солдата»), в которой Хелпманн сыграл Дьявола и Ловец детей в «Читти-Читти-бэнг-бэнг» .
Хелпманн умер в Сиднее, и его похороны прошли в соборе Святого Андрея . Премьер -министр Боб Хоук отдал дань уважения в парламенте Австралии , и было принято выражение соболезнования – редкая дань уважения для неполитического деятеля. Хелпманн удостоен награды Helpmann Awards в области австралийского исполнительского искусства, учрежденной в его честь в 2001 году.
Хелпманн родился в Маунт-Гамбье, Южная Австралия , и был старшим из троих детей Джеймса Мюррея Хелпмана (1881–1927), биржевого агента и аукциониста, и его жены Мэри, урожденной Гардинер (1883–1970). [1] Мэри Хелпман страстно любила театр, и ее энтузиазм передался всем троим ее детям. Младший брат Хелпманна Макс (1914–1987) и их сестра Шейла (1916–1994) сделали свою карьеру на сцене, телевидении и экране. [2]
Будучи тем, кого его биограф Кэтрин Сорли Уокер называет «незаинтересованным и непокорным ученым» в колледже принца Альфреда в Аделаиде , Хелпманн был принят в ученики Анной Павловой , когда она была в турне по Австралии в 1926 году. [1] Он прошел обучение. Алексис Долинофф, ее ведущий танцор. [3] Затем он присоединился к театральным продюсерам JC Williamson Ltd в качестве солистки мюзиклов, ревю и пантомим, начиная с « Фраскиты » Франца Легара в 1927 году. [2] Позже он появился в «Катинке» , «Веселой вдове» , «Новолунии». , Queen High , This Year of Grace and Tip-Toes , появляясь с такими звездами, как Глэдис Монкрифф , Мари Берк и Мэйси Гей . Сорли Уокер пишет: «Его энергичность и бравурная подача танцев останавливали различные шоу». [4]
Роберт Хелпманн называет эксцентричную мельбурнскую косметологу, радиоведущую, актрису и танцовщицу Стефани Десте одной из тех, кто оказал влияние на его танцевальную и актерскую карьеру. [5]
Английская актриса Маргарет Роулингс , гастролировавшая по Австралии, была впечатлена Хелпманном. Она призвала его продолжить карьеру в Великобритании и познакомила его с Нинетт де Валуа, директором балета Вик-Уэллса (позже названного балетом Сэдлера Уэллса). Хелпманн покинул Австралию в 1932 году и вернулся только в 1955 году. [6] Де Валуа приняла его в свою компанию. Он произвел на нее впечатление – она позже написала: «Все в нем говорит о прирожденном художнике» [7] – хотя она отмечала не только его сильные, но и слабые стороны: «талантливый, восторженный, чрезвычайно умный, большой ловкости, остроумный, милый, как обезьяна, быстрый, как белка, с чувством театра и своими возможными достижениями в нем», но «академически технически слаб, лишен концентрации, слишком любит хорошо проводить время и слишком занят этим». [8] В середине 1930-х годов, вероятно, по предложению Роулингса, он добавил к своей фамилии вторую букву «н», чтобы придать ей более иностранный и экзотический вид. [n 1]
.jpg/1280px-Robert_Helpmann_and_Margot_Fonteyn,_Facade_-_Anthony_(17590713096).jpg)
В апреле 1934 года де Валуа создал новый балет « Бальный зал с привидениями» с Хелпманном и Алисией Марковой в главных ролях. The Times отметила, что из солистов Хелпманн «обладал наибольшими возможностями и прекрасно ими воспользовался». [12] Он играл вместе с Марковой в «Лебедином озере» , танцевал в операх и выступал в Театре под открытым небом в Риджентс-парке . [1] В 1935 году он был ведущим танцором в ревю Stop Press на музыку Ирвинга Берлина . [13] В Sadler's Wells он танцевал главную роль в другом новом балете Валуа, « Прогресс граблей» , а в 1936 году Фредерик Эштон поставил очень романтический балет « Явления » на музыку Листа с участием Хелпманна и юной Марго Фонтейн . Сорли Уокер пишет, что он и Фонтейн были «идеально подобранным партнерством», примером чего является «их превосходное исполнение па-де-де Авроры в « Спящей красавице ». [1] Помимо романтических главных ролей, Хелпманн прославился своим комедийным даром. Сорли Уокер выделяет свои роли в «Коппелии» , «Свадебном букете » Эштона и «Перспективе перед нами» де Валуа . [1] Роли персонажей включали в себя хитроумного Красного Короля в « Мат » де Валуа , который он впервые станцевал в возрасте 28 лет и последний раз танцевал в 1986 году, когда ему было 77 лет. [1]
Небалетная работа Хелпманна в конце 1930-х годов включала его «Оберон» в постановке Тайрона Гатри «Сон в летнюю ночь в Олд Вик», в котором также снимались Вивьен Ли в роли Титании и Ральф Ричардсон в роли Боттома. [14] Драматический критик The Times писал:
Старейшина лондонских критиков Джеймс Агат назвал «Оберон» Хелпмана «в своем роде лучшим, что я когда-либо видел или когда-либо увижу». [15] Находясь в «Олд Вик Хелпманн», он встретил режиссера Майкла Бенталла ; они сформировали личное партнерство на всю жизнь и часто работали вместе в театре. [1]
Во время Второй мировой войны балет Сэдлера Уэллса внес заметный вклад в поднятие общественного духа, проводя лондонские сезоны, перемежаемые насыщенной программой гастролей по провинциям. [16] Рабочая нагрузка Хелпманна часто требовала от него танцевать ведущие роли в трёх спектаклях за один день, и когда Эштона призвали на действительную службу в 1941 году, [17] Хелпманн взял на себя дополнительную роль хореографа в труппе. [18] [n 2] Эштон, во время своего вынужденного отсутствия в компании, наблюдал за восхождением Хелпманна к превосходству с чувством зависти, и их отношения стали острыми со стороны Эштона. [20] Балетами, которые Хелпманн создал для труппы военного времени, были «Комюс» (1942, по мотивам Мильтона ), «Птицы» (1942, на «Gli uccelli » Респиги ), «Чудо в горбалах » (1944, история искупления на сюжет Бенталла и музыка Артура Блисса ), [21] и версия «Гамлета» на музыку Чайковского . Находясь в отпуске из Королевских ВВС в 1943 году, Эштон создал для Хелпманна новый балет « В поисках» — патриотическую сказку о Святом Георгии на музыку Уильяма Уолтона , который отметил, что Хелпманн в главной роли «больше походил на Дракона, чем на Святого Георгия». " [22] Музыка сохранилась, а балет — нет. [22]
Я поняла, что надо продолжать идти, чтобы, когда настанет момент, когда я вообще уйду из балета, это не было бы для людей таким шоком, чтобы они не сказали: «О, просто танцор, который постарел».
Хелпманн об игре в Шекспире. [23]
Хелпманн вернулся в «Гамлет» в 1944 году в главной роли оригинальной пьесы с труппой «Олд Вик». После хвалебных рецензий на «Оберон» рецензии на «Гамлета» были более неоднозначными. Айвор Браун счел это «стремительным, умным и захватывающим», [24] Агат назвал принца Хелпманна «самым душераздирающим» [25] , а молодой Питер Брук нашел быстрое выступление Хелпманна очень захватывающим, [26] но другие критики сочли это упрощенная интерпретация, и мнения о качестве стихосложения Хелпманна разошлись. [27] Во время войны Хелпманн сыграл свои первые роли в кино: надменного предателя Де Йонга в фильме « Один из наших самолетов пропал» (1942) и комично суетливого епископа Эли в фильме Лоуренса Оливье « Генрих V» (1944). [28]
В конце войны Дэвид Вебстер был назначен исполнительным директором Королевского оперного театра , которому было поручено вновь открыть его для оперы и балета после его закрытия во время войны. [29] Он пригласил де Валуа и ее труппу обосноваться там, чтобы дополнить новую оперную труппу, которую он создавал. [30] Со временем компании стали Королевский балет и Королевская опера . [31] Хелпманн и Фонтейн руководили балетной труппой на открытии гала-спектакля «Спящая красавица» . [30] Первой новой работой, поставленной во вновь открывшемся доме, был Адам Зеро (1946) на либретто Бенталла и музыку Блисс, хореографию и главную роль в котором сыграл Хелпманн в роли обывателя . [32] Работа была хорошо принята и была возрождена в следующем году, но не заняла места в репертуаре. [33] [34]
В 1947 году вместе с Бенталлом Хелпманн взял на себя художественное руководство Театром «Дюшес» в лондонском Вест-Энде . [35] Они представили возрождение трагедии Джона Вебстера «Белый дьявол » с Хелпманном в роли злодейского Фламинео и Роулингсом в роли его столь же злодейской сестры. [36] Это было хорошо принято, но их следующая постановка, возрождение оперы Леонида Андреева « Тот, кто получает пощечину» , быстро закрылась. [37] В том же году Хелпманн работал над фильмом «Красные туфли» , в котором он и Леонид Мясин поставили хореографию и снялись в нем. [37] Хелпманн присоединился к труппе Мемориального театра Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне в сезоне 1948 года, играя этот титул. роли в «Короле Джоне» , Шейлоке в «Венецианском купце» и попеременно с Полом Скофилдом в новой постановке «Гамлета» . [35]
.jpg/1280px-Fonteyn_Helpmann_Sleeping_Beauty_Sadler's_Wells_US_tour_(2).jpg)
В 1950 году Хелпманн впервые поставил оперу — постановку «Мадам Баттерфляй » в Ковент-Гардене с Элизабет Шварцкопф в главной роли. Спектакль пережил своего режиссера: после многих возрождений его последние выступления в Королевском оперном театре состоялись в 1993 году. В следующем году он присоединился к Оливье и Вивьен Ли в театре Сент-Джеймс , где они представили «Антония и Клеопатру » Шекспира и пьесу Шоу . Цезарь и Клеопатра . Хелпманн сыграл Октавия Цезаря в первом и Аполлодора во втором. [35] Когда в конце года постановки были доставлены на Бродвей, он играл те же роли. [35] В следующем году он появился в другой пьесе Шоу в роли Доктора в главной мужской роли вместе с Кэтрин Хепберн в роли Эпифании в «Миллионерше» . [39] Между этими пьесами Хелпманн снялся в фильме Пауэлла и Прессбургера «Сказки Гофмана» под управлением сэра Томаса Бичема и хореографии Эштона. Хелпманн сыграл всех четырех злодеев в различных историях оперы, его певческий голос озвучил валлийский бас Брюс Даргавел. [40]
В 1953 году Хелпманн вернулся в «Олд Вик», сняв новую постановку « Убийства в соборе» с Робертом Донатом в роли Бекета. [41] В ночь коронации в июне 1953 года Хелпманн вернулся в Ковент-Гарден в качестве приглашенного артиста, чтобы танцевать принца Зигфрида в «Лебедином озере» . [35] В следующем году он снова поставил и поставил там оперу «Золотой петушок» с актерским составом, включающим Маттивильду Доббс , Хьюга Куэно и Герайнта Эванса . [42] Следующий год принес две противоположные режиссерские работы: первой была «Буря в Олд Вик» с Майклом Хордерном в роли Просперо, Ричардом Бертоном в роли Калибана и Клэр Блум в роли Миранды. [43] Затем последовал мюзикл Ноэля Кауарда « После бала» , основанный на произведении Оскара Уайльда « Веер леди Уиндермир » . Хелпманн обнаружил, что комбинация Кауарда и Уайльда не увенчалась успехом: «Все, что прислал Ноэль, Уайльд был сентиментален, и все, что Уайльд прислал, Ноэль был сентиментален. Это были две разные точки зрения, и это не сработало. ." [44]
В мае 1955 года Хелпманн вернулся в Австралию, возглавив турне по стране компании Old Vic с Хепберн в качестве приглашенной артистки. Он играл Петручио в «Укрощении строптивой» , Анджело в «Мере за меру» и Шейлока. [2] В «Олд Вик» в 1956 году он поставил Джона Невилла и Клэр Блум в «Ромео и Джульетте» , [45] постановку, позже показанную на Бродвее. [35] Он присоединился к труппе в качестве актера позже в том же году, сыграв Шейлока, Лонса в «Двух джентльменах из Вероны» , Сатурния в «Тите Андронике» и главную роль в «Ричарде III» . [35]
В 1957 году Хелпманн сыграл главную роль в «Некрасове » Жана-Поля Сартра [46] , а затем взял на себя главную роль Себастьяна в комедии Кауарда «Обнаженная со скрипкой» в Лондоне. Роль была создана Джоном Гилгудом , которого сменил, хотя и не совсем удовлетворительно, Майкл Уилдинг . [47] Энергия Хелпманна возродила дух труппы, и спектакль продолжился и в следующем году. [48] Хелпманн гастролировал по Австралии в этом спектакле в 1958–59, после того как он вернулся на сезон в балет в Ковент-Гардене в «Прогрессе повесы» , «Гамлете» , «Коппелии» , «Чуде в Горбалах» и «Петрушке» . [35] Его выступление в последнем из них не было хорошо встречено: в роли страдающей от любви марионетки его считали слишком откровенно человечным и умным. [49]
В начале 1960-х годов Хелпманн работал в основном в небалетном театре, отказавшись от возможности создать роль вдовы Симоны в « Долой предосторожности» Эштона в пользу постановки Вивьен Ли и Мэри Юр в пьесе Жана Жироду «Дуэль ангелов». на Бродвее. [50] В 1962 году он снова выступил перед австралийской публикой в другой труппе Old Vic, на этот раз возглавляемой Вивьен Ли, которая выступала на Дальнем Востоке, в Южной Америке и Австралии. [2] [35] В 1963 году он поставил свою шестую работу для Королевского балета, недолговечную и проклятую критиками Электру , на музыку Малкольма Арнольда и с участием Нади Нерины , Дэвида Блэра , Моники Мейсон и Дерека Ренчера . [51] Он также руководил новой постановкой « Лебединого озера» для компании с важным новым хореографическим вкладом Эштона. [52] В том же году он сыграл принца Туана в фильме «55 дней в Пекине» . [35]
В 1962 году Пегги ван Прааг , ранее работавшая в Sadler's Wells, основала новую труппу, Австралийский балет , которая, как пишет Сорели Уокер, неуклонно завоевывала позиции как «компания, полная ярких молодых австралийских талантов, которым помогали звезды мирового уровня, такие как Эрик Брюн , Рудольф Нуреев и Соня Арова ». [53] Ван Прааг обратился к Хелпманну с просьбой создать новую работу для компании и предложил историю, основанную на коренном австралийском лирохводе . Он стремился продвигать австралийские таланты и нанял Сидни Нолана для разработки костюмов и декораций, а также Малкольма Уильямсона для написания музыки. Премьера работы под названием «Дисплей» состоялась на фестивале в Аделаиде в марте 1964 года с Кэтлин Горэм в главной роли и была встречена с энтузиазмом. [54]
Вернувшись в Лондон, Хелпманн поставил и поставил первую британскую постановку мюзикла Лернера и Лоу « Камелот» в 1964 году. Авторы фильма предложили ему сыграть Мерлина в оригинальной бродвейской постановке, но из этого предложения ничего не вышло. В лондонской постановке он стремился вернуть больше, чем это удалось американской постановке, дух «Короля прошлого и будущего» , книги, на которой был основан сериал. [55] Мюзикл получил прохладные отзывы, но постановка Хелпманна с дизайном Джона Траскотта была оценена как «ослепительное» и «великолепное зрелище»; Шоу длилось больше года. [56]
Успех «Дисплей» привел к назначению Хелпманна соруководителем Австралийского балета в 1965 году. Его биограф Кристофер Секстон отмечает, что Хелпманн и ван Прааг «дополняли друг друга своими разными личностями и навыками: она педагог, учитель и администратор; он неугомонная звезда «реактивного мира», которая проводила шесть месяцев в году за границей и привлекала к выступлениям с труппой международные имена». [2] Его балеты для труппы до конца 1960-х годов были «Юген» (1965); расширенная версия Elektra (1966) и Sun Music (1968). [2] Хелпманн снял еще два фильма в 1960-х годах. В 1966 году он сыграл Венга в «Меморандуме Квиллера» , а в 1968 году он сыграл Ловца детей в «Читти, Читти, Bang Bang» ; на съемках последнего фильма он был противоположностью своего персонажа, так как любил детей, был очень добр и заботлив к детям-актерам, часто защищая их от вспыльчивости и ненормативной лексики режиссера. Эта роль остается его самой известной и признанной работой. Один критик заметил: «Он будет вечно пугать детей как сумасшедший ловец детей»; [57] другие назвали выступление Хелпманна «самым зловещим присутствием, которое я когда-либо видел в фильме» [58] и «разрушительным поворотом», который может вызвать у детей кошмары. [59]
В 1968 году Хелпманн был назначен художественным руководителем Аделаидского фестиваля 1970 года и потратил много времени на поиск исполнителей для него. Помимо демонстрации австралийских талантов, он стремился привлечь всемирно престижных исполнителей. [60]
Под руководством Хелпманна состав участников фестиваля в Аделаиде 1970 года, по общему мнению, был исключительно впечатляющим. [61] [62] Среди тех, кто появился, была Королевская шекспировская компания во главе с Джуди Денч и Дональдом Синденом в «Зимней сказке» и «Двенадцатой ночи» ; Бенджамин Бриттен и Питер Пирс привели Английскую оперную труппу ; проходили художественные выставки из Помпеи и Мексики. Танец был представлен не только Австралийским балетом, но и Королевским тайским балетом, Балийской танцевальной труппой и Грузинской государственной танцевальной труппой . Нуриев был приглашенным артистом Австралийского балета в возрожденной постановке «Гамлета» Хелпмана , новой для репертуара труппы и вызывавшей большое восхищение. [61] [62] Нуреев также представил свою версию классического балета Мариуса Петипа «Дон Кихот» , танцуя романтическую роль Базилио, с Хелпманном в главной роли обманутого рыцаря. Это был первый раз, когда два танцора работали вместе; они с энтузиазмом приняли друг друга и продолжили плодотворные профессиональные отношения. Нуриев продолжал играть старую роль Гамлета Хелпмана в возрождении балета 1942 года, и они вместе снялись в фильме « Дон Кихот» с австралийской труппой в 1973 году, показанном на международном уровне и впоследствии опубликованном на DVD. [61]
К 1970-м годам сочетание Хелпманна и Эштона в комических образах «Уродливых сестер» в «Золушке » Эштона стало очень любимым в Ковент-Гардене в различных возрождениях с момента его премьеры в 1948 году. [63] [64] В 1972 году Хелпманну удалось уговорить Эштона присоединиться к нему в постановке Австралийского балета, но, несмотря на настояния Хелпманна, Эштон так и не создал новую работу для труппы, хотя и переставил для них свою « Долго предусмотрительность» . [65]
Биограф Хелпманна Элизабет Солтер отмечает, что 1974 год стал «годом катастрофы» для обоих директоров Австралийского балета. [66] Ван Прааг был вынужден уйти в отставку из-за артрита, а партнер Хелпманна, Майкл Бенталл, умер. Эти двое мужчин жили вместе в Лондоне с 1940-х годов, и хотя у обоих были внеклассные дела, они оставались преданными друг другу, и Хелпманн глубоко переживал эту потерю. [67]
1974 год стал также годом последнего балета, созданного Хелпманном, — бессюжетного «Перисинтиона» . Он заказал партитуры последовательно двум австралийским композиторам, но, не найдя ни одного удовлетворительного, в последнюю минуту обратился к Первой симфонии Сибелиуса . Поздние изменения привели к тому, что танцорам не хватило времени на подготовку, и произведение не было хорошо принято. [68] В следующем году разногласия между Хелпманном и правлением Австралийского балета достигли апогея. Он откровенно заявлял о недостаточности бюджета компании и отказался сокращать расходы на том основании, что это нанесет художественный и технологический ущерб. Он публично дал понять, что, по его мнению, в совете директоров «доминируют финансисты, не имеющие опыта или понимания вопросов искусства». [69] Правление решило, что он должен уйти, и попыталось успокоить его тихо. Он не стал сотрудничать и сообщил, что его уволили: «Я хочу, чтобы публика и танцоры знали, что я не решал их покидать. Я бы оставался с ними, пока не упаду замертво». [69]
В 1977 году Питер Райт , директор Королевского балета Сэдлерс-Уэллс , пригласил Хелпманна выступить с труппой в двух своих старых главных ролях: Красного короля в «Шах и мат» и доктора Коппелиуса в «Коппелии» . Британская балетная публика в течение нескольких лет мало видела его в главных ролях, и его возвращение было встречено с энтузиазмом. Балетный критик The Times охарактеризовал его «Коппелиуса» как «ожившую легенду», [70] а его коллега из Financial Times написал о «буйном и чудесном контроле Хелпманна», заключив: «Британский балет в огромном долгу перед Хелпманном – его нынешними выступлениями». в «Коппелии» и «Шах и мат» еще больше увеличивают его». [71]
В 1981 году Хелпманн поставил еще одно возрождение своего балета «Гамлет» , на этот раз с участием Энтони Доуэлла . Спектакль сначала был показан в Ковент-Гардене, а затем перевезен в Нью-Йорк. [72] В Сиднее Хелпманн поставил и поставил оперу Генделя « Альцина » , а в США он поставил Лилли Палмер в моноспектакле о Саре Бернар « Сара в Америке» . [72] В следующем году он появился с Дайаной Ригг в мюзикле Харви Шмидта « Колетт» , который открылся в Сиэтле , но закрылся, не дойдя до Бродвея. [72] Затем он сделал свое последнее появление в Великобритании в актерской роли, сыграв кардинала Пирелли в возрождении « Вальмута » Сэнди Уилсон на фестивале в Чичестере . Ирвинг Уордл написал в «Таймс» : «Это не так уж и много, но скрытые улыбки и зловещие фразы Хелпмана, его способность выражать элегантную порочность кончиками пальцев с кольцами создают один нетленный образ». [73]
В 1983 году Хелпманн поставил оперу Гуно «Ромео и Джульетта» в Сиднее, а позже в том же году появился там в роли пожилого Бози в пьесе Джастина Флеминга об Оскаре Уайльде « Кобра » с Марком Ли в роли молодого Бози. [72] В 1984 году вместе с Гуги Уизерс и Джоном МакКаллумом он гастролировал в пьесе Теда Уиллиса «Звездная пыль » и присоединился к своей сестре Шейле для записи двух эпизодов австралийской мыльной оперы «Деревенская практика» , которые были показаны в 1985 году. [72] В начале того же года он был в США, руководя возрождением оперетты «Веселая вдова» для оперы Сан-Диего . В июне в Сиднейском оперном театре он поставил Джоан Сазерленд в опере Беллини « Пуритане» . Его последние выступления на сцене были в роли Красного Короля в «Мат» с Австралийским балетом в Мельбурне и Сиднее в мае 1986 года .
Хелпманн умер от эмфиземы в Сиднее 28 сентября 1986 года. Ему была оказана редкая дань государственных похорон, состоявшихся 2 октября в соборе Святого Андрея в Сиднее . [74] Дань памяти была выплачена в обеих палатах парламента Австралии . [74] В сенате все присутствующие сенаторы стояли молча. Это было отмечено как редкость, и было зафиксировано, что «только в исключительных обстоятельствах выражаются соболезнования выдающимся австралийцам, не заседавшим в парламенте». [74] Сенатор Стэн Коллард сказал:
В Палате представителей премьер -министр Боб Хоук заявил: «Никто не должен недооценивать роль сэра Роберта Хелпмана в развитии растущей зрелости австралийского искусства и культуры. ... Он продемонстрировал миру разнообразие талантов этой страны. и возможности». [74] В Лондоне поминальная служба прошла в соборе Святого Павла в Ковент-Гардене (известном как «церковь актеров»); Эштон представлял принцессу Маргарет , Фонтейн выступил с речью, де Валуа зачитал дань уважения, а британский балет и театр представляли некоторые из их самых известных участников. [75]
В 1954 году Хелпманн был награжден Королевским орденом Полярной звезды (Швеция), а в 1957 году ему присвоено звание Рыцаря Кедра (Ливан). [2] Он был назначен CBE в 1964 году, назван австралийцем года в 1965 году и получил звание рыцаря-холостяка в 1968 году. [2]
В The Daily Telegraph де Валуа написал некролог-дань:
Неподписанный некролог в «Таймс» вызвал возмущение, назвав Хелпманна «гомосексуалистом, обращающимся в свою веру, [который] мог направить молодых людей на пограничный путь на свой путь». [77] Было быстро отмечено, что Хелпманн строго разделял свою профессиональную и личную жизнь. [78] По оценке The Guardian, он был признан способным играть «княжеские» роли в классических балетах, но «несравненным» в драматических ролях, а лучше всего в комических ролях. [79] Австралийский биографический словарь ( ADB) описывает Хелпманна как «совершенного человека театра», но добавляет, что, по мнению некоторых людей, он работал в слишком многих областях, чтобы достичь превосходства в любой из них. Малкольм Уильямсон заметил: «Он никогда не стал Гилгудом, Оливье или Редгрейвом, или Эштоном, Баланчиным или Пети, потому что он был самым плюралистическим из всех»; АБР цитирует танцовщицу Мойру Ширер : «Он не был великим танцором – он не был великим актером – но он, безусловно, был великим мимом, идеальным мостом между ними». [2] The New York Times сказала о нем:
Академия Хелпманна в Южной Австралии была названа в его честь; это партнерство крупнейших образовательных и учебных заведений в области изобразительного и исполнительского искусства в Южной Австралии, предлагающих премиальные курсы для людей, стремящихся к профессиональной карьере в искусстве. [81] Премия Helpmann Awards была учреждена в 2001 году и признает выдающиеся художественные достижения и выдающиеся достижения в сфере живого исполнительского искусства Австралии. [82] Театр сэра Роберта Хелпмана назван в его честь на месте его рождения в Маунт-Гамбье. [83] На сцене Хелпманн был отмечен в пьесе Тайлера Коппина «LyreBird» («Сказки о Хелпманне») . [84]