Born on the Fourth of July — американский эпический биографический антивоенный драматический фильм 1989 года , основанный на автобиографии Рона Ковика 1976. Режиссер Оливер Стоун , сценарий Стоун и Ковик, в главных ролях Том Круз , Кайра Седжвик , Рэймонд Дж. Барри , Джерри Левин , Фрэнк Уэйли и Уиллем Дефо . Фильм описывает жизнь Ковика (Круиза) на протяжении 20 лет, подробно описывая его детство, военную службу и паралич во время войны во Вьетнаме , а также его переход к антивоенному активизму. Это вторая часть трилогии фильмов Стоуна о войне во Вьетнаме, после «Взвода» (1986) и предшествующего «Неба и Земли» (1993).
Продюсер Мартин Брегман приобрел права на экранизацию книги в 1976 году и нанял Стоуна, также ветерана Вьетнамской войны , для написания сценария совместно с Ковичем, которого должен был сыграть Аль Пачино . Когда Стоун выбрал книгу в 1978 году, экранизация погрязла в аду разработки после ухода Пачино и Брегмана, что привело к тому, что он и Кович приостановили работу над фильмом. После выхода «Взвода» проект был возрожден в Universal Pictures , а Стоун был назначен режиссером. Снятый на Филиппинах , в Техасе и Инглвуде, Калифорния , основные съемки проходили с октября 1988 года по декабрь, длившись 65 съемочных дней. Фильм превысил свой первоначальный производственный бюджет в 14 миллионов долларов и в итоге обошелся в 17,8 миллиона долларов после пересъемок.
После выхода « Рожденный четвертого июля» получил высокую оценку критиков за свой сюжет, игру Круза и режиссуру Стоуна. Фильм имел успех в прокате, собрав более 162 миллионов долларов по всему миру, став десятым самым кассовым фильмом 1989 года . На 62-й церемонии вручения премии «Оскар» он получил восемь номинаций, включая «Лучший фильм» и «Лучший актер» для Круза, его первую номинацию, и фильм победил в номинациях «Лучший режиссер» , вторая для Стоуна в этой категории, и «Лучший монтаж» . Фильм также получил четыре премии «Золотой глобус» за лучший фильм — драма , лучший актер — драматический фильм , лучший режиссер и лучший сценарий .
В 1956 году в Массапекуа, штат Нью-Йорк , 10-летний Рон Ковик играет со своими друзьями в лесу. В свой день рождения 4 июля он посещает парад в честь Дня независимости со своей семьей и лучшей подругой Донной. В 1961 году телевизионная инаугурационная речь президента Джона Ф. Кеннеди вдохновляет подростка Ковича вступить в Корпус морской пехоты США . Посетив страстную лекцию двух рекрутеров морской пехоты, посетивших его среднюю школу, он записывается. Его решение получает поддержку от матери, но расстраивает отца, ветерана Второй мировой войны, который потерял многих своих друзей на войне. Кович идет на свой выпускной, танцует с Донной и целует ее перед тем, как уйти на подготовку к рекрутированию .
В октябре 1967 года Кович теперь сержант морской пехоты на разведывательной миссии во Вьетнаме, во время его второго дежурства . Он и его подразделение убивают несколько вьетнамских жителей деревни, приняв их за вражеских бойцов. Попав под огонь противника, они бегут из деревни и бросают единственного выжившего, плачущего ребенка. Во время отступления Кович случайно убивает Уилсона, молодого рядового из своего взвода. Он докладывает об этом своему начальнику, который игнорирует заявление и советует ему больше ничего не говорить. В январе 1968 года Кович получает тяжелое ранение во время перестрелки, но его спасает товарищ-морпех. Парализованный ниже середины груди, он проводит несколько месяцев в госпитале ветеранов Бронкса в Нью-Йорке. Условия в недостаточно финансируемой и нехватке персонала больнице плохие: врачи, медсестры и санитары игнорируют пациентов, злоупотребляют наркотиками и работают с использованием старого оборудования. Вопреки просьбам врачей, Кович отчаянно пытается снова ходить с помощью скоб и костылей , но в результате получает серьезную травму ноги, которая едва не требует ее ампутации.
В 1969 году Кович, теперь постоянно пользующийся инвалидной коляской, возвращается домой и прибегает к алкоголю, чтобы справиться со своей растущей депрессией и разочарованием. Во время парада в честь Дня независимости его просят произнести речь, но он не может ее закончить, услышав плач ребенка в толпе, что вызывает воспоминания о Вьетнаме . Кович навещает Донну в Сиракузах, штат Нью-Йорк , где они предаются воспоминаниям. Во время посещения бдения в память о жертвах расстрелов в Кентском государственном университете их разделяют, когда Донна и другие протестующие арестованы полицией.
В Массапекуа пьяный Кович бурно спорит со своей матерью, и его отец решает отправить его в Вилья Дульсе, мексиканский приют для раненых ветеранов Вьетнама . У него происходит первый сексуальный контакт с проституткой, в которую он влюбляется, пока не видит ее с другим клиентом. Кович подружился с Чарли, еще одним парализованным, и они вдвоем решают отправиться в другую деревню после того, как их выгнали из бара. После того, как они разозлили своего таксиста, они застряли на обочине дороги, и спор перерастает в драку. Их подбирает проезжающий автомобилист, который отвозит их обратно в Вилья Дульсе.
Кович едет в Армстронг, штат Техас , где находит надгробие Уилсона. Затем он посещает семью погибшего морского пехотинца в Джорджии, чтобы признать свою вину. Вдова Уилсона Джейми говорит, что не может простить Ковича, в то время как его родители более сочувствуют ему. В 1972 году Кович присоединяется к организации « Ветераны Вьетнама против войны » и едет на Республиканский национальный съезд в Майами, штат Флорида. Когда Ричард Никсон произносит речь о выдвижении своей кандидатуры на пост президента, Кович выражает репортеру новостей свою ненависть к войне и правительству за то, что оно бросило американский народ. Его комментарии приводят в ярость сторонников Никсона, и его интервью прерывается, когда полиция пытается вывести и арестовать его и других протестующих. Ковичу и ветеранам удается вырваться из рук офицеров, перегруппироваться и снова атаковать зал, хотя и безуспешно. В 1976 году Кович выступает с публичной речью на Демократическом национальном съезде в Нью-Йорке после публикации своей автобиографии .
Кроме того, награжденный морской пехотинец и ветеран войны во Вьетнаме Дейл Дай появляется в роли полковника пехоты, Оливер Стоун появляется в роли телерепортера, настоящий Рон Ковик появляется в роли ветерана, прикованного к инвалидному креслу, в начальной сцене, антивоенный протестующий из «Чикагской семерки» Эбби Хоффман появляется в роли организатора студенческой забастовки в Сиракузском университете, а певица Эди Брикелл появляется в роли фолк-певца в Сиракузах. Хоффман умер до выхода фильма, в его честь в финальных титрах звучит «In Memoriam».
Аль Пачино выразил заинтересованность в изображении Рона Ковича после просмотра телевизионного выступления ветерана Вьетнама на Национальном съезде Демократической партии 1976 года и прочтения его автобиографии. Он также отказался от главных ролей в фильмах о войне во Вьетнаме « Возвращение домой » (1978) и «Апокалипсис сегодня» (1979), в первом из которых Кович выступал в качестве консультанта. [4] Кович встретился с Пачино в Нью-Йорке, где они обсудили адаптацию книги для фильма. [4] В сентябре 1976 года менеджер Пачино, продюсер Мартин Брегман , связался с агентом Ковича и вступил в переговоры о правах на экранизацию . В октябре следующего года продюсерская компания Брегмана Artists Entertainment Complex приобрела права за 150 000 долларов. [4] Съемки должны были начаться в июне 1977 года [4] с Paramount Pictures, выступающей в качестве дистрибьютора, [1] но проект развалился. Брегман и Пачино остались недовольны сценарием, [4] и студия отказалась от фильма. [1]
В 1977 году Брегман нанял Оливера Стоуна , также ветерана Вьетнамской войны, для помощи в написании сценария. [4] [5] В то время Стоун разрабатывал «Взвод» (1986) и невыпущенный сценарий сиквела под названием «Вторая жизнь» , который был вдохновлен его собственной жизнью после войны. [6] Он и Кович сблизились на почве своего военного опыта, и они начали работу над новым сценарием в 1978 году после того, как Стоун выбрал книгу. [1] Стоун также обсуждал адаптацию с Уильямом Фридкиным , который отказался от возможности стать режиссером в пользу «Работы на грани» (1978). [5] После того, как Брегман получил финансирование от немецких инвесторов, [5] фильм некоторое время продолжал разрабатываться в United Artists [1] , прежде чем перейти в Orion Pictures . [5] Дэниел Петри был нанят в качестве режиссера, но за несколько недель до репетиций инвесторы отказались от финансирования фильма. [5] [7] После того, как проект перешёл в Universal Pictures , Брегман и Пачино покинули фильм. [7] Брегман посчитал проект невозможным и почувствовал, что он будет омрачен успехом « Возвращения домой» . [1] Стоун и Кович были разочарованы проблемным предпроизводством и отказались от проекта, хотя Стоун выразил надежду вернуться и снять фильм позже. [8] Стоун пообещал Ковичу, что если его карьера пойдёт по нарастающей, он вернётся к Ковичу, чтобы возродить проект. [9] Кович заявил, что после выхода «Взвода» Стоун позвонил Ковичу и сказал ему, что готов вернуться к работе над фильмом. [9]
В апреле 1987 года Джон Дейли , председатель и генеральный директор английской кинокорпорации Hemdale Film Corporation , объявил, что она занимается производством фильма, который станет продолжением фильма «Взвод» . [10] Студия вступила в переговоры о финансировании фильма в мае 1988 года с бюджетом в 20 миллионов долларов , но позже отказалась от финансирования фильма. [1] [11] Стоун был объявлен режиссером в июне 1988 года, и его баннер Ixtlan Productions был зачислен в список производственной компании. [11] [12] Том Поллок , президент Universal Pictures, прочитал сценарий, когда Стоун работал над фильмом «Уолл-стрит» (1987), и студия выделила бюджет в 14 миллионов долларов при условии, что в главной роли появится крупная звезда. [8] Затем Стоун и Кович пересмотрели сценарий, добавив появление последнего на Национальном съезде Демократической партии 1976 года. [13]
Шон Пенн , Чарли Шин и Николас Кейдж были среди тех, кого Стоун рассматривал на роль Ковича. [14] В 1987 году агент Стоуна Паула Вагнер показала «Взвод» Тому Крузу после того, как он выразил заинтересованность в работе со Стоуном. [13] Круз встретился со Стоуном, чтобы обсудить роль в январе 1988 года. [8] Студия была обеспокоена перспективами появления Круза в качестве драматического главного героя. [15] [16] Стоун, в частности, отклонил свой предыдущий фильм «Лучший стрелок » (1986) как «фашистское кино», [16] но заявил, что его привлек образ «Золотого мальчика» Круза. «Я видел этого ребенка, у которого есть все», — заявил он. «И я задался вопросом, что произойдет, если случится трагедия, если судьба откажет ему... Я подумал, что это интересное предложение: что случится с Томом Крузом, если что-то пойдет не так?» [8] Кович также с опаской отнесся к кастингу Круза, но смягчился, когда актер посетил его дома в Массапекуа, штат Нью-Йорк . [8]
Круз потратил год на подготовку к роли. [17] Он посетил несколько госпиталей для ветеранов, прочитал несколько книг о войне во Вьетнаме и практиковался в езде в инвалидном кресле. [18] В какой-то момент во время подготовки к съемкам Стоун предложил сделать Крузу инъекцию химического препарата, который парализует его на два дня; Стоун считал, что препарат поможет ему реалистично изобразить трудности параплегии. Страховая компания, ответственная за фильм, наложила вето на эту идею, полагая, что препарат вызовет постоянную недееспособность. [19] Кович ежедневно посещал производство и часто участвовал в репетициях с Крузом. [1] Кович также появляется в фильме в роли ветерана Второй мировой войны на параде в честь Дня независимости, который вздрагивает в ответ на взрывающиеся петарды, рефлекс, который персонаж Круза развивает позже в фильме. [20] 3 июля 1989 года, после окончания пересъемок, Кович вручил Крузу свою медаль «Бронзовая звезда» в качестве подарка на день рождения и в знак похвалы за его преданность роли. [21] [22]
Директора по кастингу Риса Брамон Гарсия и Билли Хопкинс искали более 200 актеров для различных ролей со словами. Они прослушали 2000 детей-актеров в Массапекуа и наняли 8000 статистов для сцен, снятых в Далласе, штат Техас . [23] Для сцен парада 4 июля, студенческих протестов и президентских съездов в постановке было задействовано около 12 000 человек из Национального фонда паралича, Campfire Girls и Американского легиона, которые появлялись в качестве статистов. [1] Фильм воссоединил Стоуна с несколькими бывшими соавторами, которые ненадолго появляются в фильме. Том Беренджер , который работал со Стоуном над фильмом «Взвод» , играет сержанта-артиллериста Хейса, вербовщика морской пехоты . [24] Майкл Уинкотт , у которого была второстепенная роль в фильме «Ток-радио» (1988), играет раненого ветерана в Мексике. Джон С. МакГинли , в своей четвертой совместной работе со Стоуном, играет чиновника на съезде Демократической партии 1976 года. [25] Марк Мозес, который появился в «Взводе» в роли лейтенанта Вулфа, играет перегруженного работой врача в госпитале для ветеранов в Бронксе. Сам Стоун появляется в роли скептически настроенного репортера. [26]
Чтобы подготовить актеров, изображающих морских пехотинцев, военный советник Дейл Дай организовал недельные учебные миссии, одну в Соединенных Штатах, а другую на Филиппинах , где должны были сниматься боевые сцены. [1] [27] [26] Эбби Хоффман , активист йиппи , выступил в качестве консультанта, который просветил актеров о движении за мир . Он также появляется в качестве протестующего в Сиракузах, штат Нью-Йорк. [28] Фильм посвящен Хоффману, который умер 12 апреля 1989 года. [1]
Основные съемки должны были начаться в сентябре 1988 года, но начались только в середине октября того же года. [1] Руководитель студии Поллок планировал первоначальный бюджет в размере 14 миллионов долларов, но фильм вышел за рамки бюджета . [1] [14] [29] Высокие производственные затраты побудили Стоуна и Круза отказаться от своих зарплат и вместо этого получать процент от кассовых сборов. [1] [15] [29] Окончательная стоимость производства фильма составила 17,8 миллионов долларов. [1] [14] [29] Фильм стал пятым совместным проектом оператора Роберта Ричардсона и Стоуна и первым фильмом, снятым в анаморфном формате . [12] Ричардсон снимал фильм с помощью камер и объективов Panavision , [30] [31] и в основном использовал 35-миллиметровую кинопленку; Для съемок сцены демонстрации Ковича на Республиканском национальном съезде 1972 года также использовались пленки калибра 16 мм и Super 16 мм , которые были совмещены с архивными кадрами самого события. [32]
Съемки начались в Далласе, штат Техас , [19] для сцен, происходящих в Соединенных Штатах. Район Элмвуд в Оук-Клифф дублировал Массапекуа. Оркестр и персонал средней школы Кимболла появились в сценах парада и драматической сцене выпускного вечера с участием Седжвик и Круза. [1] [33] Конференц -центр Далласа использовался для воссоздания Республиканского национального съезда 1972 года в Майами, штат Флорида. Создатели фильма также снимали сцены в Мемориальном госпитале Паркленд , который заменял Больницу ветеранов Бронкса в Нью-Йорке . [1] Они также снимали в павильонах студии Las Colinas в Ирвинге, штат Техас . [31] Филиппины заменяли сцены, происходящие во Вьетнаме и Мексике . [1] Изначально Стоун хотел снимать на натуре во Вьетнаме, но не смог этого сделать из-за неразрешенных конфликтов между этой страной и Соединенными Штатами . [34] Основные съемки были завершены в декабре 1988 года, после 65 дней съемок. [14] [18] [19]
После просмотра чернового варианта фильма Universal потребовала переснять финал, в котором было показано появление Ковича на Демократическом национальном съезде 1976 года. Оригинальная сцена была снята в Далласе с участием 600 статистов, но студия была недовольна отснятым материалом и попросила Стоуна сделать его «больше и лучше». [1] [35] Сцена была переснята в июле 1989 года на арене The Forum в Инглвуде, Калифорния . [1] Съемки длились один день с участием 6000 статистов. [35] Пересъёмка в итоге обошлась в 500 000 долларов. [1] [14] [29]
Саундтрек был спродюсирован, написан и проведён Джоном Уильямсом , который согласился работать над фильмом после просмотра черновой версии. [36] Сессии звукозаписи проходили на студии 20th Century Fox в Лос-Анджелесе, Калифорния. [ 37] Тимоти Моррисон, участник Boston Pops Orchestra , выступал в качестве трубача. [36] Уильямс заявил: «Я сразу понял, что мне нужен струнный оркестр, который будет петь в противовес всему реализму на экране, и тогда возникла идея завести сольную трубу — не военную, а американскую, чтобы напомнить о счастливой юности [Ковича]». [36] Альбом саундтреков к фильму был выпущен 19 декабря 1989 года компанией MCA Records . В дополнение к музыке Уильямса, в него вошли восемь песен, которые звучат в фильме. [1] [38] Тавия Хоббарт из AllMusic написала, что музыка «буквально преследует вас, пока вы смотрите фильм. Здесь она столь же эффективна». [37] Стивен Холден из The New York Times заявил: «Темы мистера Уильямса мелодически достаточно сильны, чтобы можно было представить, как они развиваются в полноценную симфоническую поэму». [39]
Universal предоставила фильму платформу для релиза , которая включала его показ в избранных городах перед расширением дистрибуции в последующие недели. Чтобы претендовать на награды, [40] студия выпустила ограниченный показ в кинотеатрах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Чикаго и Торонто 20 декабря 1989 года. [1] Фильм был выпущен в Северной Америке 5 января 1990 года, [3] показанный в 1310 кинотеатрах, [41] [42] и расширенный до 1434 кинотеатров к одиннадцатой неделе. [41] [43] Сильно отредактированная версия фильма была запланирована к показу на CBS в начале 1991 года, но была отложена руководителями сети из-за надвигающейся войны в Персидском заливе . Премьера фильма в сети состоялась 21 января 1992 года. [1] [44]
Фильм был выпущен на VHS 9 августа 1990 года [45] и на DVD 31 октября 2000 года. [46] 16 января 2001 года он был снова выпущен на DVD как часть «Коллекции Оливера Стоуна», набора фильмов, снятых Стоуном. [47] Специальные материалы включают аудиокомментарии Стоуна, производственные заметки, а также профили актеров и съемочной группы. [48] Специальное издание DVD было выпущено 5 октября 2010 года, содержащее фильм, комментарии Стоуна, а также архивные новостные кадры из NBC News . [49] Фильм был выпущен на HD DVD 12 июня 2007 года [50] и на Blu-ray 3 июля 2012 года. Blu-ray представляет фильм в высоком разрешении 1080p и содержит все дополнительные материалы, найденные на специальном издании DVD. [51] 12 ноября 2024 года был выпущен диск Blu-ray 4K UHD, содержащий новую реставрацию с оригинального негатива камеры, а также новые специальные функции. [52]
Фильм собрал $172 021 за первую неделю ограниченного проката, в среднем $34 404 на кинотеатр. В следующие выходные добавилось больше кинотеатров, и он собрал еще $61 529 за вторые выходные, с общими сборами $937 946. [41] В третьи выходные фильм вышел в широкий прокат , собрав $11 023 650 и заняв первое место в североамериканском прокате . [ 41] [42] Фильм упал на 27,2% на следующей неделе, собрав дополнительные $8 028 075, оставаясь первым в десятке лучших рейтингов. [41] [53] В пятые выходные он заработал дополнительно $6 228 360, что составило общие сборы $32 607 294. [54]
Фильм собрал 4 640 940 долларов за шестой уик-энд, опустившись на второе место после «Шофёра мисс Дэйзи» . [41] [55] В следующие выходные он переместился на третье место, заработав дополнительно 4 012 085 долларов. [41] [56] В восьмые выходные он опустился на четвёртое место и заработал 3 004 400 долларов. [41] [57] Он оставался на пятом месте в течение следующих трёх уик-эндов, и к 4 марта 1990 года фильм имел общие сборы в размере 59 673 354 долларов. [41] [43]
Фильм собрал 70 001 698 долларов в Северной Америке [3] (151 650 800 долларов с поправкой на инфляцию) [58] и 91 миллион долларов на других территориях, что в общей сложности составило 162 001 698 долларов по всему миру. [3] В Соединенных Штатах и Канаде это был семнадцатый самый кассовый фильм 1989 года. [59] Во всем мире это был десятый самый кассовый фильм 1989 года , [60] а также второй самый кассовый фильм Universal, выпущенный в том году, после « Назад в будущее 2» . [61]
.jpg/1280px-Ron_Kovic_(2105823755).jpg)
На основе 56 рецензий фильм «Рожденный четвертого июля» имеет оценку 84% на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes со средней оценкой 7,50/10. Консенсус сайта гласит: «Во главе с незабываемой игрой Тома Круза, фильм «Рожденный четвертого июля» показывает, что режиссер Оливер Стоун берет наводящую на размышления тему с амбициозным натиском». [62] Metacritic присвоил фильму средневзвешенную оценку 75 из 100 на основе рецензий 16 критиков, что указывает на «в целом благоприятные рецензии». [63] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A−» по шкале от A+ до F. [64]
Дэвид Денби из журнала New York заявил, что фильм был «неустанным, но часто мощным и душераздирающим произведением, в котором доминировала страстная игра Тома Круза». [65] Ричард Корлисс из Time , Роджер Эберт из Chicago Sun-Times , Джин Сискел из Chicago Tribune и Питер Трэверс из Rolling Stone также похвалили игру Круза. [21] [66] [67] [68] Винсент Кэнби из The New York Times сказал, что фильм был «самым амбициозным недокументальным фильмом, когда-либо снятым обо всем опыте Вьетнама». [69] Джанет Маслин , также писавшая для The New York Times , похвалила режиссуру Стоуна, написав, что он «мгновенно достигает глубинных эмоций своей аудитории и поддерживает сокрушительное воздействие в течение двух с половиной часов». [70] Интернет-обозреватель Джеймс Берардинелли считал, что величайшим достижением фильма является «контраст великолепной иллюзии войны, видимой с расстояния в тысячи миль, и ее варварства вблизи». [71]
The Washington Post опубликовала две отрицательные рецензии; Хэл Хинсон назвал фильм «отчуждающим» [72], а Дессон Хоу раскритиковал «плаксивое» исполнение Круза [73] . Шейла Бенсон из Los Angeles Times посчитала, что актерское исполнение Ковича лишено развития характера. [74] Джонатан Розенбаум высмеял повествование за «переполненное ложным подъемом» [75] , а Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly назвал фильм «2,5 часами самодовольства, замаскированного под искусство». [76] Полин Кейл из The New Yorker написала: «Почти немыслимо, чтобы Рон Кович был таким же невинным, каким его представляют фильм и автобиография 1976 года, на которой он основан... Книга Ковича проста и недвусмысленна; он излагает свою позицию простыми, злыми словами. Фильм Стоуна кричит на вас в течение двух часов и двадцати пяти минут». [77]
Фильм также подвергся критике за драматизацию реальных событий, вызванную объявленным решением Ковича баллотироваться в Конгресс в качестве демократического оппонента калифорнийского республиканца Роберта Дорнана в 38-м избирательном округе . В результате « Рожденный четвертого июля» стал первым фильмом Стоуна, который публично подвергся нападкам в СМИ. [78] Дорнан раскритиковал фильм за то, что в нем Кович изображен «находящимся в панике и по ошибке застрелившим своего капрала во Вьетнаме, посещающим проституток, злоупотребляющим наркотиками и алкоголем и жестоко оскорбляющим своих родителей». Кович отклонил его комментарии как часть «кампании ненависти» [79] и в конечном итоге не баллотировался на выборах. [78]
В газетной колонке бывший директор по связям с общественностью Белого дома Пэт Бьюкенен раскритиковал адаптацию за отклонение от книги и в заключение назвал Стоуна «пропагандистом». [1] [80] Республиканский сенатор штата Нэнси Ларрейн Хоффманн , которая принимала участие в мирном протесте Сиракузского университета 1970 года против Камбоджийской кампании , критиковала изображение в фильме полиции Сиракуз как «безликих людей, жестоко обращающихся с мирными протестующими». [81] После широкого выхода фильма в январе 1990 года Стоун написал письмо с извинениями городу Сиракузы и его полицейским. [82]
Фильм получил различные награды и номинации, с особым признанием за сценарий, игру Круза, режиссуру Стоуна и музыку Джона Уильямса. Национальный совет кинокритиков назвал его одним из « 10 лучших фильмов 1989 года», поставив его на первое место. [83] Фильм получил пять номинаций на премию «Золотой глобус» [84] и выиграл четыре в номинациях «Лучший фильм — драма» , «Лучший актёр в фильме — драме» , «Лучший режиссёр» и «Лучший сценарий» , в то время как Уильямс был номинирован на «Лучший оригинальный саундтрек» . [85]
В феврале 1990 года фильм боролся за « Золотого медведя» на 40-м Берлинском международном кинофестивале , но проиграл американскому фильму «Музыкальная шкатулка » (1990) и чешскому фильму «Жаворонки на веревочке» (1969). [86] В том же месяце фильм получил восемь номинаций на премию «Оскар» , включая «Лучший фильм» и «Лучший актёр» ; его ближайшим конкурентом был фильм «Шофер мисс Дэйзи» , получивший девять номинаций. [87] На 62-й церемонии вручения премии «Оскар» Стоун получил вторую премию «Оскар» за лучшую режиссуру ; [88] ранее он получил награду за фильм «Взвод» . [89] Фильм также получил премию «Оскар» за лучший монтаж фильма , обойдя в этой категории «Шофер мисс Дэйзи» , «Медведь» , «Слава» и «Знаменитые братья Бейкер» . [88] На 44-й церемонии вручения кинопремии Британской академии в 1991 году фильм получил две номинации: за лучшую мужскую роль в главной роли и за лучший адаптированный сценарий , но не победил ни в одной из категорий. [90]
10 мая 2021 года Круз вернул все три свои награды «Золотой глобус» Голливудской ассоциации иностранной прессы из-за разногласий по поводу отсутствия разнообразия среди ее членов, включая награду за лучшую мужскую роль за этот фильм. [91]
