Раймонд Фредерик Харрихаузен (29 июня 1920 – 7 мая 2013) был американо-британским аниматором и создателем спецэффектов , создавшим форму покадровой анимации, известную как «Динамация». Среди его работ — анимация к фильму «Могучий Джо Янг» (1949) с его наставником Уиллисом Х. О’Брайеном (за которую последний получил премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты ); его первый цветной фильм « Седьмое путешествие Синдбада » (1958); и «Ясон и аргонавты» (1963), в котором был показан бой на мечах с семью воинами-скелетами . Его последним фильмом была «Битва титанов» (1981), после чего он ушел на пенсию.
В 1960 году Харрихаузен переехал в Соединенное Королевство и стал двойным гражданином Америки и Великобритании. Он жил в Лондоне до своей смерти в 2013 году. За свою жизнь его новаторский стиль спецэффектов в фильмах вдохновил многих кинематографистов.
Раймонд Фредерик Харрихаузен [1] родился в Лос-Анджелесе , Калифорния , в семье Марты Л. (урожденной Реске) и Фредерика В. Харрихаузена. Семья немецкого происхождения изначально писалась как «Херренхаузен » . [2]
Впервые из многих раз увидев «Кинг-Конг» (1933) в его первом выпуске, Гаррихаузен провел свои ранние годы, экспериментируя в создании короткометражных анимационных фильмов, вдохновленных растущим литературным жанром научной фантастики того периода. Сцены с покадровой анимацией (или модельной анимацией ), в которых показаны существа на острове или в Конге, были работой новатора-модельера-аниматора Уиллиса О'Брайена . Его работа в Кинг-Конге вдохновила Гаррихаузена, и друг устроил ему встречу с О'Брайеном. О'Брайен раскритиковал ранние модели Харрихаузена и призвал его посещать уроки графики и скульптуры, чтобы отточить свои навыки. Следуя совету О'Брайена, еще учась в старшей школе, Гаррихаузен посещал вечерние занятия по художественному режиссуре, фотографии и редактированию в недавно созданной Школе кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии , где он позже будет преподавать. [3] Тем временем он подружился с начинающим писателем Рэем Брэдбери , с таким же энтузиазмом. [4] Брэдбери и Гаррихаузен присоединились к лос-анджелесскому отделению Лиги научной фантастики (ныне Лос-Анджелесское общество научной фантастики ), Брэдбери в 1937 году, [5] Гаррихаузен в 1939 году, где они встретили Форреста Дж. Акермана ; и все трое стали друзьями на всю жизнь.
Изучив искусство и анатомию [6] в Городском колледже Лос-Анджелеса , Гаррихаузен получил свою первую коммерческую модельную анимационную работу над короткометражками Джорджа Пала «Марионетки» [ 7] на основе просмотра своего первого официального демо-ролика о борьбе с динозаврами из фильма проект под названием «Эволюция» , который так и не был закончен после того, как Гаррихаузен увидел монтаж Диснея « Весна священная» в «Фантазии» . [6]
Во время Второй мировой войны Харрихаузен служил в подразделении специальных служб армии США под командованием полковника Фрэнка Капры в качестве заряжающего, мальчика-хлопача, мальчика на побегушках, а затем помощника оператора, одновременно работая дома над анимацией короткометражных фильмов об использовании и разработке военной техники. За это время он также работал с композиторами Дмитрием Темкиным и Тедом Гейзелем (« Доктор Сьюз »). [8] После войны он собрал несколько рулонов выброшенной 16-миллиметровой пленки, из которых сделал серию короткометражных фильмов по мотивам сказок , которые он назвал своими «прорезывающими кольцами». [9]
В 1947 году Гаррихаузен был нанят в качестве помощника аниматора (известного как «Первый техник по спецэффектам») для создания его первого крупного фильма « Могучий Джо Янг» (1949). [10]
Первым фильмом, в котором Рэй Харрихаузен полностью отвечал за технические эффекты, был « Чудовище с 20 000 глубин» (1953), разработка которого началась под рабочим названием «Монстр из моря ». Создатели фильма узнали, что давний друг Харрихаузена, писатель Рэй Брэдбери , продал в The Saturday Evening Post рассказ под названием «Чудовище с 20 000 саженей» (позже переименованный в « Туманный рог ») в The Saturday Evening Post о нарисованном динозавре. к одинокому маяку у его туманного сирены. Поскольку в сюжете фильма Харрихаузена была аналогичная сцена, киностудия выкупила права на историю Брэдбери, чтобы избежать возможных юридических проблем. Кроме того, название было изменено обратно на «Зверь» с «20 000 саженей» . Под этим названием он стал первым сольным художественным фильмом Харрихаузена и крупным международным кассовым хитом для Warner Brothers .
Именно в фильме «Чудовище из 20 000 глубин» Харрихаузен впервые применил созданную им технику под названием «Динамация», которая разделяла фон и передний план предварительно отснятых кадров живых выступлений на два отдельных изображения, в которых он анимировал модель или модели, по-видимому, объединяя живое действие с моделями. Фон будет использоваться в качестве миниатюрного заднего экрана, а его модели будут анимированными перед ним, повторно сфотографированными с помощью камеры с возможностью анимации, чтобы объединить эти два элемента вместе, а элемент переднего плана будет матовым, чтобы оставить черное пространство. Затем пленка была перемотана, и все, кроме элемента переднего плана, затёрлось, так что теперь элемент переднего плана фотографировался в ранее затемнённой области. Это создавало эффект того, что анимированная модель была «зажата» между двумя элементами живого действия, прямо в финальной сцене живого действия. [11]
В большинстве фильмов Харрихаузена модели анимационных персонажей взаимодействуют с миром живых выступлений и являются его частью, имея в виду, что они перестанут привлекать внимание к себе как к «анимации». Большинство кадров с эффектами в его самых ранних фильмах были созданы благодаря тщательному покадровому контролю Харрихаузеном освещения как декораций, так и проектора. Это значительно уменьшило значительную часть деградации, характерной для использования обратной проекции или создания дублированных негативов с помощью оптического принтера . Использование Гаррихаузеном рассеянного стекла для смягчения резкости света на анимированных элементах позволило сочетать мягкие фоновые пластины гораздо более успешно, чем Уиллис О'Брайен добился в своих ранних фильмах, позволяя Гаррихаузену плавно сочетать живые и миниатюрные элементы в большинстве фильмов. его выстрелы. Разработав и выполнив большую часть этой миниатюрной работы самостоятельно, Гаррихаузен сэкономил деньги, сохранив при этом полный технический контроль. [ нужна цитата ]
Несколько лет спустя, когда Гаррихаузен начал работать с цветной пленкой при съемках « Седьмого путешествия Синдбада» , он много экспериментировал с цветной пленкой, чтобы преодолеть проблемы смещения цветового баланса. Продюсер и партнер Рэя Чарльз Х. Шнеер придумал слово Dynamation как «торговый термин» (изменив его на «SuperDynaMation», а затем на «Dynarama» для некоторых последующих фильмов). [12]
Гаррихаузен всегда принимал активное участие в предпроизводственной концептуализации сюжета каждого фильма, разработке сценария, художественном постановке, дизайне, раскадровке и общем тоне своих фильмов, так же, как любой авторский режиссер принимал бы участие в любом другом фильме, который любой " Режиссеру» фильмов Харрихаузена пришлось это понять и согласиться работать под его руководством. Сложность правил Гильдии режиссеров Америки не позволила Харрихаузену быть признанным режиссером его фильмов, в результате чего его заслуги в большинстве своих фильмов были более скромными. [ нужна цитата ]
На протяжении большей части своей карьеры работа Харрихаузена была своего рода семейным делом. Его отец занимался обработкой металлических арматур (по эскизам сына), которые служили скелетами моделей и позволяли им сохранять свое положение, а его мать помогала с некоторыми миниатюрными костюмами. После смерти отца Харрихаузена в 1973 году Харрихаузен поручил работу по изготовлению арматуры другому слесарю. Случайный помощник Джордж Лофгрен, таксидермист, помогал Гаррихаузену создавать меховых существ. Другой сотрудник, Уиллис Кук, построил несколько миниатюрных наборов Гаррихаузена. Помимо этого, Гаррихаузен, как правило, работал один над созданием почти всей анимации для своих фильмов. [ нужна цитата ]
В том же 1953 году, когда был выпущен «Чудовище» , начинающий кинопродюсер Ирвин Аллен выпустил документальный фильм о жизни в океанах под названием « Море вокруг нас» , который получил « Оскар» как лучший документальный художественный фильм того года. Пути Аллена и Харрихаузена пересеклись три года спустя, в сиквеле Аллена этого фильма.
Вскоре Гаррихаузен встретился и начал плодотворное сотрудничество с продюсером Чарльзом Х. Шнеером , который работал с подразделением B-picture Сэма Кацмана компании Columbia Pictures . Их первым тандемным проектом был «Оно пришло из глубин моря» (он же «Монстр из глубин моря» , 1955) о гигантском осьминоге, напавшем на Сан-Франциско. Это был кассовый успех, за которым вскоре последовал фильм « Земля против летающих тарелок» (1956), действие которого происходит в Вашингтоне, округ Колумбия, — один из лучших фильмов о вторжении инопланетян 1950-х годов, а также кассовый хит. [ нужна цитата ]
В 1954 году Ирвин Аллен приступил к работе над вторым полнометражным документальным фильмом о жизни животных на суше под названием « Животный мир» (завершен в 1956 году). Нуждаясь в вступительной части о динозаврах , Аллен нанял ведущего модельера-аниматора Уиллиса О'Брайена , чтобы анимировать динозавров, но затем поставил ему практически невероятно короткий производственный график. О'Брайен снова нанял Гаррихаузена, чтобы тот помог с анимацией для завершения восьмиминутного эпизода. Это была первая и единственная профессиональная полноцветная работа Харрихаузена и О'Брайена. ( Мир животных доступен на DVD с фильмом О'Брайена 1957 года «Черный скорпион» .)
_Ymir_2.png/1280px-20_million_miles_to_earth_(1957)_Ymir_2.png)
Затем Гаррихаузен вернулся в Колумбию, и Чарльз Шнеер совершил 20 миллионов миль до Земли (1957) об американском космическом корабле, возвращающемся с планеты Венера . Космический корабль врезался в море недалеко от Сицилии , выпустив находящийся на борту образец яйца инопланетянина, который выбило на берег. Вскоре из яйца вылупляется существо, которое в атмосфере Земли быстро вырастает до гигантских размеров и наводит ужас на жителей Рима. Гаррихаузен усовершенствовал и усовершенствовал свою и без того значительную способность определять эмоциональные характеристики в лице своей венерианской модели Имира , создав еще один международный кассовый хит. [ нужна цитата ]
Шнеер очень хотел перейти к полноцветным фильмам. Поначалу Гаррихаузен сопротивлялся, но ему удалось разработать системы, необходимые для поддержания правильного цветового баланса для его процесса DynaMation, в результате чего появился его самый большой хит 1950-х годов — « Седьмое путешествие Синдбада» (1958). Самый кассовый фильм того лета и один из самых кассовых фильмов того года. Шнеер и Харрихаузен подписали еще один контракт с Колумбией на еще четыре цветных фильма. [ нужна цитата ]
_Hydra_fight.png/1280px-Jason_and_the_Argonauts_(1963)_Hydra_fight.png)
По словам Харрихаузена, который рассказал в короткометражке на DVD и Blu-ray о создании « Таинственного острова », после «Трех миров Гулливера» (1960) и « Таинственного острова » (1961) были большие художественные и технические успехи, а также успех в прокате. : « Таинственный остров» был одним из самых успешных фильмов, которые мы сделали, и я рад, что людям он до сих пор нравится». И Гулливер «получил свою прибыль» [ подтвердить ] , как цитирует Рэя в биографической книге Джеффа Ровина «Из запредельной земли: создание фильма «Монстры, которых вы знали и любили» – фильмы Уиллиса О'Брайена и Рэя». Гаррихаузен . Его следующий фильм историки кино и поклонники кино считают шедевром Харрихаузена « Ясон и аргонавты» (1963). [13] Среди нескольких знаменитых анимационных сцен фильма — расширенная битва между тремя актерами и семью живыми скелетами, что является значительным шагом вперед по сравнению со сценой боя с одним скелетом в « Синдбаде ». На создание этой покадровой сцены ушло более четырех месяцев.
Затем Гаррихаузен снял «Первые люди на Луне» (1964), свой единственный фильм, снятый в широкоэкранном формате 2,35:1 (также известный как « CinemaScope ») по роману Герберта Уэллса . «Джейсон» и «Первые люди на Луне» разочаровали кассовые сборы на момент своего первого театрального выхода. Это, а также смена руководства Columbia Pictures, привела к тому, что его контракт с Columbia Pictures не был продлен. [ нужна цитата ] Кроме того, по мере того, как контркультура 1960-х годов оказывала влияние на все больше и больше молодых режиссеров, а неудачливые студии изо всех сил пытались найти материал, который был бы популярен среди новой аудитории « поколения бумеров », любовь Харрихаузена к прошлому, установившая его истории из древних фэнтезийных миров или предыдущих столетий не позволяли ему идти в ногу с меняющимися вкусами 1960-х годов. Лишь немногие черты Харрихаузена были установлены в настоящем времени и ни одна из них не будет установлена в будущем. Когда революция в традиционной голливудской системе киностудий и приток нового поколения кинематографистов утихли, Харрихаузен стал свободным агентом. [ нужна цитата ]
Затем компания Hammer Films наняла Гаррихаузена для анимации динозавров в фильме «Миллион лет до нашей эры » (1966). Фильм имел успех в прокате, чему отчасти способствовало присутствие Ракель Уэлч в ее втором фильме. Затем Харрихаузен снял еще один фильм о динозаврах, « Долина Гванги» со Шнеером. Проект был разработан для Колумбии, но она отказалась. Вместо этого Шнеер заключил сделку с Warner Brothers . Это был личный проект Харрихаузена, который он хотел реализовать в течение многих лет, поскольку его первоначальный наставник Уиллис О'Брайен раскадровал его для фильма 1939 года « Гванги », который так и не был завершен. [ нужна цитация ] Действие «Долины Гванги» происходит в Мексике. Это параллельная история Конга : ковбои ловят живого аллозавра и привозят его в ближайший мексиканский город для выставки. Саботаж освобождает существо, и оно сеет хаос в городе. В фильме есть сцена с канатом, напоминающая «Могучего Джо Янга» 1949 года (которая сама была переработана из старых раскадровок Гванги ), а также впечатляющий огонь и анимационный эпизод внутри собора ближе к концу фильма, сочетающий в себе множество спецэффектов.
После нескольких трудных лет Харрихаузен и Шнеер уговорили Columbia Pictures возродить персонажа Синдбада, в результате чего появился фильм « Золотое путешествие Синдбада» , который часто вспоминают по бою на мечах с участием статуи шестирукой индуистской богини Кали. Впервые он был выпущен в Лос-Анджелесе в рождественский сезон 1973 года, но основную аудиторию собрал весной и летом 1974 года. За ним последовал « Синдбад и глаз тигра» (1977), который разочаровал некоторых фанатов из-за своего языка. дерзкий подход. Однако оба фильма имели кассовый успех. [14] [15]
MGM наконец разрешила Шнееру и Харрихаузену снять крупнобюджетный фильм с известными актерами и расширенным бюджетом на эффекты. Фильм начинался с меньшего размера, но затем MGM увеличила бюджет, чтобы нанять таких звезд, как Лоуренс Оливье . Это стал последний художественный фильм, в котором была продемонстрирована его работа по эффектам « Битва титанов» (1981), за которую он был номинирован на премию «Сатурн» за лучшие спецэффекты. Для этого фильма он нанял протеже-моделей-аниматоров Стива Арчера и двукратного номинанта на «Оскар» Джима Дэнфорта , чтобы они помогали с основными анимационными эпизодами. Поклонники Гаррихаузена без труда заметят, что вооруженный и плавниковый Кракен (имя, заимствованное из средневекового скандинавского фольклора), который он придумал для «Битвы титанов» , имеет схожие черты лица с венерианским Имиром, которого он создал 25 лет назад на расстоянии 20 миллионов миль до Земли .
Возможно, из-за его герметичного стиля производства и того факта, что половину своих фильмов он продюсировал за пределами Голливуда (живя в Лондоне с 1960 года), сокращая свое повседневное родство с другими, более традиционными, но все же влиятельными голливудскими художниками по эффектам, ни один из Фильмы Харрихаузена были номинированы на премию «Оскар» за спецэффекты. Сам Харрихаузен говорит, что причина заключалась в том, что он работал в Европе, но эта оплошность со стороны комитета по визуальным эффектам AMPAS также имела место в 1950-х годах, когда Гаррихаузен жил в Лос-Анджелесе. [ нужна цитата ]
Несмотря на очень успешные кассовые сборы «Битвы титанов» , более сложные компьютерные технологии, разработанные ILM и другими, начали затмевать методы производства Харрихаузена, и поэтому MGM и другие студии отказались от финансирования его запланированного продолжения « Сила троянов». , в результате чего Харрихаузен и Шнеер ушли из активного кинопроизводства. [ нужна цитата ]
В начале 1970-х годов Харрихаузен также сосредоточил свои усилия на написании книги « Film Fantasy Scrapbook» (выпущенной в трех изданиях по мере выхода его последних трех фильмов) и на контроле над восстановлением и выпуском (в конечном итоге всех) своих фильмов на VHS, Laserdisc, DVD, а в настоящее время Blu-ray. Затем последовала вторая книга, «Рэй Харрихаузен: анимированная жизнь» , написанная совместно с автором и другом Тони Далтоном, в которой подробно описаны его методы и история. [16] [17] Затем в 2005 году последовало «Искусство Рэя Харрихаузена» , в котором были представлены эскизы и рисунки для его многочисленных проектов, некоторые из которых не были реализованы. В 2008 году Гаррихаузен и Далтон опубликовали историю покадровой модельной анимации « Век модельной анимации» , а в честь 90-летия Гаррихаузена Фонд Рэя и Дианы Харрихаузен опубликовал книгу « Рэй Харрихаузен – Жизнь в картинках» . В 2011 году также был опубликован последний том Гаррихаузена и Далтона под названием « Альбом фэнтези Рэя Харрихаузена ».
Гаррихаузен продолжал свою дружбу на протяжении всей жизни с Рэем Брэдбери до смерти Брэдбери в 2012 году. Еще одним давним близким другом был редактор журнала «Знаменитые монстры киноленда» , писатель книг и коллекционер научной фантастики Форрест Дж. Акерман , который одолжил Гаррихаузену свои фотографии Кинг - Конга. в 1933 году, сразу после того, как Гаррихаузен впервые посмотрел фильм. [ нужна цитата ] Харрихаузен также поддерживал дружеские отношения со своим давним продюсером Чарльзом Х. Шнеером , который жил по соседству с ним в пригороде Лондона, пока Шнеер не переехал на полную ставку в США (несколько лет спустя, в начале 2009 года, Шнеер умер в 88 лет в Бока-Ратон, Флорида ); [18] и с протеже модельной анимации Джимом Дэнфортом , все еще живущим в районе Лос-Анджелеса. [ нужна цитата ]
Харрихаузен и Терри Мур появились в небольших комедийных эпизодических ролях в ремейке фильма « Могучий Джо Янг» 1998 года , а также озвучил белого медвежонка в фильме «Эльф» . Он также появляется в роли посетителя бара в фильме « Полицейский из Беверли-Хиллз III» и в роли врача в фильме Джона Лэндиса « Шпионы, как мы» . В 2010 году Харрихаузен сыграл короткую эпизодическую роль в британском фильме «Бёрк и Хэйр» режиссёра Лэндиса.
В 1986 году Гаррихаузен основал Фонд Рэя и Дианы Гаррихаузен, зарегистрированную благотворительную организацию в Великобритании и США, которая сохраняет его коллекцию и продвигает искусство покадровой анимации , а также вклад Гаррихаузена в этот жанр.
С 2007 года компания Ray Harryhausen Signature Series компании TidalWave Productions выпустила авторизованные адаптации комиксов некоторых нереализованных проектов Харрихаузена. [19]
В 2009 году он выпустил на Blu-Ray одноцветные версии трех своих классических черно-белых фильмов «Колумбия»: « 20 миллионов миль до Земли» , «Земля против летающих тарелок » и «Оно пришло из-под моря ». Он также лично руководил раскрашиванием трех фильмов, два из которых частично посвящены их продюсеру Мериан С. Купер , которая руководила «Кинг-Конгом» , фильмом, который вдохновил его в молодости: «Самая опасная игра» (1932), « Она » ( 1932). 1935) и некуперовский фильм « Грядущие события» (1936).
Гаррихаузен женился на Диане Ливингстон Брюс в октябре 1962 года. У пары родилась дочь Ванесса. [ нужна цитата ]
Семья объявила о смерти Харрихаузена в Твиттере и Facebook 7 мая 2013 года. [20] [ нужен лучший источник ] Диана пережила своего мужа на пять месяцев. [21]
Газета Daily Mirror процитировала веб-сайт Харрихаузена, заявив, что его «влияние на сегодняшних кинематографистов было огромным, среди светил; Стивен Спилберг , Джеймс Кэмерон , Питер Джексон , Джордж Лукас , Джон Лэндис и британец Ник Парк назвали Гаррихаузена человеком, чьи работы вдохновили свои собственные творения». [22] Харрихаузен провел различие между фильмами, в которых анимация со спецэффектами сочетается с живым действием, и фильмами, которые полностью анимированы, например, фильмы Ника Парка , Генри Селика , Иво Каприно , Ладислава Старевича (и его собственные короткометражки-сказки), которые он видел как чистые «кукольные фильмы», которые точнее (и традиционно) называть «кукольной анимацией». [ нужна цитата ]
BBC процитировала Питера Лорда из Aardman Animations , который написал в Твиттере, что Гаррихаузен - это «индустрия, управляемая одним человеком, и жанр, созданный одним человеком». [23] BBC также процитировала режиссера «Шона мертвецов» Эдгара Райта : «Мне понравился каждый кадр работы Рэя Харрихаузена… Он был человеком, который заставил меня поверить в монстров». [23] В полном заявлении, опубликованном семьей, Джордж Лукас сказал: «Без Рэя Харрихаузена, скорее всего, не было бы « Звездных войн ». [24] [25] Терри Гиллиам сказал: «То, что мы сейчас делаем в цифровом виде с компьютерами, Рэй делал в цифровом виде задолго до этого, но без компьютеров. Только с помощью своих цифр». [25] Джеймс Кэмерон сказал: «Я думаю, что все из нас, кто занимается искусством научной фантастики и фантастических фильмов, теперь чувствуют, что стоим на плечах гиганта. Если бы не вклад Рэя в коллективный ландшафт снов, мы не были бы теми, кто мы есть». [25]
Джон Уолш , автор книги «Гаррихаузен: Потерянные фильмы» , называет Гаррихаузена «самым влиятельным аниматором покадровой анимации и волшебником спецэффектов в истории кино». [24]
В ноябре 2016 года BFI составил список современных кинематографистов, которые утверждают, что были вдохновлены Харрихаузеном, включая Стивена Спилберга , Питера Джексона , Джо Данте , Тима Бертона , Ника Парка , Джеймса Кэмерона и Гильермо дель Торо . [26] Другие, на которых он повлиял, включают Джорджа Лукаса , [27] Джона Лассетера , [28] Джона Лэндиса , Генри Селика , [29] Джей Джей Абрамса , [30] и Уэса Андерсона . [31]
Гаррихаузен оставил свою коллекцию, в которую входят все его артефакты, связанные с кино, Фонду Рэя и Дианы Харрихаузен [32] , который он основал в 1986 году для ухода за своей обширной коллекцией, защиты своего имени и развития модельного искусства. покадровая анимация. Попечителями являются его дочь Ванесса Харрихаузен, Саймон Макинтош, актриса Кэролайн Манро , снявшаяся в «Золотом путешествии Синдбада» , и кинорежиссер Джон Уолш , который впервые встретил Гаррихаузена в 1988 году, будучи студентом Лондонской киношколы и снявший документальный фильм Рэя Харрихаузена: «Движение в жизнь» , рассказанный актером «Доктора Кто» Томом Бейкером . [ нужен лучший источник ] На веб-сайте фонда отражен прогресс в восстановлении коллекции и планы относительно наследия Харрихаузена. [32]
В 2013 году фонд RH и компания Arrow Films выпустили на Blu-Ray полнометражную биографию Гаррихаузена и его фильмов « Рэй Харрихаузен – Титан спецэффектов» . Фильм , включающий фотографии, артефакты и отрывки из фильмов, взятые непосредственно из поместья Харрихаузена и никогда ранее не показывались публике, изначально был выпущен только в Великобритании, но в 2016 году был выпущен на Blu-Ray в США .
В феврале 2016 года Джон Уолш и менеджер по сбору коллекций Коннор Хини [33] начали подкаст обо всем, что касается Гаррихаузена, от фильмов до различных композиторов, участвовавших в постановках. Время от времени в подкасте публикуются интервью с фанатами, а также рассказ реставратора моделей Фонда Алана Фрисвелла о моделях Харрихаузена. В подкасте приняли участие Марк Гэтисс , Джон Кэрни , Кэролайн Манро и Ванесса Харрихаузен.
Некоторые модели и произведения искусства Харрихаузена были представлены в рамках выставки «В неизвестность» Барбакан-центра с 3 июня по 1 сентября 2017 года. [34] Чтобы отметить его 97-летие 29 июля 2017 года, Барбакан разместил гостя блог Хини, в котором подчеркивается непреходящее влияние Харрихаузена на научную фантастику. [35]
5 июня 2017 года было объявлено, что в Музее науки Оклахомы состоится крупная выставка моделей Гаррихаузена «Рэй Гаррихаузен — Мифический зверинец» . [36] Выставка открылась 29 июля. USA Today назвала ее «одной из лучших музейных экспонатов в США этой осенью». [37] В 2018 году выставка была номинирована на премию Рондо Хаттона как «Лучшее живое мероприятие». [38]
На выставке в Tate Britain, которая пройдет с 26 июня по 19 ноября 2017 года, будут представлены работы из коллекции Гаррихаузена и короткометражный фильм Джона Уолша о реставрации картины, принадлежащей Гаррихаузену, которая повлияла на его творчество. [39] [40]
В сентябре 2018 года издательство Titan Books опубликовало книгу «Гаррихаузен - Плакаты к фильмам» автора Ричарда Холлисса, в которой основное внимание уделяется различным афишам фильмов, связанным с фильмами Харрихаузена со всего мира. [ нужна цитата ]
В сентябре 2019 года попечитель фонда, компания Titan Books, опубликовала новую книгу Уолша « Харрихаузен: потерянные фильмы» , в которой рассказывается о скрытых сокровищах нереализованных кинопроектов Рэя. 15 сентября в лондонском мегамагазине Forbidden Planet состоялась презентация книги и раздача автографов , за которой последовал показ фильма « Седьмое путешествие Синдбада» в разрешении 4K . В подкаст-интервью BritFlicks Уолш обсудил свои планы по дальнейшему развитию утраченных кинопроектов Рэя Харрихаузена, в том числе продолжения фильма 1981 года «Битва титанов» под названием «Сила троянцев». [41]
14 марта 2018 года в Доме-музее Валенса открылась выставка предметов из коллекции Гаррихаузена. Вдохновением для выставки послужил местный житель Алан Фрисвелл, который работал с Рэем Харрихаузеном над реставрацией существ. Он был профинансирован Советом лондонского района Баркинг и Дагенхэм . [42] [43]
В июле 2018 года было объявлено, что крупнейшая в истории выставка моделей и произведений искусства Харрихаузена состоится в Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге , чтобы отметить столетие со дня его рождения. Выставка продлится год, с октября 2020 года по сентябрь 2021 года. [44] [45] В конечном итоге выставка была продлена до февраля 2022 года. [46] Выставка стала темой документального фильма BBC iPlayer под названием «Культура на карантине». , в который вошли интервью с Ванессой Харрихаузен, Кэролайн Манро и Мартиной Бесвик , а также кадры из фильма «Рэй Харрихаузен: Движение в жизнь» . [47] Многие из оригинальных латексных моделей Харрихаузена были отремонтированы для этой выставки: в интервью Обществу визуальных эффектов Уолш сказал: «Мы восстанавливаем детали по ходу дела, пытаясь вернуть вещи как можно ближе к тем, какими люди их помнят. возможный". [48]
Также было объявлено, что Ванесса Харрихаузен пишет книгу, посвященную столетнему юбилею своего отца, которая будет сопровождать выставку в Эдинбурге. [49] Книга, также озаглавленная «Рэй Харрихаузен: Титан кино» , оглядывается на его личную и профессиональную жизнь через 100 любимых предметов Ванессы из его коллекции и содержит материалы Джона Лэндиса , Рика Бейкера , Фила Типпета , Джима Дэнфорта и других. [50]
В 2021 году было объявлено, что будет учреждена премия Рэя Харрихаузена , чтобы отметить влияние Рэя на современных кинематографистов и аниматоров. Первая церемония награждения состоялась в июне 2022 года, когда Рэю исполнилось бы 102 года. Фильм « Безумный Бог» получил первую награду как лучший полнометражный фильм, а еще шесть победителей были выбраны в различных категориях.
В 1980-х и начале 1990-х годов поклонники Харрихаузена, получившие высшее образование в профессиональной киноиндустрии, начали лоббировать в Академии кинематографических искусств и наук признание вклада Харрихаузена в киноиндустрию, и поэтому в 1992 году академия наконец наградила его премией Гордона Э. Премия Сойера (фактически пожизненное достижение «Оскар») за «технологические вклады, [которые] принесли славу отрасли» с актером Томом Хэнксом (как конферансье) и Рэем Брэдбери (другом с тех пор, как они оба только были из средней школы), вручив ему награду. [52] После презентации Гаррихаузену актер Том Хэнкс сказал аудитории: «Некоторые люди говорят, что Касабланка или Гражданин Кейн ... Я говорю, что Джейсон и аргонавты - величайший фильм, когда-либо созданный!» [53]
В киноархиве Академии сохранился ряд фильмов Рэя Харрихаузена, в том числе «Гуадалканал », «Как преодолеть ущелье » и «История Гензеля и Гретель» . [62]
Фанаты и режиссеры отдают дань уважения Харрихаузену в самых разных формах.
Воодушевленный должным образом, Гаррихаузен записался на курсы анатомии, чтобы изучить мускулатуру.
