Рэймонд Эдвард «Рэй» Джонсон (16 октября 1927 г. – 13 января 1995 г.) был американским художником. Известный в первую очередь как коллажист и художник по переписке, он был знаменательной фигурой в истории неодадаизма и раннего поп-арта и был описан как [1] [2] «самый известный неизвестный художник Нью-Йорка». [1] [3] Джонсон также ставил и участвовал в ранних перформансах как основатель обширной сети мэйл-арта – New York Correspondence School – [1] [2] [4] которая набрала обороты в 1960-х годах и действует до сих пор. Он иногда ассоциируется с членами движения Fluxus , но никогда не был его членом. Он жил в Нью-Йорке с 1949 по 1968 год, когда он переехал в небольшой городок на Лонг-Айленде и оставался там до своего самоубийства. [4] [5]
Родился в Детройте, штат Мичиган, 16 октября 1927 года, [1] [4] Рэй Джонсон вырос в рабочем районе и посещал Cass Technical High School , где он был зачислен на программу рекламного искусства. Он брал еженедельные занятия в Детройтском художественном институте и провел лето, рисуя в школе Ox-Bow в Согатаке, штат Мичиган , которая была связана с Чикагским институтом искусств .
Джонсон покинул Детройт после окончания средней школы летом 1945 года, чтобы поступить в прогрессивный колледж Black Mountain College (BMC) в Северной Каролине, [4] [6] , где он оставался в течение следующих трех лет (проведя весенний семестр 1946 года в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, но вернувшись следующим летом). Йозеф Альберс , до и после своего примечательного отпуска в Мексике, жил в колледже Black Mountain College в течение шести из десяти семестров, которые там учился Джонсон. Анни Альберс , Вальтер Гропиус , Лионель Файнингер , Роберт Мазервелл , Осип Цадкин , Пол Рэнд , Элвин Люстиг , Илья Болотовски, Джейкоб Лоуренс , Бомонт Ньюхолл , М. К. Ричардс и Джин Варда также преподавали в BMC во время пребывания там Джонсона. Джонсон по совету Альберса решил остаться в BMC на последний семестр летом 1948 года, когда в число приглашенных преподавателей вошли Джон Кейдж , Мерс Каннингем , Виллем де Кунинг , Бакминстер Фуллер и Ричард Липпольд . [1] Джонсон принял участие в «Уловке Медузы» — кульминации фестиваля Сати в Каннингеме — вместе с Кейджем, Каннингемом, Фуллером, Виллемом и Элейн де Кунинг, Липпольдом, Рут Асавой, Артуром Пенном и другими среди актеров и съемочной группы. «Благодаря тем, кто принял участие, это событие приобрело репутацию переломного момента в «смешанной технике » », — написал Мартин Дуберман в своей истории BMC. [7]
В документальном фильме « Как нарисовать кролика » Ричард Липпольд деликатно, но откровенно признается в многолетней любовной связи с Джонсон, которая началась в колледже Блэк-Маунтин.
Я рискну сказать, [что в Black Mountain College ] «всё было» — между студентами и преподавателями... Как я сказал своей жене на днях: «Я думаю, что теперь я хороший старик, но я был очень плохим мальчиком». ... Она согласилась. У нас был маленький дом, моя семья и я, и он приходил каждое утро с небольшим букетом полевых цветов и пением. В конце концов наши отношения стали очень близкими, поэтому я привез его обратно в Нью-Йорк... и, очевидно, мы не жили вместе постоянно, потому что у меня была моя семья. Мы были довольно близки друг другу до 1974 года, так что это долгий период времени. С 48-го по 74-й, двадцать с лишним лет. Потому что это были очень близкие отношения, любовные отношения. И мне было бы очень трудно отделить его как человека от его работы. Я не думаю, что я смог бы это сделать. [8]
Джонсон переехал с Ричардом Липпольдом в Нью-Йорк в начале 1949 года [1] , воссоединившись с Кейджем и Каннингемом и подружившись в течение следующих нескольких лет с Робертом Раушенбергом , Джаспером Джонсом , Саем Твомбли , Эдом Рейнхардтом , Стэном Вандербиком , Норманом Соломоном , Люси Липпард , Соней Секулой , Кэролин Браун и Эрлом Брауном , Джудит Малиной , Дианой ди Примой , Джулианом Беком , Реми Чарлипом , Джеймсом Уорингом и бесчисленным множеством других. В группе американских абстрактных художников Джонсон рисовал геометрические абстракции, которые отчасти отражали влияние Альберса. [1] Но к 1953 году он обратился к коллажу и покинул группу американских абстрактных художников, отвергнув свои ранние картины, которые, по слухам, он позже сжег в камине Сая Твомбли. Джонсон начал создавать небольшие, нерегулярной формы работы, включающие фрагменты из популярной культуры, в частности логотип Lucky Strikes и изображения из журналов поклонников таких кинозвезд, как Элвис Пресли, Джеймс Дин, Мэрилин Монро и Ширли Темпл. [2] [4] Летом 1955 года он придумал термин для этих небольших коллажей: «мотикос». [1] [4] Он носил коробки с мотикос по Нью-Йорку, показывая их на тротуарах, в кафе, на Центральном вокзале и в других общественных местах; он спрашивал прохожих, что они думают о них, и записывал некоторые из их ответов. Он начал рассылать коллажи друзьям и незнакомцам, вместе с серией манифестов, отпечатанных на мимеографе для распространения, включая «Что такое мотикос?», отрывки из которого были опубликованы в статье Джона Уилкока в первом выпуске The Village Voice . [9]
Подруга Джонсона, художественный критик Сьюзи Габлик , пригласила фотографа Элизабет Новик задокументировать инсталляцию десятков мотикос Джонсона осенью 1955 года. (Большинство из них были уничтожены или переработаны художником.) «Случайное расположение на полуразрушенной двери подвала в Нижнем Манхэттене, возможно, даже было первым неформальным хэппенингом», — вспоминала она позже. [10] По словам Генри Гельдзалера , «коллажи [Рэя] Элвис Пресли № 1 и Джеймс Дин стали Плимутским роком поп-движения». [11] Подруга Джонсона Люси Липпард позже напишет, что «[коллажи] Элвиса... и Мэрилин Монро возвестили о начале поп-музыки Уорхола». [12] Джонсона быстро признали частью зарождающегося поколения поп-музыки. В заметке об изображении на обложке в журнале Art News за январь 1958 года отмечалось, что «первая персональная выставка [Джаспера] Джонса... ставит его в один ряд с такими известными коллегами, как Раушенберг, Твомбли, Капроу и Рэй Джонсон» [13] .
Джонсон работал неполный рабочий день в книжном магазине Orientalia в Нижнем Ист-Сайде , когда начал углублять свое понимание философии дзен и использовать «случай» в своей работе. Оба эти интереса все больше вдохновляли его коллажи, перформансы и мэйл-арт. Джонсон также время от времени находил работу графическим дизайнером. Он встретил Энди Уорхола к 1956 году; оба разработали несколько обложек книг для New Directions и других издательств. У Джонсона была серия причудливых листовок, рекламирующих его дизайнерские услуги, напечатанных с помощью офсетной литографии, и он начал рассылать их. К ним присоединились в 1956–1957 годах две небольшие рекламные книги художников, BOO/K/OF/THE/MO/NTH и P/EEK/A/BOO/K/OFTHE/WEE/K , самостоятельно изданные тиражом 500 экземпляров.
Джонсон принял участие примерно в дюжине мероприятий по перформансу в период с 1957 по 1963 год — в своих собственных коротких работах (« Похоронная музыка для Элвиса Пресли» и «Лекция о современной музыке» ), в работах других авторов ( Джеймса Уоринга и Сьюзан Кауфман) и в собственных композициях, исполнявшихся его коллегами в The Living Theatre и во время фестиваля Fluxus Yam в 1963 году. С 1961 года Джонсон периодически устраивал мероприятия, которые он называл «Nothings», описывая их своему другу Уильяму Уилсону как «отношение в противоположность хэппенингу», которые были бы параллельны «хэппенингам» Аллана Капроу и более поздним мероприятиям Fluxus. Первое из них, «Nothing by Ray Johnson», было частью еженедельной серии мероприятий в июле 1961 года в AG Gallery, площадке в Нью-Йорке, которой управляли Джордж Мачюнас и Альмус Сальциус; в то время в галерее проходила первая персональная выставка Йоко Оно . Эд Планкетт позже вспоминал, как вошел в пустую комнату. «Посетители начали заходить в помещение. Большинство из них выглядели весьма встревоженными тем, что ничего не происходит... Ну, наконец, прибыл Рэй... и принес с собой большую коробку из гофрированного картона с деревянными катушками. Вскоре после прибытия Рэй опорожнил эту коробку с катушками вниз по лестнице... с этими... приходилось ступать осторожно, чтобы не поскользнуться... Я был в восторге от этого жеста». [14] [ нужен лучший источник ] Второе Ничто Джонсона состоялось в Maidman Playhouse , Нью-Йорк, в 1962 году. Это было частью варьете, которое было организовано Николасом Черновичем и Аланом Марлоу из New York Poet's Theatre, имело дизайн освещения Билли Нейма (он же Билли Линич ), и в нем участвовали такие артисты, как Фред Херко , Джордж Брехт , Симона Моррис, Ла Монте Янг , Стэн Вандербик и другие. [15] В 1964/65 годах Рэй Джонсон распространял рекламу воображаемой галереи под названием «Галерея Робина», которая была каламбуром по отношению к галерее Рубена, где проходили некоторые из самых ранних хэппенингов, и, по словам одного критика, «выносила хэппенинги на улицу в серии безответственных подвигов и авантюр». [16]
Первое известное письмо Джонсона, в котором получателю предлагалось «пожалуйста, отправьте по адресу...» кому-то другому, датируется 1958 годом; далее следовали фразы «пожалуйста, добавьте и верните», «пожалуйста, добавьте и отправьте по адресу» и даже «пожалуйста, не отправляйте по адресу». Деятельность Джонсона в области мейл-арта стала более систематической с помощью нескольких друзей, в частности Билла Уилсона и его матери, художницы-ассамбляжницы Мэй Уилсон , а также Мари Таврогес Стилкинд и позже Тоби Списелмана. В 1962 году Эд Планкетт назвал начинания Джонсона «Нью-Йоркской заочной школой» (NYCS). В начале 1962 года Джозеф Берд ответил на несколько рассылок красным резиновым штампом «ЭТО НЕ ИСКУССТВО», который Джонсон затем использовал в своих рассылках в течение нескольких месяцев. 1 апреля 1968 года в Доме собраний Общества друзей на Резерфорд-Плейс в Нью-Йорке состоялось первое заседание NYCS . В последующие недели Джонсон созвал еще две встречи, включая Seating-Meeting в нью-йоркском Finch College , о которой Джон Груэн сообщал: «На ней... присутствовало много художников и «членов»... все они сидели и гадали, когда же начнется встреча. Она так и не началась... люди что-то писали на листках бумаги, на доске или просто разговаривали. Все это было странно бессмысленно — и странно осмысленно». [17] Джонсон регулярно устраивал такие мероприятия, часто сопровождая их остроумными печатными отчетами, которые затем фотокопировались для широкого распространения по почте. Такие встречи продолжали проводиться в различных обличьях вплоть до середины 1980-х годов.
Джонсон выпустил 13 известных непереплетенных страниц своей загадочной «Книги о смерти» с 1963 по 1965 год. Состоящие из криптографических текстов и рисунков (в основном) Джонсона, они отправлялись по почте по несколько штук за раз, случайным образом, и предлагались для продажи через объявление в The Village Voice . [18] таким образом, очень немногие люди когда-либо получали все страницы. Something Else Press опубликовала «Бумажную змею» Джонсона для более широкой аудитории в 1965 году. Отмечая себя и книгу, Джонсон сказал:
Я художник и, ну, я не должен называть себя поэтом, но другие люди это делают. Я классифицирую слова как поэзию. ... Бумажная змея ... это все мои сочинения, оттиски, пьесы, вещи, которые я передал издателю, Дику Хиггинсу , редактору и издателю, которые я отправил ему по почте или принес ему в картонных коробках или засунул ему под дверь, или оставил в раковине, или что-то еще, в течение ряда лет. Он сохранил все эти вещи, оформил и опубликовал книгу, а я просто как художник сделал то, что сделал, без классификации. Поэтому, когда книга появилась, в ней было написано: «Рэй Джонсон — поэт», но я никогда не говорил: «Это стихотворение», я просто написал то, что написал, и позже это стало классифицировано. [19]
Долго не издававшаяся книга «Бумажная змея» была переиздана издательством Siglio Press в 2014 году. [20]
3 июня 1968 года — в тот же день, когда Валери Соланас застрелила Энди Уорхола из пистолета, который она хранила под кроватью Мэй Уилсон, — Джонсона ограбили, угрожая ножом. [21] Два дня спустя был убит Роберт Кеннеди. Сильно потрясенный, Джонсон переехал в Глен-Коув , Лонг-Айленд, а в следующем году купил дом в соседней Локаст-Вэлли, где проживали Ричард Липпольд и его семья. Он начал жить в состоянии все большего затворничества в том, что он называл «маленьким белым фермерским домом с чердаком Джозефа Корнелла ».
Джонсон дважды появлялся в серии «Искусство в процессе» , описанной блогером Грегом Алленом как «серия тематических, ориентированных на процесс, обучающих выставок, организованных директором музея колледжа Финча Элейн Вариан. Они включали эскизы, модели и исследования, показывающие, как художник делал то, что он делал». [22]
С 1966 по середину 1970-х годов работы Джонсона демонстрировались в Willard Gallery (Нью-Йорк) и Feigen Gallery (Чикаго и Нью-Йорк), а также у Анджелы Флауэрс в Лондоне и Артуро Шварца в Милане. В 1970 году почта от 107 участников куратору Марсии Такер была выставлена на выставке Ray Johnson – New York Correspondence School в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк – знаменательный момент культурного признания Джонсона. [1] [4] Затем последовала еще одна примечательная выставка – Correspondence: An Exhibition of the Letters of Ray Johnson в Музее искусств Северной Каролины в Роли, 1976, организованная Ричардом Крейвеном: 81 работа кредиторов, 35 лет исходящей почты Джонсона. Примерно в то же время Джонсон начал свой проект силуэтов, создав около 200 профилей личных друзей, художников и знаменитостей, которые стали основой для многих его более поздних коллажей. Среди его героев были Чак Клоуз, Энди Уорхол, Уильям С. Берроуз, Эдвард Олби, Луиза Невельсон, Ларри Риверс, Линда Бенглис, Нам Джум Пайк, Дэвид Хокни, Дэвид Боуи, Христо, Питер Худжар , Рой Лихтенштейн, Палома Пикассо, Джеймс Розенквист, Ричард Фейген и другие — все это выдающиеся личности нью-йоркской литературной и художественной сцены.
В 1980-х Джонсон намеренно отступил от поля зрения, культивируя свою роль аутсайдера, поддерживая личные связи посредством почтового искусства и телефона в основном вместо физического взаимодействия. В 1981 году он начал многолетнюю переписку с библиотекарем и специалистом по книгам художников Клайвом Филпотом . [23] Лишь немногим людям когда-либо разрешалось входить в его дом в Локаст-Вэлли . В конце концов, Джонсон вообще перестал выставлять или продавать свои работы на коммерческой основе. Его андеграундная репутация бурлила под поверхностью в 1980-х и 90-х годах, несмотря на его общее отсутствие на процветающей нью-йоркской художественной сцене. Джонсон лихорадочно продолжал работать над более богатыми и сложными коллажами, такими как «Без названия (Семь черных ног с ресницами) » из коллекции Музея искусств Гонолулу . Это демонстрирует включение художником текста в коллаж, который является его любимым средством. [24] В отличие от его физического уединения, доцифровая сеть корреспондентов Джонсона увеличивалась в размерах в геометрической прогрессии.
13 января 1995 года Джонсон был замечен ныряющим с моста в Саг-Харборе , Лонг-Айленд, и плывущим на спине в море. [1] [4] Его тело выбросило на пляж на следующий день. Многие аспекты его смерти были связаны с числом «13»: дата; его возраст, 67 (6+7=13); номер комнаты в мотеле, в котором он остановился ранее в тот день, 247 (2+4+7=13) и т. д. Некоторые продолжают рассуждать о «последнем представлении» аспекта утопления Джонсона. Сотни коллажей были найдены аккуратно разложенными в его доме. Он не оставил завещания, и его имуществом теперь управляет арт-дилер Adler Beatty. [25] [26] [27] [28]
Более семи часов видео с Рэем были созданы Николасом Маравеллом в конце 1980-х годов. Рэю очень нравился творческий процесс их создания и он любил их смотреть. Рэй хотел, чтобы видео были показаны на его последней запланированной выставке в галерее, но в последнюю минуту у него были причины отменить показ, и он попросил, чтобы видео не показывали. Эти пожелания были выполнены после смерти Рэя, даже когда владелец галереи неоднократно пытался заставить Маравелла показать их. Части видео использовались несколькими режиссерами. Сэмплер из них был показан на ретроспективе Рэя в Музее Уитни после его смерти. Роберт Роджер создал веб-сайт, чтобы почтить память и помочь поделиться этими видео.
После его самоубийства, режиссеры Эндрю Мур и Джон Уолтер (совместно с Фрэнсис Битти из Richard L. Feigen & Co.) провели шесть лет, исследуя тайны жизни и творчества Джонсона. Их сотрудничество привело к созданию отмеченного наградами документального фильма « Как нарисовать кролика» , выпущенного в 2002 году. Фильм включает интервью с художниками Чаком Клоузом, Джеймсом Розенквистом, Билли Неймом, Христо и Жанной-Клод, Джудит Малиной и многими другими. [29]
Группа Manic Street Preachers написала и записала песню о Джонсоне под названием «Locust Valley». Выпущенная в качестве би-сайда на сингле « Found That Soul » (2001), «Locust Valley» описывает Джонсона как «знаменитого неизвестного/неуловимого и разгромленного».
Песня Джона Кейла «Hey Ray» из мини-альбома Extra Playful (2011) повествует о встречах Кейла с Джонсоном в Нью-Йорке в 1960-х годах. [30] [31]
Альбом Public Strain канадской арт-рок-группы Women 2010 года включает две песни, которые напрямую ссылаются на Рэя Джонсона. Locust Valley — город в штате Нью-Йорк, где жил Джонсон. Venice Lockjaw — фраза, которую Джонсон поместил на значки, которые он сделал для раздачи на выставке Ubi Fluxus ibi Motus в 1990 году на Венецианской биеннале . Их альбом Women 2008 года также включал песню под названием Sag Harbor Bridge, ссылающуюся на место смерти Джонсона.
Временная выставка работ Рэя Джонсона открылась в 2021 году в Чикагском институте искусств под названием Ray Johnson c/o. [32] Выставка показала связь работ Рэя Джонсона с мэйл-артом, а также дух сотрудничества и связи, который повлиял на распространение большей части его работ. [33] Используя коллекцию, подаренную Чикагскому институту искусств Биллом Уилсоном, давним знакомым Джонсона, [34] а также другими людьми, которые укрывали распространенное искусство Рэя Джонсона, выставка продемонстрировала самую большую коллекцию, выставленную на всеобщее обозрение после смерти художника. [35] Экспонаты включали популярную серию небольших картонных коллажей художника под названием «мотико», а также некоторые из более ранних работ художника во время его пребывания в колледже Блэк-Маунтин . [36]
Медиа, связанные с Рэем Джонсоном на Wikimedia Commons