Палаццо Веккьо ( итальянское произношение: [paˈlattso ˈvɛkkjo] « Старый дворец») — ратуша Флоренции , Италия. Из окон открывается вид на площадь Синьории , где находится копия статуи Давида Микеланджело , и галерею статуй в соседней Лоджии Ланци .
Первоначально названное Палаццо делла Синьория , в честь Синьории Флоренции , правящего органа Флорентийской республики , это здание также было известно под несколькими другими названиями: Палаццо дель Пополо , Палаццо деи Приори и Палаццо Дукале , в соответствии с различным использованием дворца на протяжении его долгой истории. Здание получило свое нынешнее название, когда резиденция герцога Медичи была перенесена через реку Арно в Палаццо Питти .
В 1299 году коммуна и жители Флоренции решили построить дворец, который был бы достоин важности города, и который был бы более безопасным и обороняемым во времена беспорядков для магистратов коммуны. [1] Арнольфо ди Камбио , архитектор Дуомо и церкви Санта-Кроче , начал строительство на руинах Палаццо дей Фанти и Палаццо дель Эсекуторе ди Юстиция , когда-то принадлежавших семье Уберти. Джованни Виллани (1276–1348) писал в своей «Новой хронике» , что Уберти были «мятежниками Флоренции и гибеллинами », заявляя, что палаццо было построено для того, чтобы гарантировать, что дома семьи Уберти никогда не будут восстановлены на том же месте. [1]
Кубическое здание выполнено из цельного рустованного камня с двумя рядами двухсветных готических окон, каждое с трилистниковой аркой. В XV веке Микелоццо ди Бартоломео Микелоцци добавил декоративные барельефы креста и флорентийской лилии в пазухах между трилистниками. Здание увенчано выступающими зубчатыми стенами , поддерживаемыми небольшими арками и кронштейнами . Под арками находится повторяющаяся серия из девяти расписных гербов Флорентийской республики. Некоторые из этих арок могут использоваться как амбразуры ( spiombati ) для сбрасывания на захватчиков нагретых жидкостей или камней.
.jpg/1280px-Pianta_del_buonsignori,_dettaglio_155_palazzo_del_gran_duca_(palazzo_vecchio).jpg)
Массивное, солидное здание дополняет простая башня с часами. Джованни Виллани писал, что Арнольфо ди Камбио включил древнюю башню семьи Форабоски (башня тогда была известна как «Ла Вакка» или «Корова») в фасад новой башни в качестве ее подструктуры; [1] поэтому прямоугольная башня (высотой 94 м) не находится прямо в центре здания. В этой башне находятся две небольшие камеры, в которых в разное время были заключены Козимо Медичи (Старший) (1435) и Джироламо Савонарола (1498). Башня названа в честь ее проектировщика Торре д'Арнольфо . Большие однострелочные часы на башне были первоначально построены в 1353 году флорентийцем Николо Бернардо, но в 1667 году были заменены копией, изготовленной Георгом Ледерле из немецкого города Аугсбург (итальянцы называют его Джорджо Ледерле из Августы) и установленной Винченцо Вивиани .
Герцог Козимо I Медичи (позже ставший великим герцогом) перенес свою официальную резиденцию из палаццо Медичи на Виа Ларга в Палаццо делла Синьория в мае 1540 года, что стало сигналом о безопасности власти Медичи во Флоренции. [2] Когда Козимо позже переехал в Палаццо Питти , он официально переименовал свой бывший дворец в Палаццо Веккьо , «Старый дворец», хотя прилегающая городская площадь, Пьяцца делла Синьория , по-прежнему носит первоначальное название. Козимо поручил Джорджо Вазари построить надземный проход, коридор Вазари , от Палаццо Веккьо , через Уффици , через Понте Веккьо к Палаццо Питти. Козимо I также перенес резиденцию правительства в Уффици.
Дворец приобрел новое значение как резиденция временного правительства объединенной Италии с 1865 по 1871 год, в тот момент, когда Флоренция стала временной столицей Королевства Италии. Хотя большая часть Палаццо Веккьо теперь является музеем , он остается символом и центром местного самоуправления; с 1872 года в нем размещается офис мэра Флоренции, и он является резиденцией городского совета. В настоящее время на башне три колокола; самый старый был отлит в 13 веке.
Над входной дверью находится примечательный орнаментальный мраморный фронтиспис , датируемый 1528 годом. В центре, в окружении двух позолоченных львов, находится монограмма Христа , окруженная славой, над текстом ( на латыни ): «Rex Regum et Dominus Dominantium» (перевод: «Царь царей и Господь господствующих»). Этот текст датируется 1851 годом и не заменяет более ранний текст Савонаролы [3] , как упоминается в путеводителях. Между 1529 и 1851 годами они были скрыты за большим щитом с великокняжеским гербом.
Давид Микеланджело также стоял у входа с момента его завершения в 1504 году до 1873 года, когда он был перемещен в Галерею Академии . Теперь на его месте стоит копия, возведенная в 1910 году, по бокам от нее стоят Геркулес и Какус Баччо Бандинелли . Скульптуры, присутствующие у входа в Палаццо Веккьо, являются свидетельством изменчивой политической атмосферы во Флоренции с 1504 по 1534 год, когда были созданы Давид Микеланджело и Геркулес и Какус Бандинелли соответственно. Скульптуры перед этим политическим зданием были заказаны при двух разных правителях Флоренции: Давид при Пьеро Содерини и Геркулес и Какус при Медичи . Таким образом, эти статуи вступают в ожесточенный диалог друг с другом, а также с флорентийской общественностью о социально-политическом состоянии Флоренции при каждом из правителей. Статуи у входа были установлены рядом друг с другом, чтобы увековечить различные политические программы в зависимости от их покровителя и продемонстрировать превосходство одного режима над другим. [4]
Первый двор был спроектирован в 1453 году Микелоццо. В люнетах , высоко вокруг двора, находятся гербы церкви и городских гильдий. В центре порфировый фонтан работы Баттисты дель Тадда. Путти с дельфином наверху бассейна является копией оригинала Андреа дель Верроккьо (1476), который сейчас выставлен на втором этаже дворца. Эта небольшая статуя изначально была помещена в саду виллы Медичи в Кареджи . Вода, текущая через нос дельфина, подается сюда по трубам из садов Боболи .
В нише перед фонтаном стоит «Самсон и Филистимлянин» Пьерино да Винчи .
Фрески на стенах представляют собой ведуты городов австрийской монархии Габсбургов , написанные в 1565 году Джорджо Вазари для свадебного торжества Франческо I Медичи , старшего сына Козимо I Медичи , с эрцгерцогиней Иоганной Австрийской , сестрой императора Максимилиана II . Среди изображенных городов — Грац , Инсбрук , Линц , Вена , Братислава (Пожонь), Прага , Халль-ин-Тироль , Фрайбург-им-Брайсгау и Констанц . Некоторые из них были повреждены с течением времени. [5]
Гармонично пропорциональные колонны, когда-то гладкие и нетронутые, в то же время были богато украшены позолоченной лепниной.
Цилиндрические своды украшены гротескными украшениями.
Во втором дворе, также называемом «Таможня», находятся массивные колонны, построенные в 1494 году Кронакой, которые поддерживают большой «Салон Чинквеченто» на втором этаже.
Третий двор использовался в основном для городских офисов. Между первым и вторым дворами массивная и монументальная лестница Вазари ведет в «Салоне Чинквеченто» .
Salone dei Cinquecento («Зал пятисот») — самая внушительная комната, длиной 52 м (170 футов), шириной 23 м (75 футов) и высотой 18 м (59 футов). Другой источник: https://www.persee.fr/doc/mefr_1123-9891_2003_num_115_1_9979 страница 54 сноска 6 указывает размеры как ширину 22,15 м, длину 51,61 м вдоль восточной стены, но 53,47 м вдоль западной стены
Салон Чинквеченто был построен в 1494 году Симоне дель Поллайоло по заказу Савонаролы, который, сменив Медичи после их изгнания в качестве духовного лидера Республики, хотел, чтобы он стал резиденцией Большого совета ( Consiglio Maggiore ), состоящего из 500 членов.
Позже зал был расширен Джорджо Вазари , чтобы великий герцог Козимо I мог проводить свой двор в этой комнате. Во время этой трансформации были утрачены известные (но незаконченные) работы, включая «Битву при Кашине» Микеланджело [ 6] и «Битву при Ангиари» Леонардо да Винчи . В 1503 году Леонардо получил заказ на роспись одной длинной стены сценой битвы, прославляющей знаменитую победу флорентийцев. Он всегда пробовал новые методы и материалы и решил смешать воск с пигментами. Да Винчи закончил расписывать часть стены, но она не высыхала достаточно быстро, поэтому он принес жаровни с горячими углями, чтобы попытаться ускорить процесс. Существует легенда, что Джорджо Вазари, желая сохранить работу да Винчи, построил фальшивую стену над « Битвой при Ангиари», прежде чем писать свою фреску. Попытки найти оригинальную работу да Винчи за фреской Вазари до сих пор не увенчались успехом.
Микеланджело так и не продвинулся дальше подготовительных рисунков для фрески, которую ему было поручено написать на противоположной стене. Папа Юлий II вызвал его в Рим, чтобы расписать Сикстинскую капеллу , и эскизы мастера были уничтожены молодыми художниками, которые приехали их изучать и унесли с собой обрезки. Сохранившиеся украшения в этом зале были выполнены между 1555 и 1572 годами Джорджо Вазари и его помощниками, среди которых был Ливио Агрести из Форли . Они знаменуют собой кульминацию маньеризма и делают этот зал жемчужиной дворца.
Было заявлено, что Salone dei Cinquecento является самым большим залом в Италии по объему. Однако, Palazzo della Ragione в Падуе имеет длину 81,5 м, ширину 27 м и высоту 24 м. Несмотря на то, что Salone dei Cinquecento с его плоским потолком близок к параллелепипеду, а зал Palazzo della Ragione с открытой крышей — нет, ограничивающий объем последнего в 52 800 кубических м на 145% больше, чем 21 500 кубических м Salone di Cinquecento (и, вероятно, будет больше, даже учитывая крышу). [7]
На стенах находятся большие и обширные фрески, изображающие сражения и военные победы Флоренции над Пизой и Сиеной :
Потолок состоит из 39 панелей, созданных и расписанных Вазари и его помощниками, представляющих Великие Эпизоды из жизни Козимо I , кварталы города и сам город. Ближе к центру находится апофеоз : Сцена Его Прославления как Великого Герцога Флоренции и Тосканы .
На северной стороне зала, освещенного огромными окнами, находится возвышенная сцена, называемая Удиенца , построенная Бартоломео Бандинелли для Козимо I как место для приема граждан и послов. Выше находятся фрески исторических событий; среди них та, где Бонифаций VIII принимает послов иностранных государств и, видя, что все они флорентийцы, говорит: «Вы, флорентийцы, являетесь квинтэссенцией».
В нишах находятся скульптуры Бандинелли: в центре статуя сидящего «Льва X» (скульптор помогал ему в создании ), а справа — статуя «Карла V, коронованного Климентом VII». Шесть статуй вдоль стен, изображающие «Подвиги Геракла», принадлежат Де Росси .
В центральной нише на юге Зала находится известная мраморная группа Микеланджело «Гений Победы» (1533–1534), изначально предназначавшаяся для гробницы Юлия II . Статую поместил в этом зале Вазари. В 1868 году ее перевезли в Музей Барджелло , но в 1921 году чиновники вернули ее обратно.
В конце зала находится небольшая боковая комната без окон. Studiolo был небольшим секретным кабинетом, спроектированным Вазари в стиле маньеризма (1570–1575). Стены и сводчатый потолок заполнены картинами, лепниной и скульптурами. Большинство картин принадлежат школе Вазари и представляют четыре стихии : огонь, воду, землю и воздух. Портрет Козимо I и его жены Элеоноры Толедской был написан Бронзино . Изящные бронзовые скульптуры были выполнены Джамболонья и Бартоломео Амманати . Из глазка Франческо шпионил за своими министрами и офицерами во время встреч в Salone dei Cinquecento. Разобранный через десятилетия после строительства, он был заново собран в 20 веке.
Другие помещения на первом этаже — Quartieri monumentali . Эти помещения, Residence of the Priors и Quartiers of Leo X, используются мэром как офисы и приемные. Они не доступны для публики.
Лестница, спроектированная Вазари, ведет на второй этаж. На этом этаже находятся апартаменты Стихий, Приори и Элеоноры Толедской.
Эти апартаменты ( Sala degli Elementi ) состоят из пяти комнат (например, комнаты Цереры) и двух лоджий . Заказ на эти комнаты изначально был отдан Козимо I Джованни Баттисте дель Тассо . Но после его смерти декорирование продолжили Вазари и его помощники, впервые работавшие для Медичи. Эти комнаты были личными покоями Козимо I.
Стены в Зале стихий покрыты аллегорическими фресками «Аллегории Воды, Огня и Земли» , а на потолке изображен Сатурн .
Оригинальная статуя «Мальчик с рыбой» работы Верроккьо экспонируется в одном из малых залов (копия стоит на фонтане в первом дворе).
Назван в честь фрески на потолке. Имеет потрясающий вид на Флоренцию. Юго-восточный вид на площадь Микеланджело и крепость Бельведер . Также видны руины церкви Сан-Пьеро Скераджо.
Эта комната (Sala di Ercole) получила свое название от сюжета росписей на потолке. Также гобелены показывают истории Геркулеса . В комнате находится Мадонна с младенцем и шкаф из черного дерева, называемый стипо, инкрустированный полудрагоценными камнями.
Козимо Старший держал целый зверинец львов в специальном львином доме в палаццо. Он часто сражался с ними или травил их против других животных на больших празднествах для приезжих пап или сановников. [9]
Комната названа по фреске на потолке. На стенах висят флорентийские гобелены, выполненные по картонам Страдануса (XVI век).
На потолке « Триумф Кибелы» и «Четыре времени года ». У стен — шкафы из черепахового панциря и бронзы. Пол был сделан в 1556 году. Из окна виден третий двор.
Комната получила свое название от мотива на потолке, созданного Дочено , учеником Вазари. На стенах висят флорентийские гобелены со сценами охоты, по картонам Страдануса.
Начиная с 1540 года, когда Козимо перенес сюда резиденцию правительства, эти комнаты были отремонтированы и богато украшены, чтобы стать жилыми помещениями Элеоноры.
Эта комната служила спальней Элеоноры и называлась Зелёной комнатой из-за цвета стен. Украшения на потолке принадлежат Ридольфо дель Гирландайо . Небольшая дверь в комнате указывает на начало коридора Вазари , прохода в Палаццо Питти, построенного Вазари для Козимо I.
Небольшая, богато украшенная часовня, примыкающая к Sala Verde, расписана фресками маньериста Анджело Бронзино и включает некоторые из его шедевров, включая Переход через Красное море . Она была построена Тассо как личная часовня Элеоноры.
Названа так из-за потолочного декора. Одно время она использовалась для фрейлин при дворе Элеоноры Толедской . В ней находятся портреты принцев Медичи работы Сустерманса , статуи флорентийской художественной школы и гобелен Февера.
На потолке изображена коронация Эсфири, украшенная Страданусом , с надписью в честь Элеоноры Толедской . В комнате находится умывальник и два гобелена Ван Асселя, представляющие Весну и Осень .
На потолке Пенелопа за ткацким станком , на фризе эпизоды из Одиссеи . На стенах: Мадонна с младенцем и Мадонна с младенцем и святым Иоанном работы Боттичелли .
Эта комната посвящена Добродетели, олицетворяемой Гуальдрадой . Роспись потолка Гуальдрады принадлежит фламандскому художнику Страданусу , более известному под итальянским именем Страданус. У стены — шкаф с флорентийскими мозаичными узорами.
Эти помещения использовались приорами , представлявшими гильдии Флоренции .
Зал аудиенций или Зал правосудия использовался для проведения собраний приоров. Здесь находятся самые старые украшения во дворце.
Резной кессонный потолок, покрытый чистым золотом, принадлежит Джулиано да Майано (1470–1476). На портале часовни Синьории находится надпись в честь Христа (1529). Дверь в Зал лилий украшена мраморными молдингами, выполненными братьями Джулиано и Бенедетто да Майано . Инкрустация по дереву ( интарсия ) на дверях была вырезана Дель Франчоне и изображает портреты Данте и Петрарки .
Большие фрески на стенах, изображающие истории Фурия Камилла Франческо Сальвиати, были созданы в середине XVI века. Поскольку Сальвиати учился в кругу Рафаэля в Риме, эти фрески основаны на римских образцах и нетипичны для флорентийского искусства. Марк Фурий Камилл был римским полководцем, упомянутым в трудах Плутарха .
Небольшая дверь ведет в соседнюю маленькую часовню, посвященную Святому Бернарду , в которой находится реликварий Святого. Здесь настоятели обычно оказывали божественную помощь в исполнении своих обязанностей. В этой часовне Джироламо Савонарола произнес свои последние молитвы перед тем, как его повесили на площади Синьории, а его тело сожгли.
Фрески на стенах и потолке на фоне, имитирующем золотую мозаику, принадлежат Ридольфо Гирландайо . Особый интерес представляют Святая Троица на потолке и Благовещение на стене напротив алтаря. На алтаре находилась картина, изображающая Святое Семейство , работы Мариано Грациадеи да Пешиа , ученика Ридольфо Гирландайо. Сейчас она выставлена в коридоре Галереи Уффици. Вместо нее есть хорошая картина Святого Бернарда неизвестного художника.
Резной потолок Зала лилий, как обычно называют эту комнату, украшенный геральдическими лилиями , а также статуя Святого Иоанна Крестителя и Путти — все это работы Бенедетто да Майано и его брата Джулиано. Золотые украшения из геральдических лилий на синем фоне на потолке и трех стенах отсылают к (кратковременным) хорошим отношениям между Флоренцией и французской короной.
На стене фрески Доменико Гирландайо , написанные в 1482 году. Апофеоз святого Зенобия , первого покровителя Флоренции, был написан с помощью перспективной иллюзии фона. На этом фоне можно увидеть собор с оригинальным фасадом Джотто и колокольней. В люнете выше находится барельеф Мадонны с младенцем. Эта фреска обрамлена с обеих сторон фресками знаменитых римлян: слева Брут, Гай Муций Сцевола и Камилл , а справа Деций, Сципион и Цицерон . Медальоны римских императоров заполняют пазухи между секциями.
После длительной реставрации (оригинальная) статуя « Юдифь и Олоферн » работы Донателло заняла видное место в этом зале в 1988 году.
Дверь в восточной стене ведет в Stanza della Guardaroba (Зал географических карт). Эта дверь обрамлена двумя темными мраморными колоннами, первоначально из римского храма.
Зал географических карт или Гуардароба был амбициозным помещением, которое должно было представлять известный мир XVI века посредством экспозиции коллекции артефактов и фресок картографии, все из которых рассматривались в связи с научными инструментами времени и астрономии. По разным причинам он не был достроен, однако отчеты Джорджо Вазари , дизайнера помещения, подробно описывают предполагаемое назначение и визуализацию пространства. Гуардароба была заказана Козимо I Медичи, великим герцогом Тосканским во время его крупной реконструкции интерьера Палаццо. Строительство Гуардаробы началось в 1563 году.
Идея guardaroba похожа на идею studioli позднего средневековья, которые были небольшими частными помещениями для изучения, содержащими драгоценные собранные артефакты. Многие придворные резиденции имели похожие на guardaroba помещения , однако guardaroba Палаццо делла Синьория является одним из самых ранних примеров, который интегрирует картографию в свои декоративные элементы.
Guardaroba лучше всего переводится как тип складского помещения или «гардероба», и его целью было размещение коллекции; своего рода ранняя wunderkammer . Очевидно, что коллекции артефактов и драгоценных предметов существовали до эпохи Возрождения, однако только в эпоху Возрождения постоянно появлялись коллекции, которые сохранялись и интерпретировались, известные как wunderkammen . Рассказ Вазари о программе для guardaroba подчеркивает указания Козимо I создать пространство для некоторых наиболее драгоценных предметов из коллекции Медичи . Он также поручил Вазари спроектировать пространство так, чтобы оно было пригодно для посетителей, в конечном итоге превратившись в полупубличное галерейное пространство.
Мастер-плотник Диониджи ди Маттео Нигетти (работал во Флоренции в 1565–79 гг.) построил искусно выполненные и резные шкафы из орехового дерева и потолочные панели, которые все еще можно найти в комнате сегодня. Каждая из дверей должна была быть украшена современной картой определенного региона. Вазари назвал фрески с картами Таблицами Птолемея, признавая значительный вклад Клавдия Птолемея (127–145 гг. н. э.) в историю и прогресс картографии. Ответственность за роспись Таблиц Птолемея была доверена известному космографу Эгнацио Данти , который позже отвечал за карты в Галерее Ватикана, Зале карт . Каждая фреска с картами, которых должно было быть 57, была написана непосредственно на дверцах шкафов, 53 из этих фресок сохранились до наших дней. Регионы, изображенные на карте, соответствовали коллекции предметов и артефактов в этом шкафу. Фрески с картами были расположены на дверцах шкафов в два горизонтальных ряда, представляющих полушария, и занимали большую часть периметра комнаты, прерываясь только у дверного проема и окна. Расположение карт таким образом стало известно как «цикл карт», термин, который, вероятно, инициировала guardaroba Козимо I. Майский цикл разделен на разделы известных тогда четырех континентов: Европы, Азии, Африки и Америки. guardaroba была одним из самых необычных проектов, заказанных Козимо I, и поэтому Вазари кратко описал ее программу и ход выполнения.
« На дверцах этих шкафов среди их украшений Фра Эгнацио разместил пятьдесят семь картин высотой и шириной около двух локтей , на которых с величайшей тщательностью написаны маслом на дереве, в манере миниатюр, таблицы Птолемея, все измерены с совершенной точностью и исправлены по новейшим авторитетным источникам, с точными навигационными картами и их шкалами для измерения и градусов, выполненными с величайшей тщательностью; и вместе с ними все названия, как древние, так и современные... Изображения растений и животных точно соответствуют картам... Земной шар нанесен отчетливо, и его можно использовать для всех операций астролябии в совершенстве » - Джорджо Вазари - Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов
Помимо карт на шкафах, комнату украшали и другие изображения. До 300 портретов известных людей того времени висели по самым высоким периметрам стен и выглядывали из-под зеленых занавесок. Между дверцами шкафов должны были быть установлены рисунки флоры и фауны по естественной истории, которые, как указал Вазари выше, соответствовали бы соответствующим регионам на картах, подобно объектам, которые выглядывают из-под соответствующих регионов. Собранные артефакты были организованы и сохранены кураторами и реставраторами, известными как guardarobiere, аналогично роли современного музея.
Чем реже предмет, тем он привлекательнее для коллекционера и желанен для коллекции. Предметы из Америки или Нового Света , как его тогда называли, были особенно ценны в то время, поскольку итальянцам не разрешалось путешествовать туда без разрешения Испании или Португалии . Вместо этого они исследовали этот регион опосредованно через предметы, и Медичи обладали значительной коллекцией артефактов из Америки, в основном коллекционируя изделия из перьев .
Вазари хотел, чтобы мирское представление в guardaroba рассматривалось в связи с большим космосом, представленным небесной сферой в центре комнаты и нарисованными созвездиями на потолке. У него также были грандиозные видения двух больших глобусов, земного и небесного, скрытых за подвесным потолком, который можно было бы впечатляюще опустить с помощью системы блоков в комнату ниже. В комнате также должна была быть выставлена копия часов 1484 года, изготовленных для Лоренцо Медичи Лоренцо делла Вольпайя. Армиллярная сфера Антонио Сантуччи (р.? ум. 1613), которая сейчас находится во Флорентийском музее истории науки , также была выставлена в guardaroba вместе со второй, более ранней армиллярной сферой, которая теперь утеряна. Именно отношения между этими объектами и картами и контекст, в котором они показаны, создают предполагаемые символические жесты; Часы по отношению к картам и небесным изображениям были попыткой создать эффект обладания знанием во всем пространстве и времени, а в случае с гуардаробой Козимо I Медичи должен был рассматриваться как обладатель и поставщик этого знания, создающий повествование о своей власти.
Цифровую реконструкцию комнаты, как ее спроектировал и описал Джорджо Вазари, можно найти здесь.
[10] [11] [12] [13]
Это был кабинет Макиавелли , когда он был секретарем Республики. Его полихромный бюст из терракоты и его портрет принадлежат Санти ди Тито . Вероятно, они были созданы по образцу его посмертной маски.
В центре зала на постаменте находится знаменитая картина Верроккьо « Крылатый мальчик с дельфином» , привезенная в этот зал из Первого двора.
Расположенные между первым и вторым этажами, эти комнаты занимают предметы эпохи Возрождения и Средневековья, переданные в дар Чарльзом Лозером , американским коллекционером и ученым-эмигрантом. Эта коллекция является одной из самых ценных муниципальных коллекций по своей художественной и исторической ценности. Комнаты расположены в старом дворце и были отреставрированы в середине XV века Микелоццо . Это единственная часть дворца, где оригинальные потолки XIV и XV веков все еще полностью видны. Мать Козимо I Мария Сальвиати жила в этих комнатах после того, как Козимо перевез семью из Палаццо Медичи в Палаццо Веккьо (в то время Палаццо Дукале).
В первой комнате находится Madonna con Bambino e san Giovannino , школы Лоренцо ди Креди , Madonna col Bambino в лепнине, написанная во флорентийской школе в XV веке, Madonna in Adoration by Christ with Saint Giovannino работы Якопо дель Селлайо , Madonna and Child, приписываемая Мастеру Распятия Григгса (XV век), и Madonna Entroned тосканской школы XIV века. Над каменными ступенями находится небольшая комната, которая некоторое время была studiolo для Козимо I. Окно выходит на площадь Синьории , а комната украшена птицами, животными, рыбами и растительными элементами работы Бакьякки.
В столовой хранится одна из самых известных работ коллекции Лозера, Портрет Лауры Баттиферри (жены Бартоломео Амманнати ), работы известного художника эпохи Возрождения Бронзино около 1555 года. Рядом находится еще одна работа в стиле маньеризма , Портрет Людовико Мартелли , последователя Понтормо , возможно, Микеле Тозини . Также есть небольшой набросок на фреске, Битва рыцарей для Поражения пизанцев Вазари у башни Святого Винсента , ученика Джованни Франческо Нальдини, который раньше выставлялся на балконе над Салоне деи Чинквеченто дополнительным монументальным произведением Вазари. У камина находятся две романские скульптуры, капитель с орлом (первая половина XIII века) и Голова коронации (первая половина XII века).
В угловой комнате выставлены три картины «Мадонна с младенцем». Первая, «Мадонна с младенцем», принадлежит мастеру святых Флоры и Луциллы и датируется XIV веком. Вторая, «Мадонна с младенцем и маленьким святым Иоанном» , — более поздняя работа эпохи Возрождения испанского художника Алонсо Берругете , написанная в 1514—1518 годах, а третья — «Мадонна с младенцем» выдающегося сиенского художника Пьетро Лоренцетти . В этой комнате также находится «Поклоняющийся ангел» Тино ди Камаино , написанный около 1321 года, бюст Святого Антонино из расписного гипса XV века и вышивка, созданная Раффаэллино дель Гарбо .
В 2019 году музей присоединился к шести аналогичным музеям в Германии, Великобритании, Греции и Швейцарии, создав международную сеть Multaka . Этот межкультурный музейный проект организует экскурсии для беженцев и мигрантов, разработанные и предлагаемые бесплатно специально обученными арабоговорящими гидами Multaka. Ориентированные на посетителей дискуссии с мигрантами на их языке сосредоточены на историческом происхождении и истории приобретения культурных объектов, включая собственное понимание посетителями культурного наследия своей страны . [14]
![Копия Питера Пауля Рубенса с карикатуры да Винчи «Битва при Ангиари»[8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c4/Peter_Paul_Ruben's_copy_of_the_lost_Battle_of_Anghiari.jpg/1280px-Peter_Paul_Ruben's_copy_of_the_lost_Battle_of_Anghiari.jpg)
.jpg/1280px-Leonardo_da_vinci,_Battle_of_Anghiari_(Tavola_Doria).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Публичный дворец Сан-Марино — флорентийский Палаццо делла Синьория в миниатюре.
Медиа, связанные с Палаццо Веккьо на Wikimedia Commons