Доменико ди Томмазо Курради ди Доффо Бигорди (2 июня 1448 — 11 января 1494), профессионально известный как Доменико Гирландайо (также пишется как Гирландайо ), [a] был итальянским художником эпохи Возрождения, родившимся во Флоренции . Гирландайо был частью так называемого «третьего поколения» флорентийского Возрождения , наряду с Верроккьо , братьями Поллайоло и Сандро Боттичелли .
Гирландайо руководил большой и эффективной мастерской, в которую входили его братья Давиде Гирландайо и Бенедетто Гирландайо , его зять Бастиано Майнарди из Сан-Джиминьяно , а позже и его сын Ридольфо Гирландайо . [4] Многие ученики прошли через мастерскую Гирландайо, в том числе Микеланджело . [4]
Его особый талант заключался в способности помещать изображения современной жизни и портреты современных людей в контекст религиозных повествований, что принесло ему большую популярность и множество крупных заказов. [5]
Гирландайо родился как Доменико ди Томмазо ди Куррадо ди Доффо Бигорди. Он был старшим из шести детей, рожденных Томмазо Бигорди от его первой жены Антонии ди сер Паоло Паоли; из них только Доменико и его братья и сотрудники Давиде и Бенедетто Гирландайо пережили детство. У Томмазо было еще двое детей от его второй жены, также по имени Антония, на которой он женился в 1464 году. Сводная сестра Доменико Алессандра (р. 1475) вышла замуж за художника Бастиано Майнарди в 1494 году. [6] И отец Гирландайо, и его дядя, Антонио, были setaiuolo a minuto (торговцами шелками и связанными с ними предметами в небольших количествах). [ необходима цитата ]
Джорджо Вазари сообщал, что Доменико сначала был учеником своего отца, который был ювелиром . Прозвище «Il Ghirlandaio» (изготовитель гирлянд) досталось Доменико от его отца, который был известен созданием металлических гирлянд, похожих на головные уборы, которые носили флорентийские женщины. [4] По словам Вазари, Доменико делал портреты прохожих и посетителей магазина: «когда он рисовал сельских жителей или любого, кто проходил через его студию, он немедленно улавливал их сходство». [4] В конце концов он был отдан в ученики к Алессо Бальдовинетти , чтобы изучать живопись и мозаику . [7] По словам историка искусства Гюнтера Пассавента, он был учеником во Флоренции у Андреа дель Верроккьо . [8] Он поддерживал тесную связь с другими флорентийскими художниками, включая Боттичелли и умбрийского художника Перуджино . [9]
Гирландайо преуспел в написании фресок , и именно за циклы фресок он наиболее известен. Ранний заказ поступил к нему в 1470-х годах от коммуны Сан-Джиминьяно на украшение часовни Санта-Фина в коллегиальной церкви этого города. Фрески, выполненные с 1477 по 1478 год, изображают два чудесных события, связанных со смертью святой Фины . [10]
В 1480 году Гирландайо написал картину «Святой Иероним в своем кабинете» в дополнение к картине Боттичелли « Святой Августин в своем кабинете» в церкви Оньисанти во Флоренции . [5] Он также написал « Тайную вечерю» в натуральную величину в трапезной. С 1481 по 1485 год он работал над фресками в Палаццо Веккьо , написав среди прочих работ « Апофеоз святого Зенобия» (1482) в Зале Джильо , работу размером больше натуральную величину со сложным архитектурным каркасом, фигурами римских героев и другими светскими деталями, поражающую своей перспективой и композиционным мастерством. [11]
В 1481 году Гирландайо был вызван в Рим папой Сикстом IV в составе группы флорентийских и умбрийских художников, которым он поручил создать серию фресок с изображением пап и сцен из Ветхого и Нового Заветов на стенах Сикстинской капеллы . [12] Гирландайо написал « Призвание апостолов» . [13] Он также написал ныне утерянное « Воскресение Христа» . [13] «Переход через Красное море » также приписывали ему, но он соответствует стилю Козимо Розелли , который также был частью заказа. [13] Известно, что Гирландайо создал и другие работы в Риме, ныне утерянные. [7] Его будущий зять, Себастьяно Майнарди, помогал ему с этими заказами и с ранними фресками в Сан-Джиминьяно, где Майнарди, как теперь полагают, написал « Благовещение», иногда приписываемое Гирландайо. [ необходима ссылка ]
В 1484 году агент Лодовико Моро написал своему господину, описывая работы отдельных художников, чьи работы он видел во Флоренции: «Доменико Гирландайо [является] хорошим художником на доске и еще более талантливым в настенной фреске; его стиль очень хорош; он активен и очень креативен». [14]
Между 1482 и 1485 годами Гирландайо написал цикл фресок в капелле Сассетти Санта -Тринита для банкира Франческо Сассетти , могущественного директора банка Медичи , римский филиал которого возглавлял Джованни Торнабуони , будущий покровитель Гирландайо. Цикл состоял из шести сцен из жизни святого Франциска Ассизского , включая «Святой Франциск получает от папы Гонория одобрение правил своего ордена» , «Смерть и погребение святого » и «Воскрешение ребенка из семьи Спини», который умер в результате падения из окна. [4] Первая из этих картин содержит портреты Лоренцо Медичи , детей Сассетти и Лоренцо с их наставником Аньоло Полициано . « Воскрешение» показывает собственное сходство художника.
В 1483 году во Флоренцию прибыл шедевр фламандского художника Гуго ван дер Гуса . Теперь известный как Алтарь Портинари , это было Поклонение пастухов , заказанное Томмазо Портинари , служащим банка Медичи. Картина была написана масляными красками, а не темперой, которая использовалась во Флоренции, и продемонстрировала гибкость этого материала в изображении фактур и интенсивности света и тени. Аспектом картины, который оказал глубокое влияние на Гирландайо, был натурализм, с которым были изображены пастухи. [5]
Гирландайо написал алтарь капеллы Сассетти, Поклонение пастухов , в 1485 году. Именно в этой картине он особенно показывает свою обязанность Алтарю Портинари . Пастухи, среди которых есть автопортрет художника, изображены с реализмом, который был шагом вперед во флорентийской живописи того времени. [5] Алтарь все еще находится на своем месте в Санта-Тринита, окруженный шестью фресками, изображающими жизнь Святого Франциска, центральным элементом которой он стал. По обе стороны находятся портреты коленопреклоненных донаторов, и хотя фигуры изображены на фреске на стене, они занимают то же положение и отношение к центральной сцене Поклонения, что и донаторы на внешних панелях триптиха Портинари. [15]
Сразу после заказа капеллы Сассетти Гирландайо попросили обновить фрески в хоре Санта Мария Новелла , который был капеллой семьи Риччи. Семьи Торнабуони и Торнаквинчи, которые были гораздо более влиятельными, чем Риччи, взяли на себя расходы по реставрации, с определенными договорными условиями. [b] Фрески капеллы Торнабуони были написаны в четыре ряда вокруг трех стен между 1485 и 1490 годами, темами были жизни Девы Марии и Святого Иоанна Крестителя . [4]
_-_1486-90.JPG/1280px-Angel_Appearing_to_Zacharias_(detail)_-_1486-90.JPG)
В этом цикле не менее двадцати одного портрета семей Торнабуони и Торнаквинчи. В « Явлении Ангела Захарии» есть портреты членов Академии Медичи: Аньоло Полициано , Марсилио Фичино и других. [4] Капелла Торнабуони была завершена в 1490 году, алтарь, вероятно, был выполнен при содействии братьев Доменико, Давиде и Бенедетто; [4] и витраж по собственному проекту Гирландайо. [ необходима цитата ] Доменико написал алтарь для Джованни Торнабуони в память о своей первой жене, которая умерла при родах, как и мать Джованни. «Богоматерь с двумя Мариями» сейчас находится в Лувре. Это единственный случай, когда две Марии изображены без Марии Магдалины. Обычно их изображают вместе как трех Марий. Однако Мария Магдалина никогда не была беременной [ необходима ссылка ], поэтому не была подходящим объектом для этого алтаря.
Хотя Гирландайо в основном известен своими циклами фресок, он написал ряд алтарных образов, включая « Мадонну, обожаемую святыми Зиновием, Юстом и другими », написанную для церкви Святого Юстуса, ныне находящуюся в галерее Уффици , и «Поклонение волхвов» во флорентийском приюте для сирот Ospedale degli Innocenti , в которую он включил автопортрет. Другие картины на панно включают «Христос во славе с Ромуальдом и другими святыми » в Badia of Volterra и «Посещение» , ныне находящееся в Лувре , на котором указана последняя установленная дата (1491) из всех его работ. [11] Гирландайо написал ряд портретов известных личностей, таких как его профильный портрет Джованны Торнабуони, заказанный в 1488 году. [15] Возможно, его самая известная работа — « Портрет старика и его внука» , примечательная как нежностью выражения, так и реализмом, с которым изображен изуродованный нос ( ринофима ) старика. [5]
По словам Вазари, Гирландайо также написал несколько сцен на классические сюжеты с обнаженными фигурами, включая Вулкана и его помощников, кующих молнии , для Лоренцо II Медичи , но эта картина больше не существует. Он также создал проекты для ряда мозаик, включая Благовещение на портале Флорентийского собора . [4]
Гирландайо умер 11 января 1494 года от «чумной лихорадки» и был похоронен в Санта Мария Новелла . [4] [16] День и месяц его рождения остаются недокументированными, но записано, что он умер в начале января своего сорок пятого года. Он был женат дважды и оставил шестерых детей. Один из его трех сыновей, Ридольфо Гирландайо , также стал художником. Хотя у него была длинная линия потомков, фамилия семьи вымерла в семнадцатом веке, когда ее последние члены ушли в монастыри. [11]
Гирландайо работал в основном фреской, а ряд важных работ был выполнен темперой. Вазари утверждает, что Гирландайо был первым, кто в значительной степени отказался от использования позолоты в своих картинах, представляя с помощью живописи любые предметы, которые были сделаны из золота. Это не относится ко всему его творчеству, поскольку детали в некоторых картинах, например, алтарь Поклонение пастухов (сейчас во Флорентийской академии ) были выполнены сусальным золотом. [7]
По словам Уильяма Майкла Россетти , «[композиционная] схема [Гирландайо] величественна и благопристойна; его светотени превосходны, и особенно его перспективы, которые он проектировал в очень сложном масштабе одним лишь глазом; его колорит более открыт для критики, но это замечание относится гораздо меньше к фрескам, чем к темперным картинам, которые иногда слишком широки и грубо ярки». [11] По словам Вазари, его чувство перспективы было настолько острым, что он делал рисунки древнеримских памятников, таких как Колизей, над которым он работал исключительно на глаз, которые, как позже оказалось, имели математически точные пропорции и линейную перспективу при измерении. [4]
Гирландайо считается учителем Микеланджело . Франческо Граначчи — еще один из его учеников. [4] Согласно Вазари, эти двое были отправлены Гирландайо в Академию Медичи, когда Лоренцо Медичи запросил двух своих лучших учеников. Хотя Микеланджело считал себя прежде всего скульптором, в шестнадцатом веке он должен был последовать за своим учителем как художник фресок в Сикстинской капелле . [17]
Гирландайо был высоко оценен Вазари: «[Гирландайо], который, благодаря своему таланту, величию и огромному количеству своих работ, может быть назван одним из самых важных и самых выдающихся мастеров эпохи...» В девятнадцатом веке Якоб Буркхардт и другие хвалили его за его композиции, за его технические способности и за реалистичность его фигур, которые Арчибальд Джозеф Кроу и Джованни Баттиста Кавалькаселле считали такими же новаторскими, как и у Джотто . [9] К концу девятнадцатого века признание его работ пошло на убыль, и только в 1994 году, в пятисотлетнюю годовщину со дня смерти художника, интерес к нему возродился. [9] [c] В это время был проведен симпозиум, а затем были опубликованы подробные монографии о художнике. Розенауэр комментирует полезность картин Гирландайо как изобразительных записей для историка. [9]
Медиа, связанные с Доменико Гирландайо на Wikimedia Commons
