Симфония № 7 ля мажор , соч. 92 — симфония в четырёх частях, сочинённая Людвигом ван Бетховеном между 1811 и 1812 годами, во время поправления здоровья на богемском курорте Теплиц . Произведение посвящено графу Морицу фон Фризу .
На премьере в Венском университете 8 декабря 1813 года Бетховен заметил, что это одно из его лучших произведений. Вторая часть, «Allegretto», была настолько популярна, что зрители требовали повторить ее на бис. [1]
Когда Бетховен начал сочинять свою Симфонию № 7, Наполеон планировал свой поход против России . После Симфонии № 3 Бетховена (и, возможно, Симфонии № 5 ), Симфония № 7, по-видимому, является еще одним его музыкальным противостоянием с Наполеоном, на этот раз в контексте европейских войн за освобождение от многолетнего наполеоновского господства. [2]
Жизнь Бетховена в это время была отмечена ухудшающейся потерей слуха , из-за чего с 1819 года ему понадобились «разговорные тетради», с помощью которых Бетховен общался письменно. [3]
Произведение было впервые исполнено под управлением самого Бетховена в Вене 8 декабря 1813 года на благотворительном концерте для солдат, раненых в битве при Ханау . В обращении Бетховена к участникам мотивы открыто не называются: «Мы движимы только чистым патриотизмом и радостной жертвой наших сил ради тех, кто так многим пожертвовал ради нас». [4]
В программу также вошло патриотическое произведение « Победа Веллингтона» , восхваляющее победу британцев над Францией Наполеона . Оркестром руководил друг Бетховена Игнац Шуппанциг , а в его состав входили некоторые из лучших музыкантов того времени: скрипач Луи Шпор , [5] композиторы Иоганн Непомук Гуммель , Джакомо Мейербер и Антонио Сальери . [6] Итальянский гитарист- виртуоз Мауро Джулиани играл на виолончели на премьере. [7]
Произведение было очень хорошо принято, так что публика потребовала немедленного исполнения части Allegretto на бис. [5] Шпор особо отметил восторженные жесты Бетховена на подиуме («когда раздавалось sforzando , он с большой яростью разрывал свои руки на части... при вступлении forte он подпрыгивал в воздух»), и «друзья Бетховена организовали повторение концерта», благодаря чему «Бетховен был избавлен от своих денежных затруднений». [8]
Первое издание партитуры, партий и фортепианной обработки было опубликовано в ноябре 1816 года издательством Steiner & Comp. [ необходима ссылка ]
Автограф произведения хранится в Ягеллонской библиотеке в Кракове. Факсимиле рукописи Бетховена было опубликовано в 2017 году издательством Laaber Verlag. [9]
Симфония написана для 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов в ля мажор, 2 фаготов , 2 валторн в ля мажор (ми и ре во внутренних частях), 2 труб в ре мажор, литавр и струнных . [10]
Хотя в партитуре нет партии контрафагота , письмо самого Бетховена свидетельствует, что на премьере использовались два контрафагота, чтобы придать силу басовым партиям.
Существует четыре движения:
Типичное выступление длится около 33–45 минут в зависимости от выбора темпа и того, пропущены ли повторы в 1-й, 3-й и 4-й частях.
Работа в целом известна использованием ритмических приемов, напоминающих танец, таких как пунктирный ритм и повторяющиеся ритмические фигуры. Она также тонально тонка, используя напряжение между ключевыми центрами A, C и F. Например, первая часть написана в A мажоре , но имеет повторяющиеся эпизоды в C мажоре и F мажоре. Кроме того, вторая часть написана в A миноре с эпизодами в A мажоре, а третья часть, скерцо , написана в F мажоре. [11]
Первая часть начинается с длинного, развернутого вступления, обозначенного Poco sostenuto ( отметка метронома :
= 69), которая известна своими длинными восходящими гаммами и каскадной серией применяемых доминант , что облегчает модуляции в C мажор и F мажор. От последнего эпизода в F мажоре движение переходит в Vivace через серию не менее чем из шестидесяти одного повторения ноты E.
Виваче (. = 104) в сонатной форме , в ней преобладают живые танцевальные пунктирные ритмы, внезапные динамические изменения и резкие модуляции. Первая тема Vivace показана ниже.
Раздел разработки открывается в C мажоре и содержит обширные эпизоды в F мажоре. Движение завершается длинной кодой , которая начинается так же, как раздел разработки. Кода содержит знаменитый двадцатитактовый отрывок, состоящий из двухтактового мотива , повторяющегося десять раз на фоне скрежещущей четырехоктавной глубины педальной точки E.
Типичное исполнение этой части длится около 10–16 минут.
Вторая часть в ля миноре имеет темповую маркировку allegretto («немного оживленно»), что делает ее медленной только по сравнению с тремя другими частями. Эта часть была исполнена на бис на премьере и с тех пор остается популярной. Ее опора на струнную секцию делает ее хорошим примером достижений Бетховена в оркестровом письме для струнных, основанном на экспериментальных нововведениях Гайдна . [ 12]
Часть структурирована в трехчастной форме . Она начинается с основной мелодии, исполняемой альтами и виолончелями , остинато (повторяющаяся ритмическая фигура, или басовая партия, или пассакалия из четвертной ноты , двух восьмых и двух четвертных нот).
Затем эта мелодия исполняется вторыми скрипками, в то время как альты и виолончели играют вторую мелодию, описанную Джорджем Гроувом как «подобно веренице красавиц, идущих рука об руку, каждая из которых боится потерять контроль над соседями». [13] Затем первые скрипки исполняют первую мелодию, в то время как вторые скрипки исполняют вторую. Эта прогрессия достигает кульминации, когда духовая секция играет первую мелодию, в то время как первая скрипка играет вторую.
После этого музыка меняется с ля минор на ля мажор, поскольку кларнеты берут более спокойную мелодию на фоне легких триолей , которые играют скрипки. Этот раздел заканчивается тридцатью семью тактами позже быстрым спуском струнных в гамме ля минор, и первая мелодия возобновляется и развивается в строгом фугато .
Типичное исполнение этой части длится около 7–10 минут.
Третья часть — скерцо в фа мажоре и трио в ре мажоре. Здесь трио (основанное на гимне австрийских паломников [14] ) исполняется дважды, а не один раз. Это расширение обычной структуры A–B–A трехчастной формы в A–B–A–B–A было довольно распространено в других произведениях Бетховена этого периода, таких как его Четвертая симфония , Пасторальная симфония , Восьмая симфония и Струнный квартет соч. 59 № 2 .
Типичное исполнение этой части длится около 7–9 минут.
Последняя часть написана в сонатной форме. По словам историка музыки Гленна Стэнли, Бетховен «использовал возможность того, что струнная секция может реализовать как угловатость, так и ритмический контраст, если использовать ее в качестве облигато - подобного фона», [12] особенно в кода, которая содержит пример, редкий в музыке Бетховена, динамического обозначения fff .
В своей книге «Бетховен и его девять симфоний » сэр Джордж Гроув писал: «Сила, царящая в этом движении, буквально колоссальна и напоминает героя Карлейля Рама Дасса, у которого «в животе достаточно огня, чтобы сжечь весь мир». Дональд Тови , писавший в своих «Очерках музыкального анализа» , прокомментировал « вакхическую ярость» этого движения, а многие другие авторы прокомментировали его кружащуюся танцевальную энергию. Основная тема — точный вариант в двухтактном размере инструментальной ритурнели в собственной аранжировке Бетховена ирландской народной песни «Спаси меня от могилы и мудрой», № 8 из его Двенадцати ирландских народных песен, WoO 154 .
Типичное исполнение этой части длится около 6–9 минут.
Критики и слушатели часто чувствовали волнение или вдохновение от Седьмой симфонии. Например, один автор программки пишет:
… финальная часть движется в неудержимом темпе, который грозит сбить с ног весь оркестр и увлечь его за собой в театр, охваченный чистой радостью исполнения одной из самых совершенных симфоний, когда-либо написанных. [15]
Композитор и автор музыки Энтони Хопкинс говорит о симфонии:
Седьмая симфония, возможно, больше, чем любая другая, дает нам ощущение истинной спонтанности; ноты, кажется, слетают со страницы, когда мы увлекаемся потоком вдохновенного изобретения. Сам Бетховен с любовью отзывался о ней как об «одном из моих лучших произведений». Кто мы такие, чтобы оспаривать его суждение? [16]
Другой поклонник, композитор Рихард Вагнер , ссылаясь на живые ритмы, пронизывающие произведение, назвал его « апофеозом танца» [13] .
С другой стороны, восхищение работой не было всеобщим. Фридрих Вик , присутствовавший на репетициях, сказал, что среди музыкантов и неспециалистов сложилось единое мнение, что Бетховен, должно быть, сочинил симфонию в состоянии алкогольного опьянения; [17] а дирижер Томас Бичем прокомментировал третью часть: «Что с ней можно сделать? Это похоже на кучу прыгающих яков ». [18]
Часто повторяемое утверждение, что Карл Мария фон Вебер считал хроматическую басовую линию в коде первой части доказательством того, что Бетховен «созрел для сумасшедшего дома», по-видимому, было изобретением первого биографа Бетховена, Антона Шиндлера . Его собственническое преклонение перед Бетховеном хорошо известно, и современники критиковали его за его навязчивые нападки на Вебера. По словам Джона Уоррака , биографа Вебера, Шиндлер был характерно уклончив, защищая Бетховена, и нет «ни малейшего конкретного доказательства», что Вебер когда-либо делал это замечание. [19]
Медиафайлы, связанные с Симфония № 7 (Бетховен) на Wikimedia Commons
