Аккордеоны (от немецкого Akkordeon , от Akkord — «музыкальный аккорд, согласие звуков») [1] — семейство коробчатых музыкальных инструментов типа аэрофонов со свободным язычком с сильфонным приводом (издающих звук при прохождении воздуха мимо тростник в рамке). Существенной характеристикой аккордеона является объединение в одном инструменте части мелодии, также называемой дискантом , обычно на правой клавиатуре, с функцией аккомпанемента или бассо континуо на левой руке. Музыкант обычно играет мелодию с помощью кнопок или клавиш на правой стороне (называемых клавиатурой или иногда руководством ), а аккомпанемент на басу или кнопках предварительно установленных аккордов находится на левой стороне. Человека, играющего на аккордеоне, называют аккордеонистом .
Аккордеон принадлежит к семейству аэрофонов со свободной язычком. Другие инструменты этого семейства включают гармонику , губную гармошку и бандонеон . [2] Концертина и бандонеон не имеют двойственности мелодии и аккомпанемента. Гармонеон также родственен и, хотя и имеет дуализм дисканта и мелодии , пытается сделать его менее выраженным. Фисгармония и американский язычковый орган относятся к одному семейству , но обычно больше аккордеона и располагаются на поверхности или полу.
На аккордеоне играют, сжимая или расширяя сильфоны при нажатии кнопок или клавиш , в результате чего поддоны открываются, что позволяет воздуху проходить через полоски латуни или стали, называемые язычками . Они вибрируют, производя звук внутри тела. Клапаны на противоположных язычках каждой ноты используются для того, чтобы язычки инструмента звучали громче без утечки воздуха из каждого блока язычков. [примечания 1]
Аккордеон широко распространен по всему миру из-за волн миграции из Европы в Америку и другие регионы. В некоторых странах (например: Аргентина, Бразилия, [3] [4] Колумбия, Доминиканская Республика, Мексика и Панама) он используется в популярной музыке (например: шамаме в Аргентине; гаучо, форро и сертанехо в Бразилии). ; валленато в Колумбии; меренге в Доминиканской Республике; и нортеньо в Мексике), тогда как в других регионах (таких как Европа, Северная Америка и другие страны Южной Америки) он, как правило, больше используется для танцевальной поп-музыки и народной музыки .
В Европе и Северной Америке этот инструмент также используют некоторые популярные музыкальные коллективы. Кроме того, аккордеон используется в каджунской , зидеко , джазовой и клезмерской музыке, а также в сольном и оркестровом исполнении классической музыки . Во многих консерваториях Европы есть отделения классического аккордеона. Древнейшее название этой группы инструментов — гармоника , от греческого Harmonikos , что означает «гармонический, музыкальный». Сегодня более распространены местные версии названия аккордеон . Эти названия относятся к типу аккордеона, запатентованному Сириллом Демианом, который касался «автоматически связанных аккордов на басовой стороне». [5]
Считается, что основная форма аккордеона была изобретена в Берлине в 1822 году Кристианом Фридрихом Людвигом Бушманном , [примечания 2] [6] , хотя в 2006 году был обнаружен один инструмент, который, по-видимому, был построен раньше. [примечания 3] [7] [8]
Самая ранняя история аккордеона в России плохо документирована. Тем не менее, по мнению российских исследователей, самые ранние известные простые аккордеоны были изготовлены в Туле, Россия , Иваном Сизовым и Тимофеем Воронцовым около 1830 года, после того как они получили ранний аккордеон из Германии. [9] К концу 1840-х годов этот инструмент уже получил широкое распространение; [10] Вместе фабрики двух мастеров производили 10 000 инструментов в год. К 1866 году в Туле и соседних деревнях ежегодно производилось более 50 000 инструментов, а к 1874 году годовой объем производства составил более 700 000. [11] К 1860-м годам значительное производство аккордеонов было также в Новгородской , Вятской и Саратовской губерниях. К 1880-м годам в список вошли Орел , Рязань , Москва , Тверь , Вологда , Кострома , Нижний Новгород и Симбирск , и во многих из этих мест были созданы свои разновидности инструмента. [12]
Аккордеон - одно из нескольких европейских изобретений начала 19 века, в которых используются свободные трости, приводимые в движение мехами. Инструмент под названием аккордеон был впервые запатентован в 1829 году Кириллом Демианом , армянином по происхождению, в Вене . [примечания 4] Инструмент Демиана мало напоминал современные инструменты. У него была только левая панель управления, а правая рука просто управляла мехами. Одной из ключевых особенностей, на которую Демиан запросил патент, было звучание всего аккорда при нажатии одной клавиши. Его инструмент также мог звучать два разных аккорда с одной и той же тональностью, по одному для каждого направления мехов ( бизонорное действие). В то время в Вене уже много лет были доступны губные гармоники с канцелленами (камерами), а также более крупные инструменты, приводимые в движение ручными мехами. Диатоническое расположение клавиш также уже использовалось на инструментах, выдуваемых ртом . Таким образом, патент Демиана распространялся на аккомпанирующий инструмент: аккордеон, на котором играли левой рукой, в отличие от того, как играли на современных хроматических ручных гармошках, маленький и достаточно легкий, чтобы путешественники могли брать его с собой и использовать для сопровождения пения. В патенте также описывались инструменты как с басовой , так и с высокочастотной секциями, хотя Демиан предпочитал инструмент, содержащий только басы, из-за его преимуществ в стоимости и весе. [примечания 5]
Аккордеон был завезен из Германии в Великобританию примерно в 1828 году. [13] Этот инструмент был отмечен в «Таймс» в 1831 году как новый для британской аудитории [14] и не получил положительных отзывов, но, тем не менее, вскоре стал популярным. [15] К середине 1840-х годов он также стал популярен среди жителей Нью-Йорка. [16]
После изобретения Демиана появились и другие аккордеоны, некоторые из которых имели только правостороннюю клавиатуру для воспроизведения мелодий. Английскому изобретателю Чарльзу Уитстону удалось объединить аккорды и клавиатуру в одной коробке. Его патент 1844 года на то, что он назвал гармоникой , также предусматривал возможность легко настраивать трости снаружи с помощью простого инструмента.
Австрийский музыкант Адольф Мюллер описал большое разнообразие инструментов в своей книге 1854 года «Шуле для аккордеона» . В то время Вена и Лондон имели тесные музыкальные отношения: музыканты часто выступали в обоих городах в одном и том же году, поэтому вполне возможно, что Уитстон знал об этом типе инструментов и, возможно, использовал их, чтобы воплотить свои идеи по клавишным аранжировкам. в практику.
Флутина Жена напоминает гармошку Уитстона по внутренней конструкции и цвету тона , но, кажется, функционально дополняет аккордеон Демиана. Флутина - это односторонний бизонорный мелодический инструмент, клавиши которого управляются правой рукой, а мехами - левой. Когда эти два инструмента объединены, результат очень похож на диатонические баяны, которые производятся до сих пор.
Дальнейшие инновации последовали и продолжаются по настоящее время. Были разработаны различные системы кнопок и клавиатуры, а также голоса (комбинация нескольких тонов в разных октавах) с механизмами переключения между разными голосами во время исполнения, а также различными методами внутреннего построения для улучшения тона, стабильности и долговечности. Современные аккордеоны могут включать в себя электронику, такую как конденсаторные микрофоны и регуляторы тембра и громкости, так что аккордеон можно подключить к акустической системе или клавишному усилителю для живых выступлений. Некоторые аккордеоны 2010-х годов могут включать MIDI-датчики и схемы , позволяющие подключать аккордеон к модулю синтезатора и воспроизводить звуки аккордеона или другие синтезированные звуки инструментов, таких как фортепиано или орган.
Аккордеоны имеют множество конфигураций и типов. То, что может быть легко сделать с одним типом аккордеона, может быть технически сложным или невозможным с другим, и умение работать с одной раскладкой может не перейти на другую.
Самое очевидное различие между аккордеонами — это их правая сторона. Фортепианные аккордеоны используют музыкальную клавиатуру в стиле фортепиано ; Баяны используют пуговицу. Кроме того, баян различается использованием хроматической или диатонической пуговицы для правой стороны. [17]
Аккордеоны могут быть либо бизонорными, производящими разную высоту звука в зависимости от направления движения мехов, либо унисонорными, производящими одинаковую высоту звука в обоих направлениях. Фортепианные аккордеоны унисонорны. Хроматические баян также имеют тенденцию быть унисонорными, тогда как диатонические баян имеют тенденцию быть бисонорными, [18] , хотя существуют заметные исключения. [19]
Размер аккордеона не стандартизирован и может существенно различаться от модели к модели. Аккордеоны различаются не только по своим размерам и весу, но и по количеству кнопок или клавиш, имеющихся на правой и левой клавиатурах. Например, фортепианные аккордеоны могут иметь всего 8 басовых кнопок (два ряда по четыре) или до 140 (семь рядов по двадцать) или больше. Аккордеоны также различаются по доступным регистрам , а также по конкретной настройке и звучанию.
Несмотря на эти различия, все аккордеоны имеют ряд общих компонентов.
Мехи — наиболее узнаваемая часть инструмента и основное средство артикуляции . Производство звука в аккордеоне прямо пропорционально движению мехов музыканта. В некотором смысле роль мехов можно сравнить с ролью перемещения смычка скрипки по смычковым струнам. Если провести более прямую аналогию, мехи можно сравнить с ролью дыхания для певца. Сильфон расположен между правой и левой клавиатурами и изготовлен из гофрированных слоев ткани и картона с добавлением кожи и металла. [20] Он используется для создания давления и вакуума, пропуская воздух через внутренние язычки и создавая звук за счет их вибраций, приложенное давление увеличивает громкость.
Прикосновения к клавиатуре невыразительны и не влияют на динамику : вся выразительность осуществляется посредством мехов. Эффекты сильфона включают в себя:
.jpg/1280px-Petosa_-_showroom_01_(cropped).jpg)
Корпус аккордеона состоит из двух коробок, обычно деревянных, соединенных сильфоном. В этих коробках находятся язычковые камеры для правой и левой клавиатуры. На каждой стороне имеются решетки , облегчающие передачу воздуха внутрь и наружу инструмента, а также распространение звука. Решетка с правой стороны обычно больше и часто имеет декоративную форму. Правая клавиатура обычно используется для воспроизведения мелодии, а левая — для аккомпанемента; однако опытные игроки могут поменять эти роли и играть мелодии левой рукой. [примечания 6]
Размер и вес аккордеона варьируются в зависимости от его типа, компоновки и диапазона игры, который может варьироваться от одного или двух рядов басов и одной октавы на правой клавиатуре до наиболее распространенного 120- басовый аккордеон и вплоть до больших и тяжелых моделей преобразователей свободного баса на 160 басов.
Аккордеон – это аэрофон . Клавиатурные механизмы прибора либо включают поток воздуха, либо отключают его: [примечания 7]
Термин «аккордеон» охватывает широкий спектр инструментов с различными компонентами. Все инструменты имеют язычковые ряды определенного формата, за исключением цифровых аккордеонов без язычков . Не у всех есть переключатели для изменения регистров или рангов, так как у некоторых есть только один регистр высоких частот и один регистр низких частот. Наиболее типичным аккордеоном является фортепианный аккордеон, который используется во многих музыкальных жанрах. Другой тип аккордеона - это баян, который используется в музыкальных традициях, включая музыку Cajun, Conjunto и Tejano , швейцарскую и словенско-австро-немецкую альпийскую музыку, а также музыку аргентинского танго. Аккордеон в стиле Геликона имеет несколько расширяющихся рупоров, выступающих с левой стороны для усиления басового тона. Слово « Геликон » относится к тубе с глубоким звуком.
Существуют различные системы для правой клавиатуры аккордеона, которая обычно используется для воспроизведения мелодии (хотя она также может воспроизводить аккорды). Некоторые используют ту или иную компоновку кнопок , другие используют клавиатуру в стиле фортепиано . Каждая система имеет разные преимущества [22], заявленные теми, кто ее предпочитает. Они также используются для определения того или иного аккордеона как другого «типа»:
Различные системы также используются для левой клавиатуры, которая обычно используется для игры аккомпанемента. Обычно они используют отдельные кнопки баса и часто имеют кнопки с вогнутостями или шипами, которые помогают игроку перемещаться по макету, несмотря на то, что он не может видеть кнопки во время игры. Есть три общие категории:
Внутри аккордеона находятся трости, генерирующие тембры инструмента. Они организованы в различные по звучанию банки , которые в дальнейшем могут быть объединены в регистры , производящие разные тембры . Все аккордеоны, кроме меньших, оснащены переключателями, которые управляют тем, какая комбинация банков язычков работает, организованная от высокого к низкому регистру . Каждая ступень регистра создает отдельный звуковой тембр, многие из которых также различаются октавами или способом объединения разных октав. См. статью о рангах и переключателях тростей аккордеона для получения дополнительных объяснений и образцов аудио. Все аккордеоны, кроме меньших, обычно имеют переключатели высоких частот. Более крупные и дорогие аккордеоны часто также имеют переключатели басов, позволяющие использовать набор язычков на басовой стороне.
При описании или оценке аккордеона первым фактором является размер, выраженный в количестве клавиш с каждой стороны. Для типа фортепиано это может быть, например, 37/96, что означает 37 высоких клавиш (три октавы плюс одна нота) на высокой стороне и 96 басовых клавиш. Второй аспект размера — это ширина белых клавиш, а это означает, что даже у аккордеонов с одинаковым количеством клавиш клавиатуры разной длины: от 14 дюймов (36 см) для детского аккордеона до 19 дюймов (48 см) для детского аккордеона. инструмент взрослого размера. После размера цена и вес аккордеона во многом зависят от количества рядов язычков с каждой стороны, будь то кассотто или нет, и в меньшей степени от количества комбинаций, доступных через переключатели регистров. Следующим, но важным фактором является качество тростей, высший сорт называется «а мано» (что означает «ручная работа»), следующий «типо а мано» («как ручная работа»), более низкие сорта в том числе «экспорт» и некоторые другие.
На цену также влияет использование дорогой древесины, роскошных украшений и таких функций, как пальмовый переключатель, приглушение решетки и так далее. Некоторые производители аккордеонов продают целый ряд различных моделей, от менее дорогой базовой модели до более дорогой роскошной модели. Обычно переключатели регистров описываются как язычки: 5 + 3 , что означает пять язычков на стороне высоких частот и три на стороне баса, и регистры: 13 + M, 7 , что означает 13 кнопок регистров на стороне высоких частот плюс специальный «мастер». это активирует все ранги, например, переключатель «тутти» или «полный орган» на органе и переключатели семи регистров на стороне баса. Еще одним фактором, влияющим на цену, является наличие электроники, такой как конденсаторные микрофоны, регуляторы громкости и тембра или MIDI-датчики и разъемы.
Более крупные пианино и хроматические баян обычно тяжелее, чем другие меньшие по размеру сжимающие коробки , и оснащены двумя плечевыми ремнями, чтобы облегчить балансировку веса и улучшить контроль над мехами в положении сидя, а также избежать падения инструмента в положении стоя. Другие аккордеоны, такие как диатонический баян , имеют только один плечевой ремень и ремень для большого пальца правой руки. Все аккордеоны имеют кожаный ремешок (в основном регулируемый) с левой стороны, который удерживает руку музыканта на месте во время натягивания мехов. Над и под сильфоном также имеются ремни, позволяющие надежно закрывать его, когда на инструменте не играют.
.jpg/1280px-Rainer_von_Vielen-Heimatsound-2015_(12).jpg)
В 2010-х годах был представлен ряд электронных и цифровых аккордеонов. У них есть электронный звуковой модуль , который создает звук аккордеона, и большинство из них используют MIDI- системы для кодирования нажатий клавиш и передачи их на звуковой модуль. Цифровой аккордеон может иметь сотни звуков, включая различные типы аккордеонов и даже неаккордеонные звуки, такие как орган, фортепиано или гитара. На кнопках и клавишах используются датчики, например магнитные герконы. На сильфонах также используются датчики, передающие силу нажатия и натяжения сильфонов на звуковой модуль. Цифровые аккордеоны могут иметь функции, отсутствующие в акустических инструментах, такие как педаль сустейна в стиле фортепиано , регулятор модуляции для смены клавиш и эффект портаменто .
Как электронный инструмент, эти типы аккордеонов подключаются к акустической системе или клавишному усилителю для воспроизведения звука. Некоторые цифровые аккордеоны имеют небольшой внутренний динамик и усилитель, поэтому их можно использовать без системы громкой связи или усилителя клавиатуры, по крайней мере, для занятий и в небольших помещениях, таких как кофейни . Одним из преимуществ электронных аккордеонов является то, что на них можно заниматься в наушниках, что делает их не слышимыми для других людей, находящихся поблизости. На цифровом аккордеоне громкость правой клавиатуры и левых кнопок можно регулировать независимо.
Также существуют акустически-цифровые гибридные аккордеоны. Это акустические аккордеоны (с тростями, мехами и т. д.), но они также содержат датчики, электронику и MIDI-соединения, что обеспечивает более широкий диапазон звуковых возможностей. В этой форме может быть изготовлен акустически-цифровой гибрид или это может быть акустический аккордеон, к которому добавлены датчики и соединения вторичной электроники. Некоторые компании продают комплекты электроники на вторичном рынке, но их обычно устанавливают профессиональные специалисты по аккордеонам из-за сложной и деликатной природы внутренних частей аккордеона.
Между инструментами разных кнопок и действий были созданы различные гибридные аккордеоны. Многие из них остаются диковинкой – лишь некоторые из них остались в использовании:
Самый дорогой [ по мнению кого? ] аккордеоны обычно полностью изготавливаются вручную, особенно трости; Полностью изготовленные вручную трости имеют лучшее качество звука, чем даже лучшие автоматически изготовленные трости. Некоторые аккордеоны были модифицированы людьми, стремящимися добиться более чистого [ необходимо уточнение ] звука из инструментов низкого класса, таких как те, которые были усовершенствованы Ютакой Усуи, [28] [ неуместная цитата ] японским мастером.
Изготовление аккордеона — лишь частично автоматизированный процесс. В каком-то смысле [ необходимы пояснения ] все аккордеоны изготавливаются вручную, поскольку всегда требуется ручная сборка мелких деталей. Общий процесс включает в себя изготовление отдельных деталей, сборку подразделов, сборку всего инструмента, окончательную отделку и упаковку. [29]
Известными центрами производства являются итальянские города Страделла и Кастельфидардо , где расположено множество мелких и средних производителей, особенно в последнем. Кастельфидардо чтит [ нужны разъяснения ] память Паоло Сопрани, который был одним из первых крупных продюсеров. Maugein Freres производит аккордеоны во французском городе Тюль с 1919 года, и в настоящее время компания является последним [ требуется разъяснение ] производителем аккордеонов во Франции. Немецкие компании, такие как Hohner и Weltmeister , производили большое количество аккордеонов, но к концу 20 века производство сократилось. Hohner по-прежнему производит свои топовые модели [ нужны разъяснения ] в Германии, а инструменты Weltmeister по-прежнему изготавливаются вручную на предприятии HARMONA Akkordeon GmbH в Клингентале .
Аккордеон традиционно использовался для исполнения народной или этнической музыки , популярной музыки, а также транскрипций из репертуара оперной и легкой классической музыки. [30] Он также использовался племенем кикую в Кении и является основным инструментом в традиционном танце мвомбоко . [31] Сегодня инструмент иногда можно услышать в современных поп-стилях, таких как рок и поп-рок, [32] а иногда даже на серьезных концертах классической музыки, а также в рекламе.
Популярность аккордеона быстро распространилась: он в основном был связан с простыми людьми и распространялся европейцами, эмигрировавшими по всему миру. Аккордеон, как кнопочный, так и фортепианный, стал фаворитом народных музыкантов [33] и был интегрирован в традиционные музыкальные стили во всем мире: см. список музыкальных стилей, включающих аккордеон .
Среди первых джазовых аккордеонистов - Чарльз Мелроуз, который записал Wailing Blues/Barrel House Stomp (1930, Voc. 1503) с Cellar Boys; Бастер Мотен, игравший на втором фортепиано и аккордеоне в оркестре Бенни Мотена; и Джек Корнелл, делавший записи с Ирвингом Миллсом. Среди более поздних джазовых аккордеонистов из США — Стив Бах , Милтон ДеЛагг , Орландо Диджироламо , Доминик Фронтьер , Гай Ключевсек , Юрий Лемешев , Фрэнк Марокко , Джон Серри-старший , [34] Ли Томбулиан и Арт Ван Дамм . Французские джазовые аккордеонисты включают Ричарда Гальяно , Бернара Любата и Винсента Пейрани . Среди норвежских джазовых аккордеонистов Асмунд Бьоркен , Стиан Карстенсен , Габриэль Флифлет , Фроде Халтли и Эйвин Уан Педерсен .
Ограничения басовой системы Stradella , ограничивающие левую руку кнопками предварительной настройки аккордов, являются барьером для некоторых соглашений о джазовых аккордах. Джазовые аккордеонисты расширяют диапазон возможностей аккордов, используя более одной кнопки аккорда одновременно или используя комбинации кнопки аккорда и басовой ноты, отличной от типичной основной тональности аккорда. Пример первой техники используется для игры минорного септаккорда . Чтобы сыграть аккорд Am 7(add9) , одновременно нажимаются кнопки предустановки Am и Em вместе с басовой нотой A. Пример последней техники используется для игры полууменьшенного аккорда . Чтобы сыграть E ø7 , нажимается кнопка предустановки Gm вместе с басовой нотой E.
Для левой руки система свободного баса используется в джазе как средство создания сложных аккордовых звучаний. Джазовая гармония, которую в противном случае было бы трудно воспроизвести с помощью басовой системы Stradella, например, замена тритонов , становится более доступной при использовании аккордеона со свободным басом. [35]
Аккордеон появился в популярной музыке с 1900-х по 1960-е годы. Эти полвека часто называют «золотым веком аккордеона». [36] Пять игроков, Пьетро Фросини , два брата граф Гвидо Дейро и Пьетро Дейро , а также словенские братья Вилко Овсеник и Славко Авсеник , Шарль Маньянте оказали большое влияние в это время. [37]
Большинство театров водевиля закрылись во время Великой депрессии , но аккордеонисты в 1930–1950-е годы преподавали и выступали для радио. В эту группу входил концертирующий виртуоз Джон Серри старший . [41] В конце 1950-х и начале 1960-х годов популярность аккордеона снизилась из-за роста рок-н-ролла. [42] Первым аккордеонистом, который появился и выступил на Джазовом Фестивале в Ньюпорте, был Анджело ДиПиппо. Его можно увидеть играющим на аккордеоне в фильме «Крестный отец» . Он также сочинил и исполнил на своем аккордеоне часть саундтрека к фильму Вуди Аллена « To Rome With Love» . Он дважды был показан на «Вечернем шоу» с Джонни Карсоном.
Ричард Гальяно – всемирно известный аккордеонист, чей репертуар включает джаз, танго нуэво, латынь и классику. Некоторые популярные группы используют этот инструмент для создания характерного звука. Ярким примером является лауреат премии Грэмми пародист «Странный Эл» Янкович , который играет на аккордеоне во многих своих музыкальных треках, особенно в польках . Янкович в детстве обучался игре на аккордеоне. [43]
Аккордеон также использовался в рок-жанре, особенно Джоном Линнеллом из They Might Be Giants , который занимал более заметное место в более ранних работах группы. [44] Инструмент до сих пор часто используется во время живых выступлений и продолжает появляться в их студийных альбомах. Аккордеон также используется в музыке Dropkick Murphys и Gogol Bordello .
Аккордеонисты, исполняющие хэви-метал, наиболее широко появляются в поджанре фолк-метала , а в остальном они, как правило, редки. Аккордеонисты, работающие полный рабочий день в фолк-метале, кажутся еще более редкими, но их все еще используют для студийной работы, поскольку гибкие клавишники обычно более доступны для живых выступлений. В финской симфонической фолк-металлической группе Turisas раньше был штатный аккордеонист, который наряду со скрипачом сочетал в себе классические и польковые чувства. Одна из их аккордеонисток, Нетта Ског, сейчас является участницей Ensiferum , еще одной фолк-металлической группы. Другая финская метал-группа, Korpiklaani , использует разновидность финской польки под названием «хумппа» , а также имеет штатного аккордеониста. Сара Кинер, бывшая шарманщица швейцарской мелодик-дэт-фолк-металлической группы Eluveitie , играла на аккордеоне Helvetic , известном как zugerörgeli . [ нужна цитата ]
Хотя он наиболее известен как народный инструмент, его популярность среди композиторов-классиков выросла. Самая ранняя сохранившаяся концертная пьеса — «Theme varié très brillant pour Accordéon Methode Reisner» , написанная в 1836 году Луизой Рейснер из Парижа. Другие композиторы, в том числе русский Петр Ильич Чайковский , итальянец Умберто Джордано и американец Чарльз Айвз , писали произведения для диатонического баяна.
Первым композитором, написавшим специально для хроматического аккордеона, был Пауль Хиндемит . [45] В 1922 году австриец Альбан Берг включил аккордеон в «Воццек» , соч. 7. В 1937 году был написан первый в России концерт для аккордеона . Другие известные композиторы писали для аккордеона в первой половине 20 века. [46] В эту группу входил итало-американец Джон Серри-старший , чей Концерт для свободного бас-аккордеона был завершен в 1964 году. [47] [48] [49] Кроме того, американский аккордеонист Роберт Дэвин сочинил свой «Дивертисмент для флейты». , Кларнет, Фагот и Аккордеон как произведение для камерного оркестра. [50] Американский композитор Уильям П. Перри использовал аккордеон в своей оркестровой сюите «Шесть тем в поисках фильма» (2008). Композитор-экспериментатор Говард Скэмптон начал свою музыкальную карьеру как аккордеонист и написал для него множество сольных произведений. В своей работе «Drang» (1999) британский композитор Джон Палмер расширил выразительные возможности аккордеона/баяна. Лучано Берио написал Sequenza XIII (1995) для аккордеониста Теодоро Анзеллотти. [51] Аккордеонисты, такие как Могенс Эллегаард , Джозеф Масеролло , Ник Ариондо , Фридрих Липс, Хьюго Нот, Стефан Хуссонг , Теодоро Анцеллотти и Гейр Драугсволл, поощряли композиторов писать новую музыку для аккордеона (сольную и камерную музыку), а также начали играть в стиле барокко. музыка на свободном бас-баяне.
Французский композитор Анри Дютийе использовал аккордеон в своих последних песенных циклах «Переписки» (2003) и «Le Temps l'Horloge» (2009). Композитор российского происхождения Софья Губайдулина сочиняет соло, концерты и камерные произведения для аккордеона. Концертные танго Астора Пьяццоллы широко исполняются. Пьяццолла играл на бандонеоне, но его произведения исполняются либо на бандонеоне, либо на аккордеоне.
Самое раннее упоминание о новом аккордеоне в австралийской музыке относится к 1830-м годам. [52] Первоначально аккордеон конкурировал с более дешевыми и удобными язычковыми инструментами, такими как губная гармоника, гармоника и мелодеон. Фрэнк Фраккиа был австралийским композитором-аккордеонистом [53] , и копии его произведений «Моя дорогая, ты можешь выйти сегодня вечером» [54] и «Танцы с тобой» [55] хранятся в австралийских библиотеках. Среди других австралийских композиторов, аранжировавших музыку для аккордеона, — Реджинальд Стоунхэм . [56] Популярность аккордеона достигла своего пика в конце 1930-х годов [57] и продолжалась до 1950-х годов. [58] Аккордеон особенно нравился уличным музыкантам. [59] [60]
Аккордеон – традиционный инструмент в Боснии и Герцеговине . Это доминирующий инструмент, используемый в севдалинке , традиционном жанре народной музыки Боснии и Герцеговины. [61]
Аккордеон был завезен в Бразилию поселенцами и иммигрантами из Европы, особенно из Италии и Германии, которые в основном поселились на юге (Риу-Гранди-ду-Сул, Санта-Катарина и Парана). Первым привезенным инструментом была «Концертина» (хроматический аккордеон на 120 кнопок). [62] Этот инструмент был популярен в 1950-х годах, и в одном доме часто можно было найти несколько аккордеонов. Существует множество различных конфигураций и мелодий, адаптированных из культур, пришедших из Европы.
Аккордеон является официальным символическим инструментом штата Риу-Гранди-ду-Сул, за который проголосовали единогласно в депутатской палате. [63] Во время бума аккордеонов в Бразилии было около 65 фабрик, причем большинство из них (52) на юге, в штате Риу-Гранди-ду-Сул, и только 7 за пределами юга. Одним из самых известных и истинно бразильских брендов был Accordeões Todeschini от Bento Gonçalves-RS, закрытый в 1973 году. Аккордеон Todeschini очень ценится сегодня и сохранился с очень небольшим количеством сопровождающих. [64] [65] Самыми известными музыкантами-баянами являются Ренато Боргетти , Аделар Бертусси, Альбинос Маник и Эдсон Дутра. [62]
По сравнению со многими другими странами, этот инструмент очень популярен в популярной поп-музыке. В некоторых частях страны, например на северо-востоке, это самый популярный мелодический инструмент. В отличие от большинства европейских народных аккордеонов, в Бразилии обычно используется очень сухой строй. За пределами юга аккордеон (преимущественно фортепианный аккордеон) используется почти во всех стилях Форро (особенно в поджанрах Xote и Baião ) в качестве основного инструмента, при этом Луис Гонзага («Король Байан») и Домингиньос среди известных музыкантов этого стиля с северо-востока. В этом музыкальном стиле типичной комбинацией является трио аккордеона, треугольника и забумбы (разновидность барабана).
Этот стиль недавно приобрел популярность, особенно среди студенческого населения юго-востока страны (в жанре Forró Universitário, важными представителями которого сегодня являются Фаламанса и такие трио, как Трио Дона Зефа, Трио Виргулино и Трио Альворада). Более того, аккордеон является основным инструментом в музыке Юнина (музыка фестиваля Сан-Жуан), а Марио Зан был очень важным исполнителем этой музыки. Это важный инструмент в музыке Сертанехо (и Кайпира), которая зародилась на Среднем Западе и Юго-Востоке Бразилии и впоследствии завоевала популярность по всей стране.
Аккордеон также является традиционным инструментом в Колумбии, обычно связанным с жанрами валленато и кумбия . Аккордеон использовался музыкантами -тропипопами , такими как Карлос Вивес , Андрес Кабас , Фонсека (певец) и Басилос , а также рок-музыкантами, такими как Хуанес , и поп-музыкантами, такими как Шакира . Валленато, возникший в начале двадцатого века в Валледупаре и ставший символом народной музыки Колумбии. [66]
Ежегодно в апреле в Колумбии проводится один из самых важных музыкальных фестивалей страны: Фестиваль легенд Валленато . На фестивале проводятся конкурсы на лучшего аккордеона. Раз в десять лет проводится конкурс аккордеонов «Король королей», на котором победители предыдущих фестивалей соревнуются за высшую возможную награду для аккордеониста валленато: приз мэра Пилонера . [67] Это крупнейший в мире конкурсный фестиваль аккордеона.
На аккордеоне часто играют в традиционных чешских пабах, таких как U Flekú в Праге.
Norteño во многом полагается на аккордеон; это жанр, связанный с полькой. Рамон Айала , известный в Мексике как «Король аккордеона», — музыкант в стиле нортено. Кумбия , в которой используется аккордеон, также популярна среди таких музыкантов, как Селсо Пинья , создавая более современный стиль. Мексиканская музыкантша американского происхождения Хульета Венегас сочетает звучание инструмента с роком, поп-музыкой и фолком. На нее повлияли ее коллеги-чикано Los Lobos , которые также используют музыку на аккордеоне. [68]
По словам Барбары Демик в книге «Ничего завидовать» , аккордеон известен как «народный инструмент», и все северокорейские учителя должны были изучать аккордеон. [69]
Число аккордеонистов в Китае превышает любую другую страну мира, а возможно, и все страны вместе взятые. Представленный в 1926 году, аккордеон с годами стал популярным в Китае благодаря русским учителям, а также тому, что он стал популярным инструментом в Народно- освободительной армии и остается популярным. [70]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )...унисонорные, как фортепиано и хроматические аккордеоны, и другие бизонорные, как диатонические аккордеоны...
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
