stringtranslate.com

Сицилийское барокко

Иллюстрация 1: Сицилийское барокко. Базилика делла Коллегиата в Катании , спроектированная Стефано Иттаром , ок.  1768 .

Сицилийское барокко — это отличительная форма архитектуры в стиле барокко , которая развивалась на острове Сицилия , у южного побережья Италии, в 17 и 18 веках , когда он был частью Испанской империи . Этот стиль узнаваем не только по типичным барочным изгибам и завитушкам, но также по характерным ухмыляющимся маскам и путти , а также по особой яркости, которая придала Сицилии уникальную архитектурную индивидуальность.

Стиль сицилийского барокко появился во время масштабного восстановления после сильного землетрясения 1693 года . Раньше стиль барокко использовался на острове в наивной и узкой манере, развившись из гибридной местной архитектуры, а не заимствованной у великих архитекторов Рима в стиле барокко. После землетрясения местные архитекторы, многие из которых прошли обучение в Риме, получили множество возможностей воссоздать более сложную архитектуру в стиле барокко, которая стала популярной в материковой Италии; Работа этих местных архитекторов – и новый жанр архитектурных гравюр , который они разработали – вдохновили еще больше местных архитекторов последовать их примеру. Около 1730 года сицилийские архитекторы стали уверенно использовать стиль барокко. Их особая интерпретация привела к дальнейшей эволюции в персонализированную и высоко локализованную форму искусства на острове. Начиная с 1780-х годов, стиль постепенно сменился модным неоклассицизмом .

Высокодекоративный период сицилийского барокко длился всего пятьдесят лет и прекрасно отражал социальный порядок острова в то время, когда, номинально управляемый Испанией, на самом деле им управляла богатая и часто экстравагантная аристократия , в руки которой принадлежала преимущественно сельскохозяйственная продукция. экономика была высококонцентрированной . Его архитектура в стиле барокко придает острову архитектурный облик, который сохранился и в 21 веке.

Характеристики

Иллюстрация 2: Университет Катании , спроектированный Ваккарини и завершенный к 1752 году, представляет собой типичное сицилийское барокко, с путти, поддерживающими балкон, балюстрадами из кованого железа , декорированным рустом и двухцветной лавовой кладкой – противоположностью более традиционным рустированным стенам и гладким пилястрам.
Иллюстрация 3: Сицилийская колокольня венчает церковь Сан-Джузеппе Розарио Гальярди в Рагуза-Ибла.
Иллюстрация 4: Порта Грация в Мессине с ее лепниной , свитками и масками была широко скопирована по всей Катании сразу после землетрясения.

Архитектура барокко — европейское явление, зародившееся в Италии 17 века; он яркий и театральный, богато украшенный архитектурной скульптурой и эффектом, известным как светотени , стратегическим использованием света и тени в здании, созданным массой и тенью. [1] [2]

Стиль барокко на Сицилии в основном ограничивался зданиями, возведенными церковью, и палацци , частными резиденциями сицилийской аристократии. [a] Самым ранним образцам этого стиля на Сицилии не хватало индивидуальности и, как правило, они представляли собой тяжелую стилизацию зданий, которые видели сицилийские посетители в Риме, Флоренции и Неаполе. Однако даже на этом раннем этапе провинциальные архитекторы начали включать некоторые народные черты старой архитектуры Сицилии. К середине 18 века, когда архитектура Сицилии в стиле барокко заметно отличалась от архитектуры материка, она обычно включала как минимум две или три из следующих особенностей в сочетании с уникальной свободой дизайна, которую труднее охарактеризовать словами: [4] [5]

  1. Гротескные маски и путти, часто поддерживающие балконы или украшающие различные полосы антаблемента здания ; эти ухмыляющиеся или сверкающие лица являются пережитком сицилийской архитектуры до середины 17 века (иллюстрации 2 и 9). [4]
  2. Балконы , часто дополненные замысловатыми балюстрадами из кованого железа после 1633 года (иллюстрации 2 и 9), а до этой даты — более простыми балюстрадами (иллюстрация 6). [6]
  3. Внешние лестницы . Большинство вилл и палаццо были спроектированы для формального входа в карете через арку уличного фасада , ведущую во внутренний двор . Замысловатая двойная лестница вела со двора к фортепьяно нобиле . [7] Это будет главный вход палаццо в приемные на первом этаже; симметричные лестничные марши поворачивались внутрь и наружу целых четыре раза. Из-за топографии их возвышенностей часто приходилось приближаться к церквям по многим ступенькам; эти ступени часто превращались в длинные прямые мраморные лестницы, которые сами по себе были декоративными архитектурными элементами (иллюстрация 19), наподобие Испанской лестницы в Риме. [8]
  4. Скошенные , вогнутые или выпуклые фасады (иллюстрации 1 и 6). Иногда на вилле или палаццо внешняя лестница помещалась в углубление, образованное изгибом. [9]
  5. Сицилийская колокольня . Колокольни размещались не рядом с церковью в колокольне , как это принято в Италии, а на самом фасаде, часто возвышаясь над центральным фронтоном , с одним или несколькими колоколами, четко отображаемыми под собственной аркой, как, например, в Коллегиате Катании (Иллюстрация 1). . В большой церкви с множеством колоколов это обычно приводило к созданию сложной скульптурной и украшенной аркады в самой высокой точке главного фасада (Иллюстрация 3). [10] Эти колокольни являются одними из наиболее устойчивых и характерных особенностей архитектуры сицилийского барокко. [11]
  6. Пол и стены инкрустированы цветным мрамором , особенно в церковных интерьерах. Эта особая форма интарсии возникла на Сицилии с 17 века (см. пол иллюстрации 14). [12]
  7. Колонны , которые часто располагаются по отдельности, поддерживают простые арки и, таким образом, демонстрируют влияние более раннего и гораздо более простого нормандского периода (Иллюстрация 3). Колонны редко встречаются, как и везде в Европе, в сгруппированных группах, выступающих в роли опор, особенно в образцах раннего сицилийского барокко. [13]
  8. Украшенный рустик . Себастьяно Серлио украсил блоки тесаного камня в своей рустовке ; к концу XVI века сицилийские архитекторы украшали блоки резьбой из листьев, рыбьей чешуи и даже сладостей и ракушек; Позже ракушки стали одними из самых распространенных декоративных символов барочного дизайна. Иногда рустовка использовалась для колонн, а не для стен, что противоречило ожиданиям и было почти архитектурной шуткой (иллюстрация 2) [14] .
  9. Местный вулканический лавовый камень , который использовался при строительстве многих зданий в стиле сицилийского барокко, поскольку он был наиболее доступным. Многие скульпторы и камнерезы того периода жили у подножия Этны , создавая разнообразные предметы, в том числе балюстрады, колонны, фонтаны и сиденья для зданий. [15] Оттенки черного или серого цвета использовались для создания контрастных декоративных эффектов, подчеркивая любовь барокко к свету и тени ( светотень ), как показано на (иллюстрация 2). [16]
  10. Европейское влияние :

Хотя эти характеристики никогда не встречаются все вместе в одном здании, и ни одна из них не является уникальной для сицилийского барокко, именно их сочетание придает сицилийскому барокко особый вид. Другие черты барокко, такие как сломанные фронтоны над окнами, экстравагантное использование скульптур, окна и двери с изогнутыми вершинами, а также внешние лестничные марши, являются символами архитектуры барокко, и все это можно найти в зданиях в стиле барокко по всей Европе. [2]

Раннее сицилийское барокко

Сицилия, вулканический остров в центральном Средиземноморье , недалеко от итальянского полуострова , был колонизирован греками , а затем находился под властью римлян , византийцев , остготов , мусульман , норманнов , Гогенштауфенов , анжуйцев и арагонцев . Затем он стал провинцией Испанской империи , а затем был частью Королевства Бурбонов Обеих Сицилий , прежде чем окончательно был поглощен Королевством Италия в 1860 году. [19] Таким образом, сицилийцы подверглись воздействию богатой последовательности разрозненных культур. , что отражается в необычайном разнообразии архитектуры острова. [20]

Иллюстрация 5: Пьяцца Претория , Палермо. Фонтана Претория (около 1554 г.) работы Франческо Камиллиани является редким примером архитектуры высокого Возрождения в столице. [21] За фонтаном находится церковь Санта-Катерина (около 1556 г.) с впечатляющим куполом в стиле барокко (который был добавлен позже).

Форма украшенной классической архитектуры, характерная для Сицилии, начала развиваться с 1530-х годов. Вдохновленный разрушенной греческой архитектурой и норманнскими соборами на острове, он часто включал греческие архитектурные мотивы, такие как греческий ключевой узор, в поздненормандскую архитектуру с готическими элементами, такими как остроконечные арки и оконные проемы. Сицилийская нормандская архитектура включала в себя некоторые византийские элементы, редко встречающиеся в нормандской архитектуре где-либо еще, и, как и другая романская архитектура, она продолжала включать в себя готические черты. Эта ранняя богато украшенная архитектура отличается от архитектуры материковой Европы тем, что не развилась из архитектуры эпохи Возрождения ; вместо этого он был разработан на основе нормандских стилей. Архитектура эпохи Возрождения почти не затронула Сицилию; в столице Палермо единственным остатком Высокого Возрождения является Фонтана Претория , фонтан, первоначально сделанный для дона Пьетро ди Толеда флорентийскими художниками Франческо Каммиллиани и Микеланджело Накчерино [22] и привезенный на Сицилию, когда ему было уже 20 лет. старый (Иллюстрация 5). [23]

Какой бы ни была причина того, что стиль Ренессанса так и не стал популярным на Сицилии, это, конечно, не невежество. Антонелло Гаджини находился на полпути к строительству церкви Санта-Мария-ди-Порто-Сальво  [она] в 1536 году в стиле эпохи Возрождения, когда он умер; его сменил архитектор Антонио Скальоне , который завершил здание в нормандском стиле. [13] Этот стиль, кажется, влиял на сицилийскую архитектуру почти до времени землетрясения 1693 года. Даже маньеризм прошел мимо острова. [24] Только в архитектуре Мессины [b] можно было различить влияние Возрождения, отчасти по географическим причинам: в пределах видимости материковой Италии и самого важного порта Сицилии, Мессина всегда была более восприимчива к преобладающим течениям моды за пределами Италии. остров. Аристократические покровители города часто обращались к Флоренции или Риму с просьбой предоставить им архитектора; Одним из примеров был флорентиец Джованни Анджело Монторсоли , который в середине 16 века установил здесь тосканские стили архитектуры и скульптуры. Однако это влияние по-прежнему ограничивалось Мессиной и ее окрестностями. Покровительство Римско-католической церкви , удаленной от влияния римской моды, оставалось консервативным в архитектурном вкусе и далеко идущим по своей силе. [28]

Это не означает, что Сицилия была полностью изолирована от тенденций в других частях Европы. Архитектура крупных городов острова находилась под сильным влиянием семьи скульптора Доменико Гаджини , прибывшего из Флоренции в 1463 году. Эта семья скульпторов и художников украшала церкви и здания богато украшенной декоративной и фигуративной скульптурой. Менее чем через столетие после того, как его семья начала осторожно украшать церкви острова (1531–1537), Антонелло Гаджини завершил подобную авансцене арку «Капеллы делла Мадонны» в «Сантуарио дель Аннунциата» в Трапани . [30] Эта фронтонная арка святилища имеет пилястры – не рифленые , но богато украшенные рельефными бюстами святых; и, что наиболее важно с точки зрения архитектуры, фронтон украшен лежащими святыми, поддерживающими гирлянды , связанные с центральным щитом , венчающим фронтон. Этот богато украшенный фронтон, хотя и не сломанный, был одним из первых признаков того, что Сицилия формировала свой собственный стиль декоративной архитектуры. Подобным по стилю является Кьеза дель Джезу (иллюстрация 14), построенная между 1564 и 1633 годами, которая также демонстрирует ранние признаки сицилийского барокко. [31] [32]

Иллюстрация 6: Раннее сицилийское барокко: Quattro Canti, Палермо (около 1610 г.)

Таким образом, определенная разновидность архитектуры в стиле барокко начала развиваться на Сицилии задолго до землетрясения 1693 года. Хотя большинство тех зданий, которые можно четко отнести к стилю барокко, датируются примерно 1650 годом, этих изолированных, сохранившихся примеров Архитектурная история Сицилии 17-го века не позволяет полностью и точно оценить архитектуру непосредственно перед стихийным бедствием: землетрясение уничтожило не только большинство зданий, но и большую часть их документации. Еще больше было потеряно в результате последующих землетрясений и жестоких бомбардировок во время Второй мировой войны. [33]

Самым ранним примером барокко на острове является Quattro Canti Джулио Лассо , восьмиугольная площадь или цирк, построенный около 1610 года на пересечении двух главных улиц города. [34] Вокруг этого перекрестка расположены четыре открытые стороны, являющиеся улицами, и четыре одинаковых здания с одинаковыми скошенными углами. Стороны четырех зданий изогнуты, что еще больше подчеркивает барочный дизайн зданий, окружающих цирк. Каждое из этих четырех великих зданий, доминирующих над цирком, дополнено фонтаном, напоминающим фонтаны Quattro Fontane Папы Сикста V в Риме. Однако в Палермо тема барокко продолжается на трех этажах зданий, которые украшены статуями в углубленных нишах , изображающими четыре времени года, четырех испанских королей Сицилии и четырех покровительниц Палермо: Святых Кристину , Нинфу , Оливию и Агата . [35]

Хотя каждый фасад Quattro Canti приятен для глаз, как схема он непропорционален ограниченному размеру площади и, как и большинство других образцов раннего сицилийского барокко, может считаться провинциальным, наивным и властным. по сравнению с более поздними разработками. [36] Какими бы ни были его достоинства, очевидно, что в 17 веке стиль барокко в руках местных архитекторов и скульпторов уже отклонялся от стиля материковой Италии. Эта локализованная вариация основного течения барокко не была свойственна Сицилии, но встречалась даже в Баварии и России, где нарышкинское барокко было столь же эксцентричным, как и его сицилийский родственник. [37]

Сицилийское барокко 1693 года.

Землетрясение и покровители

Иллюстрация 7: Катания и Палаццо Бискари , строительство началось в 1702 году. Катания заменила Мессину в качестве второго города Сицилии после восстания 1686 года.

Великое сицилийское землетрясение 1693 года разрушило по меньшей мере 45 городов и поселков, затронув территорию площадью 5600 квадратных километров (2200 квадратных миль) и унеся жизни около 60 000 человек. Эпицентр катастрофы находился на море, хотя точное местонахождение остается неизвестным. Сильно пострадали такие города, как Рагуза , Модика , Шикли и Испика . Восстановление началось практически сразу. [38] [39] [40]

Роскошь архитектуры, возникшая в результате этой катастрофы, связана с политикой Сицилии того времени: официально Сицилия все еще находилась под властью Испании, но власть была фактически делегирована местной аристократии. Им руководил герцог Камастра , которого испанцы назначили наместником , чтобы успокоить многочисленную аристократию. [41] [42] Аристократия была относительно сконцентрирована по сравнению с большей частью Европы, а класс дворянства отсутствовал. По одной из оценок, в 18 веке существовало 228 дворянских семей, которые обеспечили Сицилии правящий класс , состоящий из 58 принцев, 27 герцогов, 37 маркизов, 26 графов, одного виконта и 79 баронов; Золотая книга сицилийской знати (последний раз опубликованная в 1926 году) перечисляет еще больше. [43] В дополнение к ним были младшие отпрыски семей, получившие любезные титулы дворянина или барона . [44] [с]

Архитектура была не единственным наследием норманнов . Власть над крестьянами (не было устоявшегося среднего класса) также обеспечивалась феодальной системой , не изменившейся с момента ее введения после норманнского завоевания 1071 года . Таким образом, сицилийская аристократия имела в своем распоряжении не только богатство, но и огромную рабочую силу, чего к этому времени во многих других частях Европы пришло в упадок. Как и в Южной Испании, огромные сельские поместья оставались почти такими же сконцентрированными, как и тогда, когда они были римскими латифундами . Сицилийская экономика, хотя и в значительной степени базировалась на сельском хозяйстве, была очень сильной и стала еще более сильной в 18 веке, когда судоходство стало более эффективным, а угроза мусульманского пиратства исчезла. Экспортные рынки лимонов [46] (в связи с большой модой на лимонад в 18 веке) и вин значительно увеличились, а сицилийская пшеница оставалась, как и со времен Римской империи, основой экономики. [47] Катастрофа, которая должна была дать Сицилии ее современную репутацию бедности, а именно открытие американского Среднего Запада для выращивания пшеницы, произошла через столетие. Когда это произошло, это навсегда снизило цену на пшеницу до уровня менее половины и навсегда разрушило старую экономику. [48]

Аристократия делила свою власть только с Римско-католической церковью . Церковь управляла страхом перед проклятием в следующей жизни и инквизицией в настоящей, и, следовательно, как высшие, так и низшие классы давали столько щедростей, сколько могли, в дни всех главных святых. Многие священники и епископы были представителями аристократии. Богатство церкви на Сицилии еще больше увеличивалось за счет традиции принуждать младших детей аристократии поступать в монастыри и монастыри , чтобы уберечь семейные поместья от разделения; однако это редко было дешевым вариантом, поскольку Церкви приходилось оплачивать расходы и постоянное «обременительное содержание». [49] Таким образом, богатство некоторых религиозных орденов выросло непропорционально экономическому росту любой другой группы в то время. Это одна из причин того, что так много церквей и монастырей в стиле сицилийского барокко, таких как Сан-Мартино-делле-Скале, были перестроены после 1693 года в таком роскошном масштабе. [50]

Как только началось восстановление, бедняки восстановили свое основное жилье таким же примитивным способом, как и раньше. Напротив, самые богатые жители, как светские, так и духовные, оказались вовлечены в почти маниакальную строительную оргию. У большинства представителей знати было несколько домов на Сицилии. [d] Во-первых, испанский вице-король проводил шесть месяцев в году в Палермо и шесть месяцев в Катании , проводя суд в каждом городе, и, следовательно, членам аристократии требовался городской палаццо в каждом городе. Параллельный стиль барокко, адаптированный к условиям землетрясения, [51] названный « Землетрясительное барокко» , также развивался в сейсмоопасных испанских колониях Гватемалы и на Филиппинах , и испанские администрации там передали свой опыт и вклад испанцам и сицилийцам в строительстве сицилийских зданий. Барокко. [52] После того, как палацци в опустошенной Катании были перестроены по-новому, палацци в Палермо по сравнению с ними казались устаревшими, поэтому в конечном итоге они тоже были перестроены. Вслед за этим, с середины 18-го века, в фешенебельном анклаве Багерия были построены виллы для отдыха осенью, по сути, символы статуса . Этот образец повторялся, в меньшем масштабе, во всех меньших городах Сицилии, каждый из которых обеспечивал более интересную общественную жизнь и притягивал провинциальных аристократов, чем их загородные поместья. Усадьба также не избежала строительной мании. Часто к старинным замкам пристраивались флигели в стиле барокко или новые фасады, а загородные виллы полностью перестраивались. Таким образом, безумие строительства набирало силу, пока все более фантастическая архитектура в стиле барокко, востребованная этими гедонистическими покровителями, не достигла своего апогея в середине 18 века. [53]

Новые города

Иллюстрация 8: Пьяцца дель Дуомо, Сиракузы . Сиракузский собор Андреа Пальмы (см. иллюстрацию 11 ниже) окружен дворцами в стиле барокко.

После землетрясения была быстро запущена в действие программа восстановления, но до того, как она началась всерьез, были приняты некоторые важные решения, которые навсегда отличали многие сицилийские города от других европейских городских застроек. Вице-король, герцог Камастра , зная о новых тенденциях в городском планировании, постановил, что вместо перестройки в средневековом плане тесных узких улиц, новая перестройка предложит площадь и более широкие главные улицы, часто на рациональном плане сетки . [54] [42] Весь план часто должен был принимать геометрическую форму, например идеальный квадрат или шестиугольник , типичную для городского планирования эпохи Возрождения и Барокко. [55] Город Грамихеле является примером этих новых городов, перестроенных в шестиугольном плане. [56]

Эта концепция была еще очень новой в 1690-х годах, и лишь немногие новые города имели основания для строительства в Европе - план города Кристофера Рена после Великого лондонского пожара в 1666 году был отклонен из-за сложностей землевладения там. [57] Были и другие примеры, такие как Ришелье , а затем и Санкт-Петербург . Прототипом вполне мог стать новый город Терра-дель-Соле , построенный в 1564 году. Еще одним из первых городов, которые планировались с использованием симметрии и порядка, а не эволюции маленьких переулков и улиц, была Алессандрия в южном Пьемонте . Немного позже, с 1711 года, эта форма планировки в стиле барокко получила распространение в латиноамериканских колониях Южной Америки, особенно португальцев в Бразилии. [58] В других частях Европы отсутствие финансов, сложная собственность на землю и разделенное общественное мнение сделали радикальную перепланировку после катастрофы слишком сложной: после 1666 года Лондон был перестроен по своему древнему плану, хотя новые пристройки на запад частично были включены в сетку. система. На Сицилии общественное мнение (которое не принадлежало к правящему классу) не имело никакого значения, и, следовательно, эти, казалось бы, революционные новые концепции городского планирования могли свободно воплощаться в жизнь. [э] [59]

На Сицилии такое решение было принято не только из соображений моды и внешнего вида, но и потому, что оно позволит свести к минимуму ущерб имуществу и жизни, который может быть нанесен в результате будущих землетрясений. [60] В 1693 году из-за тесноты жилья и улиц здания рухнули, как домино. Хотя после землетрясения проспекты были расширены, а плотность застройки в целом снизилась, тесные и узкие жилые районы все еще оставались, что представляло опасность для бедных слоев населения. [61] С архитектурной и эстетической точки зрения большое преимущество нового порядка градостроительства заключалось в том, что в отличие от многих итальянских городов и поселков, где часто можно встретить монументальную церковь эпохи Возрождения, зажатую террасами между нелепыми соседями, в городском дизайне в стиле барокко можно сделать шаг назад. и на самом деле увидеть архитектуру в более благоприятной обстановке с точки зрения ее пропорций и перспективы. Это наиболее заметно в значительно перестроенных городах Кальтаджироне , Милителло в Валь-ди-Катания , Катания , Модика , Ното , Палаццоло-Акреиде , Рагуза и Шикли . [4]

Один из лучших примеров этого нового городского планирования можно увидеть в Ното (иллюстрация 9), городе, перестроенном примерно в 7 километрах (4,3 мили) от своего первоначального места на горе Альверия . [62] Старый разрушенный город, ныне известный как «Ното Антика», все еще можно увидеть в его разрушенном состоянии. Новое выбранное место было более плоским, чем старое, чтобы лучше упростить план в виде линейной сетки. Главные улицы идут с востока на запад, поэтому они будут лучше освещены и более солнечны. [f] Этот пример городского планирования напрямую принадлежит ученому местному аристократу Джованни Баттисте Ландолине ; Ему помогли три местных архитектора, и ему приписывают самостоятельное планирование нового города. [64] [65]

Иллюстрация 9: Виа Николаси, Ното

В этих новых городах аристократии выделялись более высокие районы, где воздух был прохладнее и свежее, а виды были прекраснее. Церковь была расположена в центре города (Иллюстрация 8) как для удобства всех, так и для того, чтобы отразить глобальное и центральное положение церкви; вокруг собора и епископского дворца Весковиле были построены монастыри. Купцы и лавочники выбрали свои участки на запланированных более широких улицах, ведущих от главной площади. Наконец, беднякам разрешили строить свои простые кирпичные хижины и дома там, где никто больше не хотел. Юристы, врачи и представители немногих профессий, включая более квалифицированных ремесленников – тех, кто находился между строго определенным высшим и низшим классом – и могли позволить себе участки под застройку, часто жили на периферии коммерческого сектора и жилого сектора высшего класса. но столь же часто эти люди просто жили в доме большего или большего размера, чем их соседи в более бедных районах. Однако многие опытные художники, работавшие над восстановлением, жили в составе расширенных семей своих покровителей. Таким образом, градостроительство в стиле барокко стало символизировать и отражать политическую власть, а позже его стиль и философия распространились до Аннаполиса и Саванны в английской Америке, [66] и, прежде всего, перепроектирования Парижа Османом в 19 веке . Теперь была подготовлена ​​почва для расцвета архитектуры в стиле барокко, которая преобладала на Сицилии до начала 19 века. [67]

Позже многие другие сицилийские города и города, которые были либо мало повреждены, либо совершенно не затронуты землетрясением, такие как Палермо, также были преобразованы в стиле барокко, поскольку мода распространилась, и аристократы, владевшие палаццо в Катании, стали желать, чтобы их палаццо было построено в стиле барокко. столица была такой же богатой, как и во втором городе. В Палермо церковь Санта-Катерина  [она] , строительство которой началось в 1566 году, была одной из многих в городе, которые были отремонтированы внутри в 18 веке в стиле барокко с использованием цветного мрамора . [68]

Новые церкви и палацци

Иллюстрация 10: Собор Сан-Джорджо , Модика

О собственной форме сицилийского барокко после 1693 года было сказано: «Здания, задуманные после этой катастрофы, выражали беззаботную свободу украшений, нелепая веселость которой, возможно, была призвана смягчить ужас». [69] Хотя это точное описание стиля, который является почти праздником радости жизни в камне, вряд ли это является причиной такого выбора. Как и во всех архитектурных стилях, выбор стиля напрямую связан с современной модой. Версаль был построен в 1688 году в гораздо более строгом стиле барокко; Новый дворец Людовика XIV немедленно стал объектом подражания по всей Европе для любого аристократа или государя в Европе, стремившегося к богатству, вкусу или власти. [70] Таким образом, это был очевидный выбор для «бездомных богатых» Сицилии, которых были сотни. Однако излишества палаццо и загородных вилл в стиле барокко, которые должны были быть построены на Сицилии, вскоре сделали Версаль образцом сдержанности. [71]

На заре 18 века сицилийские архитекторы были наняты для создания новых дворцов и церквей. Эти архитекторы, часто местные, могли проектировать в более изысканном стиле, чем архитекторы конца 17 века: многие из них прошли обучение в материковой Италии и вернулись с более детальным пониманием идиомы барокко. Их работы вдохновили менее путешествующих сицилийских дизайнеров. Очень важно, что этим архитекторам также помогли книги гравюр Доменико де Росси , который впервые записал текст со своими гравюрами, указав точные размеры и измерения многих основных фасадов эпохи Возрождения и Барокко в Риме. Таким образом, эпоха Возрождения, наконец, пришла на Сицилию с опозданием. [72]

На этом этапе своего развития сицилийскому барокко еще не хватало той свободы стиля, которую оно приобрело позже. Джованни Баттиста Ваккарини был ведущим сицилийским архитектором того периода. Он прибыл на остров в 1730 году, принеся с собой сплав концепций Бернини и Борромини , и привнес в архитектуру острова единое движение и игру кривых, что было бы неприемлемо в самом Риме. Однако его работы считаются менее качественными, чем последующие. [73] Известными работами, датируемыми этим периодом, являются крылья 18-го века Палаццо Бискари в Катании и собор Ваккарини ди Сант-Агата , также в Катании. На этом здании Ваккарини совершенно четко скопировал капители из « Гражданской архитектуры » Гуарино Гуарини . Именно это частое копирование устоявшихся проектов делает архитектуру этого периода, хотя и богатой, но в то же время дисциплинированной и почти обузданной. Стиль Ваккарини, назначенного городским архитектором в 1736 году, должен был доминировать в Катании в течение следующих десятилетий. [74] [75]

Вторым препятствием на пути полной реализации своего потенциала сицилийскими архитекторами ранее было то, что часто они восстанавливали только поврежденную структуру и, как следствие, должны были согласовывать свои проекты с тем, что было раньше или осталось. Примером может служить собор Сан-Джорджо в Модике ( иллюстрация 10 ) . Он был сильно поврежден во время землетрясения 1613 года, перестроен в 1643 году в стиле барокко, сохранив средневековую планировку, затем снова поврежден в 1693 году. Повторное восстановление началось в 1702 году неизвестным архитектором; Розарио Гальярди руководил завершением фасада в 1760 году [76]

В то время действовали и другие влияния. Между 1718 и 1734 годами Сицилией управлял лично Карл VI из Вены , и в результате можно ощутить тесную связь с австрийской архитектурой. Несколько зданий на острове представляют собой бесстыдное подражание работам Фишера фон Эрлаха , начавшего в 1686 году перестраивать дворец Шенбрунн в простой форме барокко; [77] эта форма позже была воспроизведена на Сицилии в последние годы ее эпохи барокко. Во дворце также была внешняя лестница (убрана в 1746 году), похожая на те, что позже появились на Сицилии. Один сицилийский архитектор, монах Томмазо Наполи , дважды посетил Вену в начале века, [78] вернувшись с запасом гравюр и рисунков. Позже он был архитектором двух загородных вилл периода раннего сицилийского барокко, примечательных своими вогнутыми и выпуклыми стенами и сложной конструкцией внешних лестниц. Одна вилла, его Вилла Палагония в Багерии , строительство которой началось в 1705 году, [79] является самой сложной и изобретательной из всех, построенных в эпоху сицилийского барокко: [78] ее двойная лестница с прямыми маршами, часто меняющими направление, должна была стать прототипом отличительная черта сицилийского барокко. [80]

Позже новая волна архитекторов, которые овладели настроениями барокко, зная, что стили интерьера рококо начинаются в других местах и ​​берут верх над барокко, продолжили развивать яркую и «эластичную концепцию пространства», которые сегодня являются синонимами термина «сицилийский». Барокко. [67]

Высокое сицилийское барокко

Иллюстрация 11: Сиракузский собор , фасад собора Андреа Пальмы (начат в 1728 году). Основанные на формуле римской триумфальной арки , ломаные массы внутри колонного фасада создают театральный эффект.

Около 1730 года стиль барокко постепенно начал отрываться от определенного римского стиля барокко и приобретать еще более сильную индивидуальность по двум причинам: спешка с перестройками утихала и строительство становилось более неторопливым и вдумчивым; и на первый план вышла новая группа доморощенных сицилийских архитекторов. Это новое поколение наблюдало за реконструкцией в стиле барокко и изучало гравюры, архитектурные книги и трактаты, все чаще приходящие с материка. Однако они не были похожи на своих предшественников (бывших учеников римлян) и, следовательно, смогли сформулировать свои собственные сильные индивидуальные стили. В их число входили Андреа Пальма , Розарио Гальярди и Томмазо Наполи . [g] Принимая во внимание барокко Неаполя и Рима, они теперь адаптировали свои проекты к местным потребностям и традициям. Их использование ресурсов и эксплуатация сайтов часто были чрезвычайно изобретательными. Неаполь, а затем Ваккарини продвигали использование внешней лестницы, которая теперь приобрела новое измерение: к церквям на вершине холма можно было добраться по фантастическим ступеням, напоминающим Испанские ступени наставника Ваккарини Франческо де Санктиса в Риме. [81]

Фасады церквей часто стали напоминать свадебные торты , а не места поклонения, поскольку архитекторы росли в уверенности, компетентности и статусе. [h] Церковные интерьеры, которые до этого времени были слегка заурядными, особенно пришли в Палермо, чтобы быть украшенными буйством инкрустации мрамором самых разных цветов. Энтони Блант описал это украшение как «завораживающее или отталкивающее, но как бы на него ни отреагировал отдельный зритель, этот стиль является характерным проявлением сицилийского изобилия и должен быть отнесен к числу самых важных и оригинальных творений искусства барокко на острове». ". [83] Это ключ к сицилийскому барокко: оно идеально соответствовало сицилийской индивидуальности, и это было причиной того, что оно так драматично развивалось на острове. Нигде на Сицилии развитие нового стиля барокко не является более очевидным, чем в Рагузе и Катании . [84]

Рагуза

Рагуза была очень сильно повреждена в 1693 году. Город разделен на две половины, разделенные глубоким оврагом, известным как «Валле-дей-Понти»: [85] старый город Рагуза-Ибла и более высокий Рагуза-Супериоре.

Иллюстрация 12: Дуомо Сан-Джорджо в Рагузе работы Розарио Гальярди.

Рагуза Ибла, нижний город, может похвастаться впечатляющей архитектурой в стиле барокко, в том числе Дуомо Сан-Джорджо Розарио Гальярди , спроектированным в 1738 году (Иллюстрация 12). При проектировании этой церкви Гальярди использовал сложный рельеф склона холма. Церковь впечатляюще возвышается над массивной мраморной лестницей из примерно 250 ступеней, [86] особенностью барокко, особенно используемой на Сицилии из-за топографии острова . Кажется, что башня взрывается от фасада, подчеркнутого колоннами и пилястрами, наклоненными к изогнутым стенам. Над дверными и оконными проемами фронтоны закручиваются и изгибаются с ощущением свободы и движения, которое было бы немыслимо для более ранних архитекторов, вдохновленных Бернини и Борромини . Неоклассический купол не был добавлен до 1820 года. [87]

В переулке, соединяющем Рагузу Иблу с Рагузой Супериоре, находится церковь Санта-Мария-делле-Скале . Эта церковь интересна, хотя и сильно пострадала во время землетрясения. Только половина церкви была перестроена в стиле барокко, а уцелевшая половина сохранилась в первоначальном норманнском стиле (с готическими чертами), демонстрируя тем самым эволюцию сицилийского барокко. [88]

Балкон Палаццо Закко

Палаццо Закко — одно из наиболее примечательных зданий города в стиле барокко. Его коринфские колонны поддерживают балконы из удивительной работы из кованого железа, а гротескные опоры насмехаются, шокируют или забавляют прохожих. Палаццо был построен во второй половине XVIII века бароном Мелфи ди Сан-Антонио. [89] Позже он был приобретен семьей Закко , в честь которой и назван. У здания два уличных фасада, каждый из которых имеет шесть широких балконов с гербом семьи Мельфи и рамкой из листьев аканта , на которой опирается путто . Балконы, особенность палаццо, примечательны различными кронштейнами , которые их поддерживают: от путти до музыкантов и гротесков. Центром главного фасада являются три центральных балкона, разделенных колоннами с коринфскими капителями . Здесь балконы поддерживаются изображениями музыкантов с гротескными лицами. [90]

Собор Рагузы в Рагузе-Супериоре был построен между 1718 и 1778 годами. [91] Его главный фасад выполнен в стиле чистого барокко и украшен прекрасной резьбой и скульптурами. Собор имеет высокую сицилийскую колокольню в том же стиле. Богато украшенный интерьер в стиле барокко разделен на три нефа с колоннами . Рагуза Супериоре была перепланирована в 1693 году вокруг собора и представляет собой необычный феномен сицилийского барокко: палацци здесь типичны для этого города, всего двухэтажные и длинные, с центральным заливом, подчеркнутым только балконом и аркой, ведущей во внутренний сад. . Этот очень португальский стиль, вероятно, созданный для того, чтобы минимизировать ущерб от будущих землетрясений, сильно отличается от палацци в Рагузе Ибла, построенных в истинно сицилийском стиле. Необычно, что барокко сохранялось здесь до начала 19 века. Последний построенный здесь палаццо был построен в стиле барокко, но с колоннами римского дорического стиля и неоклассическими балконами. [92]

Катания

Иллюстрация 13: Кафедральный собор Катании . Главный фасад Джованни Баттиста Ваккарини 1736 года демонстрирует испанское архитектурное влияние.

Второй город Сицилии, Катания , был наиболее поврежден из всех крупных городов в 1693 году, [93] от него остались только средневековый Кастелло Урсино и три трибуны собора; таким образом, он был перепланирован и перестроен. Новый проект разделил город на кварталы, разделенные двумя дорогами, сходящимися на перекрестке, известном как Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь). Восстановлением руководили епископ Катании и единственный сохранившийся архитектор города Алонсо ди Бенедетто  [он] . [94] Ди Бенедетто возглавил команду младших архитекторов, вызванную из Мессины, которая быстро начала восстановление, сосредоточив внимание сначала на площади Пьяцца дель Дуомо. Здесь расположены три палацци: Епископский дворец, семинария и еще один. Архитекторы работали в полной гармонии, и отличить работы ди Бенедетто от работ его младших коллег невозможно. Работа грамотная, но не примечательная, с декором руста в сицилийском стиле XVII века, но зачастую убранство верхних этажей поверхностное. Это типично для барокко этого периода сразу после землетрясения. [94]

В 1730 году Ваккарини прибыл в Катанию в качестве назначенного городского архитектора и сразу же привнес в архитектуру стиль римского барокко. [95] Пилястры теряют рустовку и поддерживают карнизы и антаблементы римского типа или изогнутые фронтоны, а отдельно стоящие колонны поддерживают балконы. Ваккарини также использовал местный черный лавовый камень в качестве декоративного элемента, а не обычного строительного материала, периодически используя его с другими материалами, а также для обелиска, поддерживаемого на спине катанского геральдического слона, для фонтана в стиле Бернини в перед новой ратушей. [96] Главный фасад Ваккарини собора Катании, посвященный Санта-Агате, демонстрирует сильное испанское влияние даже на этом позднем этапе сицилийского барокко. Также в городе находится Базилика делла Коллегиата Стефано Иттара , построенная около 1768 года [97] и являющаяся примером сицилийского барокко в его наиболее стилистически простом виде. [98]

Церковные интерьеры

Иллюстрация 14: Кьеза дель Джезу , Палермо (1564–1633 гг.), с обильным использованием полихромного мрамора на полу и стенах.
Иллюстрация 15: Хор монахинь в церкви Сан-Бенедетто , Катания.

Экстерьер сицилийской церкви был оформлен в изысканном стиле первой четверти 17 века с широким использованием скульптуры , лепнины , фресок и мрамора (Иллюстрация 14). По мере завершения строительства церквей после землетрясения в конце 1720-х годов интерьеры также начали отражать это внешнее убранство, становясь более светлыми и менее насыщенными (сравните иллюстрацию 14 с более поздним интерьером иллюстрации 15), с обильным резным орнаментом колонн, карнизов, и фронтоны, часто в виде путти, флоры и фауны. Инкрустация цветным мрамором на полу и стенах со сложными узорами — одна из самых определяющих особенностей стиля. [99] Эти узоры с порфировыми медальонами часто заимствованы из рисунков, найденных в нормандских соборах Европы, что снова демонстрирует нормандское происхождение сицилийской архитектуры. Главный алтарь обычно представляет собой предмет сопротивления : во многих случаях цельный блок цветного мрамора, украшенный позолоченными завитками и фестонами и часто инкрустированный другими камнями, такими как лазурит и агат . Ступеньки, ведущие к алтарному помосту, имеют характерную изогнутую форму, то вогнутую, то выпуклую, и во многих случаях украшены инкрустацией из цветного мрамора. Примером этого является церковь Святой Зиты в Палермо. [12]

Строительство церквей Сицилии обычно финансировалось не только отдельными религиозными орденами, но и аристократической семьей. Вопреки распространенному мнению, большинство представителей сицилийской знати не предпочли, чтобы их останки были выставлены на вечное выставление в Катакомбах Капучини , а были похоронены вполне традиционным образом в склепе под их семейными церквями. Однако было сказано, что «похороны сицилийского аристократа были одним из величайших моментов в его жизни, и роскошь, которой он наслаждался в этой жизни, должна была привести его в следующую». [100] Похороны стали огромным проявлением богатства; Результатом этой показной роскоши стало то, что каменные мемориальные плиты, покрывающие сегодня склепы, служат точным барометром развития техник барокко и мраморной инкрустации в любое конкретное время. Например, изделия первой половины 17 века выполнены из простого белого мрамора, украшенного вырезанным гербом, именем, датой и т. д. Начиная с ок.  В 1650 году появляются небольшие количества инкрустаций из цветного мрамора, образующих узоры, и это можно наблюдать до тех пор, пока к концу века гербы и каллиграфия не будут полностью выполнены из цветного мрамора с декоративными узорчатыми краями. Спустя долгое время после того, как барокко начало выходить из моды в 1780-х годах, декор в стиле барокко все еще считался более подходящим для католических ритуалов, чем новый, основанный на язычестве неоклассицизм. [101]

Церковь Сан-Бенедетто в Катании (иллюстрация 15) представляет собой прекрасный образец интерьера в стиле сицилийского барокко, украшенного между 1726 и 1762 годами, периодом, когда сицилийское барокко было на пике своей моды и индивидуальности. Потолки были расписаны фресками художника Джованни Туккари . Самой эффектной частью убранства церкви является хор монахинь (иллюстрация 15), созданный ок.  1750 г. , который был спроектирован таким образом, чтобы голоса монахинь можно было слышать во время служб, но сами монахини все еще были совершенно отделены от менее духовного мира снаружи и невидимы для него. [102] [103] [104]

Интерьеры Палацци

Иллюстрация 16: Бальный зал Палаццо Ганджи , Палермо.

Зачастую интерьеры палацци менее сложны, чем интерьеры сицилийских церквей в стиле барокко. Многие из них имели мало богато украшенного внутреннего убранства, потому что на их строительство ушло много времени: к тому времени, когда они были завершены, барокко вышло из моды; в этих случаях главные комнаты часто были оформлены в неоклассическом стиле под влиянием сицилийской англомании конца 18-го века и, в частности, восхищения Робертом Адамом и керамикой Веджвуда . [105] Однако в истинном сицилийском стиле даже этот более целомудренный стиль часто украшался фигурами в стиле барокко и яркими сицилийскими плиточными полами, которые можно найти на вилле Спедалотто в Багерии . [105]

Часто встречается слияние двух стилей, как, например, в бальном крыле Палаццо Аютамикристо в Палермо, построенном Андреа Гиганти в 1763 году, где потолок бального зала был расписан фресками Джузеппе Крестадоро с аллегорическими сценами, обрамленными барочными позолоченными мотивами в штукатурке . Когда этот потолок был закончен, он уже был старомодным, а остальная часть комнаты была оформлена в гораздо более простом стиле. [106] Когда внутреннее убранство в стиле барокко действительно происходило, как и везде в Италии, самыми прекрасными и наиболее украшенными комнатами были те, что находились на фортепьяно нобиле , предназначенные для гостей и развлечений. Однако иногда поздняя дата завершения означает, что украшение можно охарактеризовать как рококо – яркую лебединую песню эпохи барокко. [107]

Еще одна причина отсутствия убранства в стиле барокко, причем самая распространенная, заключается в том, что большинство помещений никогда не предназначались для публичного просмотра и, следовательно, были дорогими украшениями. Многие палацци были огромными; Палаццо Бискари имеет 700 номеров. [108] Это было необходимо, потому что домохозяйство сицилийского аристократа, начиная с него самого, его жены и множества детей, обычно также включало группу более бедных родственников и других членов большой семьи, каждый из которых имел небольшие квартиры в доме. [109] Кроме того, существовали оплачиваемые служащие, часто включавшие частного капеллана или духовника, мажордома , гувернанток, секретаря, архивариуса, бухгалтера, библиотекаря и бесчисленное количество низших слуг, таких как швейцар, который звонил в колокольчик определенное количество раз в соответствии с в ранге приближающегося гостя. [109] Часто большие семьи слуг, особенно пожилые, также жили в палаццо. Таким образом, для размещения домашнего хозяйства требовалось много комнат. Эти повседневные жилые помещения, даже спальни «Маэстро и Маэстра ди Каса», часто были просто оформлены и обставлены. [110] Жерар Гефен утверждает в своей книге «Сицилия, земля принцев-леопардов» , что спальни сохранялись строгими, поскольку они были комнатами для борьбы с искушением и грехом, а также для сна. [110]

По сицилийской традиции требовались дополнительные комнаты, и разрешать даже простым знакомым останавливаться в местных гостиницах считалось признаком плохого воспитания. [109] Любой приезжий иностранец, особенно из далекой европейской метрополии, считался особым трофеем и добавлял социального престижа. Поэтому дом сицилийского аристократа редко был пустым или тихим. [111]

Иллюстрация 17: Яркая лестница Палаццо Бискари.

В помещения фортепьяно нобиле формально можно было попасть по внешней двойной лестнице в стиле барокко: они состояли из анфилады больших и малых салонов, причем один очень большой салон был главной комнатой дома, часто используемой как бальный зал. Иногда здесь располагались и гостевые спальни, но к концу XVIII века они чаще располагались на втором этаже выше. Если бы комнаты были оформлены в эпоху барокко, они были бы обильно украшены. Стены часто были зеркальными, зеркала были вставлены в позолоченные рамы на стенах, часто чередуясь с картинами в аналогичных рамах, а пространство между ними украшали лепные нимфы и пастушки . Потолки были высокими и украшены фресками , а с потолка свисали огромные цветные люстры из муранского стекла , [112] а дополнительный свет исходил от позолоченных бра по бокам зеркал, украшающих стены. Одним из самых примечательных залов этого стиля является Зеркальная галерея в Палаццо Валгуарнера-Ганги в Палермо (иллюстрация 16), здании, которое называют «самым известным палаццо Сицилии». [113] Эта комната с потолком, расписанным фресками Гаспаре Фумагалли,  [это] , однако, одна из немногих комнат в стиле барокко в этом барочном палаццо, который был (с 1750 года) расширен и преобразован его владелицей Марианной Вальгуарнерой, в основном в стиле позднего неоклассицизма. стиль. [i] [115] Внутреннее убранство в стиле барокко в конечном итоге достигло такого изобилия, что стало известно как рококо: примером этого является внутренняя лестница (Иллюстрация 17) в Палаццо Бискари , завершенная в 1763 году. [116] [117]

Мебель в эпоху барокко соответствовала стилю: богато украшенная, позолоченная и часто с мраморными столешницами. Мебель в доме была временной, ее часто перемещали между комнатами по мере необходимости, оставляя другие комнаты без мебели. Иногда мебель заказывали специально для определенной комнаты, например, под шелковую настенную панель в позолоченной раме. Большую часть XVIII века мебель всегда оставляли у стены, а не в более позднем разговорном стиле в центре комнаты, которая в эпоху барокко всегда оставалась пустой: расположение, которое демонстрировало мрамор или что-то еще. часто керамическая плитка для пола с рисунком. [118]

Общим для внутреннего оформления церкви и палаццо была лепнина . Лепнина является важным компонентом дизайна и философии барокко, поскольку она органично сочетает в себе архитектуру, скульптуру и живопись в трехмерной форме. Его сочетание с потолками и стенами-тромплей в иллюзионистской живописи барокко смешивает реальность и искусство. В то время как в церквях лепнина могла изображать ангелов и путти, связанных гирляндами цветов, [119] в частном доме она могла изображать музыкальные инструменты или любимую еду владельца. [120]

Изменение использования за последние 250 лет еще больше упростило декор палаццо, поскольку на первых этажах теперь обычно расположены магазины, банки или рестораны, а верхние этажи разделены на квартиры, их интерьеры утеряны или обветшали. [121]

Позднее сицилийское барокко

Иллюстрация 18: Палаццо Беневентано дель Боско (1779 г.), Сиракузы , спроектированный Лучано Али в сдержанном стиле позднего сицилийского барокко. Однако балконы из кованого железа и плавные изгибы сдерживают приближающийся неоклассицизм .

Барокко со временем вышло из моды. В некоторых частях Европы он превратился в рококо , но не на Сицилии, где рококо встречается только внутри страны. Сицилия, больше не находившаяся под властью Австрии, с 1735 года официально называлась Сицилийским королевством , находилась под властью короля Неаполя Фердинанда IV . Таким образом, Палермо находился в постоянной связи с главной столицей Неаполем , где в архитектурном отношении наблюдался растущий возврат к более классическим стилям архитектуры. В сочетании с этим у многих представителей более культурной сицилийской знати развилась модная одержимость всем французским, от философии до искусства, моды и архитектуры. Многие из них посетили Париж в поисках этих интересов и вернулись с новейшими архитектурными гравюрами и теоретическими трактатами.

«Входной храм» Ботанического сада Палермо.

Французский архитектор Леон Дюфурни находился на Сицилии между 1787 и 1794 годами, чтобы изучать и анализировать древнегреческие храмы на острове. [122] Таким образом, сицилийцы заново открыли для себя свое древнее прошлое, которое с его классическими идиомами теперь было на пике моды. Изменение вкусов не произошло в одночасье. Барокко по-прежнему популярно на острове, но теперь сицилийские балконы, как всегда экстравагантные, будут располагаться рядом со строгими классическими колоннами. Дюфурни начал проектировать в Палермо, и его «Входной храм» (1789 г.) в ботанический сад Палермо был первым зданием на Сицилии, построенным в стиле греческого дорического ордера. Это чистая неоклассическая архитектура, сложившаяся в Англии с 1760 года, и она была знаком грядущих событий. [й] [124]

Иллюстрация 21: Палаццо Бельмонте Рисо (1784 г.), сдержанное здание позднего сицилийского барокко с более доминирующими неоклассическими чертами. Верхние окна имеют неоклассические фронтоны, а фортепьяно-нобиле - фронтоны в стиле барокко и балкон с декорированными карнизами. Пилястры украшают капители в стиле барокко, но в остальном они просты и лишены украшений.

Именно большой друг Дюфурни и коллега-архитектор Джузеппе Марвулья руководил постепенным упадком сицилийского барокко. В 1784 году он спроектировал Палаццо Бельмонте Рисо (иллюстрация 21), хороший пример периода архитектурного перехода, сочетающий в себе как барочные, так и неоклассические мотивы, построенный вокруг аркадного двора, обеспечивающего барочные массы света и тени, или светотени . [k] Главный фасад, акцентированный гигантскими пилястрами , также имел черты барокко, но линия горизонта не была нарушена. Пилястры были неукрашенными, простыми и ионическими и поддерживали неукрашенный антаблемент . Над окнами располагались классические цельные фронтоны . Сицилийское барокко пришло в упадок. [126] [127]

К концу XVIII века обедневшая Сицилия управлялась из Неаполя слабым Фердинандом IV и его властной женой. В 1798 и 1806 годах вторгшиеся французы вынудили короля бежать из Неаполя на Сицилию. Французов сдерживал проникновение на Сицилию только благодаря экспедиционному корпусу из 17 000 британских солдат , и теперь Сицилией фактически, если не номинально, управляла Британия . Затем в 1811 году король Фердинанд ввел первый налог на Сицилию, одним махом оттолкнув свою аристократию. [128]

Однако британское влияние на Сицилии должно было обеспечить сицилийскому барокко последний расцвет. Марвуглиа, осознавая новую моду на все британское, разработал стиль, который он впервые осторожно использовал в Палаццо Бельмонте Ризо в 1784 году, сочетая некоторые более простые и солидные элементы барокко с палладианскими мотивами, а не с палладианским дизайном. Позднее сицилийское барокко было похоже по стилю на барокко, популярное в Англии в начале 18 века, популяризированное сэром Джоном Ванбру с такими зданиями, как дворец Бленхейм . [129] Примером является церковь Сан-Франческо-ди-Салес в Марвуглии, которая почти английская в своей интерпретации барокко. Однако это был лишь временный успех, и вскоре неоклассический стиль стал доминировать. Лишь немногие аристократы теперь могли позволить себе строительство, и новый стиль в основном использовался в общественных и гражданских зданиях, таких как ботанический сад Палермо. Сицилийские архитекторы – даже Андреа Гиганти , когда-то компетентный архитектор в стиле барокко – теперь начали проектировать в неоклассическом стиле, но в той версии неоклассики, которая принята модной Францией. Примером может служить его вилла Галлетти в Багерии , вдохновленная работами Анж-Жака Габриэля . Современный путешественник, граф де Борш, отметил французское влияние, охарактеризовав виллу как «декор по-французски, с трюмо, буазери-легер и т. д.». [130]

Отклонить

Упадок сицилийского барокко был неизбежен. Менялись не только вкусы в целом, но и деньги аристократов заканчивались. [131] В 17 веке аристократия жила в основном в своих земельных владениях, ухаживая и улучшая их, и в результате их доходы также увеличивались. В течение 18 века дворянство постепенно мигрировало в города, в частности в Палермо, чтобы насладиться социальными прелестями двора вице-короля и Катании. Их городские дворцы росли в размерах и великолепии в ущерб заброшенным поместьям, которые все еще должны были приносить доход. Земельные агенты, которым оставалось управлять поместьями, со временем стали менее эффективными или коррумпированными, а зачастую и то, и другое. В результате доходы аристократов упали. [l] Аристократия занимала деньги, используя поместья в качестве поручительства , до тех пор, пока стоимость заброшенных поместий не упала ниже денег, взятых в долг под них. Более того, Сицилия к тому времени была столь же нестабильной в политическом отношении, как и ее знать в финансовом отношении. [133]

Непопулярный налог Фердинанда 1811 года был отменен британцами в 1812 году, которые затем ввели на острове конституцию британского типа. Одним из юридических нововведений того времени, имевших особое значение для аристократии, было то, что кредиторы , которые раньше могли требовать лишь выплаты процентов по ссуде или ипотеке , теперь могли конфисковать собственность. Собственность стала переходить из рук в руки на аукционах мелкими партиями, в результате чего сразу же начал процветать землевладельческая буржуазия . Восстания против Бурбонов в 1821 и 1848 годах разделили дворянство, и в воздухе витал либерализм. Эти факторы в сочетании с социальными и политическими потрясениями, произошедшими после Рисорджименто в 19 веке, означали, что сицилийская аристократия стала обреченным классом, вынужденным жить за счет своего капитала. [131] Сразу после Рисорджименто присоединение Сицилии к новому итальянскому государству было экономически катастрофическим для острова, в немалой степени из-за ослабления иностранной валюты, которое было выгодно только более промышленному северу нового королевства, но вынудило тем более сельскохозяйственный юг сможет конкурировать на товарных рынках Северной Америки. [131] Кроме того, из-за пренебрежения и пренебрежения принципом благородства , важнейшего элемента феодальной системы, сельской местностью часто управляли бандиты за пределами закрытых деревень, а некогда великие загородные виллы приходили в упадок. Господство сицилийского высшего класса закончилось. [134]

Иллюстрация 19: Палаццо Дучецио в Ното

Как и в первые дни сицилийского барокко, первые здания новой неоклассической эпохи часто представляли собой копии или гибриды двух стилей. Строительство Палаццо Дучецио (иллюстрация 19) было начато в 1746 году, а первый этаж с аркадами, создающими игру света и тени, выполнен в чистом стиле барокко. Однако, когда несколько лет спустя был добавлен верхний этаж, несмотря на использование сломанных фронтонов в стиле барокко над окнами, неоклассическое французское влияние было очень выражено, подчеркнутое центральным изогнутым эркером. Сицилийское барокко постепенно и медленно вытеснялось французским неоклассицизмом. [135]

Наследие

Сицилийское барокко сегодня признано архитектурным стилем, во многом благодаря работе Сашевералла Ситуэлла , чья книга «Искусство южного барокко 1924 года» была первой книгой, в которой оценивался этот стиль, [136] за которой последовала более академическая работа Энтони Бланта в 1968 году . 137]

Большая часть палаццо в стиле барокко продолжала находиться в частной собственности на протяжении всего XIX века, поскольку старая аристократия либо выходила замуж за деньги среднего класса, либо еще больше влезала в долги. Было несколько исключений, и некоторые из них до сих пор сохраняют свои древние дворцы. Благодаря продолжающейся религиозной преданности сицилийского народа многие церкви в стиле сицилийского барокко сегодня все еще используются по назначению. Большие части Мессины , восстановленные после землетрясения 1783 года, были разрушены другим землетрясением в 1908 году . [78]

Иллюстрация 20: Палаццо Лампедуза в Палермо

Однако большая часть вины за упадок и плачевное состояние сохранности столь многих палаццо должна падать не только на владельцев, не желающих принимать перемены, но и на политические программы сменявших друг друга социалистических правительств. Некоторые из лучших вилл и дворцов в стиле барокко до сих пор лежат в руинах после бомбардировок Соединенных Штатов в 1943 году . Во многих случаях не было предпринято никаких попыток восстановить или даже защитить их. Те, что пережили набеги в хорошем состоянии, а также некоторые из тех, что не сохранились, в том числе Палаццо Лампедуза, палермский дом принцев Лампедузы , часто подразделяются на офисы или квартиры, их интерьеры в стиле барокко разбираются, разделяются и продал. [138] [139]

Остальные представители сицилийской аристократии, которые все еще населяют свои родовые палаццо, не могут сделать открытие своих домов для туризма основным источником дохода, в отличие от некоторых северных, особенно английских коллег. Местный эквивалент Национального фонда [140] очень мал, и местный интерес среди населения в целом гораздо меньше. Принцы, маркизы и графы Сицилии, все еще живущие в своих домах, живут в гордом одиночестве, часто окруженные красотой и упадком. Только сегодня и владельцы, и государство осознают возможность того, что, если не принять меры в ближайшее время, будет слишком поздно спасти эту конкретную часть сицилийского наследия. [141] [142]

Поскольку Сицилия теперь становится более политически стабильной, безопасной и менее коррумпированной средой, палаццо в стиле барокко постепенно начинают открывать свои двери для охотно платящей публики, как американской, североевропейской, так и итальянской. В 1963 году, когда вышел фильм «Леопард» , бальный зал Gangi Palace был почти уникальным местом для съемок фильмов, но сегодня в давно неиспользуемых салонах и бальных залах проводятся корпоративные и общественные мероприятия. Некоторые палацци предлагают платным гостям услуги ночлега и завтрака , вновь обеспечивая впечатляющее гостеприимство посетителям Сицилии, для которой они изначально и предназначались. [143] [144] [145]

В 2002 году ЮНЕСКО выборочно включила барочные памятники Валь-ди-Ното в свой Список всемирного наследия как «представляющие выдающееся свидетельство яркого гения искусства и архитектуры позднего барокко» и «представляющие кульминацию и окончательный расцвет искусства барокко в Европе» .

Известные архитекторы

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Палаццо (мн. palazzi ) — любое большое здание в городе, государственном или частном (часто намного меньше, чем подразумевает английский термин « дворец» ). Хотя палаццо является технически правильным названием и почтовым адресом, ни один сицилийский аристократ никогда не будет использовать это слово, вместо этого называя свой собственный дом, каким бы большим он ни был, casa . Палаццо , за которым следовала фамилия, - это термин, используемый чиновниками, торговцами и курьерами. [3]
  2. ↑ Мессина , когда-то второй город Сицилии, впал в бедность и безвестность после карательных мер со стороны испанцев после восстания в 1626 году. Мессина, тесно связанная по географическим причинам с материковой Италией, когда-то содержала одни из лучших зданий Сицилии. Совокупный эффект землетрясений 1693, 1783 и 1908 годов и бомбардировок 1943 года лишил город практически всего этого. [25] [26] [27]
  3. ^ Патрик Брайдон , который путешествовал по Сицилии в 1770 году, записал свои впечатления о местной знати в « Путешествии по Сицилии и Мальте» в серии писем Уильяму Бекфорду, эсквайру, из Сомерли в Саффолке : «Один из самых распространенных титулов здесь это принцы; хотя они созданы только Филиппом II Испанским , они принимают ранг всей остальной знати, некоторые из которых, особенно графы, ведут свое происхождение еще от норманнов , и смотрят с большим презрением на этих выскочек-принцев. ... Герцоги и маркизы не так уж стары, так что можно сказать, что достоинство сицилийских титулов обратно пропорционально их древности». [45]
  4. ↑ Джузеппе Томази ди Лампедуза , автор «Леопарда» , писал о шести домах своей семьи: таунхаусе в Палермо, вилле в Багерии, палаццо в Торетте, загородном доме в Рейтано, «большом» замке в Санта-Мархерита-де-Беличе, и «два места, куда мы никогда не бывали»: замок и дом в Пальма-де-Монтекьяро («I luoghi della mia prima infanzia» («Места моего детства»]).
  5. ↑ Стивен Тобринер в своем исследовании « Происхождение Ното: итальянский город восемнадцатого века » описывает процесс, приведший к радикальному решению «переместить» Ното. [41]
  6. ↑ Путешествуя по Сицилии в начале 1920-х годов, писатель Сашеверелл Ситуэлл записал свое изумление; «Должно быть, зимой 1922–1923 годов я побывал в Ното. Его красивые здания стали даже большим откровением, чем здания Лечче , и я действительно верю, что мой брат и я были первыми людьми любой национальности, которые обратили на это внимание. из них с момента их постройки». [63]
  7. ↑ Историк искусства Джон Варриано отмечает четырехмаршевую двойную лестницу Неаполя на вилле Палагония , здании, которое Варриано считает «одним из самых ярких во всей Италии». [67]
  8. ^ Сэр Джон Саммерсон описывает фасад собора в Сиракузах Андреа Пальмы как «неустойчивую интерпретацию» церкви Джезу работы Джакомо Бароцци да Виньола в Риме. [82]
  9. ↑ Комната использовалась для сцены бального зала в « Леопарде » Висконти [114]
  10. ↑ Комментируя «явно неоклассический» павильон Дюфурни, Джон Варриано отметил: «Он будет иметь значение в новом веке. Но нигде в Италии барокко не умирало так изящно и достойно». [123]
  11. ^ Палаццо, сильно пострадавшее от бомбардировок во время Второй мировой войны , было отреставрировано в 2008 году и теперь является музеем современного искусства. [125]
  12. ↑ Историк Денис Мак Смит в своей книге «История Сицилии: Средневековая Сицилия, 800–1713 » отметил: «Тот факт, что сицилийская аристократия потребляла много и ничего не производила, имел фундаментальное значение для объяснения проблем острова». [132]

Рекомендации

  1. ^ Хауптман 2005, с. 10.
  2. ^ ab Ланкастер 1938, с. 28.
  3. ^ Гефен 2001, с. 15.
  4. ^ abc Gullo & Battaglia 2015, повсюду.
  5. ^ Блант 1968, повсюду.
  6. ^ Гулло и Батталья 2015, с. 55.
  7. ^ Гефен 2001, с. 120.
  8. ^ Коротко 2017, с. 126.
  9. ^ Магилл 2013, с. 168.
  10. ^ Блант 1968, с. 18.
  11. ^ Браун 2014, с. 388.
  12. ^ Аб ван Гастель, 2018, стр. 43–49.
  13. ^ аб Блант 1968, стр. 12.
  14. ^ Блант 1968, стр. 14–15.
  15. ^ Аутентичная Сицилия. Туристический редактор. 2005. с. 173. ИСБН 978-88-365-3403-6.
  16. ^ Пулео 2014, стр. 19–20.
  17. ^ Блант 1968, с. 55.
  18. ^ Блант 1968, с. 16.
  19. ^ Кавалли-Сфорца, Морони и Зей 2004, стр. 175.
  20. ↑ Леманн, Жан-Пьер (28 декабря 2002 г.). «Сицилия: Хороший, плохой и злой». Глобалист . Проверено 6 февраля 2020 г.
  21. ↑ Стивс, Рик (25 ноября 2018 г.). «Сицилийские сюрпризы изобилуют столицей Палермо». HeraldNet.com . Вашингтон Дейли Геральд . Проверено 6 февраля 2020 г.
  22. ^ Вальдес 2000, с. 21.
  23. ^ «Фонтана Претория в Палермо». www.frommers.com . Фроммера . Проверено 6 февраля 2020 г. .
  24. ^ Блант 1968, с. 13.
  25. ^ Марамай, А.; Грациани, Л.; Тинти, С. (2006). «Пересмотр цунами в Калабрии (южная Италия) 1783–1784 годов» (PDF) . Нат. Опасности Earth Syst. Наука . 6 (6): 1053–1060. Бибкод : 2006NHESS...6.1053G. doi : 10.5194/nhess-6-1053-2006 .
  26. ^ Пино, Северная Каролина; Пиатанези, А.; Валенсис, Г.; Боски, Э. (2009). «Землетрясение в Мессинском проливе 28 декабря 1908 года (Mw 7,1): великое землетрясение за столетие сейсмологии» (PDF) . Письма о сейсмологических исследованиях . 80 (2): 243–259. Бибкод : 2009SeiRL..80..243P. дои : 10.1785/gssrl.80.2.243.
  27. ^ «Бомбежка Италии» (PDF) . Университет Эксетера . Проверено 24 февраля 2020 г. .
  28. ^ Варриано 1986, стр. 13–15.
  29. ^ Фаулер 2005, с. 286.
  30. ^ Блант 1968, с. 145.
  31. ^ «Церковь Иисуса (Casa Professa)» . weepalermo.com . 27 февраля 2018 г.
  32. ^ "Casa Professa Palermo - Церковь Святой Марии Джезу" . Pilgrim-info.com . Проверено 25 февраля 2020 г.
  33. ^ Брей, Илария Дагнини (январь 2014 г.). «Как люди-памятники спасли сокровища Италии». Смитсоновский журнал . Смитсоновский институт.
  34. ^ Галлуцци 2005, с. 198.
  35. ^ Блант 1968, с. 31.
  36. ^ Блант 1968, стр. 9, 31.
  37. ^ "Нарышкинское барокко. Культура - Путеводитель по Москве". moscow.touristgems.com . Проверено 26 февраля 2019 г.
  38. ^ Гулло и Батталья, 2015, стр. 51–53.
  39. ^ Тобринер 1982, стр. 25–29.
  40. ^ «История землетрясений в Италии». Новости BBC . 31 октября 2002 г.
  41. ^ ab Tobriner 1982, стр. 27–29.
  42. ^ ab Gullo & Battaglia 2015, с. 54.
  43. ^ Гефен 2001, с. 8.
  44. ^ Пулео 2014, с. 26.
  45. ^ Брайдон 1848, с. 230.
  46. ^ Дэвис 2006, с. 33.
  47. ^ Амата, Лицитра и Морморио 2000, стр. 24.
  48. ^ Шнайдер 1996, с. 118.
  49. ^ Гефен 2001, с. 46.
  50. ^ Блант 1968, с. 139.
  51. ^ Райтерман 2016, с. ?.
  52. ^ Банкофф 2015, с. 62.
  53. ^ «Барокко Сицилия». www.understandingitaly.com . Понимание Италии . Проверено 5 февраля 2020 г.
  54. ^ Бохигас, Бьюкенен и Лампуньяни 1991, стр. 9.
  55. ^ Факарос и Паулс 2008, с. 232.
  56. ^ Эндрюс и Браун 2002, с. 448.
  57. ^ «Сэр Кристофер Рен (1632–1723)» . Би-би-си . Проверено 2 сентября 2013 г.
  58. ^ Джексон 2006, с. 13.
  59. ^ Тобринер 1982, с. 27.
  60. ^ Тобринер 1982, с. 30.
  61. ^ Коберн и Спенс 2003, с. 169.
  62. ^ Тобринер 1982, с. 25.
  63. ^ Ситуэлл 1967, с. 29.
  64. ^ Ганги 1964, с. 24.
  65. ^ Тобринер 1982, далее.
  66. ^ Корнвольф 2002, с. 50.
  67. ^ abc Варриано 1986, с. 285.
  68. ^ Мюрхед 1959, с. 179.
  69. ^ Мэри Майерс, «Сила и слава: картины сицилийского барокко». Архивировано 20 февраля 2005 г. в Wayback Machine Country Life (1 ноября 2004 г.); воспроизведено на сайте галереи Джона Мартина в Лондоне.
  70. ^ Нолан 2008, с. 233.
  71. ↑ Архитектура периода барокко (Французская архитектура периода барокко: Версаль). Дата обращения 26 февраля 2020 г.
  72. ^ Блант 1968, с. 9.
  73. ^ Блант 1968.
  74. ^ Варриано 1986, с. 288.
  75. ^ Блант 1968, с. 21.
  76. ^ Блант 1968, с. 150.
  77. ^ "Дворец Шенбрунн". Путеводитель по замкам Европы. стр. 213–221. Архивировано из оригинала 10 марта 2009 года . Проверено 11 марта 2009 г.
  78. ^ abc Wittkower 1973, с. 401.
  79. ^ Уоткин 2005, с. 312.
  80. ^ Даммит 2015, с. 193.
  81. ^ Блант 1968, с. 22.
  82. ^ Саммерсон 2004, с. 87.
  83. ^ Блант 1968, с. 10.
  84. ^ Центр, Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Города позднего барокко Валь-ди-Ното (Юго-Восточная Сицилия)». Центр всемирного наследия ЮНЕСКО .
  85. ^ Италия, Guida Breve (на итальянском языке). Итальянская туристическая ассоциация. 1940. с. 286.
  86. ^ Зритель . ФК Уэстли. 1969. с. 13.
  87. ^ Варриано 1986, с. 290.
  88. ^ «Рагуза: Церковь Санта-Мария-Делле-Скейл». Ибли Религии и культуры . Проверено 23 февраля 2020 г.
  89. ^ "Монументы дель тардо барокко ди Рагуза" (на итальянском языке). Коммуна ди Рагуза . Проверено 13 ноября 2013 г.
  90. ^ Гулло, К.; Батталья, Л. «Палаццо Закко». www.patrimoniounesco.it (на итальянском языке). Коммуна ди Рагуза. стр. 56–57. Архивировано из оригинала 9 мая 2006 года . Проверено 13 ноября 2013 г.
  91. ^ Марич 2008, с. 256.
  92. ^ Блант 1968, с. 29.
  93. ^ Полхэмптон и Гуд 1821, стр. 6.
  94. ^ аб Блант 1968, стр. 147.
  95. ^ Марич 2008, с. 59.
  96. ^ Блант 1968, с. 19.
  97. ^ Беллафиоре 1963, с. 166.
  98. ^ Блант 1968, с. 23.
  99. ^ Блант 1968, с. 32.
  100. ^ Гефен 2001, стр. 49–50.
  101. ^ Пулео 2014, с. 1.
  102. ^ "Церковь Сан-Бенедетто". www.comune.catania.it . Проверено 23 февраля 2020 г.
  103. ^ "Кьеза Сан-Бенедетто: Церковь бенедиктинцев". www.zainoo.com . Проверено 23 февраля 2020 г.
  104. ^ "Кьеза ди Сан-Бенедетто" . Проверено 23 февраля 2020 г.
  105. ^ аб Гефен 2001, с. 139.
  106. ^ "Фотография потолка бального зала Палаццо Аютамикристо" . Архивировано из оригинала 23 июня 2006 года.
  107. ^ Хопкинс 2014, с. 92.
  108. ^ Палаццо Бискари, дата обращения 25 февраля 2020 г.
  109. ^ abc Gefen 2001, с. 16.
  110. ^ аб Гефен 2001, с. 17.
  111. ^ Гефен 2001, с. 19.
  112. ↑ Маколи, Джеймс (10 декабря 2019 г.). «Самые старые деньги: внутри сицилийского палаццо Джузеппе Томази ди Лампедузы». Город и страна .
  113. ^ «Семь лучших секретных дворцов Сицилии». Журнал Италия .
  114. ↑ Бегли, Адам (6 июля 2008 г.). «Сицилия глазами леопарда». Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 февраля 2020 г. .
  115. ^ Де Лука, Маддалена; Д'Арпа, Чиро. «Виллы и дворцы XVIII века» (PDF) . Администрация Сицилийского региона . Проверено 24 февраля 2020 г. .
  116. ↑ Лорен Бичинг, «Впечатляющие лестничные клетки, по которым подниматься на второй этаж приятно», Designcurial, 7 июля 2016 г.
  117. ^ Консоли 1987, с. 758.
  118. ^ Форсайт, Майкл и Лиза Уайт (2011). Внутренняя отделка и оборудование для сохранения исторических зданий . Джон Уайли и сыновья. п. не указан.
  119. ^ Каролина Гриффо; Анджолина Ганаццоли. «Украшения в стиле барокко: оратории и лепные украшения» (PDF) . Палермо, Сицилия: Департамент культуры Сицилии . Проверено 6 февраля 2020 г.
  120. ^ Даммит 2015, с. 188.
  121. ^ Блант 1968, с. 39.
  122. ^ Блант 1968, с. 44.
  123. ^ Варриано 1986, с. 294.
  124. ^ «Орто Ботанико (Ботанический сад), Палермо, Сицилия: фасад административного здания (гимназии)» . РИБАпикс . Королевский институт британских архитекторов . Проверено 5 февраля 2020 г.
  125. ↑ История Палаццо Рисо. Архивировано 18 февраля 2011 года в Wayback Machine . Проверено 29 января 2011 г.
  126. ^ "Музей современного искусства Ризо". Сицилия.co.uk . Проверено 24 февраля 2020 г. .
  127. ↑ Маннарано, Игнацио (25 ноября 2015 г.). «Современное искусство | Официальная страница Visit Sicily».
  128. ^ Гловер 2017, с. 200.
  129. ^ Саммерсон 2004, стр. 70–71.
  130. ^ Caizzi 1971, с. 407.
  131. ^ abc Gefen 2001, с. 156.
  132. ^ Мак Смит 1968, с. 291.
  133. ^ Риалл 1998, стр. 4–5.
  134. ^ Риалл 1998, стр. 44–46.
  135. ^ Шанк Смит 2006, с. 70.
  136. ^ Тобринер 1982, с. 11.
  137. ^ Тобринер 1982, с. 13.
  138. ↑ Болен, Селестина (3 июня 1997 г.). «Разрушенная церковь оплакивает камни, оставленные неперевернутыми». Нью-Йорк Таймс .
  139. ↑ Филипсон, Алиса (29 декабря 2015 г.). «Роскошный дом автора леопарда Джузеппе Томази ди Лампедуза восстановлен до дней своей славы» . www.telegraph.co.uk . Телеграф.
  140. ^ «Что мы делаем» . Fondo Ambiente Italiano – Национальный фонд Италии . Проверено 5 февраля 2020 г.
  141. ↑ Тондо, Лоренцо (28 мая 2019 г.). «Новые руины Италии: объекты наследия, потерянные из-за пренебрежения и разграбления». Хранитель .
  142. ↑ Гамбелл, Эндрю (20 апреля 1997 г.). «Барочный фарс разрушенного наследия». Независимый .
  143. ↑ Стюарт, Стэнли (6 июля 2017 г.). «Заставить Виндзоров выглядеть выскочками-изгоями: внутри секретных дворцов Сицилии». www.telegraph.co.uk . Телеграф.
  144. ^ «Семь лучших секретных дворцов Сицилии». Журнал Италии.
  145. ↑ Тондо, Лоренцо (27 марта 2017 г.). «Возрождение Палермо: от поля битвы мафии до культурной столицы». Хранитель .
  146. ^ "Ното (Италия)" . Оценка и обоснование для ЮНЕСКО, июнь 2002 г.

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с искусством барокко на Сицилии .