Скотт Уоррен Миллер (4 апреля 1960 — 15 апреля 2013) — американский певец, автор песен и гитарист, наиболее известный по своей работе в качестве лидера групп Game Theory 1980-х и The Loud Family 1990-х , а также как автор книги музыкальной критики 2010 года . [1] The New York Times описала его как «гиперинтеллектуального певца и автора песен, которому нравилось возиться с поп-музыкой так, как прирожденный математик возится с числами», обладающего «мерцающе-сладкой чувствительностью к поп-музыке в традициях Брайана Уилсона и Алекса Чилтона ». [2]
Биография Миллера, написанная Бреттом Милано, была опубликована в октябре 2015 года, а посмертно завершенный последний альбом Миллера Game Theory, Supercalifragile , был выпущен ограниченным первым тиражом в августе 2017 года. [ 3]
В 2014 году Omnivore Recordings начали выпускать серию переизданий всего каталога Game Theory Миллера, который десятилетиями не переиздавался. [4] Omnivore завершили серию в 2020 году альбомом Across the Barrier of Sound: PostScript , ранее не издававшимся материалом Game Theory, записанным в 1989 и 1990 годах.
Скотт Миллер родился в Сакраменто , Калифорния, в 1960 году. Он имел шотландские и ирландские корни, а семья его матери жила в районе Сакраменто по крайней мере со времен Калифорнийской золотой лихорадки 1850-х годов . [5] : 89 Его отец, Вон Миллер, был ветераном армии Второй мировой войны , который долгое время работал на благо штата Калифорния. [6]
Миллер был единственным ребенком [6], чьи музыкальные интересы начались «где-то в возрасте шести или семи лет, когда он слушал Monkees и Beatles ». [7] Однако его ранние музыкальные влияния были более широкими и исходили из «огромной коллекции пластинок» его отца — множества мелодий из бродвейских шоу . Но то, что меня действительно интересовало, — это записи нью-йоркской фолк -сцены... Womenfolk были действительно прототипичными. А после этого — Beatles. Для меня они были богами, шагающими по земле». [8]
В возрасте девяти лет, беря уроки игры на фолк-гитаре и классической гитаре у Тайни Мура , [9] Миллер писал «небольшие альбомы» производных песен, [10] и основал свою первую группу, невинно назвав ее Monkees. Позже он заметил: «Мы были совсем маленькими детьми и не понимали, что нужно иметь собственную индивидуальность... Я был Майком Несмитом , конечно». [11] К 1971 году Миллер начал учиться игре на рок-гитаре и «играл в довольно серьезных группах с седьмого класса». [7]
Во время учебы в средней школе Рио-Американо Миллер и его давний друг и коллега по группе Йозеф Беккер сформировали группы под названием Lobster Quadrille, Mantis и Resistance, а также первую версию Alternate Learning . [7] Миллер начал записывать свою музыку в возрасте 15 лет, когда он получил свой первый многодорожечный записывающий аппарат TEAC . [9] В 1993 году он вспоминал: «Писать песни, как The Beatles, и пытаться получить настоящее оборудование — это было моей целью в жизни с тех пор, как я себя помню». [8] Некоторые из ранних записей Миллера с 1975 по 1979 год были выпущены в 1990-х годах для его фан-клуба в виде кассеты под названием Adolescent Embarrassment-Fest ; [12] несколько других появляются в качестве бонус-треков на переиздании на CD 2014 года Blaze of Glory (1982).
Еще одной страстью юности Миллера было искусство. Он отметил, что до колледжа «я был чрезвычайно серьезен в отношении того, чтобы быть визуальным художником, и лишь в отношении того, чтобы заниматься музыкой. Я создавал очень плохую музыку и очень хорошее искусство». [8]
Первая группа Миллера, выпустившая коммерческие записи, Alternate Learning (также известная как ALRN ), выпустила свой одноименный семидюймовый EP в 1979 году и полноформатный LP под названием Painted Windows в 1981 году на Rational Records. Alternate Learning была сформирована в 1977 году в Сакраменто, переехала в 1978 году в Дэвис, Калифорния , и часто выступала в Калифорнийском университете в Дэвисе и в районе залива , пока группа не была расформирована Миллером в 1982 году. [13] [14] [15]
Группа Game Theory была основана Миллером в 1982 году в Дэвисе, штат Калифорния, и в 1985 году переехала в район залива. С 1982 по 1990 год группа Game Theory выпустила пять студийных альбомов и два мини-альбома.
Ранний Game Theory описывался как «псевдопсиходелический поп-квартет», для которого Миллер пел и писал «почти весь материал». [13] Группа, любимая среди студентов-рокеров, связанная с андеграундной сценой Paisley в Лос-Анджелесе и Дэвисе, приобрела мощную культовую популярность. [1]
В первый состав Game Theory, основанный Дэвисом, входили Миллер на гитаре и вокале, клавишница Нэнси Беккер, басист Фред Джухос и барабанщик Майкл Ирвин. Этот состав выпустил дебютный LP группы Blaze of Glory в 1982 году. С новым барабанщиком Дэйвом Гиллом последовали два EP: Pointed Accounts of People You Know (1983) и Distortion (1984). Второй полноформатный альбом группы Real Nighttime (1985) ознаменовал приход продюсера Митча Истера , который продолжил продюсировать все последующие релизы группы.
Миллер набрал новый состав участников из Сан-Франциско для гастролей после выпуска Real Nighttime в 1985 году . Во время этого тура новый квартет Миллера, Шелли ЛаФреньер на клавишных, Гила Рэя на барабанах и Сьюзи Зиглер на бас-гитаре записал The Big Shot Chronicles (1986). Вскоре после этого Зиглер покинул группу. Для национального тура группы в конце 1986 года в поддержку выпуска The Big Shot Chronicles к Миллеру, ЛаФреньеру и Рэю присоединились два новых участника, басист Гийом Гассуан и гитарист/вокалист Доннетт Тайер . Этот состав записал двойной альбом Lolita Nation (1987) и последний студийный альбом группы Two Steps from the Middle Ages (1988).
Несмотря на благоприятные отзывы критиков, Миллер не смог добиться коммерческого успеха с Game Theory. Согласно Rolling Stone , группа «никогда не получала более культа за шесть альбомов (даже если так, то те, кто ее заметил, поклянутся, что Lolita Nation был недооцененным шедевром)». [16]
Среди практических препятствий, стоявших на пути успеха группы, Game Theory столкнулась с существенной текучкой кадров после записи трёх из пяти их студийных альбомов, что нарушило планы по продвижению и концертные туры после релизов Real Nighttime , The Big Shot Chronicles и Two Steps from the Middle Ages . Выпуск Two Steps from the Middle Ages , как говорят, был осложнён трудностями, среди которых был разрыв Миллера с Тейером. [17] После того, как Тейер ушёл, чтобы сформировать Hex со Стивом Килби из Church , Лафренье и Гассуан также покинули группу. [17] Кроме того, Enigma Records , которая распространяла записи Game Theory, закрылась в 1989 году вскоре после выпуска Two Steps . [1] [18]
Game Theory продолжили гастролировать в 1989 и 1990 годах, к ним присоединился Майкл Куэрсио из Three O'Clock (который продюсировал EP Game Theory Distortion ), а также Йозеф Беккер. Перед туром 1989 года Рэй получил серьезную травму спины, из-за которой он временно не мог играть на барабанах. Он переключился на гитару и клавишные, но покинул группу в 1990 году. [17] В 1990 году Миллер пригласил оригинального участника Нэнси Беккер присоединиться к группе для ее последних выпущенных записей, в которых были записаны новые версии трех песен (включая одну, ранее записанную Alternate Learning) для сборника лучших песен Game Theory на CD Tinker to Evers to Chance (1990). [19]
Релизы Game Theory давно не издавались и их было трудно найти, что способствовало неспособности группы преодолеть то, что Миллер описал как «национальную безвестность, в отличие от региональной безвестности». [20]
После смерти Миллера оставшиеся в живых члены Game Theory воссоединились 20 июля 2013 года для памятного выступления в Сакраменто. [21] [22]
С новым составом в 1991 году и новым лейблом звукозаписи Миллер отказался от названия Game Theory и решил назвать свою новую группу The Loud Family . Rolling Stone описал это название как «модную отсылку к сериалу PBS середины семидесятых An American Family » и «умный способ описать звучание и атмосферу группы. В любом случае, это отличный хук — умный, забавный и мгновенно запоминающийся. Все это, как и следовало ожидать, является качествами, присущими песням Миллера». [16] Позже Миллер описал свою предполагаемую метафору реалити-шоу: «Жизнь во многом похожа на то, что на вас направлены камеры, и вы должны выступать, но нет никакого сценария; вам просто нужно делать обычные неуклюжие вещи. Кроме того, в нем было слово „громко“». [23]
Stereo Review , представляя Loud Family и восхваляя Game Theory, назвал Миллера «сущностью в себе, принимающей диктат от ума, работающего сверхурочно, не останавливаясь, чтобы рассмотреть возможность успеха или изгнания. Проблема в том, [в то время как] другие протиснулись сквозь игольное ушко в разной степени... Миллер все еще трудится в полубезвестности, его бэк-каталог разбухает, как докторские диссертации, захороненные в каком-то затхлом углу редко посещаемой библиотеки». [24] Оценивая перспективы успеха Миллера, статья продолжила:
Давайте посмотрим правде в глаза: умный рок не продается. Несмотря на все усилия критиков, несмотря на поддержку интроспективных, университетских гуманитариев, у которых проблемы с ассимиляцией, даже несмотря на слабое место, которое некоторые звукозаписывающие компании иногда проявляют к музыке с мозгами, доля рынка незначительна. Поэтому упорно продолжать создавать гиперграмотную музыку, которая имеет сложные мотивы и плотно сконструирована — относительно непосредственного блеска и сияния мейнстримовой музыки в чартах, то есть — это акт храбрости, преданности делу или безумия. [24]
The Loud Family дебютировали на Alias Records в 1993 году с альбомами Plants and Birds и Rocks and Things , спродюсированными Митчем Истером . [25] [26] Альбом позже был признан Эйми Манн «одной из пяти лучших записей, когда-либо сделанных». [27]
С 1991 года до смерти Миллера в 2013 году Loud Family выпустили шесть студийных LP и один концертный LP. Они также стали предметом концертного видеодокументального фильма, выпущенного на DVD в 2003 году, в котором рассказывалось о последнем концертном туре группы в 2000 году в поддержку альбома Attractive Nuisance .
В книге 2003 года Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll группа Loud Family была названа «возможно, самой изысканной поп-группой, которая когда-либо существовала». [28] По словам автора Джо Харрингтона, «песни прекрасны, но они неизбежно высмеивают некоторые аспекты культуры с едкой точностью. Это идеальное сопоставление старого/нового поп/панка, которое делает The Loud Family просто слишком хорошими, чтобы быть правдой в наши дни». [28]
В 2002 году Эйми Манн сотрудничала с Миллером над акустическим альбомом для ее лейбла SuperEgo, но он остался незавершенным на момент смерти Миллер. [29] В конце 2003 года Миллер указал, что он и Манн «записали песни друг друга и написали одну вместе», и что проект «на полпути» [30], но «может быть навсегда приостановлен». [17] В 2006 году Миллер заявил, что он «хотел бы закончить его с Эйми Манн, возможно, в измененной форме», заявив, что они с Манн все еще обсуждают проект. [31]
В мае 2014 года Манн рассказала интервьюеру, что они с Миллером пытались сделать «акустическую пластинку, на которой мы оба пели бы в основном мои любимые его песни, и каким-то образом жесткий диск затерялся». [32] Манн добавила, что она «понятия не имеет, где находится эта пластинка», и что она была «действительно раздавлена», узнав о смерти Миллера. [32]
14 июля 2014 года Omnivore Recordings объявили о планах переиздать записи Game Theory, ремастированные с оригинальных кассет. [33] [34] Отметив, что работа Миллера с Game Theory не издавалась и «пропадала десятилетиями», Omnivore заявили, что они «рады исправить эту аудиоошибку» серией расширенных переизданий каталога группы. [35] Серия переизданий была спродюсирована Пэтом Томасом , Дэном Вэллором (тур-менеджером и звукорежиссером Game Theory в 1980-х годах) и лауреатом премии Грэмми продюсером переизданий Шерил Павелски . [4] [36]
Первый в серии, расширенная версия дебютного альбома Game Theory 1982 года Blaze of Glory , был выпущен в сентябре 2014 года на CD и розовом виниле. [4] [37] Переиздание было дополнено 15 бонус-треками (четыре из Alternate Learning и 11 ранее не издававшихся записей). [34] Расширенное переиздание Dead Center от Omnivore в ноябре 2014 года , только на CD, включало материал из мини-альбомов Game Theory Pointed Accounts of People You Know (1983) и Distortion (1984), которые Omnivore переиздали только на виниле. [38] [39] [40] Переиздание Real Nighttime (1985), первого альбома Game Theory, спродюсированного Митчем Истером , было выпущено в марте 2015 года. [41]
В феврале 2016 года, почти через 30 лет после своего первоначального релиза, двойной альбом Lolita Nation был ремастерирован и переиздан лейблом Omnivore с 21 бонус-треком, включая ранее не издававшуюся полную восьмиминутную версию «Chardonnay», альтернативные миксы других треков альбома и живые кавер-версии песен таких исполнителей, как Дэвид Боуи , Modern Lovers и Sex Pistols .
Завершив серию переизданий переизданием Two Steps from the Middle Ages в 2017 году , Omnivore выпустили альбом 2020 года Across the Barrier of Sound: PostScript , сборник в основном ранее не издававшихся песен, записанных в 1989 и 1990 годах финальным составом Game Theory, в который входили Миллер, Майкл Куэрсио , Гил Рэй (теперь на гитаре и клавишных) и Йозеф Беккер на барабанах. [42] [43]
После смерти Миллера в апреле 2013 года его лейбл 125 Records сообщил, что он планировал воссоединиться летом 2013 года с некоторыми из своих старых коллег по группе, чтобы записать новый альбом Game Theory, Supercalifragile , первый альбом группы после Two Steps from the Middle Ages в 1988 году. [1]
В сентябре 2015 года жена Миллера Кристина Чемберс объявила, что она и Кен Стрингфеллоу объединились для создания законченной записи из исходного материала для Supercalifragile , который Миллер оставил на разных стадиях завершения, «включая полностью сформированные песни и множество других идей, набросков, текстов песен, даже музыкальные жесты и фрагменты найденного звука». [44] Дополнительная запись проходила в студии Abbey Road в Лондоне летом 2015 года. [44] Предварительное решение выпустить альбом под именем Скотта Миллера, используя название I Love You All , [44] [45] позже было пересмотрено в пользу первоначальных планов Миллера относительно проекта Game Theory.
5 мая 2016 года было объявлено, что проект, который теперь под запланированным Миллером названием Supercalifragile как шестой и последний альбом Game Theory, будет выпущен в начале 2017 года. [46] Кампания на Kickstarter , созданная для финансирования печати и других расходов, связанных с завершением альбома, была полностью профинансирована в течение двух недель. [47]
Среди участников Supercalifragile был Манн, который написал в июле 2015 года: «Я работаю над песней, которую написал со Скоттом Миллером, и слышать, как он поет ее в моих наушниках, возможно, самое душераздирающее событие, которое я когда-либо испытывал». [48] Заявление Манна сопровождалось фотографией нот с названием «No Love». [49]
Другие друзья и бывшие соратники, чьё участие было объявлено, включают Джона Ауэра из Posies , Питера Бака из REM , Дуга Гилларда , Нину Гордон , Скотта Каннберга , Теда Лео и Уилла Шеффа . [44] [50] В число последних участников также вошли Мэтт Лемей, Джон Моремен и Джонатан Сигел . Митч Истер , бывший продюсер Game Theory, играл на гитаре, ударных и синтезаторе в песне «Laurel Canyon» и участвовал в микшировании альбома. [47] Ограниченный первый тираж был выпущен в августе 2017 года. [3]
Миллера долгое время описывали как культового любимца с небольшим коммерческим успехом, что привело к таким превосходным отзывам, как «признанный критиками и весьма недооцененный», [26] «самый преступно неизвестный автор песен/исполнитель/универсальный рок-гений в Америке сегодня», [51] «один из самых недооцененных авторов песен Америки», [20] «самый недооцененный поп-гений в истории музыки» [52] и «наиболее последовательно недооцененный автор и исполнитель Америки... выпускающий альбом за альбомом насыщенного и глубоко грамотного рок-н-ролла». [53]
Журнал Rolling Stone в обзоре 1993 года предположил, что «главным образом это происходит потому, что его песни, хотя и вкрадчиво мелодичные, могут быть раздражающе косвенными, дополняя каждый куплет заумными отсылками к давно забытым поп-песням и телешоу; порой результаты звучат так, будто Томас Пинчон пишет для Big Star ». [16]
Рок-критик Роберт Кристгау написал, что «Скотт Миллер был прототипичным рок-исполнителем 80-х — серьёзным, игривым, искусным, малоизвестным, вторичным». Кристгау раскритиковал музыкальные одержимости Миллера и литературную неизвестность, заявив, что они «делают якобы публичное по сути личным», добавив: «Адепты рекомендуют Lolita Nation 1987 года , который, как говорят, имеет смысл, хотя я не знаю, какой именно смысл». Он также умеренно похвалил «альбомы, спродюсированные Митчем Истером» Game Theory, которые он сравнил с «снами ранних dB ... что не означает, что Миллер и его соратники не развивали свой ритм по мере взросления», назвав Two Steps from the Middle Ages «чрезмерным» и «более фанковым» альбомом, который «мне в какой-то степени нравится». [54]
В интервью 1993 года с Миллером Option написал, что успех был для него щекотливой темой, процитировав шутливый пример типичного отзыва Миллера: «Со Скоттом Миллером никогда не случалось ничего хорошего, но каким-то образом ему удалось снова затащить свое сломанное тело в студию и записать еще один альбом». [55] Миллер продолжил, что он «прошел точку борьбы» с обсуждениями того, насколько он «артистичный или умный», но надеялся на больший акцент «на том, о чем песни — будь то ситуация между мальчиком и девочкой, или депрессия из-за какой-то важной неудачи, которую я пережил, или получение небольшого понимания жизни». [55] В другом интервью 1993 года Миллер размышлял:
Я не думаю, что мне грозит опасность создания альбомов, которые не будут хорошо стареть, потому что я никогда не вписывался в эпоху достаточно хорошо. Я всегда осознавал, что черпаю из музыкального словаря настолько обширного, что многие люди не понимают, что я считаю своими настоящими удачными песнями. Я думаю, что они проходят мимо многих людей. Плохая часть этого в том, что я, вероятно, не стану большой звездой. Но хорошая часть в том, что я не думаю, что люди сочтут альбомы менее полезными со временем. Они будут звучать так же хорошо в 2004 году, как и в 1994 году. [56]
В 2012 году, более чем за год до смерти Миллера, The Guardian написала: «Скотт Миллер всегда был немного не в своей тарелке, что означает, что его выдающийся талант почти забыт», приписывая культовый статус Миллера противоречиям «красивой, но мощной поп-музыки, характеризующейся сочетанием акустических и электрогитар, грамотными, но часто неконкретными текстами, клавишными звуками и методами продюсирования, которые иногда, к сожалению, были специфичны для эпохи, иногда дрожащим и неуверенным голосом Миллера. Слишком резкий для детей чартов; слишком плавный для альтернативных детей — проклятие Скотта Миллера было в том, что он был только собой, а не искал движение или тенденцию, частью которой он мог бы стать». [57]
Описание Миллером своего высокого тенора как «жалкого нытья» или «моего обычного противного вокала» иногда повторялось рецензентами его работы в Game Theory, которые часто добавляли уравновешивающие комментарии, такие как «хотя он любит называть свой голос «жалким нытьем», он точно знает, как заставить его общаться». [58] Во многих обзорах самоуничижение Миллера перевешивалось критиками похвалы его талантам в вокальной фразировке, изобретательности и музыкальным амбициям. [20] [59] [60] Стефин Мерритт цитировал «стремительные мелодии Миллера, большой словарный запас текстов, насыщенных идиомами и метафорами», и «великолепно цепляющие хуки». [61] По словам автора Pitchfork Мэтта Лемея, у Миллера «была уникальная способность заставлять неожиданные и нелогичные смены аккордов звучать совершенно неизбежно». [62] Музыкальный журналист Кент Уильямс добавил: «Что делает песни Миллера уникальными, так это его одержимость придумыванием идеальной и совершенно новой последовательности аккордов . Как и его герой Алекс Чилтон , он питал слабость к доступной поп-музыке, в которой было много движущихся частей под капотом. В плане лирики он был одновременно классным клоуном и преуспевающим. Он хотел, чтобы слова были такими же коварными и красивыми, как лучшие тексты Стивена Сондхайма и Джерри Лейбера , но пронизанные почти джойсовской неизвестностью и озорным юмором». [63]
По словам профессора Стефани Берт из Гарвардского университета , Миллер часто писал «песни о том, как переосмысливать это, гимны для людей, которые думают, что они слишком много думают и слишком стараются, которые чувствуют себя как дома (если вообще чувствуют) только среди единомышленников и многословных душ. Напряжение в песнях Миллера — оно никогда не разрешается — между гитарной поп-музыкой и клавишной Новой волной похоже на напряжение между сердцем и разумом, между занудной идентичностью, которую никогда полностью не принимают, и страхом чего-то большего». [64]
После публикации его книги в 2010 году имя Миллера было названо «синонимом поп-музыки для думающих людей. Сжатый, умный и почти математический в своем смешивании авангарда с серьезной поп-точностью, он заслужил свою известность сравнением с Алексом Чилтоном из Big Star, но превзошел своих вдохновителей, создав свой собственный жанр IQ-рока, щеголяя песнями с... все более непредсказуемыми, но в то же время великолепными аранжировками». [65]
В 2013 году MTV написал о «неизгладимом творчестве Миллера» и «необыкновенных мелодиях Game Theory» как о «его наследии… готовом и ждущем открытия». [66]
Spin писал, что влияние Миллера как автора песен превзошло его известность. [67] Миллер был признан влиятельной силой на музыкальных сценах 1980-х и 1990-х годов, начиная с групп, связанных с жанром Paisley Underground в Северной Калифорнии, [22] и позже повлиявшим на более известных независимых поп-исполнителей. В 1996 году Эйми Манн заявила, что «Скотт Миллер — лучший автор песен, по моему мнению. Я часто думаю об этом, когда пишу: «Считал бы Скотт эту песню хорошей?»», добавив: «Скотт определенно лучше меня». [68] Манн подтвердила более десяти лет спустя: «Я была очень впечатлена написанием песен Скоттом Миллером» [69] и «в музыкальном плане он оказал действительно большое влияние». [32]
По данным MTV, работа Миллера с Game Theory в 1980-х годах оставалась «все еще интуитивной и жизненно важной» в 2013 году, «оказав влияние на новое поколение инди-исполнителей». [66] Среди известных музыкантов, которые высоко оценили талант Миллера и его непреходящее влияние на их творчество, были лидер группы New Pornographers AC Newman , [70] Уилл Шефф из Okkervil River , Чарльз Бисселл из Wrens , Дуг Гиллард и Тед Лео , каждый из которых выступал на нью-йоркском трибьюте Миллеру 29 июня 2013 года, [71] [72] а также Нина Гордон из Veruca Salt , Кен Стрингфеллоу из Posies и Джонатан Сигел из Camper Van Beethoven , [73] каждый из которых появлялся на альбомах Loud Family в качестве приглашенных музыкантов. Многие другие исполнители, вдохновлённые музыкой Миллера, добились большего коммерческого успеха, чем Миллер, например, Jellyfish , Velvet Crush , Matthew Sweet , Ben Folds , Guided by Voices и Michael Penn . [74]
Миллер был признан ирландской рок-группой Revenants в их песне 1999 года "Scott Miller Said", которая начинается с цитаты песни Миллера "Andy in Ten Years" из альбома Lolita Nation . [75] Музыкальный критик Ник Келли, пишущий для крупнейшей газеты Ирландии, назвал "Scott Miller Said" "величайшей ирландской рок-песней всех времен". [76]
В январе 2014 года Spin опубликовал статью со следующим текстом: «Наследие Скотта Миллера, бывшего исполнителя поп-песен Game Theory и The Loud Family, который умер в начале прошлого года, стало ещё более впечатляющим», в которой Миллеру приписывают привлечение внимания Манна к Лео по случаю выпуска их первого совместного студийного релиза под названием Both . [77] Их песня «Bedtime Stories», которая появилась на альбоме The Both (2014), была написана о Миллере как выражение траура и как «музыкальное приветствие... осознанная дань уважения ему, особенно аккордовая последовательность припева, которая очень, очень похожа на Loud Family». [78]
Биография рок-критика Бретта Милано « Не все благодарите меня сразу: потерянный гений Скотта Миллера » была опубликована в октябре 2015 года. [45] [79] Милано описал свою книгу как не только рассказ о Миллере, но и как исследование «взрыва колледж-рока и инди-рока 1980-х и 1990-х годов» и того, как некоторым влиятельным артистам «удалось выпасть из поля зрения». [79]
Скотт Миллер был автором книги «Музыка: Что случилось?» , музыкальной критики , опубликованной в 2010 году, [9] которую Billboard назвал «хорошо принятым критическим обзором 53 лет истории рока». [18] Во втором и третьем изданиях книги были добавлены главы Миллера 2010 года [80] и 2011 года [81] .
Обложка книги создала познавательный, но юмористический тон, представив фотографии Миллера в позах, воссоздающих примечательные обложки альбомов, такие как обложка Exile in Guyville Лиз Фейр . [ 9] Томас Коннер из Chicago Sun-Times написал, что «энциклопедические знания Миллера о поп-музыке», на которых основывалась его музыка, сделали книгу «ярким примером идеала автора... путешествие из года в год, песня за песней с 1957 года по настоящее десятилетие, соединяющее точки для макроперспективы поп-музыки». [59]
Для каждого года Миллер писал около десяти или более своих любимых песен, предоставляя аналитические идеи и помещая песни в контекст музыкального мира их эпохи. [9] Миллер вел ежегодные списки своих любимых записей на протяжении всей своей жизни, [1] и его личный проект по составлению этих списков на компакт-дисках превратился в формальную попытку объяснить, что сделало эти песни примечательными, для того, что тогда было последними 50 годами записанной музыки. [65] Процесс написания начался в 2006 году, когда Миллер взял перерыв в музыке после выпуска What If It Works?. [ 22] Части книги были серийно опубликованы в виде черновиков на официальном веб-сайте Миллера, где Миллер отвечал на запросы фанатов, писал примерно по одному году за раз, в случайном порядке. [9]
Реагируя на состояние критики поп-музыки, Миллер определил главную проблему как неспособность критиков «отдать должное артисту за то, что он донес свои чувства». [9] Основываясь на прошлом опыте художника, подвергавшегося критике, Миллер выступил против попыток критиков сохранять журналистскую дистанцию или объективность, предположив, что «признание и уважение стилистических границ читателей и сдерживание собственной сентиментальности» было контрпродуктивным, и выдвинув гипотезу, что вместо этого «читатели на самом деле хотят, чтобы критик был их другом, слушая сквозь стилистические границы особыми ищущими золото ушами и сообщая, как они неожиданно превратились в влюбленного подростка из-за вокальной гармонии или фортепианной партии... выкапывая правду музыкального опыта из-под полусонных привычек обсуждать его». [9] Миллер далее предложил «больше разговоров о музыке в музыкальной критике» и предположил, что читатели оценят «чувствительно скромные дозы» музыкального анализа, чтобы поддержать вывод «о том, что сочинение великих мелодий произошло или нет». Например, Миллер отметил, что критики редко «определяют запоминающиеся мелодии как конкретные отрывки в песне», подобно тому, как работающие музыканты могут обсуждать «ля-минор во втором такте припева».
В ответ на книгу рок-критик Роберт Кристгау написал: «То, как [Миллер] описывает песни, которые он любит... чрезвычайно показательно. Если бы только он или какой-то его приспешник могли бы свернуть мировоззрение вокруг этих наблюдений, у нас действительно могло бы быть что-то, за что можно было бы взяться». [82] Музыкант Стефин Мерритт написал, что Миллер «управляет настоящим юмором (впервые в музыкальной критике) и важными идеями, которые могут изменить то, как вы думаете, например, о 1967 году. Почти новая форма искусства». [83] В рецензии на книгу в журнале Ugly Things Миллера описали как «своего рода человека рок-н-ролльного возрождения в четвертом поколении, способного заставить печатную страницу прыгать и петь так же искусно, как сложные разговоры, которые его Les Paul ведет со стеком Marshall ». [84]
С 1997 по 2010 год Миллер периодически писал на темы от музыки до философии, теологии, физики и поэзии в разделе «Спросите Скотта» своего официального сайта. [5] : 92 Его первоначальное предложение отвечать на вопросы фанатов по электронной почте стало для него «забавным упражнением» в попытке честно ответить на любой вопрос, независимо от уровня его знаний. [85]
По словам писателя Франклина Бруно , ответы Миллера были «попеременно остроумными, искренними и признательными, вежливо отклоняющимися и самоуничижительными», иногда открыто боровшимися с «смирением и горечью по поводу своей музыкальной карьеры». [5] : 92
Миллер поступил в Калифорнийский университет в Дэвисе , намереваясь изучать искусство. После смены специальности он получил степень бакалавра в области электротехники и вычислительной техники [8] и устроился на постоянную работу в Lucid Inc. [51] вместе с несколькими будущими товарищами по группе Loud Family . [86] Миллер заявил в интервью, что его работодатели «отпускали меня всякий раз, когда мне нужно было заниматься делами группы, что было очень благородно с их стороны». [51] Миллер описал свою рабочую ситуацию как «своего рода морковку передо мной и сапог позади меня», признав, что его инженерная работа высоко оплачивалась, и отметив, что ему нужно было зарабатывать на жизнь. [51]
После распада Lucid в 1994 году Миллер был менеджером и разработчиком программного обеспечения в Objectivity , где он стал директором по разработке и техническим публикациям. [87] С 2011 года и до своей смерти Миллер был ведущим инженером в MarkLogic . [21]
Патент США 7,761,475 был выдан Миллеру 20 июля 2010 года как изобретателю метода объектно-ориентированного управления базами данных . [88]
Миллер жил в районе залива Сан-Франциско со своей женой Кристин и двумя дочерьми. 15 апреля 2013 года Миллер покончил жизнь самоубийством в возрасте 53 лет. [89] В ответ на неожиданную смерть Миллера друзья и товарищи по группе основали мемориальный фонд для образования детей Миллера. [21]
Есть один небольшой проект, который я хочу сделать — мы его начали, но теперь я не знаю, когда мы сможем его закончить — это акустическая пластинка Скотта Миллера из The Loud Family.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )