Стивен Фрэнк Альбини ( / æ l ˈ b iː n i / ; 22 июля 1962 — 7 мая 2024) — американский музыкант и звукорежиссер . Он основал и возглавлял влиятельные пост-хардкор и нойз-рок группы Big Black (1981–1987), Rapeman (1987–1989) и Shellac (1992–2024), а также занимался звукорежиссурой таких известных альбомов, как Surfer Rosa (1988) группы Pixies , Rid of Me группы PJ Harvey и In Utero группы Nirvana (оба 1993).
Альбини родился в Пасадене, Калифорния , и вырос в Миссуле, Монтана . Открыв для себя Ramones в подростковом возрасте, он погрузился в панк-рок и андеграундную культуру . Он получил степень в области журналистики в Северо-Западном университете , штат Иллинойс, и писал для местных журналов в Чикаго. Он основал Big Black в 1981 году и нанял Сантьяго Дуранго и Дэйва Райли . Big Black привлекли значительное количество поклонников, выпустив два альбома и четыре EP. В 1987 году он основал спорно названную группу Rapeman с Дэвидом Уильямом Симсом и Рей Уошэмом , выпустив один альбом и один EP в 1988 году. Он основал Shellac с Бобом Уэстоном и Тоддом Трейнером в 1992 году, с которой он выпустил несколько альбомов, включая At Action Park (1994) и 1000 Hurts (2000); To All Trains был выпущен через десять дней после его смерти.
После распада Big Black Альбини стал востребованным звукорежиссером, отвергнув термин « продюсер звукозаписи ». За свою карьеру он записал несколько тысяч записей, сотрудничая с такими известными исполнителями, как Breeders , Jesus Lizard , Page and Plant , Godspeed You! Black Emperor , Joanna Newsom , Cheap Trick и Slint . Он отказался брать гонорары за альбомы, над которыми работал, работая только за гонорар. В 1997 году он основал чикагскую студию звукозаписи Electrical Audio , которая занималась записью резкого живого звука по низкой цене.
Известный своими откровенными и резкими мнениями, Альбини критиковал местные панк-сцены и музыкальную индустрию, которую он считал эксплуатирующей артистов. Он был приверженцем аналоговой записи и восхвалял растущую независимость в музыке, вызванную Интернетом. Он также был печально известен тем, что создавал трансгрессивное искусство в ответ на людей, идущих на художественные компромиссы; Альбини выразил сожаление по поводу этого прошлого мышления в последние годы своей жизни. Он умер от сердечного приступа в 2024 году.
.jpg/1280px-Steve_Albini_(1978%E2%80%9379_junior_yearbook_portrait).jpg)
[О]дна вещь, которую я обнаружил и которая, как мне кажется, необычна, это то, что у меня не было страха сцены. По совпадению, примерно в то же время я также понял, что мнение других людей обо мне не имеет надо мной власти. Пока то, что я делал, было достойным в моем собственном сознании, я мог делать это комфортно, и если другие люди этого не понимали или не соглашались с этим, это было нормально — это не оказывало на меня никакого влияния. Это сохранилось и по сей день, потому что мне все еще наплевать, если меня осуждают.
Альбини о своем раннем опыте выступлений [2]
Стивен Фрэнк Альбини [a] родился в Пасадене, Калифорния , в семье Джины (урожденной Мартинелли) и Фрэнка Эддисона Альбини. Его отец был исследователем лесных пожаров. У него было двое братьев и сестер. [6] [7] [8] [9] В юности семья Альбини часто переезжала из-за профессии отца, [10] прежде чем обосноваться в университетском городке Миссула, штат Монтана , в 1974 году. [6] Альбини был италоамериканцем, и некоторые члены его семьи родом из региона Пьемонт на севере Италии. [7]
Альбини начал играть на бас-гитаре, когда учился в старшей школе, и познакомился с Ramones через своего одноклассника, когда ему было 14 или 15 лет. Он купил все доступные ему записи Ramones и связывает свою карьеру с их первым альбомом . [6] [11] [12] Он сказал: «Я был сбит с толку и взволнован музыкой таких групп, как Ramones, Sex Pistols , Pere Ubu , Devo и всех тех современных, вдохновляющих панк-групп, не желая при этом пытаться подражать им». [13]
В подростковом возрасте Альбини играл в таких группах, как панк-группа Just Ducky из Монтаны , группа Small Irregular Pieces of Aluminum из Чикаго и еще одна группа, которую, по словам звукозаписывающего лейбла Touch and Go Records , «он платит нам, чтобы мы не упоминали» [14] .
Окончив среднюю школу Хеллгейт , [6] Альбини переехал в Эванстон, штат Иллинойс , чтобы поступить в колледж при Школе журналистики Медилла в Северо-Западном университете , где он получил степень в области журналистики. [15] Он сказал, что изучал живопись в колледже у Эда Пашке , человека, которого он называет блестящим педагогом и «одним из немногих людей в колледже, кто действительно научил меня чему-то». [16]
В районе Чикаго Альбини был активным автором в местных журналах, включая Matter , а позже и Forced Exposure в Бостоне , освещая тогда зарождающуюся панк-рок-сцену, и приобрел репутацию иконоборческого характера своих статей. Примерно в то же время он начал записывать музыкантов и спроектировал свой первый альбом в 1981 году. [17] Он был одним из менеджеров Ruthless Records (Чикаго) с Джоном Кезди из Effigies и Джоном Баббином ( Criminal IQ Records ). По словам Альбини, он поддерживал «обычную работу» в течение пяти лет до 1987 года, работая в фотостудии в качестве ретушера фотографий. [18]
.jpg/1280px-Big_Black,_Urge_Overkill,_&_Squirrel_Bait_at_the_Jockey_Club_(1985-05-26_concert_flyer).jpg)
Альбини сформировал Big Black в 1981 году, когда он был студентом Северо-Западного университета, и записал их дебютный EP Lungs на Ruthless Records . [19] Он играл на всех инструментах в Lungs , кроме саксофона, на котором играл его друг Джон Бонен. EP Bulldozer (1983) последовал на Ruthless и Fever Records. [14]
Джефф Пеццати и Сантьяго Дуранго из чикагской группы Naked Raygun [ 20] и живой барабанщик Пэт Бирн присоединились вскоре после этого, и группа — вместе с драм-машиной Roland TR-606 — выпустила EP Racer-X 1984 года после гастролей и подписания контракта с Homestead Records . Пеццати был заменен на бас-гитаре Дэйвом Райли , с которым группа записала свой дебютный полноформатный альбом Atomizer (1986). Группа также выпустила The Hammer Party , подписав контракт с Homestead, который был сборником EP Lungs и Bulldozer . [14]
Big Black подписали контракт с Touch and Go в конце 1985/начале 1986 года и выпустили EP Headache и 7-дюймовый сингл Heartbeat . [14] Позже в том же году они выпустили концертный альбом Sound of Impact на британском лейбле Not/ Blast First , бывшем импринте Mute Records . [21] [22] В 1987 году Big Black выпустили свой второй и последний полноформатный альбом Songs About Fucking и сингл « He's a Whore / The Model », оба на Touch and Go. [14] Они распались в том же году после периода интенсивных гастролей. [14]
Альбини сформировал Rapeman в 1987 году, название группы было взято из манги . Группа состояла из Альбини на вокале и гитаре, Рей Уошэма на барабанах и Дэвида У.м. Симса на басу. Оба Уошэма и Симса ранее были участниками Scratch Acid . Они распались после выпуска двух 7-дюймовых синглов, EP Budd и альбома Two Nuns and a Pack Mule (оба 1988 года). [ необходима цитата ] В 2023 году Альбини сказал, что ему стало неловко из-за названия. [10]
Альбини сформировал Shellac в 1992 году [23] с Бобом Уэстоном (ранее из Volcano Suns ) и Тоддом Трейнером (из Rifle Sport , Breaking Circus и Brick Layer Cake ). Они выпустили шесть студийных альбомов при его жизни: At Action Park (1994), The Futurist (1997), Terraform (1998), 1000 Hurts (2000), Excellent Italian Greyhound (2007) и Dude Incredible (2014). Альбини умер за десять дней до выхода их седьмого студийного альбома To All Trains (2024). [24]
Альбини стал широко известен как продюсер после записи альбома Pixies 1988 года Surfer Rosa . [25] По словам журналиста Rolling Stone Роба Шеффилда , Альбини придал альбому «сырой живой хруст, особенно тяжелые барабаны и режущие гитары». [25] Журналист Майкл Азеррад писал: «Записи были одновременно очень простыми и очень точными: Альбини использовал мало спецэффектов; получил агрессивный, часто жестокий гитарный звук; и убедился, что ритм-секция хлопает как единое целое». [26] : 344
Альбини не считал себя продюсером звукозаписи , которого он определял как человека, полностью ответственного за сессию записи. Вместо этого он описывал себя как звукорежиссера . Он оставлял творческие решения артисту и считал своей работой их удовлетворение. [27] Альбини считал, что назначение продюсеров ответственными часто разрушало записи, и что роль звукорежиссера заключалась в решении технических проблем, а не в том, чтобы угрожать творческому контролю артиста. [17]
Альбини не просил указать его в титрах и сказал, что когда его указывали в качестве продюсера, это было сделано не по его просьбе. [27] Когда его указывали, Альбини предпочитал термин «звукорежиссер». [28] Он считал, что его участие в записи было неважным и иногда создавало проблемы с связями с общественностью для артистов или могло отвлекать от записи. [27] Он отказывался принимать гонорары, предпочитая взимать фиксированную плату. На момент своей смерти Альбини брал 900 долларов в день, что составляло менее четверти ставки, которую обычно взимал бы продюсер его опыта. [29] Иногда он работал бесплатно, если у артиста заканчивались деньги, предпочитая не оставлять работу незавершенной. [27]
Хотя Альбини был ярым критиком крупных лейблов и артистов, он работал с любым, кто просил его об услугах, независимо от их стиля или способностей. [30] [27] Он не требовал прослушивания, только ожидание, что группа отнесется к его работе серьезно. [28] Он сказал, что готов работать с «любым, кто позвонит по телефону... Если кто-то позвонит, потому что он хочет записать пластинку, я скажу «да». [27] В The Vinyl District Джозеф Нефф писал: «Когда Альбини был завербован высшей лигой, он относился к своей работе так же серьезно, как и тогда, когда он помогал в записи дебютного альбома целеустремленным неизвестным людям». [31]
В 2004 году Альбини подсчитал, что он спроектировал 1500 записей. [17] К 2018 году эта цифра возросла до нескольких тысяч. [32] Среди артистов, с которыми работал Альбини, были Nirvana , [33] the Breeders , Godspeed You! Black Emperor , [34] Mogwai , the Jesus Lizard , Don Caballero , PJ Harvey , the Wedding Present , Joanna Newsom , Superchunk , Low , Dirty Three , Jawbreaker , Neurosis , [34] Cloud Nothings , Bush , [30] Chevelle , [35] Page and Plant , [36] Helmet , [37] Fred Schneider , [31] the Stooges , [38] Nina Nastasia , [39] Cheap Trick , [40] Motorpsycho , [41] Slint , [42] mclusky , [43] Labradford , [44] Veruca Salt , [45] и Auteurs . [46]
Альбини находился под влиянием английского продюсера и звукорежиссера Джона Лодера , который быстро и дёшево записал множество ранних панк-пластинок. [27] Лодер организовал сессию с Big Black и поразил Альбини своей эффективностью, знанием оборудования и «чувствительностью к группе». [27]
Альбини был сторонником аналоговой записи . Он сказал, что было бы безответственно предоставлять клиентам цифровые файлы в качестве мастеров , так как он боялся, что цифровые форматы могут стать непригодными в будущем. [47] В 2005 году Альбини сказал, что ему не нравится запись с помощью компьютеров, считая это программное обеспечение ненадежным и слишком сложным. Для сравнения, «в аналоговой области вы знаете, что вы должны делать, вы подключаете что-то, и это сделано». [27] Он сказал, что никогда не чувствовал себя ограниченным своим оборудованием и никогда не должен был говорить артисту, что что-то невозможно без компьютеров. [27] Он скептически относился к цифровой манипуляции, говоря: «Я не понимаю, откуда берется импульс делать запись, которая не имеет никакого отношения к звучанию настоящей группы. Мне это кажется безумием». [27]
Альбини предпочитал записывать группы вместе в живом исполнении, где это было возможно, а не накладывать друг на друга , полагая, что это создает наиболее естественный результат. [27] Он стремился создать верный документ выступления и сказал: «Я был бы очень счастлив, если бы мои отпечатки пальцев были невозможны». Однако он признал, что невозможно иметь «объективную перспективу в видимом». [27] Он использовал мало эффектов и мало компрессии , предпочитая сохранять динамику и «слышать группу, а не машину». [27] В своем эссе 1993 года «Проблема с музыкой» он сказал, что компрессия заставляет «все звучать как реклама пива», и сказал, что такие слова, как «напористый» и «теплый», были бессмысленными. Он писал, что продюсеры и инженеры, которые повышают вокал в миксе, чтобы музыка «звучала больше как The Beatles », потворствуют коммерческим интересам. [48] [49]
Согласно The Guardian , Альбини был «особенно хорош в передаче сырого звука группы, как будто они играли прямо перед вами». [10] Pitchfork писал, что Альбини «схватывал тишину и громкость одновременно». [29] Группы нанимали Альбини, чтобы попытаться звучать «реальнее». [10] Stereogum описывал его звук записи как «открытый, сухой, клаустрофобный, жестоко честный». [50] Стив фон Тилл из Neurosis, который записал несколько альбомов с Альбини, сказал в 2013 году: «Я считаю, что он лучший чертов звукорежиссер в мире. Он очень традиционный, у него нет никаких трюков, нет возможности исправить это позже. Есть только чрезвычайно высококачественный подход к передаче естественного исполнения в комнате». [51] Альбини в среднем тратил около недели на запись альбома, включая сведение . [27]
Альбини оспорил свою репутацию за работу с «жесткими гранж -группами» и за навязывание «бескомпромиссного звука», заявив, что он записал сотни акустических альбомов и что он не навязывает свой вкус своим клиентам. [27] Он сказал, что большинство артистов хотели, чтобы он создавал «органичный» звук. [27] Альбини сказал, что его мнение о качестве песни или аранжировки не имеет значения, и что было бы неуместно говорить музыканту, что он неправ относительно своей музыки: «Это как сказать: «Вот, позвольте мне показать вам, как трахать вашу жену. Вы делаете все неправильно». [27] Он считал, что его музыкальные предпочтения были неясными, и что навязывание их «сделает много странных записей, которые никак не польстят группе, и они никому не понравятся». [27]
Альбини купил Electrical Audio , студию звукозаписи, в 1995 году. [27] [52] Из-за отсутствия у Альбини и его жены возможности уединиться, он переехал в студию. Бывшая студия Альбини находилась в их доме, в конечном итоге заняв почти все комнаты, за исключением спальни. [52] До Electrical Audio у Альбини была студия в подвале другого личного дома. Музыкант Робби Фулкс вспоминает, как было трудно «бегать по двум лестничным пролетам все время из комнаты с трекингом», чтобы общаться с Альбини. [18]
В течение первых нескольких лет работы в Electrical Audio непопулярность Альбини среди крупных лейблов после работы над альбомом Nirvana In Utero (1993) затруднила получение постоянной работы. [2] Хотя он и продюсировал возглавивший чарты альбом Буша 1996 года Razorblade Suitcase , отказ Альбини брать гонорары означал, что он видел мало пассивного дохода от создания музыки. [29] [53] Чтобы оплачивать счета и поддерживать студию открытой, он был вынужден распродавать студийное оборудование, гитары и виниловые пластинки. [53] Позже судьба Альбини изменилась, когда он работал над альбомом Пейджа и Планта 1998 года Walking into Clarksdale , за что получил премию Грэмми для своих клиентов и вернул себе расположение лейблов.
Азеррад назвал расценки Альбини в 2001 году одними из самых доступных для студии звукозаписи мирового класса. [26] После завершения строительства студии Альбини изначально брал плату только за свое время, позволяя своим друзьям или музыкантам, которых он уважал, — которые были готовы сами организовывать свои сессии звукозаписи и покупать собственную магнитную ленту — пользоваться его студией бесплатно. [26] [ нужна страница ] В лекции 2004 года Альбини сказал, что он сам отвечал на телефонные звонки и имел дело с группами напрямую в Electrical Audio. [17]
Альбини сказал, что «любой может играть ноты. Здесь нет никаких трюков. А вот трюк, и хороший трюк, — это заставить гитару делать вещи, которые вообще не звучат как гитара. Суть здесь в том, чтобы расширить границы». [54]
Он похвалил гитаристов, включая Энди Гилла из Gang of Four , Роуленда С. Ховарда из Birthday Party , Джона Маккея из Siouxsie and the Banshees , Кита Левена из Public Image Ltd , Стива Диггла и Пита Шелли из Buzzcocks , Рона Эштона из Stooges , Пола Фокса из Ruts , Грега Джинна из Black Flag , Лайла Преслара из Minor Threat , Джона Макгиоха из Magazine and the Banshees и Тома Верлена из Television . [54]
Альбини ... настоящий панк-рокер. Не потому, что он играет музыку с искаженными гитарами или излучает презрение к претенциозным деятелям истеблишмента — хотя он делал это много — а потому, что на протяжении всей своей карьеры он, возможно, больше, чем кто-либо другой, пытался воплотить праведные идеологические принципы, которые когда-то делали панк-рок настоящей альтернативой надоевшему мейнстриму.
Джереми Гордон, The Guardian , 2023 [10]
В 2018 году Альбини сказал, что сокращение власти звукозаписывающих лейблов за предыдущие 25 лет уменьшило распространенность продюсеров, которые существуют только для того, чтобы осуществлять художественный контроль над записью. Напротив, он чувствовал, что цифровая запись создала больше свободы для людей, чтобы они могли выполнять продуктивную работу в качестве инженеров. [32] Альбини рассматривал растущую доступность высококачественного записывающего оборудования как позитивное явление, поскольку это дало группам большую свободу для записи без студий. [47]
В 1993 году Альбини опубликовал широко распространенное эссе «Проблема с музыкой» в The Baffler . [25] Альбини утверждал, что звукозаписывающие компании эксплуатируют артистов, и проиллюстрировал, как группы могут оставаться в долгах даже после продажи сотен тысяч альбомов. [25] [48] Он подтвердил свою позицию в презентации 2004 года в Университете Среднего Теннесси . [17]
В ноябре 2014 года Альбини выступил с программной речью на конференции Face the Music в Мельбурне, Австралия, в которой он обсудил эволюцию музыкальной индустрии за свою карьеру. Он описал корпоративную индустрию до появления Интернета как «систему, которая обеспечивала расточительство, вознаграждая самых расточительных транжир в системе, специально разработанной для растраты денег группы», которая была направлена на сохранение ее структур и деловых соглашений, не давая при этом почти всем, кроме самых крупных, зарабатывать на жизнь. Он противопоставил ее независимой сцене, которая поощряла находчивость и создавала альтернативную сеть клубов, промоутеров, фэнзинов, диджеев и лейблов, и чья большая эффективность позволяла музыкантам получать разумный доход. [55]
На вопрос о файлообмене в июне 2014 года Альбини сказал, что, хотя он не считает, что это «лучшее» для музыкальной индустрии, он не отождествляет себя с музыкальной индустрией. Он считал «сообщество, группу, музыканта» своими сверстниками и был рад, что музыканты могут «мгновенно и бесплатно донести свою музыку до мира». [46]
В рамках речи Face the Music Альбини отметил, что как корпоративные, так и независимые модели индустрии были повреждены файлообменом. Однако он похвалил распространение бесплатной музыки как «фантастическое развитие», которое позволило ранее игнорируемой музыке и группам найти свою аудиторию; использование Интернета в качестве канала распространения музыки, чтобы ее услышали по всему миру; и растущую доступность записывающего оборудования, все это позволяет группам обходить традиционную индустрию звукозаписи. Альбини также утверждал, что возросшая доступность записанной музыки стимулирует спрос на живую музыку, увеличивая доход артистов. [55]
С 1983 по 1986 год Альбини писал для недавно запущенного чикагского музыкального журнала Matter . [56] В каждом выпуске он писал хронику под названием «Устали от уродливого жира?», [57] и писал статьи, такие как « Husker Du ? Только их парикмахер знает наверняка». [58]
Находясь в Австралии в ноябре 2014 года, Альбини выступил на национальной радиостанции Double J и заявил, что, хотя состояние музыкальной индустрии, по его мнению, является здоровым, индустрия музыкальной журналистики находится в кризисе. Альбини привел в пример внимание СМИ, которое он получил после критики Аманды Палмер за то, что она не заплатила своим музыкантам после того, как получила более 1 миллиона долларов на Kickstarter для выпуска своего альбома Theatre Is Evil в 2012 году , заявив: «Я не думаю, что я был неправ, но я также не думаю, что это было таким уж большим делом». Он охарактеризовал музыкальные СМИ как «поверхностные» и состоящие из «копипасты дерьма». [59]
Альбини часто выражал общую неприязнь к поп-музыке , которую он называл «для детей и идиотов». [60] Он не любил электронную танцевальную музыку (EDM) и клубную сцену . [61]
Ранее в своей карьере Альбини был известен своей резкой и иногда оскорбительной музыкой и текстами. [10] Журналист The Guardian Джереми Гордон писал, что Альбини «выделялся тем, что вел себя как самый большой придурок в среде, которая не была совсем уж негостеприимной к придуркам». [10] В 1980-х годах прямолинейность Альбини считалась на альтернативной рок- сцене признаком подлинности. [10] Музыкальный критик Роберт Кристгау дал Atomizer положительный отзыв, но описал Альбини и его группу как «ненавистных маленьких придурков». [62] Во время исполнения трека Atomizer «Jordan, Minnesota» о скандале с детским секс-клубом , Альбини иногда притворялся ребенком, которого насилуют. [10] Альбини также изначально назвал EP Big Black Bulldozer как Hey Nigger в 1983 году, потому что «любой, кто достаточно глуп, чтобы оскорбиться этим названием, является частью проблемы... Лучше быть конфронтационным в таких вещах. Конечно, я думаю, что судить людей по цвету их кожи абсурдно». Однако его товарищи по группе заставили его изменить название. [63] После распада Big Black Альбини играл в недолго просуществовавшей группе Run Nigger Run, название которой взято из слогана фильма 1970-х годов в жанре blaxploitation , среди названий песен которого была «Pray I Don't Kill You Faggot». [10]
В 1980-х годах Альбини писал для местных журналов яростные критические обзоры других местных групп и враждовал с местными исполнителями и площадками. [10] В 1994 году, после того как альбомы Urge Overkill , Smashing Pumpkins и Liz Phair привлекли новое внимание к музыкальной сцене Чикаго, Альбини написал письмо музыкальному критику Chicago Reader Биллу Уаймену под названием «Три потаскухи и их марионетки из музыкальной прессы». [64] [65] В письме Альбини описал Phair как «чертово занятие для прослушивания», Smashing Pumpkins как «в конечном итоге незначительные», а Urge Overkill как «сосиски в костюмах, играющие рок-вечеринку». [65] В независимом музыкальном журнале Forced Exposure Альбини критиковал группы, с которыми он работал; он назвал Pixies «вяло развлекательным студенческим роком», добавив: «никогда не видел четырех коров, которые так жаждали бы, чтобы их водили за кольца в носу». [66] О Poster Children он написал: «У них был действительно фруктовый барабанщик некоторое время, но я думаю, он умер от сифилиса». [66] Он описал автора песен Кортни Лав в печати как «психопатку-зверя». [10] Уайман написал, что статьи Альбини в фэнзинах «демонстрируют удивительно ясный стиль изложения и ругательный стиль, которым, я бы хотел, чтобы обладали больше мейнстримных авторов». [64] Подруга Альбини Ким Дил , которая работала с Альбини во время записи с Pixies и Breeders, сказала, что была шокирована прошлыми заявлениями Альбини. [10]
В последние годы своей жизни Альбини выразил сожаление по поводу своего поведения. В 2021 году он написал в широко распространенной ветке в Twitter , что ему «пришлось долго ждать разговора о моей роли в вдохновении дерьма „ edgelord “», [67] заявив, что «многие вещи, которые я говорил и делал с невежественной позиции комфорта и привилегий, явно ужасны, и я сожалею об этом». [10] Альбини сказал, что создал трансгрессивное искусство в ответ на стремление своих сверстников смягчить свое искусство, чтобы сделать его приемлемым. Он намеренно делал противоположное тому, что делали группы, которые, как он считал, пытались добиться коммерческого успеха, включая название Rapeman. [10] Вместо этого он хотел создавать искусство «ради него самого», которое «не заботилось об условностях или принятии». Он сослался на труды своего друга Питера Сотоса , который писал о таких темах, как убийства и сексуальное насилие над детьми , как на источник влияния и пример искусства, которое «шокирует до глубины души, как и должны быть ужасы реальности этих вещей», а не использует шокирующие темы как средство получения прибыли. [67] Альбини сказал, что позже он стал меньше интересоваться попытками создания «экстремального» искусства, [67] и был смущен своей прежней позицией. [10]
Альбини добавил, что он ошибочно полагал, что многие социальные проблемы, такие как женоненавистничество и гомофобия , уже решены, особенно потому, что андеграундные музыкальные сообщества, в которых он вращался, были «широко инклюзивными». [67] В молодые годы он часто относился к фашизму и авторитаризму как к шуткам и сожалел, что не предвидел возрождения этих идей. [67] Он описал открытие альтернативных рок-музыкантов, использующих оскорбительный язык с искренностью, как «один из многих моментов пробуждения», наряду с опытом общения с более разнообразным коллективом друзей и влиянием его жены Хизер Уинны. [67] [10] Альбини сказал, что многие гетеросексуальные белые мужчины предполагали, что они не способствуют социальным проблемам, пока они активно не угнетают других, [67] понимая, что «все это исходило из привилегированного положения человека, которому никогда не придется страдать от ненависти, воплощенной в любом из этих языков». [10] Он считал себя «ответственным за принятие своей роли в патриархате, и в превосходстве белой расы , и в подчинении и оскорблении меньшинств всех видов». [67] Он сказал, что Shellac намеренно нанимали музыкантов разного происхождения для своих туров. [67] Он написал в Твиттере о трансгендерных людях: «Жизнь тяжела для всех, и нет никаких оправданий тому, чтобы усложнять ее. У меня самая легкая работа на земле, я натурал, белый чувак, идите на хер, если я не могу найти место для всех остальных». [10]
Альбини был женат на кинорежиссере Хизер Уинна. Они жили в Чикаго. [18] Альбини избегал наркотиков и алкоголя; его отец был алкоголиком , что заставило его осознать свою «собственную уязвимость к зависимости». [68] Альбини вел кулинарный блог, документируя блюда, которые он готовил для Уинны. [69] Los Angeles Times описала его как «хорошего кулинарного писателя» с «лаконичным, сухим остроумием». [9] Альбини появился в кулинарном шоу Anthony Bourdain: Parts Unknown . [29] С 1996 года Альбини и Уинна проводили благотворительные акции во время рождественского сезона, отвечая на письма в почтовом отделении Чикаго. У них возник конфликт при доставке после «изменения политики» USPS в 2009 году из-за включения личных данных. [70] [71]
Альбини был заядлым игроком в покер , особенно в смешанные игры. Он выиграл два браслета Мировой серии покера : в 2018 году Альбини занял первое место в турнире по стаду с бай-ином $1500, заработав $105 629; и выиграл турнир по HORSE с бай-ином $1500 в 2022 году, заработав $196 089. Он описал свое отношение к игре в статье PokerNews 2022 года : «Покер — это часть моей жизни. Поэтому, когда я играю в покер, я стараюсь посвятить себя ему. Я стараюсь относиться к нему серьезно. Я стараюсь уделять ему то внимание, которого он заслуживает как занятию. Но это только часть моего года. Я играю только в турнирах Мировой серии покера. Я играю в кэш-игры неформально в Чикаго. Это часть моего заработка, но не моя профессия». [72]
Альбини умер от сердечного приступа у себя дома в Чикаго 7 мая 2024 года в возрасте 61 года. [73] Дэйв Грол посвятил исполнение песни Foo Fighters « My Hero » в его память, а Джоанна Ньюсом сделала то же самое, исполнив свою песню « Cosmia ». [74] 30 июня улица, на которой находится Electrical Audio, была переименована в Steve Albini Way. [75]
Записи становились все более и более производимыми, и добавлялось все больше и больше слоев более абстрактных звуков
Взято из Matter, Vol. 1, No. 1, январь 1983 г. Возможно, это первая печать, которую получил Big Black?
Первоначально опубликовано в Warp, 1994 г.
