Стивен Рэй Вон (также известный как SRV ; 3 октября 1954 — 27 августа 1990) — американский музыкант, наиболее известный как гитарист и фронтмен блюз -рок- трио Stevie Ray Vaughan и Double Trouble . Хотя его основная карьера длилась всего семь лет, он считается одним из самых влиятельных музыкантов в истории блюзовой музыки и одним из величайших гитаристов всех времен. Он был младшим братом гитариста Джимми Воана .
Воан родился и вырос в Далласе , начал играть на гитаре в семь лет, первоначально вдохновленный своим братом Джимми. В 1972 году он бросил школу и переехал в Остин , где начал приобретать поклонников после выступлений в местных клубах. Вон объединил свои усилия с Томми Шенноном на басу и Крисом Лейтоном на барабанах в составе Double Trouble в 1978 году. Группа зарекомендовала себя на музыкальной сцене Остина и вскоре стала одной из самых популярных групп в Техасе. Они выступили на джазовом фестивале в Монтрё в июле 1982 года, где Дэвид Боуи увидел игру Воана. Боуи связался с ним по поводу студийного выступления в декабре, где он играл на блюзовой гитаре на альбоме Let's Dance (1983). Джон Хаммонд услышал демо-альбом, который записали Воан и Double Trouble, и заинтересовал мейджор-лейбл Epic Records , подписав с ними контракт на запись в марте 1983 года. Через несколько месяцев они добились массового успеха благодаря получившему признание критиков дебютному альбому Texas Flood . Благодаря серии успешных выступлений на сетевом телевидении и обширных концертных туров Воан стал ведущей фигурой в возрождении блюза 1980-х годов.
Большую часть своей жизни Вон боролся с алкоголизмом и наркозависимостью. Он также боролся с личным и профессиональным давлением славы и брака с Ленорой «Ленни» Бэйли. Он успешно завершил реабилитацию и снова начал гастролировать с Double Trouble в ноябре 1986 года. Его четвертый и последний студийный альбом In Step достиг 33-го места в США в 1989 году; это был один из наиболее критически и коммерчески успешных релизов Воана, в который входил его единственный хит номер один "Crossfire". Он стал одним из самых популярных блюзовых исполнителей в мире, возглавил Мэдисон-Сквер-Гарден в 1989 году и музыкальный фестиваль на Бил-стрит в 1990 году.
27 августа 1990 года Воан и еще четверо погибли в результате крушения вертолета в Ист-Трое, штат Висконсин , после выступления с Double Trouble в музыкальном театре Alpine Valley . Расследование пришло к выводу, что причиной катастрофы стала ошибка пилота. Музыка Воана продолжала иметь коммерческий успех, выпустив несколько посмертных релизов, и только в Соединенных Штатах было продано более 15 миллионов альбомов. Журнал Rolling Stone дважды включал его в двадцатку лучших гитаристов всех времен. Вон был посмертно введен в Зал славы рок-н-ролла в 2015 году вместе с товарищами по группе Double Trouble Крисом Лейтоном, Томми Шенноном и Риз Уайнанс .
Дед Воана, Томас Ли Вон, женился на Лоре Белль ЛаРю и переехал в округ Рокволл, штат Техас , где они жили за счет издольщины . [1] [номер 1]
Отец Стиви, Джимми Ли Вон, родился 6 сентября 1921 года. [3] Джимми Вон, также известный как Джим или Большой Джим, бросил школу в шестнадцать лет и поступил на службу в ВМС США во время Второй мировой войны . После увольнения из армии он женился на Марте Джин ( урожденной Кук; 1928–2009) 13 января 1950 года. В 1951 году у них родился сын Джимми . Стиви родился в методистской больнице 3 октября 1954 года. в Далласе. Большой Джим устроился на работу рабочим по асбесту . Семья часто переезжала и жила в других штатах, таких как Арканзас, Луизиана, Миссисипи и Оклахома, прежде чем в конечном итоге переехать в район Оук-Клифф в Далласе. Застенчивый и неуверенный в себе мальчик, Воан был глубоко затронут своими детскими переживаниями. Его отец боролся со злоупотреблением алкоголем и часто терроризировал свою семью и друзей своим плохим характером. Спустя годы Воан вспоминал, что стал жертвой насилия со стороны своего отца. [5] Его отец умер 27 августа 1986 года, ровно на четыре года раньше самого Воана. [6]
В начале 1960-х годов восхищение Воана своим братом Джимми привело к тому, что он попробовал разные инструменты, такие как барабаны и саксофон. [7] [nb 2] В 1961 году, на свой седьмой день рождения, Воан получил свою первую гитару, игрушечную гитару от Sears с западным мотивом. [9] [nb 3] Он усердно учился на слух, следуя песням Nightcaps, особенно «Wine, Wine, Wine» и «Thunderbird». [11] [nb 4] Он слушал блюзовых исполнителей, таких как Альберт Кинг , Отис Раш и Мадди Уотерс , а также рок-гитаристов, включая Джими Хендрикса и Лонни Мака , а также джазовых гитаристов, включая Кенни Баррелла . [13] В 1963 году он приобрел свою первую электрогитару, Gibson ES-125 T, от Джимми. [14]
Вскоре после того , как он приобрел электрогитару, Вон присоединился к своей первой группе Chantones в 1965 году . В целом Воан покинул группу и присоединился к Brooklyn Underground, профессионально играя в местных барах и клубах. [15] Он получил Fender Broadcaster Джимми , который позже обменял на Epiphone Riviera. [16] Когда Джимми ушел из дома в шестнадцать лет, очевидная одержимость Воана гитарой вызвала отсутствие поддержки со стороны его родителей. [17] Несчастный дома, он устроился на работу в местную закусочную, где мыл посуду и выбрасывал мусор за семьдесят центов в час. Попав в бочку со смазкой, он устал от работы и уволился, чтобы посвятить свою жизнь музыкальной карьере. [18]
В мае 1969 года, покинув Brooklyn Underground, Воан присоединился к группе Southern Distributor. [19] Он выучил «Jeff's Boogie» группы Yardbirds и сыграл эту песню на прослушивании в группе. Майк Стейнбах, барабанщик группы, прокомментировал: «Парню было четырнадцать. Мы прослушивали его на «Jeff's Boogie», очень быстрой инструментальной гитаре, и он играл ее ноту за нотой». [20] Хотя они играли каверы на поп-рок , Воан выразил заинтересованность в добавлении блюзовых песен в репертуар группы; ему сказали, что он не будет зарабатывать на жизнь, играя блюз, и его пути с группой разошлись. [21] Позже в том же году басист Томми Шеннон вошел в клуб Далласа и услышал, как Воан играет на гитаре. Очарованный умелой игрой, которую он назвал «невероятной даже тогда», Шеннон одолжил бас-гитару, и они вдвоем сыграли . [22] [nb 5] Через несколько лет они начали выступать вместе в группе под названием Krackerjack. [23]
В феврале 1970 года Воан присоединился к группе Liberation, состоящей из девяти человек и духовой секции. Проведя последний месяц недолго, играя на бас-гитаре с Джимми в Texas Storm, он изначально пробовался на роль басиста. Впечатленный игрой Воана на гитаре, Скотт Фарес, первоначальный гитарист группы, скромно стал басистом. [24] В середине 1970 года они выступили в отеле Adolphus в центре Далласа, куда их попросил выступить ZZ Top . Во время перерыва в составе Liberation Воан джемовал с ZZ Top в песне группы Nightcaps "Thunderbird". Позже Фарес описал выступление: «Они снесли дом. Это было потрясающе. Это был один из тех волшебных вечеров. Стиви вписался как перчатка на руку». [25]
Посещая среднюю школу Джастина Ф. Кимбалла в начале 1970-х, ночные выступления Воана способствовали тому, что он пренебрегал учебой, включая теорию музыки; он часто спал во время занятий. [26] Его стремление к музыкальной карьере не одобрялось многими администраторами школы, но многие люди, в том числе его учитель рисования, поощряли его стремиться к карьере в искусстве. [27] [nb 6] На втором курсе он посещал вечерние занятия по экспериментальному искусству в Южном методистском университете , но ушел, когда это противоречило репетиции. [27] Позже Воан рассказал о своей неприязни к школе и вспомнил, что ежедневно получал от директора записки о своем уходе. [28]
В сентябре 1970 года Вон сделал свои первые студийные записи с группой Cast of Thousands, в которую входил будущий актёр Стивен Тоболовски . Они записали две песни, «Red, White and Blue» и «I Heard a Voice Last Night», для сборника A New Hi , в котором участвовали различные подростковые группы из Далласа. [29] В конце января 1971 года, чувствуя себя ограниченным исполнением поп-хитов с Liberation, Воан сформировал свою собственную группу Blackbird. Устав от музыкальной сцены Далласа, он бросил школу и переехал с группой в Остин, штат Техас , где была более либеральная и толерантная публика. Там Воан сначала поселился в клубе Rolling Hills, местном блюзовом заведении, которое позже стало салуном Soap Creek. Blackbird играл в нескольких клубах Остина и открывал концерты таких групп, как Sugarloaf , Wishbone Ash и Zephyr , но не мог поддерживать постоянный состав. [30] В начале декабря 1972 года Воан покинул Blackbird и присоединился к Krackerjack; он выступал с ними менее трех месяцев. [31]
В марте 1973 года Воан присоединился к группе Марка Бенно Nightcrawlers, встретив Бенно на джем-сейшне несколько лет назад. [32] В состав группы входил вокалист Дойл Брэмхолл , который познакомился с Воаном, когда ему было двенадцать лет. [33] В следующем месяце Nightcrawlers записали альбом на студии Sunset Sound Recorders в Голливуде для A&M Records . Хотя альбом был отклонен A&M, в него вошли первые песни Воана «Dirty Pool» и «Crawlin». [34] Вскоре после этого он и Ночные Змей вернулись в Остин без Бенно. [35] В середине 1973 года они подписали контракт с Биллом Хэмом , менеджером ZZ Top, и отыграли различные концерты на юге США, хотя многие из них оказались неудачными. [36] Хэм покинул группу, застрявшую в Миссисипи, не имея возможности вернуться домой, и потребовал от Воана возмещения расходов на оборудование; Хэм так и не получил возмещение. [37] [номер 7]
В 1975 году Воан присоединился к группе из шести человек под названием Paul Ray and the Cobras, в которую входили гитарист Денни Фриман и саксофонист Джо Сублетт. [38] В течение следующих двух с половиной лет он зарабатывал на жизнь, выступая еженедельно в популярном заведении города, салуне Soap Creek и, наконец, в недавно открывшемся ресторане Antone's, широко известном как «дом блюза» Остина. . [39] [nb 8] В конце 1976 года Воан записал с ними сингл «Other Days» на стороне A и «Texas Clover» на стороне B. Сингл с игрой на гитаре в обоих треках был выпущен 7 февраля 1977 года. [41] В марте читатели Austin Sun назвали их Группой года. [42] Помимо игры с Cobras, Воан играл со многими людьми, оказавшими на него влияние в Antone's, включая Бадди Гая , Хьюберта Самлина , Джимми Роджерса , Лайтнина Хопкинса и Альберта Кинга . [43]
Вон гастролировал с Cobras на протяжении большей части 1977 года, но ближе к концу сентября, когда они решили стремиться к мейнстримному музыкальному направлению, он покинул группу и сформировал Triple Threat Revue, в который вошли певица Лу Энн Бартон , басист У. К. Кларк и барабанщик Фредде «Фараон» Уолден. [44] В январе 1978 года они записали четыре песни в Остине, включая композицию Воана «I'm Cryin'». Тридцатиминутная аудиозапись — единственная известная студийная запись группы. [45]
.jpg/1280px-Stevie_Ray_Vaughn_and_Double_Trouble_(1983_publicity_photo_by_Don_Hunstein).jpg)
В середине мая 1978 года Кларк ушел, чтобы сформировать свою собственную группу, и Воан переименовал группу в Double Trouble , взятое из названия песни Отиса Раша . [46] После прихода на работу басиста Джеки Ньюхауса Уолден ушел в июле, и его ненадолго заменил Джек Мур, который переехал в Техас из Бостона ; он выступал с группой около двух месяцев. [47] Затем Воан начал искать барабанщика и вскоре после этого встретил Криса Лейтона через Саблетта, который был его соседом по комнате. Лейтон, который недавно расстался с Greezy Wheels , научился Воганом играть в шафл-ритме . Когда Воан предложил Лейтону эту должность, он согласился. [48] В начале июля Воан подружился с Ленорой Бэйли, известной как «Ленни», которая стала его девушкой и, в конечном итоге, женой. Брак должен был продлиться шесть с половиной лет. [49] [номер 9]
В начале октября 1978 года Воан и Double Trouble стали часто выступать в одном из самых популярных ночных клубов Остина, Rome Inn. [51] Во время выступления Эди Джонсон, бухгалтер Manor Downs , заметил Воана. [51] Она вспомнила: «Я не знаток музыки — меня возбуждало то, что меня возбуждало, — но это возбудило». [52] Она порекомендовала его владелице Manor Downs Фрэнсис Карр и генеральному менеджеру Чесли Милликину, которые интересовались управлением артистами и видели музыкальный потенциал Воана. После того, как Бартон покинул Double Trouble в середине ноября 1979 года, Милликин подписал с Воаном контракт на управление. [53] Воан также нанял Роберта «Каттера» Бранденбурга в качестве гастрольного менеджера, с которым он познакомился в 1969 году. [54] Обращаясь к нему как «Стиви Рэй», Бранденбург убедил Воана использовать свое второе имя на сцене. [55]
В октябре 1980 года басист Томми Шеннон посетил выступление Double Trouble в Rockefeller's в Хьюстоне . Шеннон, которая в то время играла с Аланом Хейнсом , в середине выступления участвовала в джем-сейшене с Воаном и Лейтоном. Позже Шеннон прокомментировала: «Я пошла туда той ночью, и я никогда этого не забуду: когда я вошел в дверь и услышал, как они играют, это было как откровение. «Это то место, где я хочу быть; вот мое место, вот здесь». Во время перерыва я подошел к Стиви и сказал ему, что я не пытался прокрасться и скрыть это от басиста [Джеки Ньюхауса] — я не знал, слушает он или нет, я просто очень хотел. быть в этой группе, я сидел в тот вечер, и это звучало великолепно». [56] Почти три месяца спустя, когда Воан предложил Шеннону эту должность, он с готовностью согласился. [57]
5 декабря 1979 года, когда Воан находился в гримерке перед выступлением в Хьюстоне, дежурный полицейский арестовал его после того, как стал свидетелем того, как он употреблял кокаин возле открытого окна. [58] Ему было предъявлено официальное обвинение в хранении кокаина, и впоследствии он был освобожден под залог в 1000 долларов. [59] Double Trouble была на разогреве у Мадди Уотерса , который сказал о злоупотреблении наркотиками Воана: «Стиви, возможно, мог бы стать величайшим гитаристом, который когда-либо жил, но он не доживет до 40 лет, если не уйдет». только этот белый порошок». [60] В следующем году он должен был вернуться 16 января и 29 февраля для явки в суд. [61]
Во время последней даты суда 17 апреля 1980 года Воан был приговорен к двум годам условно и ему было запрещено покидать Техас. [62] Наряду с условием прохождения лечения от наркозависимости от него требовалось «избегать лиц или мест, известных сомнительной или вредной репутацией»; он отказался выполнить оба этих приказа. [63] После того, как был нанят адвокат, его инспектор по надзору пересмотрел приговор, чтобы позволить ему работать за пределами штата. [62] Позже инцидент заставил его отказаться от услуг горничной во время пребывания в отеле во время концертных туров. [64]
Несмотря на то, что Double Trouble в то время был популярен в Техасе, ему не удалось привлечь внимание всей страны. Известность группы улучшилась, когда продюсер Джерри Векслер порекомендовал их Клоду Нобсу , организатору джазового фестиваля в Монтрё . Он настаивал на том, что блюзовая ночь на фестивале будет великолепной с Воаном, которого он назвал «драгоценностью, одной из тех редкостей, которые случаются раз в жизни», и Нобс согласился написать книгу «Double Trouble» 17 июля 1982 года .
Вон открыл попурри из аранжировки песни Фредди Кинга « Hide Away » и своей собственной быстрой инструментальной композиции « Rude Mood ». Double Trouble исполнили исполнения « Texas Flood » Ларри Дэвиса , «Give Me Back My Wig» Hound Dog Тейлора и «Collins Shuffle» Альберта Коллинза , а также три оригинальные композиции: « Pride and Joy » . , « Любовь поразила ребенка » и «Грязный бассейн». Выступление закончилось возгласами публики. [66] Джеймс Макбрайд из People писал:
Казалось, он появился из ниоткуда, фигура типа Зорро в шляпе игрока на речном судне, въехавшая на фестиваль в Монтрё 1982 года со Stratocaster 59 года на бедре и двумя огнеметными помощниками, которых он называл Double Trouble. У него не было ни альбома, ни контракта на запись, ни имени, но он превратил сцену в груду дымящегося уголька, и после этого все захотели узнать, кто он такой». [67] [nb 10]
По словам роуд-менеджера Дона Оппермана: «Насколько я это помню, «ууу» и «ууу» были смешаны вместе, но Стиви был очень разочарован. Стиви [] только что вручил мне свою гитару и ушел со сцены, а я» Я типа: «Ты вернешься?» Там сзади был дверной проем; зрители не могли видеть ребят, но я мог. Он вернулся в раздевалку, спрятав голову в руках. Я наконец вернулся туда, и на этом шоу закончилось». [66] По словам Воана: «Освистывала не вся толпа. Это было всего лишь несколько человек, сидевших прямо впереди. Комната там была построена для акустического джаза. звучит так, будто весь мир тебя ненавидит. Они думали, что мы слишком громкие, но блин, у меня на усилителе было четыре армейских одеяла, а уровень громкости был на 2. Я привык играть на 10!" [70] Спектакль был снят на видео и позже выпущен на DVD в сентябре 2004 года. [71]
На следующий вечер в зале казино Монтрё был заказан Double Trouble , на котором присутствовал Джексон Браун . Браун играл с Double Trouble до раннего утра и предложил им бесплатное пользование своей личной студией звукозаписи в центре Лос-Анджелеса. В конце ноября группа приняла его предложение и за два дня записала десять песен. [72] Пока они были в студии, Воану позвонил Дэвид Боуи , который встретил его после выступления в Монтрё, и пригласил его принять участие в записи его следующего студийного альбома Let's Dance . [73] В январе 1983 года Воан записал гитару в шести из восьми песен альбома, включая заглавный трек и « China Girl ». [74] Альбом был выпущен 14 апреля 1983 года, и было продано в три раза больше копий, чем предыдущий альбом Боуи. [75]
В середине марта 1983 года Грегг Геллер, вице-президент отдела A&R Epic Records , подписал контракт с лейблом Double Trouble по рекомендации продюсера Джона Хаммонда . [76] Вскоре после этого Epic профинансировала видеоклип на песню «Love Struck Baby», который был снят в Cherry Tavern в Нью-Йорке. Вон вспоминает: «Мы изменили название места в видео. Четыре года назад я женился в клубе, где мы постоянно играли, под названием Rome Inn. Когда его закрыли, владелец дал мне знак: поэтому в видео мы повесили это позади меня на сцене». [77]
После успеха Let's Dance Боуи пригласил Воана в качестве инструменталиста для предстоящего тура Serious Moonlight Tour , понимая, что он был важным аспектом революционного успеха альбома. [78] В конце апреля Воан начал репетиции тура в Лас-Колинасе, штат Техас . [79] Когда пересмотр контракта с гонораром за его выступление провалился, Воан отказался от тура за несколько дней до даты его открытия, и его заменил Эрл Слик . [80] Воан прокомментировал: «Я не мог сосредоточить все на чем-то, что меня не особо волновало. Это было отчасти рискованно, но мне действительно не нужны были все эти головные боли». [81] Хотя факторы, способствующие этому, широко оспаривались, Воан вскоре получил широкую огласку из-за выхода из тура. [82]
9 мая группа выступила в The Bottom Line в Нью-Йорке, где они выступали на разогреве у Брайана Адамса , в присутствии Хаммонда, Мика Джаггера , Джона Макинроя , Рика Нильсена , Билли Гиббонса и Джонни Уинтера . [83] Бранденбург охарактеризовал выступление как «безбожное»: «Я думаю, что Стиви играл каждую фразу так громко, жестко и с такой интенсивностью, как я когда-либо слышал». [84] Это выступление принесло Воану положительную рецензию, опубликованную в New York Post , в которой утверждалось, что Double Trouble превзошла Адамса. [85] «К счастью, Брайан Адамс, канадский рокер, который открывает выступления Journey, не слишком часто выступает в заголовках», - написал Мартин Портер, который утверждал, что после выступления группы сцена «превратилась в пепел из-за самое взрывоопасное и оригинальное зрелище, украсившее нью-йоркскую сцену за последнее время». [84]
Получив записи в студии Брауна, Double Trouble начали собирать материал для полноформатного альбома. Альбом Texas Flood открывается треком «Love Struck Baby», написанным для Ленни в «день влюбленности». [49] Он написал «Гордость и радость» и «Я плачу » для одной из своих бывших подруг, Линди Бетел. Хотя оба музыкально похожи, их тексты представляют собой две разные точки зрения на отношения. [86] Наряду с каверами на песни Howlin' Wolf, The Isley Brothers и Buddy Guy , в альбом вошла кавер Воана на « Texas Flood » Ларри Дэвиса, песню, с которой он стал прочно ассоциироваться. [87] « Ленни » послужила данью уважения его жене, которую он сочинил в изножье их кровати. [88]
Обложку Texas Flood выполнил иллюстратор Брэд Холланд , известный своими работами для Playboy и The New York Times . [89] Первоначально предполагалось, что Воан сидит на лошади, изображая рекламное сходство, Холланд нарисовал изображение его, прислонившегося к стене с гитарой, используя фотографию в качестве образца. [90] Выпущенный 13 июня 1983 года, Texas Flood достиг 38-й строчки и в конечном итоге был продан тиражом в полмиллиона копий. [89] Хотя редактор журнала Rolling Stone Курт Лодер утверждал, что Воан не обладал отличительным голосом, по словам старшего редактора AllMusic Стивена Томаса Эрлевина , релиз произвел «монументальное впечатление». [91] Billboard описал это как «наслаждение для любителей гитарного буги». [92] Агент Алекс Ходжес прокомментировал: «Никто не знал, насколько большой будет эта пластинка, потому что гитаристы не обязательно были в моде, за исключением некоторых, которые были настолько признаны, что были неоспоримы ... он был одним из немногих артистов, которые окупился на каждой пластинке за короткий период времени». [93]
16 июня Вон выступил в ночном клубе Tango в Далласе, отпраздновав выпуск альбома. На представлении присутствовали самые разные VIP-персоны , в том числе Тед Ньюджент , Сэмми Хагар , а также участники The Kinks и Uriah Heep . [94] Джек Чейз, вице-президент по маркетингу Epic, вспоминал: «Вечеринка в честь выхода в свет в Tango была очень важной; она была просто огромной. Все ведущие радиостанций, ди-джеи, программные директора, все владельцы розничных музыкальных магазинов и Приехали важные менеджеры, пресса, все руководители из Нью-Йорка — около семисот человек. Сначала мы атаковали в Далласе с Q102-FM и [DJ] Redbeard. У нас была вечеринка «Танго» — это было круто . " [94] The Dallas Morning News рассмотрела выступление, начиная с риторического вопроса; «Что, если бы Стиви Рэй Вон устроил вечеринку по случаю выпуска альбома и все пришли? Это произошло в четверг вечером в Tango… Адреналин, должно быть, хлынул по венам музыкантов, когда они выступали с редким изяществом и мастерством». [94]
После короткого турне по Европе Ходжес организовал выступление с Double Trouble на разогреве у The Moody Blues во время двухмесячного тура по Северной Америке. [nb 11] Ходжес заявил, что многим людям не понравилась идея открытия Double Trouble для The Moody Blues, но утверждал, что общей нитью, которую разделяли обе группы, был « альбомно-ориентированный рок ». [95] Томми Шеннон охарактеризовал тур как «великолепный»: «Наша пластинка еще не стала такой успешной, но мы выступали перед Колизеями, полными людей. Мы просто выходили и играли, и это подходило как нельзя лучше. Звук разнесся по этим огромным Колизеям, как монстр. Люди сходили с ума и понятия не имели, кто мы такие!» [95] После появления в телесериале Austin City Limits группа отыграла аншлаговый концерт в Beacon Theater в Нью-Йорке . Variety писала, что их девяносто минутный сет в Beacon «не оставил сомнений в том, что этот молодой техасский музыкант действительно является «гитарным героем современной эпохи » » [96] .
В январе 1984 года Double Trouble приступили к записи своего второго студийного альбома Couldn't Stand the Weather на Power Station с Джоном Хаммондом в качестве исполнительного продюсера и инженером Ричардом Малленом. [97] Позже Лейтон вспоминал о работе с Хаммондом: «Он был своего рода приятной рукой на твоем плече, в отличие от кого-то, кто вскочил и сказал:« Давай переделаем это, давай сделаем это еще ». Он вообще не вмешивался в происходящее. Он был человеком, обеспечивающим обратную связь». [97] Когда начались сессии, во время проверки уровня звука был записан кавер Воана на песню Боба Геддинса «Tin Pan Alley». Лэйтон вспоминает выступление: «... мы сделали, вероятно, самую тихую версию, которую мы когда-либо делали до этого момента. Мы закончили ее, и [Хэммонд] сказал: «Это лучшее, что эта песня когда-либо будет звучать», и мы пошли: «Мы у нас даже звуков нет, не так ли? Он говорит: «Это не имеет значения. Это лучшее, что вы когда-либо исполняли для этой песни». Мы пробовали это снова пять, шесть, семь раз – я даже не могу вспомнить, но это никогда не звучало так, как в первый раз». [98]
Во время записи Воан начал экспериментировать с другими музыкантами, в том числе с Фрэн Кристиной и Стэном Харрисоном , которые играли на барабанах и саксофоне соответственно в джазовой инструментальной композиции "Stang's Swang". [99] Джимми Вон играл на ритм-гитаре в кавере на песню Guitar Slim « The Things That I Used to Do » и в заглавном треке, в текстах которого Вон несет мирское послание. [100] По словам музыковеда Энди Аледорта, игра Воана на гитаре на протяжении всей песни отличается устойчивыми ритмическими моделями игры и импровизированными ведущими линиями, с характерным однонотным риффом в стиле R&B и соул , дублированным в октавах гитарой и басом. [101]
«Can't Stand the Weather» был выпущен 15 мая 1984 года, а две недели спустя он быстро обогнал по продажам « Техасское наводнение» . [102] [nb 12] Он достиг 31-го места и провел в чартах 38 недель. [100] Альбом включает кавер Воана на песню Джими Хендрикса « Voodoo Child (Slight Return) », которая спровоцировала неизбежные сравнения с Хендриксом. [103] По словам редактора AllMusic Стивена Томаса Эрлевина, альбом Couldn't Stand the Weather «подтвердил, что нашумевший дебют не был случайностью, при этом он соответствовал, если не улучшался, продажам своего предшественника, тем самым закрепляя статус Воана как гиганта современного блюза». ." [104] По словам авторов Джо Ника Патоски и Билла Кроуфорда, альбом «стал важным поворотным моментом в развитии Стиви Рэя Вона», и пение Вона улучшилось. [99]
4 октября 1984 года Воан возглавил выступление в Карнеги-холле , в котором приняли участие множество приглашенных музыкантов. Во второй половине концерта он добавил Джимми в качестве ритм-гитариста, барабанщика Джорджа Рейнса, клавишника доктора Джона , духовую секцию Roomful of Blues и вокалистку Анжелу Стрели . [106] [nb 13] Ансамбль репетировал менее двух недель перед выступлением, и, несмотря на солидную динамику Double Trouble в первой половине выступления, по словам Патоски и Кроуфорда, концепция биг-бэнда так и не сформировалась полностью. [108] [nb 14] Еще до прибытия на помолвку билеты на место были распроданы, что заставило Воана перевозбуждаться и нервничать; он не успокоился до середины третьей песни. [112] Важным событием мероприятия стала помощь Фонду Т. Дж. Мартелла в области исследований лейкемии и рака. [113] По мере того, как его запланированное время приближалось, он указал, что предпочитает ехать к месту проведения на лимузине, чтобы избежать толпы фанатов на улице; группа вышла на сцену около 20:00. [114] Аудитория в 2200 человек, в которую входили жена Воана, его семья и друзья, превратила это место в то, что Стивен Холден из The New York Times описал как «свистящий, топающий придорожный дом». [115]
Представленный Хаммондом как «один из величайших гитаристов всех времен», Воан открыл песню «Scuttle Buttin'», одетый в сшитый на заказ костюм мариачи , который он назвал «мексиканским смокингом». [116] [nb 15] Double Trouble исполнили исполнения « Testify » группы Isley Brothers, «Voodoo Child (Slight Return)» группы The Jimi Hendrix Experience, «Tin Pan Alley», « The Sky Is Crying » Элмора Джеймса . ", и "Cold Shot" WC Clark , а также четыре оригинальные композиции, включая "Love Struck Baby", "Honey Bee", "Couldn't Stand the Weather" и "Rude Mood". Во второй половине выступления Воан исполнил каверы Ларри Дэвиса, Бадди Гая, Guitar Slim, Альберта Кинга, Джеки Уилсона и Альберта Коллинза. Сет завершился сольным исполнением Воаном "Lenny" и "Rude Mood". [118]
Газета Dallas Times-Herald написала, что представление было «полно топающих ног и покачивающихся тел, детей в синих джинсах, свисающих с балконов, танцующих тел, заполнивших проходы». [119] [nb 16] The New York Times утверждала, что, несмотря на «грязную» акустику заведения, выступление группы было «наполнено воодушевлением», а игра Воана была «красиво показана». [115] Джимми Вон позже прокомментировал: «Я беспокоился, что толпа может быть немного жесткой. Оказалось, что они такие же, как и любое другое пивное заведение». [112] Воан прокомментировал: «Мы не будем ограничиваться только трио, хотя это не значит, что мы перестанем делать трио. Я тоже планирую это сделать. Я не собираюсь оставаться на одном месте. . Если я это сделаю, я глупый». [112] Выступление было записано, и в 1997 году Epic Records выпустила альбом Live at Carnegie Hall , который в конечном итоге получил золотой статус. [120]
После концерта Воан посетил частную вечеринку в клубе в центре Нью-Йорка, спонсируемую MTV , где его в течение часа встречали поклонники. [121] На следующий день Double Trouble появились в музыкальном магазине в Гринвич-Виллидж , где раздали автографы фанатам. [122] [№ 17]
В конце октября 1984 года группа гастролировала по Австралии и Новой Зеландии, что включало одно из их первых выступлений на австралийском телевидении - в программе Hey Hey It's Saturday - где они исполнили "Texas Flood" и дали интервью Sounds . [123] 5 и 9 ноября они отыграли аншлаговые концерты в Сиднейском оперном театре . [124] После возвращения в США Double Trouble отправились в краткий тур по Калифорнии. Вскоре после этого Воан и Ленни отправились на остров Санта-Крус , входящий в состав Виргинских островов США , где в декабре провели некоторое время в отпуске. [125] В следующем месяце Double Trouble вылетели в Японию, где дали пять выступлений, в том числе в Kōsei Nenkin Kaikan в Осаке . [126]
В марте 1985 года в Dallas Sound Lab началась запись третьего студийного альбома Double Trouble, Soul to Soul . [127] По ходу занятий Воан все больше разочаровывался в отсутствии у него вдохновения. [128] Ему также был разрешен спокойный темп записи альбома, что способствовало отсутствию концентрации из-за злоупотребления алкоголем и другими наркотиками. [129] Роуди Байрон Барр позже вспоминал: «Рутиной было ходить в студию, принимать наркотики и играть в пинг-понг ». [130] Воан, которому становилось все труднее одновременно играть партии на ритм-гитаре и петь, хотел добавить группе еще одно измерение, поэтому он нанял клавишницу Риз Уайнанс для записи альбома; Вскоре после этого он присоединился к группе. [131]
Во время работы над альбомом Воан появился в Houston Astrodome 10 апреля 1985 года, где исполнил слайд-гитарное исполнение государственного гимна США « The Star-Spangled Banner »; его выступление было встречено освистыванием. [132] Покинув сцену, Воан взял автограф у бывшего игрока « Нью-Йорк Янкиз» Микки Мэнтла . [133] Публицист Astrodome Молли Гленцер написала в Houston Press : «Когда Воан вернулся за свою тарелку, он был достаточно сознателен, чтобы понять, что ему нужен автограф Микки Мэнтла. Мантл согласился. «Я никогда раньше не подписывал гитару». Никто не просил у Воана автограф, я был уверен, что он умрет еще до того, как ему исполнится 30». [132] Критики связали его выступление с исполнением Джими Хендрикса на Вудстоке в 1969 году, однако Вогану это сравнение не понравилось: «Я слышал, что они даже написали об этом в одном из музыкальных журналов и попытались поставить две версии рядом. эта штука была великолепна». [134]
Выпущенный 30 сентября 1985 года, альбом Soul to Soul достиг 34-й строчки и оставался в Billboard 200 до середины 1986 года, в конечном итоге получив золотой статус. [135] [nb 18] Критик Джимми Гутерман из Rolling Stone писал: «В их блюз-роковой стилизации еще осталось немного жизни; возможно также, что у них закончился бензин». [137] По словам Патоски и Кроуфорда, продажи альбома «не соответствовали Couldn't Stand the Weather , что позволяет предположить, что Стиви Рэй и Double Trouble вышли на плато». [137] Воан прокомментировал: «Что касается песен, мне очень нравится этот альбом. Для нас очень много значило то, через что мы прошли, чтобы получить эту пластинку. Было много шансов, но мы все равно оставались сильными». ... Мы сильно выросли вместе с людьми в группе и близкими друзьями, которые нас окружали; мы многому научились и стали намного ближе. Это во многом связано с тем, почему это называется [ Soul to Soul ]». [138]
После девяти с половиной месяцев турне Epic запросили у Double Trouble четвертый альбом в рамках своих контрактных обязательств. [139] В июле 1986 года Воан решил, что они запишут пластинку Live Alive во время трёх живых выступлений в Остине и Далласе. [140] 17 и 18 июля группа дала аншлаговые концерты в Остинском оперном театре, а 19 июля на Dallas Starfest. [141] Они использовали записи этих концертов для создания пластинки, спродюсированной Воаном. [142] Шеннон была за кулисами перед концертом в Остине и предсказала новому менеджеру Алексу Ходжесу, что и Воан, и он «движутся к кирпичной стене». [143] Гитарист Денни Фриман присутствовал на выступлениях в Остине; он назвал концерты «музыкальным беспорядком, потому что они превращались в хаотичные джемы без контроля. Я не знал, что именно происходит, но был обеспокоен». [143] И Лейтон, и Шеннон отметили, что их рабочий график и наркотики заставляли группу терять концентрацию. [144] По словам Уайнанса: «Дело становилось нелогичным и сумасшедшим». [143]
Альбом Live Alive был выпущен 17 ноября 1986 года и стал единственным официальным концертным альбомом Double Trouble, коммерчески доступным при жизни Воана, хотя он никогда не появлялся в чарте Billboard 200. [145] Хотя многие критики утверждали, что большая часть альбома была перезаписана, инженер Гэри Олазабаль, который микшировал альбом, утверждал, что большая часть материала была записана плохо. [146] Позже Воан признался, что это была не одна из его лучших попыток; он вспоминал: «Когда мы записывали Live Alive , я был не в очень хорошей форме . В то время я не осознавал, в какой плохой форме я находился. На альбоме было сделано больше ремонтных работ, чем я мог бы себе позволить. Мне понравилось. Некоторые работы звучат так, как будто это были работы полумертвых людей. Было несколько замечательных заметок, но я просто не контролировал ситуацию. [147]
В 1960 году, когда Воану было шесть лет, он начал воровать напитки своего отца. Очарованный его эффектом, он начал готовить напитки самостоятельно, что привело к алкогольной зависимости. Он объяснил: «Именно тогда я впервые начал воровать папины напитки. Или, когда моих родителей не было, я находил бутылку и делал себе такую. Я думал, что это круто… думал, что дети на улице подумают, что это круто». . Вот тут-то это и началось, и с тех пор я зависел от этого». [148] По словам авторов Джо Ника Патоски и Билла Кроуфорда: «В последующие двадцать пять лет он проработал « Настольный справочник врачей» , прежде чем нашел яды, которые он предпочитает — алкоголь и кокаин ». [149]
Мы со Стиви дошли до того, что нам приходилось постоянно употреблять наркотики и алкоголь. Если телефон звонил утром и разбудил нас, мы не могли ответить на звонок, пока не выпили немного алкоголя. [150]
Хотя Вон утверждал, что впервые испытал на себе действие кокаина, когда врач прописал ему содержащий его жидкий раствор в виде назального спрея, по словам Патоски и Кроуфорда, самое раннее известное употребление Вона произошло в 1975 году, во время выступления с Кобры. [151] До этого Вон некоторое время употреблял другие наркотики, такие как каннабис , метамфетамин и Quaaludes, торговая марка метаквалона . [152] После 1975 года он регулярно пил виски и употреблял кокаин, в частности смешивая эти два вещества вместе. [149] По словам Хопкинса, ко времени европейского турне Double Trouble в сентябре 1986 года «его образ жизни, связанный со злоупотреблением психоактивными веществами, достиг пика, который, вероятно, лучше охарактеризовать как дно глубокой пропасти». [153]
В разгар злоупотребления психоактивными веществами Вон выпивал 1 кварту США (0,95 л) виски и употреблял четверть унции (7 г) кокаина каждый день. [154] Личный помощник Тим Дакворт объяснил: «Я хотел, чтобы он завтракал, а не просыпался каждое утро с выпивкой, что, вероятно, было худшим, что он делал». [155] По словам Воана: «дошло до того, что, если бы я попытался сказать кому-нибудь «привет», я бы просто развалился в слезах. Это было похоже на сплошную гибель». [143]
В сентябре 1986 года Double Trouble отправились в Данию с месячным туром по Европе. [156] Поздно вечером 28 сентября Воган заболел после выступления в Людвигсхафене , Германия, страдая от околосмертного обезвоживания, от которого ему была оказана медицинская помощь. [154] В результате инцидента он попал в лондонскую клинику под присмотром доктора Виктора Блума, который предупредил его, что до смерти ему остался месяц. [157] Пробыв в Лондоне более недели, он вернулся в Соединенные Штаты и поступил в больницу Пичфорд в Атланте , где провел четыре недели на реабилитации, а затем зарегистрировался в реабилитационном центре в Остине. [158]
В ноябре 1986 года, после ухода из реабилитационного центра, Воан вернулся в дом своей матери на Гленфилд-авеню в Далласе, где он провел большую часть своего детства. [159] В это время Double Trouble начали репетиции тура Live Alive . Хотя Воган нервничал по поводу выступления после того, как достиг трезвости, он получил положительные заверения. [160] Позже Уайнанс вспоминал: «Стиви очень беспокоился об игре после того, как протрезвел… он не знал, есть ли у него что-нибудь, что он может предложить. Когда мы снова отправились в путь, он был очень воодушевлен и мотивированный». [161] Тур начался 23 ноября в Таусонском государственном университете и стал первым выступлением Воана с Double Trouble после реабилитации. [160] 31 декабря 1986 года они отыграли концерт в Fox Theater в Атланте , на котором выступили на бис с Лонни Маком. [162] [№ 19]
По ходу тура Воган очень хотел поработать над материалом для своей следующей пластинки, но в январе 1987 года он подал на развод с Ленни, что ограничивало его участие в любых проектах до завершения разбирательства. [163] Это помешало ему писать и записывать песни в течение почти двух лет, но Double Trouble написал песню «Crossfire» с Биллом Картером и Рут Эллсуорт. Лейтон вспоминал: «Мы написали музыку, а они должны были написать тексты. Мы только что собрались вместе; Стиви не смог там быть в то время. Он был в Далласе, делал кое-какие дела, а мы просто собрались и начали сочинять кое-что». песни. Это была первая песня, которую мы написали». [164] 6 августа 1987 года Double Trouble выступили на фестивале Austin Aqua Festival , где они выступили перед одной из самых больших аудиторий в своей карьере. [165] По словам биографа Крейга Хопкинса, концерт посетило около 20 000 человек. [165] После месячного тура на разогреве у Роберта Планта в мае 1988 года, который включал концерт в Maple Leaf Gardens в Торонто , группа была приглашена на европейский этап, который включал 22 выступления и завершился в Оулу. , Финляндия, 17 июля. Это будет последний концерт Воана в Европе. [166]
После развода Воана с Ленорой «Ленни» Дарлин Бэйли стала последней, запись четвертого и последнего студийного альбома Double Trouble, In Step , началась в Kiva Studios в Мемфисе, штат Теннесси , в сотрудничестве с продюсером Джимом Гейнсом и соавтором песен Дойлом Брэмхоллом . [167] Первоначально после трезвости у него были сомнения в своих музыкальных и творческих способностях, но по ходу занятий он обрел уверенность. Позже Шеннон вспоминал: « Для него In Step стал большим опытом роста. По моему мнению, это наш лучший студийный альбом, и я думаю, что он тоже так считал». [161] Брэмхолл, который также прошел реабилитацию, вместе с Воаном написал песни о зависимости и искуплении. [168] По словам Воана, альбом был назван In Step , потому что «я наконец-то иду в ногу с жизнью, в ногу с самим собой, в ногу со своей музыкой». [169] В примечаниях к альбому есть цитата; «Слава Богу, лифт сломан» — отсылка к программе двенадцати шагов, предложенной Анонимными Алкоголиками (АА). [170]
После того, как запись In Step переехала в Лос-Анджелес, к Воэну присоединились валторнисты Джо Саблетт и Даррел Леонард , которые играли на саксофоне и трубе соответственно в "Crossfire" и "Love Me Darlin ' ". [171] Незадолго до того, как работа над альбомом была завершена, Воан и Double Trouble появились на вечеринке в честь инаугурации президента Джорджа Буша-старшего в Вашингтоне, округ Колумбия . [172] In Step был выпущен 13 июня 1989 года, а восемь месяцев спустя он получил золотой сертификат. [173] Альбом стал самым коммерчески успешным релизом Воана и первым альбомом, получившим премию Грэмми . [174] Он достиг 33-го места в Billboard 200, проведя в этом чарте 47 недель. [175] В «Step» вошла песня «Crossfire», написанная Double Trouble, Биллом Картером и Рут Эллсворт; это стало его единственным хитом номер один. [161] В альбом также вошла одна из его первых записей, на которой Вон использовал Fuzz Face в кавере Воана на песню Howlin 'Wolf «Love Me Darlin ' ». [176]
В июле 1989 года Нил Перри, автор журнала Sounds , написал: «Альбом завершается успокаивающим обмороком «Riviera Paradise», медленной, продолжительной тренировки на гитаре и фортепиано, которая доказывает, почему Воан для гитары то же самое, что Нуриев. это балет». [177] По словам музыкального журналиста Роберта Кристгау , Воан «писал блюз для АА... он впервые в своей карьере избегает блюза неповрежденным». [178] В октябре 1989 года газета Boca Raton News описала гитарные соло Воана как «решительные, ясные и откровенно острые», а его тексты - как «наполненные напряжением аллегории». [179]
В понедельник, 27 августа 1990 года, в 12:50 ( по центральному поясному времени ) Воан и члены гастрольной свиты Эрика Клэптона отыграли звездный джем-сейшн на бис в музыкальном театре Alpine Valley на курорте Alpine Valley Resort в Ист-Трое, штат Висконсин . Затем они отправились в международный аэропорт Мидуэй в Чикаго на вертолете Bell 206B , что является наиболее распространенным способом входа и выхода из места выступления, поскольку есть только одна дорога въезд и выезд, активно используемая фанатами. [180] Вертолет врезался в близлежащий горнолыжный холм вскоре после взлета. [181] Воан и еще четверо находившихся на борту — пилот Джефф Браун, агент Бобби Брукс, телохранитель Найджел Браун и тур-менеджер Колин Смайт — погибли. [182] Вертолет принадлежал чикагской компании Omniflight Helicopters. Расследование коронера Элкхорна показало, что все пятеро мужчин скончались мгновенно. [183]
Согласно местному прогнозу, расследование установило, что самолет вылетел в условиях тумана, видимость которого, как сообщается, составляла менее 2 миль (3,2 км). В отчете Национального совета по безопасности на транспорте говорится: «Когда третий вертолет вылетал, он оставался на меньшей высоте, чем другие, и пилот повернул на юго-восток в сторону возвышенности. Впоследствии вертолет разбился на холмистой местности примерно на трех пятых мили. от точки взлета». Записи Федерального управления гражданской авиации (FAA) показали, что Браун имел право летать по приборам на самолете, но не на вертолете. [184] Токсикологические тесты, проведенные над жертвами, не выявили в их организме следов наркотиков или алкоголя. Панихида Воана состоялась 31 августа 1990 года на кладбище Лорел Лэнд в Далласе, штат Техас. Его деревянная шкатулка быстро украсилась букетами цветов. Около 3000 скорбящих присоединились к процессии, возглавляемой белым катафалком. Среди присутствующих на публичной церемонии были Джефф Хили , Чарли Секстон , ZZ Top , Колин Джеймс , Стиви Уандер , Бонни Райт и Бадди Гай . Надгробие на могиле Воана гласит: «Спасибо… за всю любовь, которую вы подарили нам». [185]
Музыка Воана уходит корнями в блюз , рок и джаз . На него повлияли Джонни Уинтер , [186] [187] Джими Хендрикс , Альберт Кинг , Лонни Мак , Би Би Кинг , Фредди Кинг , Альберт Коллинз , Джонни «Гитара» Уотсон , Бадди Гай , Хаулин Вульф , Отис Раш , Гитара Слим , Чак Берри и Мадди Уотерс . По словам владельца ночного клуба Клиффорда Антона , открывшего Antone's в 1975 году, Воан играл с Альбертом Кингом в Antone's в июле 1977 года, и это почти «напугало его до смерти», сказав: «Это было лучшее, что я когда-либо видел Альберта, или лучшее, что я когда-либо видел». видел Стиви». [188] Хотя Альберт Кинг оказал существенное влияние на Воана, Джими Хендрикс был величайшим вдохновителем Воана. Воан заявил: «Я люблю Хендрикса по многим причинам. Он был гораздо большим, чем просто блюзовым гитаристом — он чертовски хорошо играл на любой гитаре, какую хотел. На самом деле я не уверен, играл ли он вообще на гитаре — он играл музыка." [189] На него также повлияли такие джазовые гитаристы, как Джанго Рейнхардт , Уэс Монтгомери , Кенни Баррелл и Джордж Бенсон . [190]
В 1987 году Воан назвал Лонни Мака первым среди гитаристов, которых он слушал как в юности, так и во взрослом возрасте. [191] Воган заметил, что Мак «опередил свое время» [189] и сказал: «Много быстрых вещей я получил от Лонни». [192] В другом случае Воан сказал, что он научился игре тремоло и вибрато у Мака и что Мак научил его «играть на гитаре от души». [193] Мак вспоминал свою первую встречу с Воаном в 1978 году:
Мы были в Техасе в поисках сборщиков и пошли посмотреть «Тандербердс». Джимми говорил: «Чувак, ты должен послушать моего младшего брата». Он играет все ваши [песни]». Он выступал в маленьком заведении под названием Rome Inn, и мы пошли туда и проверили его. Как бы то ни было, когда я вошел в дверь, он играл «Wham!» И я сказал: «Дадгам». Он играл правильно. Я долгое время играл неправильно, и мне нужно было вернуться и послушать свою оригинальную пластинку. Это было, по-моему, в 78-м. [194]
Отношения Воана с другой легендой техасского блюза, Джонни Уинтером , были немного более сложными. Хотя они встречались несколько раз и часто играли сессии с одними и теми же музыкантами или даже исполняли один и тот же материал, как в случае с Boot Hill , Воан всегда воздерживался от признания Уинтера в какой-либо форме. В своей биографии «Raisin 'Cain» Уинтер говорит, что он нервничал после того, как прочитал в интервью Воана, заявившего, что он никогда не встречал и не знал Джонни Винтера. «Однажды мы даже играли вместе в доме Томми Шеннона». Воан решил этот вопрос в 1988 году по случаю блюзового фестиваля в Европе, на котором присутствовали и он, и Уинтер, объяснив, что его неправильно процитировали и что «каждый музыкант в Техасе знает Джонни и чему-то у него научился». [195] На просьбу сравнить их стили игры в интервью в 2010 году Уинтер признался, что «мой, я думаю, немного более грубый». [196]
За свою карьеру Воан владел и использовал множество гитар. Его любимой гитарой и инструментом, с которым он больше всего ассоциировался, был Fender Stratocaster , его любимым был корпус 1963 года с грифом 1962 года и звукоснимателями , датированными 1959 годом. Вот почему Воган обычно называл свой Stratocaster «Страт 1959 года». ". В интервью 1983 года он объяснил, почему отдал предпочтение этой гитаре: «Мне нравится сила ее звука. Любая гитара, на которой я играю, должна быть довольно универсальной. У нее большой, сильный звук, и она выдержит все, что я с ней сделаю». " [197] Воан также называл этот инструмент своей «первой женой» или «Номером один». [198] Другой любимой гитарой была чуть более поздняя Strat, которую он назвал «Ленни» в честь своей жены Леноры. В 1980 году, находясь в местном ломбарде, Воан заметил именно эту гитару, Stratocaster 1965 года, окрашенную в красный цвет, с проглядывающей оригинальной отделкой в виде солнечных лучей. Чуть ниже моста также была инкрустация мандолины 1910 года. Ломбард просил за него 300 долларов, что было намного больше, чем у Воана на тот момент. Ленни увидела, как сильно он хочет эту гитару, поэтому попросила шестерых их друзей скинуться по 50 долларов каждый и купила ее для него. Гитару ему подарили на день рождения в 1980 году, и в ту ночь, приведя с собой домой «Ленни» (гитару и жену), он написал песню «Ленни». [199] Он начал использовать взятый напрокат Stratocaster еще в старшей школе и использовал Stratocaster преимущественно в своих живых выступлениях и записях, хотя он играл и на других гитарах, в том числе на изготовленных на заказ гитарах. [200]
Одна из изготовленных на заказ гитар под названием «Main» была построена Джеймсом Гамильтоном из компании Hamiltone Guitars в Буффало, штат Нью-Йорк. Это был подарок Билли Гиббонса из ZZ Top. Гиббонс поручил Гамильтону построить гитару в 1979 году. Были некоторые задержки, в том числе пришлось заново делать перламутровую инкрустацию имени Воана на грифе, когда он сменил свой сценический псевдоним со Стиви Воана на Стиви Рэй Воган. Гитару ему подарил Джим Гамильтон 29 апреля 1984 года. Гамильтон вспоминает, что Стиви Рэй Вон был настолько доволен гитарой, что играл на ней в тот вечер на Спрингфесте в кампусе Университета Буффало. Она осталась одной из основных гитар, которые он использовал на сцене и в студии. Воан внес некоторые изменения в гитару, в том числе заменил ручки Gibson бронзового цвета на белые ручки Fender, поскольку он предпочитал рифление на ручках Fender. Звукосниматели пришлось поменять после того, как гитару использовали в клипе «Couldn't Stand the Weather», в котором Стиви и «Мэйн» были залиты водой, и звукосниматели были испорчены. Предпочтительную гитару Воана можно охарактеризовать как его,
Strat номер один, который, как утверждал Стиви, был 59-го года выпуска, поскольку эта дата была проштампована на задней стороне звукоснимателей… однако это было неверно, поскольку гитарный техник Рене Мартинес (который курировал гитары SRV с 1980 года) нашел клеймо 1963 года. на корпусе и 1962 году на оригинальном грифе (гриф был заменен в 1989 году, после того как его уже нельзя было правильно перенастроить; Рене использовал гриф от другого фаворита SRV, «Red», поскольку это тоже была модель 1962 года). Звукосниматели также имеют относительно низкую выходную мощность, а не популярный миф о перемотке, получивший распространение в 80-е годы… по слухам, все три звукоснимателя имеют выходное сопротивление ниже 6 кОм, что было типично для набора 1959 года (грифовые звукосниматели, как правило, были самыми горячими, но не намного). Хотя в фирменной модели Fender SRV используются звукосниматели Texas Special, в создании которых активно участвовал Стиви, они не совсем точно передают звучание его оригинального номера Number One. [201]
Воан купил много Stratocasters и раздал некоторые в качестве подарков. Гитара в стиле Diplomat Strat в стиле солнечных лучей была куплена Воаном и передана его девушке Жанне Лапидус, чтобы она научилась на ней играть. [202] Воан использовал специальный набор необычайно тяжелых струн калибра 0,013, 0,015, 0,019, 0,028, 038, 058 и настраивал их на полтона ниже стандартной настройки . [203] При таком большом размере струн он нередко отрывал ноготь из-за быстрого движения по струнам. Владелец клуба в Остине вспомнил, как Воан приходил в офис между выступлениями, чтобы одолжить суперклей, который он использовал, чтобы не дать расколоться ногтю, пока он продолжал играть. Суперклей предложил Рене Мартинес, гитарный техник Стиви. В конце концов Мартинес убедил Стиви перейти на более легкие струны. Он предпочитал гитарный гриф асимметричного профиля (более толстый вверху), который был более удобен для его стиля игры с расположением большого пальца. Интенсивное использование планки вибрато требовало частой замены; Воан часто просил своего роуди Байрона Барра приобретать изготовленные на заказ стержни из нержавеющей стали, изготовленные отцом Барра. [204] Что касается использования медиаторов, Воан предпочитал медиаторы Fender средней толщины, используя одно из более круглых плеч медиатора, а не заостренный кончик, чтобы перебирать и играть по струнам.
Вон также был сфотографирован играющим на Rickenbacker Capri, National Duolian , Epiphone Riviera, Gibson Flying V , а также на нескольких других моделях. [205] Воан использовал Gibson Johnny Smith для записи "Stang's Swang" и 12-струнную акустику Guild для своего выступления на MTV Unplugged в январе 1990 года. [202] 24 июня 2004 года один из Stratocasters Воана, вышеупомянутый " «Страт Ленни» был продан на аукционе в пользу центра Эрика Клэптона « Перекресток» на Антигуа ; инструмент был куплен Guitar Center за 623 500 долларов. [206]
Воан был катализатором возрождения винтажных усилителей и эффектов в 1980-х годах. Его громкая громкость требовала мощных и надежных усилителей. Воан использовал два ревербератора Fender Super Reverb с черной лицевой панелью , которые сыграли решающую роль в формировании его чистого перегруженного звука. Он часто смешивал другие усилители с Super Reverbs, в том числе Fender Vibroverbs с черным лицом , [202] и такие бренды, как Dumble и Marshall , которые он использовал для получения чистого звука. [207]
В то время как его основными эффектами были Ibanez Tube Screamer и педаль Vox Wah-Wah, [208] Воан экспериментировал с рядом эффектов. Он использовал Fender Vibratone , [202] разработанный как динамик Лесли для электрогитар, который обеспечивал эффект трели хоруса; его можно услышать в треке "Cold Shot". Он использовал винтажный Dallas Arbiter Fuzz Face , который можно услышать на In Step , а также Octavia . [208] На веб-сайте Guitar Geek представлена подробная иллюстрация оборудования, установленного Воаном в 1985 году, на основе интервью с его гитарным техником и создателем эффектов Сезаром Диасом . [209]
Вон на протяжении всей своей карьеры возрождал блюз-рок и проложил путь многим другим артистам. Творчество Воана продолжает оказывать влияние на многих исполнителей блюза , рока и альтернативы , в том числе Джона Майера , [210] Кенни Уэйна Шеперда , [211] Майка Маккриди , [212] Альберта Каммингса , [213] Los Lonely Boys и Криса Дуарте среди других. Стивен Томас Эрлевин из AllMusic описал Воана как «ведущего светила американского блюза», разработавшего «уникально эклектичный и зажигательный стиль, который звучал не так, как ни один другой гитарист, независимо от жанра». [214] В 1983 году журнал Variety назвал Воана «гитарным героем современной эпохи». [215]
За несколько месяцев после его смерти Воан продал в США более 5,5 миллионов альбомов. [216] 25 сентября 1990 года Epic выпустила Family Style , пластинку, которую братья Воган записали в студии Ardent Studios в Мемфисе, штат Теннесси . Лейбл выпустил несколько рекламных синглов и видеороликов в рамках совместной работы. [217] В ноябре 1990 года компания CMV Enterprises выпустила Pride and Joy , сборник из восьми музыкальных клипов Double Trouble. [218] Sony подписала соглашение с поместьем Воана о получении контроля над его бэк-каталогом, а также разрешения на выпуск альбомов с ранее неизданным материалом и новых сборников выпущенных работ. [219] 29 октября 1991 года The Sky Is Crying был выпущен как первый посмертный альбом Воана с Double Trouble и включал в себя студийные записи с 1984 по 1985 год. [220] После его выхода были выпущены и другие сборники, концертные альбомы и фильмы. смерть.
3 октября 1991 года губернатор Техаса Энн Ричардс провозгласила «День памяти Стиви Рэя Воана», во время которого в Техасском театре состоялся мемориальный концерт . [220] В 1993 году мемориальная статуя Воана была открыта на Аудиториум Шорс и является первым общественным памятником музыканту в Остине. [221] В сентябре 1994 года в Далласе прошел Мемориальный забег Стиви Рэя Вона на выздоровление; Мероприятие было благотворительным для Фонда Этель Дэниелс, созданного для помощи тем, кто выздоравливает от алкоголизма и наркозависимости и не может позволить себе лечение. [222] В 1999 году Программа помощи музыкантам (позже переименованная в MusiCares MAP Fund) учредила «Премию Стиви Рэя Вона» в честь памяти Воана и в знак признания музыкантов за их преданность помощи другим наркозависимым, борющимся с процессом выздоровления. [223] [224] Среди получателей — Эрик Клэптон , Дэвид Кросби , Стивен Тайлер , Элис Купер , Оззи Осборн , Пит Тауншенд , Крис Корнелл , Джерри Кантрелл и Майк Маккриди и другие. [224] В 1993 году Марта Вон учредила Стипендиальный фонд памяти Стиви Рэя Вона, который присуждается учащимся средней школы WE Greiner в Окклиффе, которые намерены поступить в колледж и заняться искусством как профессией. [225]
Воан выиграл пять наград WC Handy Awards [226] и был посмертно занесен в Зал славы блюза в 2000 году. [227] В 1985 году он был удостоен звания почетного адмирала ВМС Техаса . [228] Песня «Crossfire» Воана заняла первое место в чарте Hot Mainstream Rock Tracks . [229] Продажи его альбомов в США составляют более 15 миллионов единиц. Family Style , выпущенный вскоре после его смерти, выиграл премию Грэмми 1991 года как лучший современный блюзовый альбом и стал его самым продаваемым студийным альбомом, не входящим в Double Trouble , с более чем миллионом продаж в США . седьмое место среди «100 величайших гитаристов всех времен» [230] с обновлением 2023 года, поместившим его на 20-е место. [231] Он также получил право на попадание в Зал славы рок-н-ролла в 2008 году, но не появлялся в списке номинантов до 2014 года. [232] [233] Он был введен в RRHOF вместе с Double Trouble в 2015 году. [234] [235] Журнал Guitar World поставил его на первое место в своем списке величайших блюзовых гитаристов. [236]
В 1994 году город Остин, штат Техас, воздвиг Мемориал Стиви Рэя Воана на пешеходной тропе возле озера Леди Берд. [237]
Биография. (н-й). Официальный сайт Стиви Рэя Вона. Получено 24 апреля 2024 г. с https://www.srvofficial.com/biography/.
Каммингс, Т. (2023). Документальный фильм о Джимми и Стиви Рэе Воне рассказывает невыразимые истории: Dallas Morning News, The (Техас). В Dallas Morning News, The (Техас) (Dallas Morning News, The (TX)). Даллас Морнинг Ньюс, (Техас). https://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&AuthType=shib&db=nfh&AN=2W61370259651&authtype=sso&custid=s8441008&site=ehost-live&scope=site
