Студия мультфильмов Metro-Goldwyn-Mayer была американской анимационной студией, которой управляла Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) во время Золотого века американской анимации . Работая с 1937 по 1957 год, студия отвечала за производство анимационных короткометражек для сопровождения полнометражных фильмов MGM в кинотеатрах Loew's Theaters , в которых показывали популярных персонажей мультфильмов Тома , Джерри , Друпи , Бутча , Спайка , Тайка и Медведя Барни .
До создания собственной мультипликационной студии MGM выпустила работу независимого анимационного продюсера Аба Айверкса , а позже серию Happy Harmonies от Хью Хармана и Рудольфа Изинга . [2] Мультипликационная студия MGM была основана, чтобы заменить Хармана и Изинга, хотя оба мужчины в конечном итоге стали сотрудниками студии. [3] После медленного старта студия начала набирать обороты в 1940 году после того, как ее короткометражный фильм «Млечный путь» стал первым не- диснеевским мультфильмом, получившим премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм: мультфильмы . [4] Талантливый состав студии выиграл от оттока аниматоров из студий Warner Bros. и Disney, которые столкнулись с проблемами с профсоюзными работниками.
Первоначально основанная и управляемая руководителем Фредом Куимби , Уильям Ханна и Джозеф Барбера , создатели мультфильмов Том и Джерри , стали главами студии в 1955 году после ухода Куимби на пенсию. Студия мультфильмов была закрыта 15 мая 1957 года, [5] в это время Ханна и Барбера забрали большую часть персонала, чтобы основать свою собственную компанию Hanna-Barbera Productions , тогда названную HB Enterprises. [6]
Turner Broadcasting System (через Turner Entertainment Co. ) взяла на себя управление библиотекой в 1986 году после недолгого владения Тедом Тернером MGM/UA. Когда Тернер продал обратно производственное подразделение MGM/UA, он оставил библиотеку MGM до мая 1986 года, включая мультфильмы MGM, для своей собственной компании. В 1996 году Turner Broadcasting System объединилась с Time Warner , материнской компанией Warner Bros. , которая в настоящее время владеет правами на библиотеку MGM до мая 1986 года через Turner Entertainment Co., а также владеет правами на большую часть библиотеки Hanna-Barbera после того, как Hanna-Barbera была поглощена Warner Bros. Animation и заменена Cartoon Network Studios в 2001 году после смерти Уильяма Ханны.
В 1930-х годах, чтобы продвигать свои фильмы и привлекать более широкую театральную аудиторию, студии производили много коротких сюжетов в дополнение к основному фильму, включая путевые заметки, сериалы, комедии, кинохронику и мультфильмы. В конце 1920-х годов Walt Disney Productions добилась огромного успеха у публики и критиков со своими мультфильмами о Микки Маусе для Celebrity Pictures Пэта Пауэрса (дистрибьютором для Columbia Pictures ). Несколько других студий, среди которых Metro-Goldwyn-Mayer , отметили успех Disney и начали искать способы сравняться с Disney или превзойти его. MGM пыталась, но не смогла приобрести права на распространение короткометражек о Микки Маусе и Silly Symphonies у Пэта Пауэрса, который занимался их дистрибуцией для Columbia Pictures.
Первым набегом MGM на анимацию был мультсериал Flip the Frog , в котором главную роль играла антропоморфная говорящая и поющая лягушка. Сериал был независимо создан для Celebrity Pictures Убом Айверксом , бывшим главным аниматором на студии Disney. Пэт Пауэрс из Celebrity Pictures нанял Айверкса у Disney, пообещав дать Айверксу свою собственную студию, и смог заключить дистрибьюторскую сделку с MGM для мультфильмов Flip the Frog . Первый мультфильм Flip the Frog , Fiddlesticks , был выпущен в январе 1931 года [7] , и в течение следующих трех лет последовало более двух десятков других мультфильмов Flip . В 1934 году персонаж Flip был исключен в пользу Вилли Воппера , нового сериала с участием маленького мальчика, который лгал. Вилли Воппер не прижился, и MGM расторгла дистрибьюторскую сделку с Айверксом и Пауэрсом, которые уже начали независимо распространять мультфильмы Iwerks ComiColor . [8]
Для музыкальной комедии MGM 1934 года Hollywood Party была добавлена анимационная последовательность, но у MGM больше не было никого, кто мог бы ее продюсировать. Walt Disney Productions создала последовательность в Technicolor под названием The Hot Choc-Late Soldiers и последовательность с Джимми Дюранте, взаимодействующим с анимированным Микки Маусом . Это один из немногих примеров, когда Disney создавал анимацию для других студий.
В августе 1934 года MGM подписала новый контракт со студией Harman-Ising , которая только что разорвала связи с продюсером Леоном Шлезингером и студией Warner Bros. из-за проблем с бюджетом, на работу над новой серией высокобюджетных цветных мультфильмов. [2] Команда режиссёров взяла с собой большую часть своего персонала со времени работы со Шлезингером, включая аниматоров и сценаристов, таких как Кармен «Макс» Максвелл, Уильям Ханна и братья Роберт и Том МакКимсон. [9] (Позже МакКимсоны вернутся к Шлезингеру.) Также вслед за Харманом и Изингом из Шлезингера вышел Боско , успешный персонаж, которого дуэт создал для мультфильмов Warner. Изучив опыт Диснея с Освальдом Счастливым Кроликом , где Дисней создал персонажа, но не владел им, Харман и Изинг сохранили права на Боско.
Первая запись в новой серии MGM Happy Harmonies , The Discontented Canary , была завершена в сентябре 1934 года и выпущена в октябре. Серия продолжалась в течение трех лет, перейдя от двухполосного к трехполосному Technicolor в 1935 году. Канон Happy Harmonies включал несколько записей с Боско в главной роли, который к 1936 году был переделан из неоднозначного персонажа «чернильного пятна» в различимого маленького афроамериканского мальчика. [10] Режиссеры работали по отдельности над своими фильмами, хотя оба стремились создать сложные фильмы, которые могли бы конкурировать с отмеченными наградами фильмами Disney Silly Symphonies . [11]
Однако бюджетные проблемы грозили настигнуть Хармана и Изинга во второй раз: мультфильмы Happy Harmonies регулярно выходили за рамки бюджета, а Хью Харман не обращал внимания на требования MGM сократить расходы на короткометражки. [12] В феврале 1937 года MGM отомстила, решив открыть собственную студию мультфильмов, и наняла для этого большую часть персонала Harman-Ising. [3] [13] Последний короткометражный фильм Happy Harmonies , The Little Bantamweight , был выпущен в марте 1938 года, а Харман и Изинг продолжили создавать новую студию, чтобы выполнять внештатную анимационную работу для Уолта Диснея .
В 1937 году аниматоры Disney были перегружены работой над «Белоснежкой и семью гномами» , и студия Harman-Ising предоставила художников для работы над полнометражным фильмом и короткометражкой «Merbabies » из Silly Symphonies в обмен на обучение художников.
В марте 1938 года MGM наняла руководителя по продажам фильмов Фреда Куимби , человека без опыта работы в анимационной индустрии, [13] для создания и управления новым отделом мультфильмов MGM. Среди пережитков режима Хармана-Изинга, Уильям Ханна и Боб Аллен были назначены директорами, а Кармен Максвелл стала менеджером по производству. Куимби обыскал все крупные американские анимационные студии в поисках талантов, извлекая художников, режиссеров и сценаристов, таких как Фриз Фреленг из Leon Schlesinger Productions, Эмери Хокинс из Screen Gems и большую часть высшего персонала Terrytoons ( Джозеф Барбера , Джек Зандер, Рэй Келли, Дэн Гордон, Джордж Гордон и другие). [13] Проведя некоторое время в штаб-квартире в соседнем доме, новая студия мультфильмов MGM на Оверленд-авеню и Монтана-авеню открыла свои двери 23 августа 1937 года. [14]
Хотя студия MGM могла похвастаться совершенно новым оборудованием и хорошими режиссерами, первый сериал мультфильма MGM провалился. «Капитан и дети» , адаптированный из персонажей «Katzenjammer Kids » Рудольфа Диркса , был лицензирован MGM без консультации с ее тогдашним творческим составом. [15] Фреленг, Ханна и Аллен, назначенные режиссировать мультфильмы «Капитан и дети» , не смогли перевести юмор «Katzenjammer » в анимацию, и сериал закрыли после пятнадцати эпизодов. Только два из короткометражек «Капитан и дети» были сняты в цвете «Техниколор»; остальные тринадцать были сняты в черно-белом варианте и выпущены в сепия -тонах. [16]
MGM привлекла известных газетных карикатуристов, таких как Милт Гросс и Гарри Хершфилд, в попытке как поддержать продукт Captain and the Kids , так и создать оригинальные объекты для MGM, но пребывание обоих карикатуристов в студии было недолгим. Гроссу удалось завершить два мультфильма, Jitterbug Follies и Wanted: No Master , со своими персонажами Графом Скрюлусом из Тулуза и JR the Wonder Dog, в то время как Хершфилд не завершил ни одного мультфильма.
В январе 1939 года Куимби, замкнув круг, нанял Хью Хармана и Рудольфа Изинга в качестве новых креативных руководителей студии, которые выступали и в качестве директоров, и в качестве продюсеров, а также отвечали за многих сотрудников, которые ушли из студии Хармана-Изинга годом ранее. [17]
Среди первых новых мультфильмов Айзинга для MGM был «Медведь, который не мог спать» 1939 года , дебютное появление Барни Медведя , неуклюжего антропоморфного медведя, основанного как на Уоллесе Бири , так и на самом Айзинге. Барни Медведь стал первой оригинальной звездой мультфильмов MGM, регулярно появлявшейся в мультфильмах до 1953 года, хотя его популярность так и не достигла уровня Микки Мауса или Порки Пига . Айзинг сосредоточился на мультфильмах о Барни Медведе , в то время как Харман сосредоточился на создании сложных одноразовых мультфильмов, хотя Харману удалось создать недолговечную серию мультфильмов о семье Медведей .
В это время Харман создал свой шедевр « Мир на Земле ». Выпущенный в праздничный сезон 1939 года (сразу после начала Второй мировой войны в Европе ), «Мир на Земле» был серьезным произведением, в котором рассматривалась идея того, каким будет постапокалиптический мир. « Мир на Земле» был номинирован на премию «Оскар» 1939 года за короткометражные фильмы (мультфильмы) , а также на Нобелевскую премию мира .
Фриз Фреленг, ненадолго назначенный работать под началом Хармана, вернулся в Шлезингер после того, как его контракт с MGM истек в апреле 1939 года, [18] и сценарист Джозеф Барбера объединился с режиссером Уильямом Ханной для совместного руководства мультфильмами для подразделения Рудольфа Изинга. Партнерство между Ханной и Барберой продлилось более шести десятилетий до смерти Ханны в 2001 году. Первым совместным мультфильмом дуэта был « Кот получает сапог» 1940 года , в котором мышонок пытается перехитрить домашнего кота по имени Джаспер. Хотя короткометражка была выпущена без лишнего шума, она была финансово и критически успешна, получив номинацию на премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) в 1940 году. Благодаря номинации на «Оскар» и общественному спросу Ханне и Барбере было поручено режиссировать больше мультфильмов в жанре «кошки-мышки», вскоре окрестив персонажей Томом и Джерри . «Кот получает пинка» не получил премию «Оскар» за лучший мультфильм 1940 года, но другой мультфильм MGM, «Млечный путь » Рудольфа Изинга , получил ее, что сделало MGM первой студией, которая отобрала премию «Оскар» у Уолта Диснея. [4]
«Том и Джерри» быстро стали самой ценной анимационной собственностью MGM. Короткометражки были успешны в прокате, на рынок было выпущено множество лицензионных продуктов (комиксы, игрушки и т. д.), а сериал заработал еще двенадцать номинаций на премию «Оскар» за короткометражные фильмы (мультфильмы), причем семь из короткометражек « Тома и Джерри» выиграли премию «Оскар»: «Янки Дудл Маус» (1943), «Мышиные неприятности» (1944), «Тихо, пожалуйста!» (1945), «Кошачий концерт» (1947), «Маленький сирота» (1949), «Два мышкетера» (1952) и «Иоганн Маус » (1953). В конечном итоге «Том и Джерри» сравнялся с «Глупыми симфониями» Диснея как самый награждаемый театральный мультсериал. Первоначально Куимби запретил им снимать вторую короткометражку в жанре «кошки-мышки», пока ошеломляющий успех « Кота получает сапог» не потребовал этого. Ханна и Барбера и их команда аниматоров, в которую входили Джордж Гордон, Джек Зандер, Кеннет Мьюз, Ирвен Спенс, Эд Бардж, Рэй Паттерсон и Пит Бернесс, работали над мультфильмами о Томе и Джерри почти исключительно с 1941 по 1955 год. Исключения составляли полдюжины одноразовых театральных короткометражек , включая «Галопинские девчонки» (1940), «Офицер Пуч» (1941), «Парни со стволами» (1943), «Добрый взор к людям» (1955) и последние семь короткометражек Текса Эвери с Друпи .
Ключом к успеху « Тома и Джерри» и других мультфильмов MGM была работа Скотта Брэдли , который написал музыку практически для всех мультфильмов студии с 1934 по 1957 год. В музыке Брэдли использовались как классические, так и джазовые мотивы. Кроме того, он часто использовал песни из музыки к художественным фильмам MGM, наиболее частыми из которых были «The Trolley Song» из « Meet Me in St. Louis» и «Sing Before Breakfast» из «Broadway Melody» 1936 года . [19]
Хью Харман покинул студию MGM в апреле 1941 года [20] , а Рудольф Изинг ушел два года спустя [21] . Джордж Гордон взял на себя управление отделом Изинга, продолжив работу над мультфильмами о медведе Барни , но завершил только три мультфильма, прежде чем покинуть студию в 1943 году. На место Хармана Куимби нанял Текса Эвери , режиссера анимации, известного своим диким комедийным стилем на студии Шлезингера. Первой короткометражкой Эвери для MGM была пародия на Вторую мировую войну Blitz Wolf , которая была номинирована на премию Оскар 1942 года за короткометражные фильмы (мультфильмы). Хотя Эвери произвел революцию в юморе мультфильмов у Шлезингера, в своих работах для MGM он пошел на несколько шагов дальше. Эвери дико преувеличивал своих персонажей и ситуации и был известен точным и жестким таймингом своих шуток. [22] Среди самых известных мультфильмов Эвери для MGM были такие комедийные фарсы, как «Красная шапочка» (1943), «Вяленая индейка» (1945), «Северо-западная гончая полиция» (1946), «Канарейка-королева» (1947), «Маленькая деревенская шапочка» (1949) и «Невезучий Блэки» (1949). [23] Хотя Эвери предпочитал сосредотачиваться на шутках, а не на характеризации, он создал несколько популярных персонажей мультфильмов MGM, включая Скрюболла «Скрюи» Сквиррелла , пару Джорджа и Джуниора из « Мышей и людей » , а также своего самого известного персонажа Друпи . [24] Друпи, озвученный Биллом Томпсоном (он же «Уоллес Уимпл» в шоу «Выдумщик Макги и Молли » на радио NBC ), дебютировал в 1943 году с «Тупым» . Он появился ещё в нескольких мультфильмах Эвери (включая «Northwest Hounded Police» ), прежде чем в 1949 году ему официально дали собственную серию с Сеньором Друпи .
Влияние мультфильмов Эвери ощущалось во всей индустрии анимации; даже Ханна и Барбера адаптировали свои короткометражки «Том и Джерри», чтобы соответствовать уровню сумасшедшего юмора и насилия в фильмах Эвери. [25] В команду Эвери входили сценаристы Рич Хоган и Хек Аллен , а также такие аниматоры, как Майкл Ла , Эд Лав и Престон Блэр , наиболее известные по анимации сексуальной певицы в «Красной шапочке» и его продолжениях. В 1946 году Куимби поручил Блэру и Ла снять новую серию мультфильмов о медведе Барни , отменив решение после трех мультфильмов. [26] [27]
Текс Эвери был перфекционистом: он много работал над сюжетами и шутками своих фильмов, пересматривал рисунки своих аниматоров и даже был известен тем, что вырезал кадры из финальной версии ответа Technicolor, чтобы отточить хронометраж комедии. [28] Напряжение от переработок заставило Эвери уйти из MGM в мае 1950 года после завершения Rock-a-Bye Bear (выпущенного только в 1952 году из-за накопившихся у MGM мультфильмов). Бывший Уолтер Ланц и директор Disney Дик Ланди были приглашены возглавить подразделение Эвери. Ланди закончил один мультфильм о Друпи и десять мультфильмов о Барни Медведе , прежде чем Эвери вернулся в октябре 1951 года и вновь занял пост режиссера из Lundy, начав с Little Johnny Jet (выпущенного в 1953 году).
Эвери снял еще одиннадцать мультфильмов для MGM, многие из которых продемонстрировали сильное влияние недавно ставшей популярной студии UPA и ее упрощенного дизайна. В марте 1953 года MGM временно закрыла анимационное подразделение, думая, что растущая тенденция к 3D-фильмам положит конец анимационным мультфильмам. [29] Сам Эвери не покидал студию до июня, работая с сорежиссером Майклом Ла над еще двумя мультфильмами, «Заместитель Друпи» и «Cellbound» , которые Ла завершил с персоналом Hanna and Barbera (работавшим большую часть 1953 года над рекламой, как предшественник HB Enterprises ) во время закрытия. Эвери присоединился к персоналу Walter Lantz в следующем феврале, в то время как Ла продолжил заниматься коммерческой анимацией. [29] Из-за накопившихся завершенных мультфильмов MGM мультфильмы, которые Эвери закончил во время своего второго пребывания в студии, были выпущены только после его повторного ухода; Cellbound был выпущен только в 1955 году.
Между тем, после того, как студия вновь открылась в 1954 году, сокращение бюджета потребовало от Ханны и Барберы снизить уровень детализации в своих короткометражках о Томе и Джерри (предшественник того, что должно было произойти), а также начать делать одну «обманную» короткометражку в год, состоящую в основном из кадров из ранее выпущенных мультфильмов. [30] В том же году Ханна и Барбера сняли Pet Peeve , первый мультфильм MGM в новом широкоэкранном процессе CinemaScope , который был разработан как средство удержания зрителей в кинотеатрах на волне популярности телевидения . За Pet Peeve , выпущенным в конце 1954 года, последовало спорадическое количество CinemaScope Tom and Jerrys , при этом несколько других Tom and Jerrys были дважды выпущены в стандартном формате и в CinemaScope. После Pecos Pest (выпущенного в 1955 году) все мультфильмы MGM выпускались в CinemaScope. Шесть предыдущих мультфильмов MGM, среди которых «Мир на Земле » Хью Хармана , были переделаны в CinemaScope. Как и оригинальный «Мир на Земле » 1939 года, его ремейк 1955 года « Добрый покой людям » был номинирован на премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм (мультфильмы).
Куимби вышел на пенсию в 1955 году, и Ханна и Барбера стали новыми руководителями студии. Майкл Ла вернулся в студию в 1955 году, чтобы снять анимационный эпизод для полнометражного фильма MGM « Приглашение на танец» , и остался, чтобы руководить новой серией мультфильмов CinemaScope Droopy , сопровождавших новые мультфильмы CinemaScope Tom and Jerry .
«One Droopy Knight» Лаха был номинирован на премию «Оскар» 1957 года за лучший короткометражный фильм (мультфильмы). Однако по большей части мультфильмы CinemaScope Droopy и Tom and Jerry 1955–1957 годов потеряли свою привлекательность в глазах критиков из-за более слабых историй и упрощенной анимации, которые стали результатом сокращения бюджета. [31] MGM начала переиздавать ранее выпущенные мультфильмы с 1940-х годов, но в конце 1956 года решила, что из-за того, что переизданные короткометражки приносили столько же дохода, сколько и новые, [32] она могла бы сэкономить 600 000 долларов в год, закрыв производство новых короткометражек. Большинство переизданных мультфильмов были «Том и Джерри», «Друпи» и короткометражки Текса Эвери с участием танцовщицы Текса Эвери, Рэд. Ни один из мультфильмов Текса Эвери «Белка-скрюи» и «Джордж и Джуниор» не был переиздан. [5] [33]
Студия мультфильмов MGM была закрыта 15 мая 1957 года (хотя последний мультфильм, созданный студией, был выпущен в 1958 году), и Ханна и Барбера взяли большую часть своего подразделения и начали производить телевизионные мультфильмы со своей компанией Hanna-Barbera Productions . Hanna-Barbera сначала обратилась к MGM с просьбой распространять свои мультфильмы для телевидения, но получила отказ. [6] Columbia Pictures ' Screen Gems подхватила продукт Hanna-Barbera, и студия вскоре стала самым успешным производителем телевизионной анимации в мире. Позже MGM поручила Джину Дейчу создать серию мультфильмов о Томе и Джерри , прежде чем заключить контракт со студией Sib Tower 12 Чака Джонса и Леса Голдмана на создание большего количества короткометражек о Томе и Джерри . Sib Tower 12 была поглощена MGM в 1964 году и была переименована в MGM Animation/Visual Arts .
Многие мультфильмы MGM стали любимцами фанатов на протяжении многих лет из-за их стиля анимации, сюжета, юмора, мультяшного насилия (особенно короткометражки «Том и Джерри» ), музыки и (иногда) сексуальных намёков (в отношении короткометражек с Рэдом в главной роли). Отдельные короткометражки, такие как «To Spring» (1936) и «The Dot and the Line» (1965), были признаны за их художественный дизайн, в то время как другие, такие как «Screwball Squirrel» (1944) и «King-Size Canary» (1947), прославляются за их чистое безумие. Хотя мультфильмы MGM не так популярны у широкой публики, как мультфильмы Disney или Warner Bros., они тщательно изучаются и хвалятся историками кино и представителями индустрии анимации.
По состоянию на 2009 год почти все короткометражки Тома и Джерри , выпущенные Ханной и Барберой, доступны на DVD в составе Tom and Jerry Spotlight Collection , серии из трех наборов DVD-дисков, которые выпускались с октября 2004 года по сентябрь 2007 года (однако два мультфильма отсутствуют из-за политически некорректных сцен, а несколько выпущенных отредактированы). Warner Home Video позже выпустит короткометражки Тома и Джерри как часть серии Tom and Jerry Golden Collection на DVD и Blu-ray -боксах, которая началась с выпуска первого тома 25 октября 2011 года, причем короткометражки были представлены неразрезанными, восстановленными, ремастерированными, в хронологическом порядке, а для версии Blu-ray — в высоком разрешении 1080p . Также был анонсирован второй том, но в конечном итоге он был отменен, поскольку Warner Home Video все еще имела сомнения по поводу двух политически некорректных короткометражек (восстановленные версии второго тома были выпущены на международном уровне для цифровых релизов и показа по ТВ). Более того, в мае 2007 года был выпущен двухдисковый сборник всех мультфильмов Друпи . В течение многих лет ходили слухи о бокс-сете, состоящем из работ Текса Эйвери для MGM, но ничего не было выпущено, кроме бокс-сетов Spotlight и Golden для Тома и Джерри и коллекции Друпи в Соединенных Штатах, хотя все мультфильмы Текса Эйвери были выпущены на DVD во Франции через Warner Home Video. Однако в 2020 году мультфильмы Текса Эйвери наконец-то начали выпускаться на Blu-ray, когда Warner Archive Collection выпустила Tex Avery Screwball Classics Volume 1 в феврале этого года с 19 мультфильмами. Второй том был анонсирован в марте и был выпущен 15 декабря 2020 года, за ним последовал третий, который был выпущен 5 октября 2021 года.
