Сюита «Шейлок» , соч. 57 — шестичастное произведение Габриэля Форе , впервые исполненное в 1890 году. Помимо четырёх чисто оркестровых частей, оно включает две серенады для тенора соло с оркестровым сопровождением. Композитор создал сюиту из сопутствующей музыки, которую он написал годом ранее для пьесы Эдмона Арокура «Шейлок» , адаптации «Венецианского купца » Шекспира , представленной в Театре Одеон в Париже. Театральная музыка была написана для небольшого оркестра, и Форе значительно расширил оркестровку для концертной сюиты.
В 1889 году Форе сочинил музыку для новой пьесы «Шейлок» , адаптации Эдмона Арокура « Венецианского купца» Шекспира . Премьера пьесы состоялась в театре «Одеон» в Париже 17 декабря 1889 года в роскошной постановке с Габриэль Режан в роли Порции . [1] Она была показана 56 раз, что является значительным тиражом по меркам «Одеона», где короткие показы были нормой. [2] [n 1]
В своей биографии Форе Роберт Орледж замечает, что мало что известно о композиции партитуры, кроме того, что «превосходный Ноктюрн » был написан в октябре 1889 года после недолгого пребывания у виконтессы Греффюль в ее загородном доме. [3] Форе написал ей: «Я искал самую ищущую музыкальную фразу, венецианский лунный свет, для Шейлока , и я нашел ее! Это воздух в вашем парке вдохновил меня на нее». [4] До этого Форе сочинил две серенады для пьесы, которые он пригласил Арокур послушать в начале октября. Музыка для сцены с гробом на тот момент не была написана. [5]
Театральный оркестр, для которого Форе сочинил музыку, был небольшим, состоящим из 15 струнных, пяти деревянных духовых, валторны и трубы. [3] В партитуре, написанной для Одеона, было девять номеров, и из них Форе извлек и аранжировал шестичастную сюиту для полного оркестра — с сольным тенором в двух частях — добавив две арфы, литавры и треугольник. [3] Впервые она была исполнена на концерте Société nationale de musique в Париже 17 мая 1890 года певцом Жюльеном Лепрестром и оркестром общества под управлением Жана Габриэля-Мари . [6]
Сюита написана для двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, четырех валторн, двух труб, литавр, треугольника, арфы и струнных. [7] Время исполнения — чуть меньше 20 минут. [8] И Некту, и Орледж отмечают, что включение солиста может помешать частому концертному исполнению сюиты. [9]
Сюита открывается первой из двух частей для певца и оркестра; она отмечена как allegro moderato (♩ = 96). [10] Слова, которые не имеют никакого отношения ни к чему в пьесе Шекспира, являются изобретением Haraucourt, серенады, которую пели венецианские гуляки. [11] В своем исследовании Форе 2004 года Жан-Мишель Некту комментирует: «сочувствуешь Форе, которому приходится положить на музыку худший стих в пьесе!» [11] Несмотря на это, Орледж и Некту оба считают эту музыкально лучшей из двух вокальных частей сюиты. [12] В партитуре Одеона произведение было в C ; для сюиты Форе транспонировал его в B ♭ . [13] Произведение открывается соло виолончели, к которому присоединяются две арфы, прежде чем вступают тенор и основной оркестр. [14]
Форе опубликовал версии этой пьесы, а также Мадригала из третьей части сюиты, с фортепианным сопровождением в 1897 году. [6] Некту находит оркестровые версии более предпочтительными: «фортепианное письмо звучит тонко и неадекватно по сравнению с большинством его других аккомпанементов». [16]
Несмотря на свое название в сюите, музыка Антракта не исполнялась между частями во время постановки Одеона. В печатной программе премьеры сюиты она была более точно обозначена как «Сцена шкатулок». [16] Она исполнялась в театре, чтобы сопровождать действие в доме Порции в Бельмонте, и в основном это пианиссимо , предназначенное как фон для разговорного диалога. [16] Она открывается звуками труб, [17] прежде чем основная часть части начинается с аллегретто (♩ = 84), сначала фортиссимо , но спадая до пианиссимо после 16 тактов и оставаясь таковой на протяжении всей части, за исключением двух коротких эпизодов фортиссимо, которые, как предполагает Некту, сопровождали выходы двух королевских женихов Порции, принцев Марокко и Арагона. [18] Часть заканчивается мягко. [19]
Второй вокальный номер — это еще одна серенада, спетая в пьесе Араукура принцем Арагонским под окном Порции. Некту описывает ее как «еще один безвкусный текст, призывающий к еще одному проявлению стиля „ галант “». По мнению Некту, постановка Форе менее удачна, чем в первой серенаде, с мелодическими линиями, которые падают, и предсказуемыми вступлениями арфы в аккомпанементе. [16] Она отмечена как аллегретто; Форе не указывает знак метронома. [20] Как и в первой серенаде, первоначальная тональность была изменена для сюиты, в данном случае с фа на ми ♭ . [13]
Эпиталама — это «брачная песня или поэма во славу невесты и жениха, и молящаяся об их благополучии». [21] В «Шейлоке» эта музыка последовала за успехом Бассанио в завоевании руки Порции. [n 2] Орледж описывает это как первое из действительно вдохновенных движений в сюите, с «необычно звучной оркестровкой», поднимающейся до страстных высот и «почти вагнеровской в своей роскоши»; [22] Некту предполагает, что это предвещает «спокойный лиризм» оперы Дебюсси 1902 года «Пеллеас и Мелизанда» . Он добавляет, что обозначение в рукописи Форе « adagio non troppo » кажется предпочтительнее безоговорочного «adagio» в опубликованной партитуре сюиты». [23]
В постановке Одеона Ноктюрн был музыкой для любовной сцены между Джессикой и Лоренцо в саду Порции. [24] [n 3] Часть короткая – всего 37 тактов – находится в3
4время, в ре мажоре и отмечено andante molto moderato . [25] По общему мнению, это изюминка сюиты. [26] Орледж оценивает ее как, возможно, самую красивую часть во всей музыке Форе для театра. Чарльз Кёхлин писал:
Основная тема не давала покоя Форе, и он вернулся к ней в своем «Романсе для виолончели и фортепиано», соч. 69 (1894) [28] и мелодиях «Soir», соч. 83/2 (1894) [23] и «Exaucement», соч. 106/1, из «Закрытого сада » (1914). [22]
Финал, первоначально названный Aubade , был, как и Entr'acte, предназначен для исполнения под диалоги Арокура. Он был написан для последней сцены пьесы, в которой собираются все влюбленные. [23] Форе значительно переписал его для сюиты. [13] Хотя он не был особенно известен своей оркестровкой и в других произведениях иногда делегировал задачу оркестровки помощнику, финал сюиты показывает его оркестровку наиболее впечатляющей. [29] [30] Орледж комментирует: «Удивительный блеск, легкость и разнообразие оркестровки более чем компенсируют две довольно непримечательные темы, которые обе претерпевают захватывающее развитие в этом сверкающем perpetuum mobile ». [29]
В 1967 году Джордж Баланчин использовал оркестровую музыку из сюиты «Шейлок» и «Пеллеас и Мелизанда» Форе для своего балета «Драгоценности» для New York City Ballet в секции «Изумруды». [31] Оркестр компании под управлением Роберта Ирвинга записал оркестровые движения партитур Форе для набора компакт-дисков 1986 года. [32]
В 2005 году была выпущена запись сюиты «Шейлок» , в которой оркестр был заменён фортепианным сопровождением. В 1890-х годах издатель Форе, Hamelle , выпустил транскрипции для фортепиано в четыре руки четырёх оркестровых частей, сделанные Леоном Боэльманом , который аранжировал другую оркестровую музыку Форе для Hamelle. [42] [43] В записи 2005 года в качестве солиста-тенора выступил Жан-Поль Фушекур , которому аккомпанировал Грэм Джонсон в фортепианных аранжировках серенад Форе; транскрипции Боэльмана оставшихся четырёх частей исполняют Джонсон и Ронан О'Хора . [44] [45]
Отрывки из сюиты были изданы на пластинках. В апреле 1932 года Пьеро Коппола дирижировал Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire в записях четырёх оркестровых частей. [46] Четыре части были записаны снова в 1986 году Ирвингом и New York City Ballet Orchestra (см. «Балет» выше). WorldCat перечисляет записи Ноктюрна, дирижируемые Джоном Барбиролли , Энрике Батисом , Филиппом Гобером , Жан-Жаком Канторовым и Томасом Шипперсом . [47] Существуют также записи Ноктюрна, аранжированные для органа соло и для виолончели и фортепиано. [48]