Хадсон Уиттакер (родился Хадсон Вудбридж ; 8 января 1903 [1] — 19 марта 1981), известный как Тампа Ред , был американским чикагским блюзовым музыкантом.
Его отличительный стиль слайд-гитары с одной струной , написание песен и техника bottleneck повлияли на других чикагских блюзовых гитаристов, таких как Big Bill Broonzy , Robert Nighthawk , Muddy Waters и Elmore James . [2] За свою более чем 30-летнюю карьеру он также записывал поп, R&B и песни в стиле хохот . Его самые известные записи включают «Anna Lou Blues», « Black Angel Blues », «Crying Won't Help You», « It Hurts Me Too » и « Love Her with a Feeling ». [3]
Тампа Ред родился под именем Хадсон Вудбридж в Смитвилле, штат Джорджия . Дата его рождения неизвестна, сам Тампа указал годы жизни от 1900 до 1908. Дата рождения, указанная в его свидетельстве о смерти, — 8 января 1904 года. [4] Его родители, Джон и Элизабет Вудбридж, умерли, когда он был ребенком, и он переехал в Тампу, штат Флорида , где его воспитывали тетя и бабушка, и он взял их фамилию, Уиттакер. [5] Он подражал своему старшему брату Эдди, который играл на гитаре в районе Тампы, и его особенно вдохновлял старый уличный музыкант по имени Пикколо Пит, который первым научил его играть блюзовые фразы на гитаре. Ред также почерпнул некоторые знания из ранних записей блюзовых певиц, таких как Ма Рейни , Бесси Смит и Ида Кокс . В интервью Мартину Уильямсу Ред сказал Уильямсу: «Эта [1920] запись «Crazy Blues» Мэми Смит была одной из первых блюзовых записей, когда-либо сделанных. Я сказал себе: «Я не знаю никакой музыки, но я могу это сыграть»» [2].
К 1925 году, уже отточив технику слайда, он переехал в Чикаго, штат Иллинойс , и начал карьеру уличного музыканта, взяв себе имя «Тампа Ред» в честь дома, где он провел свое детство, и светлой кожи. [5] Его большой прорыв произошел, когда его наняли аккомпанировать Ма Рейни. В Чикаго он встретил Томаса А. Дорси , также известного как Джорджия Том. Дорси был опытным пианистом, композитором и аранжировщиком, который выступал и записывался с ведущими блюзовыми певицами той эпохи, в частности с Ма Рейни. Дорси познакомил Реда с Дж. Майо Уильямсом , фронтменом Paramount Records в Чикаго, который организовал для него сессию звукозаписи в 1928 году.
Его первая запись "Through Train Blues" не имела такого большого успеха [ требуется разъяснение ] , так как это была сторона B к "How Long How Long" Блайнда Лемона Джефферсона , который был крупнейшей звездой Paramount в то время. [5] Это была вторая запись Red, " It's Tight Like That ", которая вызвала национальную сенсацию. Сообщается, что песня появилась, когда Майо Уильямс услышал, как они играют с мелодией, заимствованной из песни Чарли Джордана , построенной вокруг популярной в то время крылатой фразы "Tight Like That". Уильямсу она понравилась, и он настоял, чтобы они записали ее немедленно. [5] Сыгранная в непристойном и юмористическом стиле, который стал известен как hokum , она в конечном итоге была продана тиражом в один миллион копий. Позже Red вспоминал, как люди стояли у магазинов пластинок в ожидании, чтобы купить ее. [5] Поскольку песня была написана и Red, и Дорси, они разделили около 4000 долларов в качестве гонорара за песню.
Ранние записи Tampa Red в основном были совместными с Дорси. [5] Эти двое записали почти 90 сторон, иногда как Hokum Boys или, с Фрэнки Джексоном , как Tampa Red's Hokum Jug Band. В 1928 и 1929 годах, помимо создания собственных записей, он и Джорджия Том появлялись на записях Ма Рейни, Мэдилин Дэвис, Лил Джонсон и женщины-двойника Фрэнки «Half Pint» Джексон. [5]
В 1928 году Ред стал первым чернокожим музыкантом, игравшим на резонаторной гитаре National со стальным корпусом , самой громкой и эффектной гитаре, доступной до усиления, приобретя одну в первый год, когда они появились. Это позволило ему развить свой фирменный стиль bottleneck, играя однострунные пробежки вместо блок-аккордов , что было предшественником более позднего блюзового и рок-гитарного соло. [6] Гитара National, которую он использовал, была позолоченной трехконусной, которую нашел в Иллинойсе в 1990-х годах Рэнди Клеменс, владелец музыкального магазина и гитарист, и позже проданной проекту Experience Music в Сиэтле . [7] Ред был известен как «Человек с золотой гитарой», а в 1930-х годах его называли «Волшебником гитары». В 1931 году Ред записал «Depression Blues», включив в него злободневные слова: «Если бы я мог рассказать о своих проблемах, это принесло бы облегчение моему бедному сердцу, но депрессия овладела мной, кто-нибудь, помогите мне, пожалуйста» [8] .
Партнерство Реда с Дорси закончилось в 1932 году, но он оставался востребованным как сессионный музыкант , работая с Джоном Ли «Сонни Боем» Уильямсоном , Мемфис Минни , Биг Масео и многими другими. [5] Он подписал контракт с Victor Records в 1934 году и оставался в их списке артистов до 1953 года. Он сформировал Chicago Five, [9] группу сессионных музыкантов, которые создали то, что стало известно как звучание Bluebird, предшественника стиля малых групп более поздних джамп-блюзовых и рок-н-ролльных групп. [5] Ред был другом и соратником Биг Билла Брунзи и Биг Масео Мерривезера . Он добился коммерческого успеха и некоторого процветания. Его дом стал центром блюзового сообщества, предоставляя репетиционные помещения, бронирование и жилье для музыкантов, которые приезжали в Чикаго из дельты Миссисипи , поскольку коммерческий потенциал блюзовой музыки рос, а сельскохозяйственная занятость на Юге сокращалась. [10]
К 1940-м годам Ред играл на электрогитаре. В 1942 году его «Let Me Play with Your Poodle» [9] был хитом номер 4 в новом «Harlem Hit Parade» журнала Billboard , предшественнике чарта R&B . Его запись 1949 года « When Things Go Wrong with You (It Hurts Me Too) », еще один хит R&B, был перепет Элмором Джеймсом .
Он был «заново открыт» в возрождении блюза в конце 1950-х, как и многие другие выжившие ранние блюзовые исполнители, такие как Сон Хаус и Скип Джеймс . Он сделал свои последние записи в 1960 году.
Жена Реда, Фрэнсис Уиттакер, умерла 21 ноября 1953 года. Сообщается, что потеря стала для него сильным ударом, и он стал алкоголиком. [11] Когда эксперт по блюзу Джим О'Нил обнаружил его в районе Саут-Сайд в Чикаго в 1974 году, он жил со своей спутницей, 81-летней Эффи Толберт. Сообщается, что Ред был в гораздо худшем состоянии, чем в свои ранние годы, а его электрогитара лежала под кроватью, в то время как его гитара National Steel была украдена (ее нашли в ломбарде в 1994 году и в конечном итоге продали Experience Music Project в Сиэтле за 85 000 долларов). [12] Толберт умер 10 декабря 1974 года, и рассказы о прошлых психических проблемах Реда отбили у друзей охоту брать его к себе домой. К январю 1975 года он находился в государственной больнице в Чикаго.
Ред прожил свои последние годы в Центральном доме престарелых, где он умер от сердечного приступа во время завтрака утром 19 марта 1981 года. Согласно газетному некрологу, опубликованному Джимом О'Нилом, его похороны состоялись в похоронном бюро Biggs & Biggs, а похоронен он был в саду памяти Маунт-Гленвуд в пригороде Чикаго Уиллоу-Спрингс .
Red был одним из самых плодовитых исполнителей блюза своей эпохи. Было подсчитано, что он записал 335 песен на пластинках со скоростью вращения 78 оборотов в минуту, [13] из которых 251 была записана между 1928 и 1942 годами, что сделало его исполнителем блюза с наибольшим количеством записей в этот период. [14] Большинство его синглов были выпущены до того, как журнал Billboard начал отслеживать блюз (и другую « расовую музыку ») в октябре 1942 года, и точные данные о продажах недоступны. Тем не менее, у него было четыре сингла, которые попали в десятку лучших R&B между 1942 и 1951 годами. [15]
Red записал альтернативные версии (обычно обозначенные как «№ 2», «№ 3» и т. д.) некоторых своих ранних песен. Песни с альтернативными версиями отмечены знаком плюс. Он записал несколько синглов с соавторами, указанными как Hokum Boys, Tampa Red's Hokum Jug Band, Papa Too Sweet и другими именами.
Он также играл в качестве сайдмена на записях Биг Масео Мерривезера , Джона Ли «Сонни Боя» Уильямсона, Мемфис Минни , Ма Рейни и Виктории Спайви . [13]
Хотя он был плодовитым исполнителем синглов, Ред записал только два альбома, которые были выпущены в конце его карьеры. Различные сборники были выпущены после его смерти разными звукозаписывающими компаниями, часто со значительным совпадением, но некоторые сборники фокусируются на определенных аспектах его стиля или оригинальных звукозаписывающих лейблах.