Танец в Индонезии ( индонезийский : Tarian Indonesia ) отражает разнообразие этнических групп и культур страны . В Индонезии проживает более 1300 этнических групп. [1] Австронезийские корни и меланезийские племенные формы видны, а также влияние соседних азиатских и даже западных стилей через колонизацию. У каждой этнической группы есть свои собственные танцы: в Индонезии существует более 3000 оригинальных танцевальных форм. Старые традиции танца и драмы сохраняются в многочисленных танцевальных школах, которые процветают не только при дворах, но и в современных, управляемых государством или контролируемых им художественных академиях. [2]
Для целей классификации танцы Индонезии можно разделить по нескольким аспектам. В историческом аспекте их можно разделить на три эпохи: доисторическую-племенную, индуистско - буддийскую и эпоху ислама . По своим покровителям их можно разделить на два жанра: придворный танец и народный танец. По своей традиции индонезийские танцы можно разделить на два типа: традиционный танец и современный танец .
ЮНЕСКО объявила традиционный танец саман из провинции Ачех всемирным нематериальным культурным наследием 19 ноября 2011 года на Бали . Танец саман уникален своими быстрыми движениями и гармонией между танцорами. [3]
2 декабря 2015 года ЮНЕСКО также объявила три традиционных балийских танца из провинции Бали нематериальным культурным наследием мира . [4]
.jpg/1280px-Tari_Tumbu_Tanah_(1).jpg)
До контакта с внешним миром народы Индонезийского архипелага уже выработали свои собственные стили танцев, которые до сих пор в некоторой степени сохраняются у тех, кто сопротивляется внешним влияниям и выбирает племенной образ жизни во внутренних районах Суматры (например, батак , ниас , ментавай ), Калимантана/ Борнео (например, даяк , пунан , ибан ), Явы (например, бадуй ), Сулавеси (например, тораджа , минахаса ), Молуккских островов и Папуа (например, дани , амунгме ).
Многие ученые полагают, что танцы в Индонезии берут свое начало в ритуалах и религиозном поклонении. [2] Такие танцы обычно основаны на ритуалах, таких как военные танцы , танцы колдунов и танцы для вызова дождя или любые ритуалы, связанные с сельским хозяйством, такие как ритуальный танец Худок народа даяков. Военные танцы, такие как чакалеле Малуку и танец кабасаран Минахаса, Северный Сулавеси. Другие вдохновлены природой, такие как Тари Мерак (танец павлина) Западной Явы . Древние формы обычно характеризуются повторяющимися движениями, такими как танец Тор-Тор народа батак ( Северная Суматра ). Танец также предназначен для того, чтобы позволить внутреннему духу человека выйти наружу, а также успокоить или умилостивить духов. Некоторые из племенных танцев включают в себя трансовое психическое состояние, которое интерпретируется как направление духов через движения тела танцора. Тари Сангьянг Дедари — это особый танец Бали , в котором танцовщицы — это девушки допубертатного возраста в трансе, изгоняющие злых духов. Танец куда-лампинг и танец керис также включают транс.
С появлением дхармических религий в Индонезии, индуизм и буддизм стали праздноваться в ритуалах и в искусстве. Хотя поэма берет свое начало в Индии, Рамаяна и эпос Махабхарата уже давно были приняты яванским народом. Гравюры этой истории можно найти на храмах, датируемых десятым веком н. э., и с тех пор она играла повторяющуюся роль в древней яванской литературе, а также в шоу ваянг . [5]
Они включили истории из Рамаяны, Махабхараты, а также циклов Панджи в танцевальную драму, которая называется сендратари (танцевальная драма) или иногда просто переводится как «балет», например, балет Рамаяны Явы и Бали. Были разработаны высокостилизованные методы танцев, которые до сих пор очевидны, особенно на островах Ява и Бали. Яванская танцевальная драма Рамаяны регулярно ставится и исполняется в храмовом комплексе Прамбанан девятого века в Джокьякарте; в то время как ее балийский аналог также исполняется в различных балийских храмах по всему острову. Яванская танцевальная драма ваянг вонг взяла истории из эпизодов Рамаяны или индуистского эпоса Махабхарата. Однако танцы отличаются от индийских. Хотя жесты рук по-прежнему очень важны, индонезийские танцоры не уделяют индийского внимания мудре : вместо этого танцы включают местные формы. Яванские придворные танцы подчеркивали грациозность и медленные движения, в то время как танцы балийского двора более динамичны и очень выразительны. Яванский священный ритуальный танец Бедхайя имеет очень нежные и элегантные движения. [5] Считается, что он берет свое начало в 14 веке при дворе Маджапахита или, возможно, раньше, который возник как ритуальный танец, исполняемый девственницами для поклонения индийским божествам, таким как Шива , Брахма и Вишну .
На Бали танцы стали неотъемлемой частью индуистских балийских ритуалов. Эксперты полагают, что балийский танец произошел от более древней танцевальной традиции Явы. Фризы на восточно-яванских храмах, построенных в 14 веке, показывают головные уборы, почти идентичные тем, которые все еще используются для танцев на Бали сегодня. Они представляют собой замечательную непрерывную преемственность формы, которой не менее 600 лет. Некоторые священные танцы зарезервированы и исполняются только во время определенной религиозной церемонии. Каждый балийский танец имеет особые функции, от священных ритуальных танцев, исполняемых только в балийских храмах, таких как священный танец сангьянг дедари и танец баронг , который включал транс, танцевальную драму, пересказывающую легенды и популярные истории, такие как легонг и кечак , до танца для приветствия гостей, такого как пендет , или социального молодежного танца, такого как джогед . Танец топенг, также популярный на Яве и Бали, он часто брал сюжет из сказок Панджи, возникших в королевстве Кедири 12 века . Известные танцы топенг - это танец топенг Чиребон, сунданский танец топенг Прианган и танец топенг Бали. Сказки Панджи, рассказывающие о романе между принцем Панджи Ину древнего яванского королевства Дженггала и принцессой Галу Чандра Кирана из соседнего королевства Кедири , продолжают оставаться источником вдохновения как в яванских, так и в балийских танцевальных традициях. [6]
_performing_in_Jaca,_Espa%C3%B1a_02.jpg/1280px-KFT_(Indonesia)_performing_in_Jaca,_Espa%C3%B1a_02.jpg)
Даже когда новая религия ислам постепенно проникала в регион, местные и дхармические танцы продолжали пользоваться популярностью. Артисты и исполнители все еще использовали стили предыдущих эпох, внося изменения в истории (которые приняли исламский оборот) и одежду (которая стала более скромной в отношении исламских учений). Это изменение очевидно в Тари Персембахан из Джамби . Танцоры все еще украшены замысловатым золотом индуистской/буддийской эпохи, но одежда более скромная.
Новая эра принесла новые стили танца: танцы Zapin малайского народа и Acehnese Tari Saman переняли танцевальные стили и музыку, типичные для Аравии и Персии , и объединили их с местными стилями, чтобы сформировать новое поколение танца в эпоху ислама. Принятие персидских и арабских музыкальных инструментов, таких как ребана , тамбур и барабаны генданг , которые стали основными инструментами в исламских танцах, а также песнопения, которые часто цитируют исламские песнопения.
Известным современным танцором из Индонезии был Багонг Куссудиарджа , который изобрел современную танцевальную форму, вдохновленную яванским классическим танцем.
Танцы в Индонезии отражают ее разнообразную и долгую историю. Несколько королевских домов; истаны и кератоны все еще сохранились в некоторых частях Индонезии и стали убежищем для сохранения культуры. Очевидное различие между придворным танцем и обычными народными танцевальными традициями наиболее очевидно в яванском танце . Яванский стратифицированный социальный класс отражается в его культуре, где высший дворянский класс более сосредоточен и глубоко озабочен утонченностью, духовностью и изысканностью; в то время как простолюдины обычно больше интересуются развлечением и социальной ценностью танца. В результате придворные танцы часто имеют строгие правила и дисциплину, сохраняющиеся на протяжении поколений, в то время как народные танцы более свободны и открыты для любых влияний.
Королевское покровительство искусству и культуре часто поощряется дворцовым институтом как хранителем своих традиций. Например, султаны султаната Джокьякарта и сунаны Суракарты , а также знать Пакуаламана и Мангкунегарана известны тем, что создают различные яванские придворные танцы, дополненные композицией гамелана для сопровождения танца. Например, танцевальная школа Suryo Sumirat при дворе Мангкунегарана открыла свои двери для публики и иностранных студентов, желающих изучить королевский яванский танец. Миссия состоит не только в том, чтобы создавать новых королевских танцоров, но и, что более важно, в том, чтобы сохранять древний королевский танец. [7]
Традиции дворцового двора также очевидны в балийском и малайском дворе, которые обычно — как и Ява — навязывали изысканность и престиж. Суматранская малайская дворцовая культура, такая как остатки султаната Ачех, султаната Дели в Северной Суматре и султаната Южная Суматра, больше подвержена влиянию исламской культуры, в то время как Ява и Бали более глубоко укоренены в своем индуистско-буддийском наследии. Например, танец Палембанга Гендинг Шривиджая все еще демонстрирует индуистско-буддийские элементы позолоченных украшений, но по сравнению со своим яванским аналогом он представлен в более закрытом и скромном костюме Аесан Геде .
Танец в Индонезии демонстрирует социальную сложность и социальную стратификацию ее народа, он часто отражает социальный класс, а также степень утонченности. По словам его покровителя, народные танцы были разработаны и поощрялись простыми людьми, либо в деревнях, либо в городах, в отличие от придворного танца, который был разработан под королевским покровительством. Индонезийские народные танцы часто относительно свободны от строгих правил или дисциплины, хотя определенный стиль жестов, поз и движений все еще сохраняется. Народный танец простолюдинов больше связан с социальной функцией и развлекательной ценностью, чем с ритуалами.
Яванский Ronggeng и Суданский Jaipongan являются прекрасным примером этой общей народной танцевальной традиции. Оба являются социальными танцами, которые больше предназначены для развлечения, чем для ритуалов. Они часто демонстрируют движения, которые считаются неуместными в изысканных придворных танцах, в результате чего обычные народные танцы часто ошибочно считались слишком эротичными или даже слишком грубыми для придворных стандартов. Однако эта традиция жива и процветает в современной Индонезии, поскольку она популярна и поддерживается ее народом. Некоторые традиционные народные танцы были развиты в массовый танец с простыми, но структурированными шагами и движениями, например, танец Poco-poco из Минахаса Северный Сулавеси и танец Sajojo из Папуа .
Традиционные танцы Индонезии отражают богатое разнообразие индонезийского народа. Танцевальные традиции в Индонезии, такие как балийские, яванские, сунданские, минангкабау, палембангские, малайские, ачехские и многие другие танцевальные традиции являются вековыми традициями, но также живыми и динамичными традициями. Некоторые традиционные танцы могут иметь вековую историю, в то время как некоторые другие могли быть созданы менее десятилетия назад. Создание новой танцевальной хореографии, но все еще в рамках уважаемой танцевальной традиции и дисциплины, все еще возможно. В результате есть некоторые танцы kreasi baru (новосозданные). Новосозданный танец может быть повторным открытием и возрождением утраченных старых традиций или новой интерпретацией, вдохновением и исследованием традиционных танцев.
Школы искусств в Индонезии, такие как Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) в Бандунге , Institut Kesenian Jakarta (IKJ) в Джакарте , Institut Seni Indonesia (ISI/Indonesian Art Institute) в Денпасаре , Джокьякарте и Суракарте , все поддерживают и поощряют своих учеников. изучить танцевальные традиции Индонезии. Некоторые фестивали, такие как Балийский фестиваль искусств, также известный как выдающееся мероприятие, на котором хореографы балийских традиционных танцев демонстрируют свои балийские танцы креаси бару .
Индонезийский современный танец заимствует влияния из-за рубежа, такие как западный балет и современный танец . В 1954 году два артиста из Джокьякарты — Багонг Кусудиарджо и Вишнувардхана — отправились в Соединенные Штаты, чтобы изучать балет и современный танец в нескольких танцевальных компаниях. Когда они вернулись в Индонезию в 1959 году, они привезли с собой новую художественную культуру, которая изменила облик движения и хореографии и ввела идею индивидуального выражения в индонезийский танец. [8] Идея танца как индивидуального выражения и художественного исследования возрождает основанную на традициях танцевальную дисциплину традиционной Индонезии посредством взаимодействия с артистами из самых разных культурных и художественных слоев. Традиции традиционного танца часто влияли на современный танец в Индонезии, например, традиционная яванская танцевальная форма, поза и осанка часто имели место в выступлениях современных танцев.
Также возможно и часто имело место международное танцевальное сотрудничество, например, сотрудничество японского танца Но с балийским и яванским танцевальным театром. Другим примером является сотрудничество двух танцевальных традиций, между индонезийским балийским танцем Легонг и индийским Бхарата Натьям . Сходство Легонг и Бхарата Натьям выходит за рамки их корней или духовности. Оба являются радостным празднованием жизни и общим классическим наследием культуры и танца. [9]
Индонезийский современный танец также представлен в индонезийском шоу-бизнесе, например, танцевальное представление для сопровождения песен, музыкальных представлений или развлечений. Сегодня, с быстрым влиянием поп-культуры из-за рубежа, особенно из Соединенных Штатов, городские подростковые танцы, такие как уличные танцы, также набирают популярность среди индонезийской молодежи.
