Pacific Rim — американский научно-фантастический фильм о монстрах 2013 года режиссёра Гильермо дель Торо с Чарли Ханнэмом , Идрисом Эльбой , Ринко Кикучи , Чарли Дэем , Робертом Казински , Максом Мартини и Роном Перлманом в главных ролях. Сценарий был написан Трэвисом Бичемом и дель Торо по рассказу Бичема. Действие фильма происходит в будущем, когда Земля находится в состоянии войны с Кайдзю , [ a] колоссальными морскими монстрами, которые появились из межпространственного портала на дне Тихого океана . Чтобы бороться с монстрами, человечество объединяется, чтобы создать Егерей, [b] гигантских гуманоидных мехов , каждый из которых управляется двумя вторыми пилотами, чьи разумы объединены ментальной связью . Сосредоточившись на последних днях войны, сюжет повествует о Рэли Беккете, отставном пилоте «Егерей», которого вызвали из отставки и который объединился с новичком-пилотом Мако Мори в последней отчаянной попытке победить Кайдзю.
Основные съемки начались 14 ноября 2011 года в Торонто и продолжались до апреля 2012 года. Фильм был произведен Legendary Pictures и распространен Warner Bros. Он был выпущен 12 июля 2013 года в 3D и IMAX 3D , получив в целом положительные отзывы; визуальные эффекты, последовательности действий и ностальгический стиль были высоко оценены. Хотя он не оправдал кассовых сборов в Соединенных Штатах, он был очень успешен на других рынках, таким образом, став кассовым успехом. [9] Он заработал в общей сложности 411 миллионов долларов по всему миру — заработав 114 миллионов долларов только в Китае, его крупнейшем рынке — став самым коммерчески успешным фильмом Дель Торо. Фильм считается данью уважения кайдзю , меха и аниме - медиа. [10] [11]
Продолжение под названием «Тихоокеанский рубеж 2» вышло в прокат 23 марта 2018 года, дистрибьютором фильма выступила компания Universal Pictures .
В 2013 году огромные инопланетные монстры, называемые Кайдзю, начинают появляться из межпространственного портала «Брешь» на дне Тихого океана и атаковать прибрежные города. В ответ человечество строит огромные мехи, называемые Егерями, каждый из которых пилотируется двумя или более людьми, которые разделяют ментальную связь посредством процесса, называемого «Дрейф», чтобы разделить ментальный стресс от пилотирования машины.
В 2020 году братья Янси и Рэйли Беккет пилотируют американский егерь, Gipsy Danger , чтобы защитить Анкоридж от кайдзю категории 3 под кодовым названием Knifehead , который серьезно повреждает Gipsy , убивая Янси. Рэйли убивает Knifehead и в одиночку пилотирует Gipsy к берегу, прежде чем падает. Травмированный потерей брата и стрессом от пилотирования в одиночку, Рэйли покидает программу Jaeger.
Пять лет спустя мировые лидеры решают прекратить финансирование программы Jaeger и заменить ее прибрежными оборонительными стенами, поскольку частота атак Kaiju увеличивается, а Jaeger уничтожается быстрее, чем их можно построить. Стены быстро оказываются неэффективными. Оставшиеся Jaeger перебазируются в Гонконг под командованием маршала Стакера Пентекоста, который планирует попытаться уничтожить Breach с помощью тактического ядерного оружия , несмотря на безуспешные предыдущие попытки.
Рэли, теперь работающий на строительстве стен, нанимается Пентекостом для выполнения миссии. На гонконгской базе, Шаттердоме, Рэли знакомится с Мако Мори, директором программы восстановления Jaeger. Четыре Jaeger остаются в строю — отремонтированный Gipsy Danger , русский Cherno Alpha , китайский Crimson Typhoon и австралийский Striker Eureka, пилотируемый отцом и сыном, Херком и Чаком Хансеном. Чтобы найти нового второго пилота, Рэли участвует в испытаниях; он решает, что он и Мако «совместимы с Дрифтом». Во время их первого испытания в Gipsy Danger Мако теряет равновесие, вспоминая атаку на Токио со стороны Kaiju Onibaba , едва не выстрелив из энергетической пушки Gipsy и не уничтожив базу. В результате Пентекост приземляет Мако. Рэли бросает вызов Пентекосту за это. Пентекост рассказывает, что он удочерил Мако после того, как ее родители погибли во время атаки кайдзю.
Пентекост консультируется с экспертами по кайдзю Ньютоном Гейслером и Германом Готтлибом. Герман утверждает, что Брешь стабилизируется, а число кайдзю увеличится, но это позволит нападению добиться успеха. Вопреки рекомендации Пентекоста, Ньютон дрейфует с мозгом кайдзю, чтобы узнать о них больше, и обнаруживает, что кайдзю — это биологическое оружие, выращенное инопланетянами, чтобы они могли колонизировать Землю. Пентекост поручает Ньютону найти торговца на черном рынке Ганнибала Чау, чтобы получить еще один мозг кайдзю для дрейфа. Ньютон понимает, что разум улья кайдзю получил доступ к его мозгу, поскольку дрейф — это двусторонняя связь, и два новейших кайдзю, появившихся, Кожаный Спин и Отачи , одновременно отправляются на его поиски в Гонконг.
Все Jaegers, кроме Gipsy Danger, отправляются вмешаться. Otachi уничтожает Crimson Typhoon , в то время как Leatherback уничтожает Cherno Alpha и выводит из строя Striker Eureka с помощью электромагнитного импульса, ранив Herc. Как единственный нецифровой Jaeger, ядерный Gipsy Danger отправляется Pentecost на помощь. Gipsy убивает и Leatherback , и Otachi . Newton и Hannibal отправляются, чтобы собрать вторичный мозг Otachi , но обнаруживают, что она беременна. Младенец Kaiju вырывается и пожирает Hannibal, прежде чем задохнуться собственной пуповиной . Newton и Hermann дрейфуют с мозгом младенца, обнаруживая, что Breach открывается только в присутствии ДНК Kaiju.
Пентекост рассказывает Рэли, что он болен радиационным отравлением из-за того, что пилотировал Jaeger первого поколения в одиночку, чтобы спасти молодого Мако, и с тех пор не может пилотировать Jaeger. Когда обнаруживаются два новых Kaiju, Scunner и Raiju , охраняющих Breach, Gipsy и отремонтированный Striker , пилотируемый Pentecost и Chuck, приближаются к Breach, где появляется новый Kaiju категории 5, Slattern . Когда Jaegers подвергаются нападению Kaiju, Gipsy убивает Raiju , но сам становится калекой. Pentecost и Chuck жертвуют собой и Striker , убивая Scunner , затем Gipsy убивает Slattern , отправляясь на его трупе в Breach. Рэли выталкивает Mako из Gipsy , вручную запускает самоуничтожение ядерного реактора Gipsy и выталкивается сам, прежде чем он взрывается и запечатывает Breach. Спасательные капсулы Рэли и Мако всплывают на поверхность в Тихом океане; они обнимаются, прибывают спасательные вертолеты, и человечество радуется победе над кайдзю.
В сцене после титров выясняется, что Ганнибал выжил, прорезав себе путь из младенца-кайдзю.
Дополнительные пилоты Jaeger включают Чарльза Лу, Лэнса Лу и Марка Лу в роли тройняшек Вэй Тан (Китай), а также Роберта Мэйллета и Хизер Доерксен в роли Саши и Алексиса Кайдановских (Россия). Джо Пинге играет капитана Меррита, капитана рыболовного судна, попавшего в битву между Jaeger и Kaiju. Сантьяго Сегура играет помощника Ганнибала Чау. [37] Брэд Уильям Хенке и Ларри Джо Кэмпбелл играют членов строительной бригады на Аляске, к которой Рэли присоединяется после ухода из Корпуса обороны Пан-Тихоокеанского региона. Робин Томас , Джулиан Барнс и Дэвид Ричмонд-Пек играют представителей ООН из Соединенных Штатов, Великобритании и Канады соответственно. Себастьян Пиготт играет инженера Jaeger, а Джошуа Пис играет офицера, Джонатан Фоксон играет обезумевшего гражданского. Дэвид Фокс играет старика на пляже, в то время как Джейн Уотсон играет мать Рэли и Янси в эпизоде воспоминаний. [38] [39] [ нужен лучший источник ] Продюсер Томас Тулл появляется в эпизодической роли. [40] Эллен МакЛейн озвучивает роль ИИ Джипси Дэнджер , что является отсылкой к ее роли ГЛаДОС в серии игр Portal . [41] [42]
В фильме нейронная нагрузка егеря слишком велика для того, чтобы пилот мог справиться с ней в одиночку, а это значит, что сначала они должны быть психически связаны с другим пилотом — концепция, называемая «дрейф». Когда пилоты дрейфуют, они быстро получают глубокие знания о воспоминаниях и чувствах друг друга и не имеют другого выбора, кроме как принять их; дель Торо нашел драматический потенциал этой концепции убедительным. Режиссер выразил свое намерение распространить метафоры эмпатии на реальную жизнь:
Меньшие истории пилотов на самом деле имеют более важное значение, а именно, что мы все вместе в одном роботе [в жизни]... Либо мы ладим, либо умираем. Я не хотел, чтобы это было рекламой набора или чем-то ура-патриотическим. Идея фильма заключается в том, чтобы мы доверяли друг другу, преодолевали барьеры цвета кожи, пола, убеждений, чего угодно, и просто держались вместе.
Дель Торо признал простоту этого сообщения, но сказал, что ему бы хотелось посмотреть приключенческие фильмы с похожей моралью, когда он был ребенком. [28] У всех десяти главных персонажей фильма есть «маленькие дуги», способствующие этой идее. Дель Торо заявил: «Я думаю, что это отличное сообщение для детей... «Тот парень, которого ты избивал десять минут назад? Это тот парень, с которым тебе придется работать пять минут спустя». Такова жизнь... Мы можем быть полными, только когда работаем вместе». Режиссер отметил, что «Хеллбой» и «Хребет дьявола» передают одно и то же сообщение, хотя последний передает его совсем по-другому. [43]
Фильм сосредоточен на отношениях между Беккетом и Мори, но это не история любви в общепринятом смысле. Оба — глубоко травмированные люди, которые решили подавить свои травмы. Обучаясь пилотированию своего Jaeger, они проходят процесс «раскрытия», получая доступ к мыслям, воспоминаниям и секретам друг друга. Их отношения обязательно являются отношениями уважения и «совершенного доверия». Ханнэм прокомментировал, что фильм — «история любви без истории любви. Она обо всех необходимых элементах любви, не достигая самой любви». [19] [44] И Беккет, и Мори пережили глубокие личные трагедии; одна из центральных идей сценария заключается в том, что два травмированных человека могут метафорически «стать одним целым», а их образные недостающие части соединятся почти как пазл. [45] Дель Торо подчеркнул эмоциональную близость персонажей, сняв сцену их тренировочного боя так, как он бы снял сцену секса. [46]
Дель Торо, называющий себя пацифистом , избегал того, что он называл «эстетикой автомобильной рекламы» или «эстетикой армейского вербовочного видео», и давал персонажам западные звания, включая «маршал» и «рейнджер», а не военные звания, такие как «капитан», «майор» или «генерал». Режиссер заявил, что он «избегал создания любого сообщения, которое говорило бы, что война — это хорошо. У нас достаточно огневой мощи в мире». [20] Дель Торо хотел отойти от массовой смерти и разрушений, показанных в современных блокбастерах, и сделал акцент на показе улиц и зданий, эвакуируемых перед атаками кайдзю, гарантируя, что изображенные разрушения «совершенно беспощадны». Режиссер заявил:
Я не хочу, чтобы людей раздавили. Я хочу радости, которую я раньше получал, наблюдая, как Годзилла бросает танк, не думая о том, что в танке есть парни... Я думаю, что вы не можете ничего сделать, кроме как повторить момент, в котором находитесь. Существует всеобщая тревога о том, насколько хрупко статус-кво и безопасность граждан, но в моем представлении — честно говоря — этот фильм находится в другой сфере. Нет никакой связи с реальным миром. Нет страха перед атакой подражателя кайдзю, потому что кайдзю увидел это в новостях и сказал: «Я уничтожу Сиэтл». В моем случае я подхватываю традицию. Ту, которая началась сразу после Второй мировой войны и была своего рода механизмом преодоления для Японии, чтобы залечить раны той войны. И для кайдзю неотъемлемо буйствовать в городе. [47]
В своей статье для Los Angeles Review of Books Вай Чи Димок связал центральную тему фильма — единение — с повторяющимся образом пропавших ботинок, заявив, что «утопическая мечта», движущая персонажами, — это
что такие жалкие людишки, как мы, могут быть «вместе» — не только в специфическом нейронном слиянии, которое должно иметь место между двумя вторыми пилотами «Егеря», но и, говоря более обобщенно, во фрактальной сети сходства, заполняющей мир копиями нас самих разного порядка величины и с разной степенью реэкспрессии, начиная с обуви на наших ногах. [48]
В феврале 2006 года сообщалось, что Гильермо дель Торо будет режиссировать фэнтезийный сценарий Трэвиса Бичема «Убийство на Карнивал Роу» , но проект так и не был реализован. [49] Бичем задумал «Тихоокеанский рубеж» в следующем году. Прогуливаясь по пляжу недалеко от пирса Санта-Моники , сценарист представил себе гигантского робота и гигантского монстра, сражающихся насмерть. «Они просто материализовались из тумана, эти огромные, богоподобные существа». Позже он задумал идею, что у каждого робота будет два пилота, спрашивая «что происходит, когда один из этих людей умирает?» Решив, что это будет «история о потере, движении вперед после потери и борьбе с чувством вины выжившего », Бичем начал писать фильм. [50] 28 мая 2010 года сообщалось, что Legendary Pictures приобрела подробную 25-страничную трактовку фильма Бичема , теперь называемую «Тихоокеанский рубеж» . [51]
28 июля 2010 года было сообщено, что дель Торо будет следующим режиссёром адаптации романа Говарда Лавкрафта « Хребты безумия » для Universal Studios , продюсером которого станет Джеймс Кэмерон . [52] Когда дель Торо встретился с Legendary Pictures, чтобы обсудить возможность сотрудничества с ними над фильмом, он был заинтригован трактовкой Бичема — на тот момент это был «очень маленький шаг». [53] Дель Торо заключил сделку с Legendary: снимая «Хребты безумия» , он будет продюсировать и соавтор сценария «Тихоокеанского рубежа» ; из-за противоречивых графиков производства фильмов он будет режиссировать «Тихоокеанский рубеж» только в случае отмены «Хребтов безумия» . [54] Том Круз был назначен на главную роль в адаптации Лавкрафта. [13]
7 марта 2011 года было сообщено, что Universal не будет продолжать работу над фильмом «Хребты безумия» , потому что дель Торо не хотел идти на компромисс по бюджету в 150 миллионов долларов и рейтингу R. [ 55] [56] Позже режиссер вспоминал: «Когда это произошло, со мной такого никогда не случалось, но в те выходные я действительно много плакал. Я не хочу показаться слабаком, но я действительно был опустошен. Я плакал из-за фильма». [57] Проект рухнул в пятницу, и дель Торо подписал контракт на режиссуру «Тихоокеанского рубежа» в следующий понедельник. [13]
Дель Торо провел год, работая с Бичемом над сценарием, и указан в титрах как соавтор. Он представил идеи, которые он всегда хотел видеть в жанре, такие как рождение кайдзю и нападение кайдзю, увиденное с точки зрения ребенка. [46] Сценарий также получил неуказанную переработку от Нила Кросса , который ранее создал драматический сериал с Идрисом Эльбой в главной роли «Лютер» и написал сценарий к фильму ужасов «Мама» , спродюсированному дель Торо . [58] Патрик Мелтон и Маркус Данстан были привлечены для выполнения неуказанных переработок, когда их тестовый сценарий «Монстрополис» привлек внимание режиссера. [59] Дрю Пирс также выполнил неуказанную в титрах работу над сценарием. [60]
Съёмки начались 14 ноября 2011 года [61] и продолжались в Торонто до апреля 2012 года . [62] Дель Торо дал обновление после окончания второй недели съёмок. [63] Во время производства фильм назывался « Молчаливые моря и тихие моря» . [64]
Дель Торо никогда не снимал фильм менее чем за 115 дней, но у него было всего 103 дня, чтобы снять «Тихоокеанский рубеж» . Чтобы добиться этого, дель Торо запланировал отдельную группу, которой он мог руководить в начале дня, до основной группы, и в свои выходные. Режиссер работал по 17-18 часов в день, семь дней в неделю, большую часть расписания. Дель Торо применил новый подход к руководству актерами, позволив импровизировать и «свободнее» двигаться; режиссер сохранял жесткий контроль над производством: «Все, 100% рано или поздно проходит через меня. Я ничего не делегирую. Кому-то это нравится, кому-то нет, но это должно быть сделано именно так». [65]
Фильм был снят с использованием камер Red Epic . [66] Сначала Гильермо дель Торо решил не снимать и не конвертировать фильм в 3D , так как эффект не сработал бы из-за огромных размеров роботов и монстров фильма, объяснив это тем,
Я не хотел делать фильм 3D, потому что когда у вас есть такие большие вещи... то, что происходит естественным образом, вы смотрите на два здания, скажем, на расстоянии 300 футов [от вас], если вы двигаетесь, то нет никакого параллакса . Они настолько большие, что в 3D вы едва замечаете что-либо, независимо от того, как быстро вы двигаетесь... Чтобы усилить 3D-эффекты для роботов и монстров, которые должны быть большими, вы делаете их [перспективу] миниатюрной, делая их человеческого масштаба. [67]
Позже было объявлено, что фильм будет преобразован в 3D, и преобразование заняло на 40 недель больше, чем у большинства. Дель Торо сказал: «Что я могу вам сказать? Я передумал. Я не баллотируюсь на пост президента. Я могу сделать Ромни » . [68]
Дель Торо вырезал из фильма примерно час материала. Неиспользованные кадры более подробно исследовали персонажей и их арки, но режиссер посчитал необходимым соблюсти баланс, заявив: «Мы не можем притворяться, что это Ибсен с монстрами и гигантскими роботами. Я не могу притворяться, что глубоко размышляю о человечестве». Арка каждого персонажа была смонтирована до минимальных требований. [43] Режиссер хотел, чтобы фильм длился около двух часов, особенно для молодых зрителей. Алехандро Гонсалес Иньярриту и Альфонсо Куарон помогали с монтажом; Иньярриту удалил десять минут отснятого материала, в то время как Куарон удалил «несколько минут» и переставил несколько сцен. [69] Иньярриту и Куарон получают «особую благодарность» в финальных титрах фильма, как и Джеймс Кэмерон и Дэвид Кроненберг . [70]
Дель Торо представлял себе «Тихоокеанский рубеж» как серьёзную, красочную приключенческую историю с «невероятно воздушным и лёгким ощущением», в отличие от «суперзадумчивого, супертёмного, циничного летнего фильма». Режиссёр сосредоточился на «больших, красивых, сложных визуальных эффектах» и действии, которые удовлетворят взрослую аудиторию, но заявил, что его «настоящая надежда» — познакомить поколение детей с жанрами кайдзю и меха. [57] Хотя фильм в значительной степени опирается на эти жанры, он избегает прямых ссылок на предыдущие работы. Дель Торо намеревался создать что-то оригинальное, но «безумно любящее» их влияния, привнесённое «эпической красотой» и «оперным величием». [71] Заключительные титры посвящают фильм Рэю Харрихаузену и Иширо Хонде , которые помогли создать жанр гигантских монстров с такими фильмами, как «Чудовище с глубины 20 000 саженей» и «Годзилла» соответственно. [72] Фильм должен был отдать дань уважения жанрам кайдзю и меха, одновременно создавая оригинальный самостоятельный фильм, что-то «осознающее наследие, но не пастиш , не дань уважения или не величайшие хиты всего». Режиссер считал обязательным начать с нуля, не подражая и не ссылаясь ни на какие предыдущие примеры этих жанров. Он предостерег своих дизайнеров от обращения к таким фильмам, как «Годзилла» , «Гамера» или «Война Гаргантюа» за вдохновением, заявив: «Я не хотел быть постмодернистским , или референтным, или просто принадлежать к жанру. Я действительно хотел создать что-то новое, что-то безумно влюбленное в эти вещи. Я пытался привнести в это эпическую красоту, драму и оперное величие». [71] [73] Вместо популярной культуры он черпал вдохновение в произведениях искусства, таких как «Колосс» и картины Джорджа Беллоуза о боксе. [53] [74] Среди дизайнеров фильма — Уэйн Барлоу (главный дизайнер Кайдзю), Оскар Чичони , скульпторы монстров Дэвид Менг и Саймон Ли, а также дизайнер «Хеллбоя 2» и «Хоббита» Франсиско Руис Веласко. [53] Дель Торо признал, что некоторые дизайны, созданные для его отмененной адаптации «Хребтов безумия», могли быть использованы в «Тихоокеанском рубеже» . [46]
Было разработано около сотни кайдзю и сотни егерей, но только часть из них появляется в фильме; каждую неделю создатели фильма «устраивали American Idol » и голосовали за лучшего. [5] При разработке кайдзю художники фильма часто черпали вдохновение из природы, а не из других произведений. Режиссер прокомментировал: «Кайдзю по сути своей диковинны, но с другой стороны, они как бы входят в семьи: у вас есть рептилии-кайдзю, насекомые-кайдзю, ракообразные-кайдзю... Так что взять диковинный дизайн и затем воплотить его с вниманием к реальной анатомии животных и деталям — это интересно». [6] Дель Торо избегал делать кайдзю слишком похожими на любых земных существ, вместо этого решив сделать их потусторонними и инопланетными. [75] Дель Торо назвал кайдзю фильма «оружием», заявив, что они «уборочная команда, кошки, отправленные на склад, чтобы очистить его от мышей». Некоторые элементы дизайна являются общими для всех кайдзю; это подразумевает, что они связаны и были разработаны для схожей цели. [54] Каждому кайдзю был придан смутно гуманоидный силуэт, чтобы отразить эстетику человека в костюме из ранних японских фильмов о кайдзю. [7] В то время как в других фильмах дель Торо показаны древние или поврежденные монстры, у кайдзю нет шрамов или каких-либо свидетельств предшествующей культуры, что указывает на то, что они являются сконструированными творениями, а не результатом эволюционной системы. [75]
Knifehead, первый Kaiju, появившийся в фильме, является данью уважения к усидчивому Kaiju из японских фильмов 1960-х годов и должен выглядеть почти как человек в резиновом костюме; его голова была вдохновлена головой акулы- гоблина . [43] Leatherback, похожий на прыгуна Kaiju, который извергает электромагнитные заряды, является любимым персонажем дель Торо, который задумал его как «драчуна с таким пивным животом»; в качестве отсылки использовались неуклюжие движения горилл. [76] Kaiju Otachi отдает дань уважения драконам китайской мифологии. Режиссер назвал его «швейцарским армейским ножом Kaiju»; с почти 20 минутами экранного времени ему было предоставлено множество функций, чтобы зрители не устали от него. Существо движется в воде как дракон Комодо, щеголяет несколькими челюстями и наполненным кислотой шейным мешком, а также расправляет крылья, когда это необходимо. [5] Он также более умен, чем другие Кайдзю, применяя вдохновленные орлом стратегии против Егерей. [76] Онибаба, Кайдзю, осиротивший Мако Мори, напоминает слияние японского храма и ракообразного. [76] Слаттерн, самый большой Кайдзю, отличается своей чрезвычайно длинной шеей и головой «полурог-полукорона», которую дель Торо считал одновременно демонической и величественной. [76]
Gipsy Danger , американский Jaeger, был основан на форме зданий в стиле ар-деко в Нью-Йорке , таких как Chrysler Building и Empire State Building , но с добавлением походки стрелка и движений бедер Джона Уэйна . Cherno Alpha , русский Jaeger, был основан на форме и узорах окраски русского танка серии T в сочетании с гигантской силосной башней, чтобы создать вид шагающей атомной электростанции с градирней на голове. [5] Crimson Typhoon , трехрукий китайский Jaeger, пилотируется тройняшками и напоминает «средневекового маленького воина»; его текстура напоминает китайское лакированное дерево с золотыми краями. [76] Striker Eureka , австралийский Jaeger, сравнивается дель Торо с Land Rover ; самый элегантный и мужественный Jaeger, у него выступающая грудь, камуфляжная окраска, напоминающая австралийскую глубинку, и бравада его пилотов. [76]
Костюмы для фильма были разработаны Шейном Маханом и Кейт Хоули, которые потратили несколько месяцев на костюмы пилотов Jaeger. Костюмы русских пилотов старомодны и напоминают скафандры космонавтов. [53]
Industrial Light & Magic была выбрана для создания визуальных эффектов для Pacific Rim . Дель Торо нанял обладателей премии «Оскар» Джона Нолла и Хэла Т. Хикеля , которые оба известны своей работой над трилогией приквелов «Звездных войн» и фильмами «Пираты Карибского моря» . Совладельцу Legacy Effects Шейну Махану , известному созданием бронированных костюмов для Iron Man , было поручено создание костюмов, шлемов и пультов управления. [77] Оскароносный Клей Пинни , известный своей работой над «Днем независимости» и «Звездным путем» , также был привлечен к работе. Hybride Technologies , подразделение Ubisoft , и Rodeo FX также внесли свой вклад в визуальные эффекты. [78] [79]
Дель Торо задумал фильм как оперное произведение:
Это были одни из первых слов, которые я сказал всей команде ILM. Я сказал: «Этот фильм должен быть театральным, оперным, романтичным». Мы использовали много слов, которые обычно не ассоциируются с высокотехнологичными блокбастерами... Мы выбрали очень, очень, очень, очень насыщенную цветовую палитру для битвы за Гонконг. Я все время просил Джона подключиться к своему внутреннему мексиканцу и иметь возможность насыщать зеленые, фиолетовые, розовые и оранжевые цвета.
Классическая японская гравюра на дереве «Большая волна в Канагаве» Хокусая была распространенным мотивом в морских сражениях; Дель Торо вспоминал: «Я бы сказал: «Дайте мне волну Хокусая»… мы используем волны и погоду в фильме очень оперно». [80] Режиссер попросил, чтобы Нолл не обязательно соответствовал освещению от кадра к кадру: «Это довольно нетрадиционно, но я думаю, что результаты действительно прекрасны и очень свободны с художественной точки зрения и сильны, не то, что вы бы ассоциировали с большим научно-фантастическим боевиком». Дель Торо считает цифровую воду фильма самым захватывающим визуальным эффектом: «Динамика воды в этом фильме технически прекрасна, но также и невероятно выразительна с художественной точки зрения. Мы договорились сделать воду почти еще одним персонажем. Мы бы очень точно рассчитали время воды. Я бы сказал: «Выйдите из волны [на этом кадре]»» [80]
Фильм также содержит обширные кадры с эффектами миниатюр , предоставленные 32TEN Studios под руководством продюсера визуальных эффектов ILM Сьюзан Гринхоу и супервайзеров визуальных эффектов ILM Джона Нолла и Линди ДеКуатро. Снятые с использованием камер RED Epic на 3D-установках, сцены, созданные 32TEN, включали создание интерьера офисного здания в масштабе четверти, который был разрушен кулаком робота Jaeger, который находился на отдельной пневматически управляемой установке, а также последовательность, которая изображала несколько рядов сидений на футбольном стадионе, разлетающихся на части, когда Jaeger приземляется на стадион, который был создан с использованием сидений в масштабе четверти, разлетающихся на части воздушными пушками. Кроме того, 32TEN предоставила несколько практических элементов для команды композитинга ILM, включая облака пыли, бьющееся стекло и эффекты воды. [81]
Музыку к фильму написал Рамин Джавади . [82] Дель Торо выбрал Джавади, основываясь на его работах над фильмами «Побег» , «Железный человек» и «Игра престолов» , заявив: «Его партитуры обладают величием, но в них также есть невероятная человеческая душа». Режиссер также заявил, что в фильме будет звучать русский рэп. [83] Саундтрек был выпущен для цифровой загрузки на Amazon 18 июня 2013 года, а на CD — 25 июня 2013 года. [84] Физическая версия саундтрека была выпущена 9 июля 2013 года компанией WaterTower Music , за три дня до театрального релиза самого фильма. [85] Приглашенные музыканты Том Морелло и Присцилла Ан также выступают в качестве солистов в саундтреке. [85] В фильме звучат две песни, которые не вошли в саундтрек: «Just Like Your Tenderness» Ло Сяосюаня и финальная тема «Drift», исполненная Блейком Перлманом при участии Rza . [86] OST получил в основном положительные отзывы. Action Elite оценил альбом на пять звезд, [87] Empire дал четыре, [ 88] в то время как MSN и Filmtracks также дали саундтреку четыре звезды из пяти. [89] [90] 27 июля 2013 года саундтрек занял 7-е место в рейтинге «US Billboard Top Soundtracks». [91]
28 ноября 2012 года состоялась премьера официального сайта фильма вместе с двумя вирусными видеороликами — один из которых изображал начальную атаку кайдзю, снятую на ручную камеру. [92] В сети также были опубликованы чертежи, изображающие конструкции машин Jaeger. [92] 5 июня 2013 года был выпущен графический роман Pacific Rim: Tales from Year Zero . Написанный Трэвисом Бичемом и имеющий обложку Алекса Росса , Tales from Year Zero служит вступительным прологом к фильму и разворачивается за двенадцать лет до его событий. [93] [94] 18 июня Insight Editions опубликовали Pacific Rim: Man, Machines, and Monsters , художественную книгу, написанную Дэвидом С. Коэном. В книге рассказывается о производстве фильма с концепт-артом, фотографиями, рассказами актеров и съемочной группы о съемках и предисловием дель Торо. [95] 2 июля было выпущено вирусное видео, в котором персонаж Рона Перлмана, Ганнибал Чау, рекламирует свой вымышленный дилерский центр по продаже органов кайдзю Kaiju Remedies. [96]
В день выхода фильма, 12 июля 2013 года, было выпущено ещё одно вирусное видео для продвижения фильма. Оно включало сотрудничество киностудии (включая самого дель Торо) и сети YouTube Polaris (также известной как The Game Station). В нём были представлены участники сети YouTube (например, Game Grumps ) в качестве пилотов Jaeger, сражающихся с Kaiju. [97] 16 июля была выпущена новеллизация Алекса Ирвина . [98] NECA начала продавать фигурки Kaiju и Jaeger из фильма. [99]
Первоначально предполагалось, что «Тихоокеанский рубеж» выйдет в кинотеатрах 12 июля 2013 года. Однако Warner Bros. решила перенести дату выхода фильма на 10 мая 2013 года. [100] В марте 2012 года было объявлено, что фильм выйдет в прокат в первоначальную дату релиза — 12 июля 2013 года. [101] Премьера фильма состоялась в Мехико 1 июля 2013 года. [102]
«Тихоокеанский рубеж» стал доступен для загрузки в iTunes Store и Vudu 1 октября 2013 года. [103] Фильм был выпущен на DVD и Blu-ray Disc в США 15 октября 2013 года, а в Великобритании и других странах — 25 ноября 2013 года. [104] Коллекционное издание также было доступно в тот же день. [105] Чтобы помочь продвижению домашнего медиа-релиза, Брайан Харли и Роке Родригес из Фресно, Калифорния , создали « шведскую » версию сцены битвы фильма Gipsy Danger против Otachi после того, как дель Торо был впечатлен «шведским» трейлером дуэта, выпущенным на YouTube в марте 2013 года. [106] По состоянию на март 2014 года «Тихоокеанский рубеж» продал 961 845 DVD вместе с 1 427 692 Blu-ray дисками в Соединенных Штатах за 10 045 530 и 24 634 992 долларов дохода соответственно, на общую сумму 37 079 122 долларов. [107] «Тихоокеанский рубеж» был выпущен на Ultra HD Blu-ray 4 октября 2016 года. [108]
«Тихоокеанский рубеж» собрал 101,8 млн долларов в Северной Америке и имел благоприятный международный прокат, собрав 309,7 млн долларов в других странах, что в общей сложности составило 411,5 млн долларов по всему миру. [4]
Фильм собрал 3,6 миллиона долларов с показов в четверг вечером, 23 процента из которых были получены с показов в IMAX. Затем он столкнулся с конкуренцией со стороны Grown Ups 2 и в конечном итоге отстал от него в день открытия, заработав 14,6 миллиона долларов. [109] Фильм достиг 3-го места в течение первых выходных с 37,2 миллионами долларов, уступив Despicable Me 2 и Grown Ups 2. Это самый высокий старт в истории фильма дель Торо, превзойдя Hellboy II: The Golden Army . Около 50 процентов билетов были в 3D, что делает его второй по величине долей 3D в 2013 году после Gravity . [110] Во время своих вторых выходных фильм упал на 57% с валовой прибылью в 16 миллионов долларов, а во время своих третьих выходных упал еще на 52% с валовой прибылью в 7,7 миллиона долларов. [111] [112] 22 июля 2013 года было сообщено, что фильм достиг первого места в международном прокате за выходные. [113] Фильм имел успешный старт в Китае, собрав 45,2 миллиона долларов, пока его не обогнал «Хоббит: Битва пяти воинств» . [114] Это был самый крупный старт в Китае для фильма Warner Bros. и шестой по величине китайский дебют всех времен для голливудского фильма. [115] 19 августа 2013 года его сборы превысили 100 миллионов долларов только в Китае, став шестым самым кассовым американским фильмом за всю историю в Китае. [116] Он собрал в общей сложности 114,3 миллиона долларов в стране, что сделало Китай крупнейшим рынком для фильма. [117] В Японии фильм оказался на пятом месте в первые выходные, собрав 3 миллиона долларов (после «Войны миров Z», собравшей 3,4 миллиона долларов). [118] [119]
В сентябре 2013 года журнал Forbes назвал « Тихоокеанский рубеж » «редким англоязычным фильмом в истории, который собрал более 400 миллионов долларов, а в прокате на родине едва превысил 100 миллионов долларов» [9] .
Pacific Rim получил в целом положительные отзывы критиков. Сайт- агрегатор рецензий Rotten Tomatoes даёт фильму рейтинг одобрения 72% на основе 294 рецензий со средней оценкой 6,60/10. Критический консенсус сайта гласит: «Возможно, в нём больше стиля, чем содержания, но Pacific Rim — это солидный современный фильм о существах, подкреплённый фантастическими образами и непреодолимым чувством веселья». [120] Сайт-агрегатор рецензий Metacritic даёт фильму оценку 65 из 100 на основе рецензий 48 критиков, что означает «в целом благоприятные рецензии». [121] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A−» по шкале от A+ до F. [122] [123] [124]
Робби Коллин из Daily Telegraph присудил фильму пять звезд из пяти, сравнив опыт его просмотра с повторным открытием любимого детского мультфильма. Он похвалил дель Торо за то, что он вложил в проект свою собственную привязанность к жанру и чувство артистизма таким образом, что зритель оказался погруженным в фильм, а не наблюдал за ним издалека, отметив, что режиссер угодил как молодой, так и старшей аудитории, и выразил удивление, что фильм смог превзойти сумму своих частей. [125] Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter дал положительный отзыв, назвав фильм суммой потенциала, который каждый фильм о монстрах когда-либо пытался реализовать. [126] Дрю МакВини из HitFix выделил другие аспекты фильма, уделив особое внимание производству и художественному оформлению. Он также похвалил операторскую работу за «идеальное запечатление» фильма и описал саундтрек как «смехотворно крутой». [127] Питер Трэверс из Rolling Stone назвал фильм «работой гуманиста, готового изгнать цинизм ради сострадания», заявив, что дель Торо «движет действием с биением сердца». [128] Кит Улих изTime Out назвал фильм «чистым, приятным комиксовым абсурдом» и отметил, что дель Торо придал происходящему «правдоподобную человечность», которой не хватало большинству блокбастеров лета 2013 года, наполненных разрушениями. Он сказал, что гражданские жертвы Кайдзю производят «ощутимо личное впечатление», посчитав одну сцену с Мако Мори «такой же мифически трогательной, как и все в меха-аниме, вроде Neon Genesis Evangelion , которое режиссер подражает с экспертным апломбом». [129] Стефани Захарек из The Village Voice назвала его «летним развлечением с пульсом», похвалив его «глупое блестящее» действие и свободу от элитарности, но отметила, что история предсказуема, и предположила, что время дель Торо лучше потратить на более визионерские фильмы. [130] Анджела Уотеркаттер из Wired назвала его «самым потрясающим фильмом лета», «размахивающим кулаками, внушающим благоговение путешествием» и высказала мнение, что его фокус на зрелище, а не на характеристиках «просто не имеет значения» в контексте летнего блокбастера. [40] Ричард Ропер дал фильму оценку B, прокомментировав, что либо Егери, либо Кайдзю «могут победить любого из Трансформеров ». [131] Леонард Малтин дал фильму две с половиной звезды из четырех,назвав его «тремя четвертями действительно хорошего фильма, который не знает, когда остановиться». [132]
Эндрю Пулвер из The Guardian был менее восторжен, назвав фильм смесью «тонкой психодрамы» и «диалога-генератора сюжета». [133] Ричард Корлисс из Time сказал, что действие было испорчено «инертной» драмой, описав фильм как «45 минут потрясающего, заключенных в 90 минут зевоты». [134] Джастин Чанг из Variety раскритиковал его как громкий и лишенный нюансов и тонкости предыдущих фильмов дель Торо. [135] Вердикт Энтони Лейна из The New Yorker гласил: «Можно аплодировать Тихоокеанскому рубежу за эффективность его бизнес-модели, одновременно сетуя на рожденную историю — длинную, громкую, темную и очень мокрую. С таким же успехом можно наблюдать за рождением слона». [136] Майк ЛаСалль из San Francisco Chronicle отреагировал крайне негативно, заявив: «Если это лучшее, что мы можем сделать в плане фильмов — если что-то подобное может говорить с душой зрителей — может быть, нам просто следует передать камеры и оборудование инопланетным динозаврам и посмотреть, что они придумают... Режиссер Гильермо дель Торо, который не так давно дал нам « Лабиринт Фавна» , был известен как артистичный и проницательный режиссер, несмотря на свою любовь к блокбастерам и гротескности. Но слишком часто он теряется в своем компьютере... Зачем идти в кино, чтобы посмотреть на чужой компьютер, после того как всю неделю смотрел на свой?... Актеры не могут сделать «Тихоокеанский рубеж» лучше. Они могут только облегчить часть боли». [137] Эд Гонсалес из Slant Magazine , который сказал, что фильму не хватает остроты, сравнил его с видеоигрой: «стильная, но программная поездка к неизбежной финальной битве с боссом». [138] Алонсо Дуральде из TheWrap раскритиковал выбор провести большинство сражений ночью или во время дождя, посчитав, что это отвлекает от действия, и сказал, что комические актеры — Дэй, Горман и Перлман — украли фильм у менее интересных главных героев. [139] Джордан Хоффман из Film.com определил Ханнэма как слабое звено в актерском составе, назвав его «черной дырой харизмы». [140] Джайлз Харди из The Sydney Morning Herald был особенно критичен к фильму, присудив боевым сценам «пять баллов IQ из пяти», поскольку он описал фильм как час и двадцать минут боевых сцен, смутно связанных десятью минутами истории. [141]
Режиссер Райан Джонсон похвалил фильм, [142] как и японский игровой режиссер Хидео Кодзима , который назвал его «лучшим фильмом отаку » и заявил, что он «никогда не думал, что [ему] посчастливится увидеть такой фильм в [своей] жизни». [143] Го Нагаи , который был пионером идеи пилотирования меха из внутренней кабины, похвалил веселье и интенсивные действия фильма, в то время как разработчик игры Фумито Уэда сказал, что его боевые сцены превзошли воспоминания о фильмах токусацу , которые он видел, будучи впечатлительным ребенком. [144] Писатель-фантаст Уильям Гибсон назвал фильм «восхитительным проявлением интеллектуального, часто замечательно остроумного визуального дизайна, каждый кадр которого наполнен связным языком, на службе того, что по сути является детской историей... Барокко, которое не сворачивается, которое никогда не фетишизирует себя». [145]
Названный в честь женского персонажа из фильма Мако Мори (которую играет Ринко Кикучи ), тест Мако Мори представляет собой набор требований, разработанных для измерения уровня гендерного равенства в фильме или телешоу. Выведенный из теста Бехдель , он родился из следующего наблюдения: хотя фильм «Тихоокеанский рубеж» дает довольно хорошее представление о женщинах, он не проходит тест Бехдель. Критерий теста Мако Мори следующий: есть по крайней мере один женский персонаж; со своей собственной повествовательной аркой; независимой от мужского персонажа. [146] [147]
Продолжение под названием «Тихоокеанский рубеж 2» , снятое Стивеном С. ДеНайтом и спродюсированное Дель Торо, с Кикучи, Дэй и Горманом, которые снова сыграли свои роли, а Universal Pictures взяла на себя прокат фильма, было выпущено 23 марта 2018 года. [148] [149]
Однопользовательская файтинговая видеоигра, основанная на фильме, была анонсирована Австралийским советом по классификации для Xbox 360 и PlayStation 3. Изданная и разработанная Yuke's , Pacific Rim: The Video Game была выпущена вместе с фильмом 12 июля 2013 года. [150] Игра получила в целом отрицательные отзывы. [151] Reliance Games разработала игру-связку Pacific Rim для платформ смартфонов , таких как устройства iOS и Android ; [ нужна ссылка ] эта версия также получила отрицательные отзывы. [152]
8 ноября 2018 года Netflix анонсировал оригинальный аниме-сериал [153] [154] , который расширяет историю и вселенную двух игровых фильмов. 27 октября 2020 года аниме было официально названо Pacific Rim: The Black и будет рассказывать о двух братьях и сестрах, которые вынуждены пилотировать заброшенный Jaeger «через враждебную местность в отчаянной попытке найти своих пропавших родителей». Аниме будет анимировано Polygon Pictures , а сценаристами Marvel Comics выступят Крейг Кайл и Грег Джонсон. [155] Первый сезон вышел 4 марта 2021 года [156] , а второй и последний сезон был выпущен 19 апреля 2022 года.
3D-аттракцион Pacific Rim: Shatterdome Strike открылся в 2019 году в Trans Studio Cibubur в сотрудничестве с Legendary Entertainment. [157] Аттракцион проводит зрителей через битву между егерями и кайдзю. [158] Аттракцион включает в себя прохождение с актерами в середине аттракциона. В течение 20-минутного времени показа зрители знакомятся с 3 новыми кайдзю и собственным индонезийским егерем: Storm Garuda.
19 августа 2024 года было объявлено, что Legendary Entertainment разрабатывает приквел-сериал со сценаристом Эриком Хайссерером . [159] [160] [161]
Отражая сильные отзывы, «Тихоокеанский рубеж» получил оценку A- CinemaScore.
