«Тихоокеанский рубеж» — американский научно-фантастический фильм о монстрах 2013 года режиссёра Гильермо дель Торо с Чарли Ханнэмом , Идрисом Эльбой , Ринко Кикучи , Чарли Дэй , Робертом Казински , Максом Мартини и Роном Перлманом в главных ролях, и первый фильм франшизы « Тихоокеанский рубеж» . Сценарий написали Трэвис Бичем и дель Торо по рассказу Бичема. Действие фильма происходит в будущем, когда Земля находится в состоянии войны с Кайдзю , колоссальными морскими монстрами, вышедшими из межпространственного портала на дне Тихого океана . Чтобы сражаться с монстрами, человечество объединяется, чтобы создать Егерей, гигантских гуманоидных мехов , каждый из которых управляется двумя вторыми пилотами, чьи разумы соединены ментальной связью . Сосредоточившись на последних днях войны, история повествует о Рэли Беккете, вышедшем из строя пилоте-егере, призванном из отставки и объединившемся с пилотом-новичком Мако Мори в рамках последней попытки победить Кайдзю раз и навсегда.
Основные съемки начались 14 ноября 2011 года в Торонто и продолжались до апреля 2012 года. Фильм был произведен Legendary Pictures и распространен компанией Warner Bros. Он был выпущен 12 июля 2013 года в форматах 3D и IMAX 3D , получив в целом положительные отзывы. ; Визуальные эффекты, последовательность действий и ностальгический стиль получили высокую оценку. Хотя кассовые сборы в США у него были хуже, он имел большой успех на других рынках, став, таким образом, успешным в прокате. [9] В общей сложности он заработал по всему миру более 411 миллионов долларов (114 миллионов долларов только в Китае, его крупнейшем рынке), став самым коммерчески успешным фильмом Дель Торо. Фильм считается данью уважения кайдзю , меха и аниме . [10] [11]
Продолжение под названием Pacific Rim Uprising было выпущено 23 марта 2018 года при распространении Universal Pictures .
В 2013 году огромные инопланетные монстры по имени Кайдзю начинают выходить из межпространственного портала «Разрыв» на дне Тихого океана и атаковать прибрежные города. В ответ человечество создает огромные механизмы под названием «Егеря», каждый из которых управляется двумя или более людьми, которые разделяют ментальную связь посредством процесса, называемого «Дрифтинг», чтобы разделить умственный стресс от пилотирования машины.
В 2020 году братья Янси и Рэли Беккет пилотируют американского егеря Gipsy Danger , чтобы защитить Анкоридж от кайдзю категории 3 под кодовым названием Knifehead, который серьезно повреждает Джипси , убивая Янси. Рэли убивает Найфхеда и в одиночку доставляет Джипси к берегу, прежде чем потерять сознание. Травмированный потерей брата и стрессом от пилотирования в одиночку, Рэли покидает программу Jaeger.
Пять лет спустя мировые лидеры решают прекратить финансирование программы «Егерь» и заменить ее стенами береговой обороны, поскольку частота атак Кайдзю увеличивается, а «Егеря» уничтожаются быстрее, чем строятся. Хотя стены быстро оказываются неэффективными, оставшиеся егеря переводятся в Гонконг под командованием маршала Стакера Пятикоста, который планирует попытаться уничтожить Разлом с помощью тактического ядерного оружия , несмотря на безуспешные предыдущие попытки.
Рэли, сейчас работающий на строительстве стен, нанят Пятидесятницей для этой миссии. На базе в Гонконге «Шаттердом» Рэли знакомят с Мако Мори, директором программы восстановления Джагера. Четыре Jaeger остаются в строю – отремонтированный Gipsy Danger , российский Cherno Alpha , китайский Crimson Typhoon и австралийский Striker Eureka , пилотируемые командой отца и сына Херком и Чаком Хансенами. Чтобы найти нового второго пилота, Рэли участвует в пробах, решив, что Мако «совместим с дрифтом». Во время их первого испытания Рэли теряет равновесие после того, как вновь пережил смерть Янси, в результате чего Мако теряется в воспоминаниях о нападении на Токио Кайдзю Онибабы, почти стреляя из энергетической пушки Джипси . В результате Пятидесятница обосновывает Мако. Рэли обращается к Пятидесятнице по этому поводу, показывая, что Пятидесятница усыновила Мако после того, как ее родители погибли в результате нападения Кайдзю.
Пятидесятница консультируется с экспертами по кайдзю Ньютоном Гейслером и Германом Готлибом. Германн утверждает, что Брешь стабилизируется, а численность Кайдзю увеличится, но это позволит атаке увенчаться успехом. Вопреки рекомендации Пятидесятницы, Ньютон дрейфует с мозгом кайдзю, чтобы узнать о них больше, обнаруживая, что кайдзю - это биологическое оружие, выращенное инопланетянами, чтобы они могли колонизировать Землю. Пятидесятница поручает Ньютону найти торговца на черном рынке Ганнибала Чау, чтобы получить еще один мозг Кайдзю, с которым можно дрейфовать. Ньютон понимает, что коллективный разум Кайдзю получил доступ к его мозгу, поскольку дрейф - это двусторонняя связь, и два новейших кайдзю, Лезербэк и Отачи, отправляются одновременно, чтобы найти его в Гонконге.
Все егеря, кроме Gipsy Danger, отправляются вмешаться. Отачи уничтожает Багровый Тайфун , а Лезербэк уничтожает Черно Альфу и выводит из строя Страйкера Эврику с помощью ЭМИ-взрыва, ранив Герка. Пятидесятница посылает на помощь единственного нецифрового егеря, Gipsy Danger с ядерной установкой. Цыганка убивает Лезербэка и Отачи. Ньютон и Ганнибал отправляются забрать вторичный мозг Отачи, но обнаруживают, что она беременна. Младенец Кайдзю вырывается наружу и пожирает Ганнибала, прежде чем подавиться собственной пуповиной . Ньютон и Германн путешествуют с мозгом младенца, обнаруживая, что Брешь открывается только в присутствии ДНК Кайдзю.
Пятидесятница сообщает Рэли, что он заболевает радиационным отравлением из-за того, что пилотировал Джагера первого поколения в одиночку, чтобы спасти молодого Мако, и с тех пор не может пилотировать Джагера. Когда два новых кайдзю, Сканнер и Райдзю, обнаруживаются охраняющими Разлом, Джипси и отремонтированный Страйкер , пилотируемые Пентекостом и Чаком, приближаются к Разлому, где появляется новый Кайдзю 5-й категории, Слэттерн. Когда на егерей нападают Кайдзю, Цыган убивает Райджу, но оказывается калекой. Пятидесятница и Чак жертвуют собой и Страйкером , убивая Сканнера, затем Джипси убивает Слэттерна, унося его труп в Разлом. Рэли выбрасывает Мако из Джипси , вручную запускает самоуничтожение активной зоны ядерного реактора Джипси и катапультируется сам, прежде чем он взорвется и запечатает Брешь. Спасательные капсулы Рэли и Мако всплывают в Тихом океане; они обнимаются, когда прибывают спасательные вертолеты.
Среди дополнительных пилотов Jaeger - Чарльз Луу, Лэнс Луу и Марк Луу в роли тройни Вэй Тан (Китай), а также Роберт Майлет и Хизер Дорксен в роли Саши и Алексиса Кайдановских (Россия). Джо Пингу изображает капитана Меррита, капитана рыбацкой лодки, попавшей в битву между Джагером и Кайдзю. Сантьяго Сегура играет помощника Ганнибала Чау. [37] Брэд Уильям Хенке и Ларри Джо Кэмпбелл изображают членов строительной бригады Аляски, к которой Рэли присоединяется после ухода из Пан-Тихоокеанского корпуса обороны. Робин Томас , Джулиан Барнс и Дэвид Ричмонд-Пек изображают представителей ООН из США, Великобритании и Канады соответственно. Себастьян Пиготт появляется как инженер Jaeger, Джошуа Пис появляется как офицер, Джонатан Фоксон появляется как обезумевший гражданский человек. Дэвид Фокс играет старика на пляже, а Джейн Уотсон изображает мать Рэли и Янси в воспоминаниях. [38] [39] [ нужен лучший источник ] Продюсер Томас Талл появляется в эпизодической роли. [40] Эллен Маклейн появляется в роли ИИ Gipsy Danger , что является отсылкой к ее роли GLaDOS в серии игр Portal . [41] [42]
В фильме нейронная нагрузка Егеря слишком велика, чтобы один пилот мог справиться с ней в одиночку, а это означает, что сначала они должны быть психически связаны с другим пилотом - концепция, называемая «дрифтом». Когда пилоты дрейфуют, они быстро приобретают глубокие знания о воспоминаниях и чувствах друг друга, и у них нет другого выбора, кроме как принять их; Дель Торо нашел драматический потенциал этой концепции убедительным. Режиссер выразил намерение распространить метафоры эмпатии на реальную жизнь:
Меньшие истории пилотов на самом деле имеют более важное значение: мы все вместе в одном роботе [в жизни] ... Либо мы ладим, либо умрем. Я не хотел, чтобы это было объявлением о наборе персонала или чем-то ура-патриотическим. Идея фильма заключается в том, чтобы мы доверяли друг другу, преодолевали барьеры цвета кожи, пола, убеждений и т. д. и просто держались вместе.
Дель Торо признал простоту этого послания, но сказал, что ему бы хотелось посмотреть приключенческие фильмы с подобной моралью, когда он был ребенком. [28] У всех десяти главных героев фильма есть «маленькие дуги», способствующие этой идее. Дель Торо заявил: «Я думаю, это отличный сигнал для детей… «Тот парень, из которого вы выбивали дерьмо десять минут назад? Это тот парень, с которым вам придется работать пять минут спустя». Такова жизнь... Мы можем быть целостными только тогда, когда работаем вместе». Режиссер отметил, что «Хеллбой» и «Хребет дьявола» передали один и тот же посыл, хотя последний передал его совсем по-разному. [43]
В центре внимания фильма отношения Беккета и Мори, но это не история любви в общепринятом смысле. Оба — глубоко поврежденные люди, которые решили подавить свои травмы. Учась пилотировать своего Егеря, они проходят процесс «открытия», получая доступ к мыслям, воспоминаниям и секретам друг друга. Их отношения обязательно основаны на уважении и «абсолютном доверии». Ханнэм прокомментировал, что фильм представляет собой «историю любви без истории любви. Он рассказывает обо всех необходимых элементах любви, но не доходит до самой любви». [19] [44] И Беккет, и Мори пережили глубокие личные трагедии; Одна из центральных идей сценария заключается в том, что два поврежденных человека могут метафорически «стать одним целым», при этом их фигуративные недостающие части соединяются почти как головоломка. [45] Дель Торо подчеркнул эмоциональную близость персонажей, сняв сцену их тренировочного боя так же, как он снимал бы сцену секса. [46]
Дель Торо, самопровозглашенный пацифист , избегал того, что он называл «эстетикой автомобильной рекламы» или «эстетикой видео о наборе в армию», и давал персонажам западные звания, включая «маршал» и «рейнджер», а не военные звания, такие как «капитан». «майор» или «генерал». Режиссер заявил, что он «избегал любых заявлений о том, что война — это хорошо. В мире достаточно огневой мощи». [20] Дель Торо хотел избавиться от массовых смертей и разрушений, показанных в современных блокбастерах, и старался показать улицы и здания, эвакуированные перед атаками Кайдзю, гарантируя, что изображенные разрушения «совершенно безжалостны». Режиссер заявил:
Я не хочу, чтобы людей раздавили. Мне нужна радость, которую я получал, когда смотрел, как Годзилла бросает танк, не думая, что в танке есть парни... Я думаю, что вы не можете ничего сделать, кроме как эхом того момента, в котором вы находитесь. Существует глобальная тревога по поводу насколько хрупок статус-кво и безопасность граждан, но, честно говоря, на мой взгляд, этот фильм находится в другой сфере. Нет никакой связи с реальным миром. Нет страха перед нападением кайдзю-подражателя, потому что кайдзю увидел это в новостях и сказал: «Я собираюсь уничтожить Сиэтл». В моем случае я подхватываю традицию. Тот, который начался сразу после Второй мировой войны и в некотором смысле стал для Японии механизмом выживания, позволяющим залечить раны этой войны. И для кайдзю обязательно буйствовать в городе. [47]
В статье для Los Angeles Review of Books Вай Чи Димок связал центральную тему единения фильма с повторяющимся образом пропавшей обуви, заявив, что «утопическая мечта», движущая персонажами,
что такие ничтожные люди, как мы, могут быть «вместе» — не только в специфическом слиянии нейронов, которое должно произойти между двумя вторыми пилотами «Егеря», но и, в более общем плане, во фрактальной паутине сходства , заполняющей мир копиями самих себя. на разном уровне и с разной степенью повторного выражения, начиная с обуви на наших ногах. [48]
В феврале 2006 года сообщалось, что Гильермо дель Торо будет режиссировать фэнтезийный сценарий Трэвиса Бичема «Убийство на Карнивал Роу» , но проект так и не был реализован. [49] Бичем задумал «Тихоокеанский рубеж» в следующем году. Прогуливаясь по пляжу возле пирса Санта-Моники , сценарист представил себе гигантского робота и гигантского монстра, сражающихся насмерть. «Они просто материализовались из тумана, эти огромные, богоподобные существа». Позже ему пришла в голову идея, что у каждого робота есть два пилота, и он спросил: «Что произойдет, когда один из этих людей умрет?» Решив, что это будет «история о потере, движении после потери и борьбе с чувством вины выжившего », Бичем приступил к написанию фильма. [50] 28 мая 2010 года сообщалось, что Legendary Pictures приобрела подробную 25-страничную обработку фильма Бичема , которая теперь называется «Тихоокеанский рубеж» . [51]
28 июля 2010 года стало известно, что дель Торо в следующий раз станет режиссером адаптации романа Лавкрафта «В горах безумия» для Universal Studios , а продюсером будет Джеймс Кэмерон . [52] Когда дель Торо встретился с Legendary Pictures, чтобы обсудить возможность сотрудничества с ними над фильмом, он был заинтригован отношением Бичема – на тот момент это все еще было «очень маленьким шагом». [53] Дель Торо заключил сделку с Legendary: будучи режиссером « В горах безумия» , он будет продюсировать и соавтором сценария « Тихоокеанского рубежа» ; из-за противоречивых графиков производства фильмов он будет режиссировать « Тихоокеанский рубеж» только в случае отмены « В горах безумия» . [54] Том Круз должен был сыграть главную роль в адаптации Лавкрафта. [13]
7 марта 2011 года стало известно, что Universal не будет продолжать работу над фильмом « В горах безумия», поскольку дель Торо не хотел идти на компромисс в отношении бюджета в 150 миллионов долларов и рейтинга R. [55] [56] Позже режиссер размышлял: «Когда это случилось, со мной такого никогда не случалось, но на самом деле я много плакал в те выходные. Не хочу показаться ничтожным, но я действительно был опустошен. Я плакала из-за фильма». [57] Проект рухнул в пятницу, и дель Торо подписал контракт с режиссером « Тихоокеанского рубежа» в следующий понедельник. [13]
Дель Торо провел год, работая с Бичемом над сценарием, и считается соавтором сценария. Он представил идеи, которые всегда хотел видеть в этом жанре, такие как рождение Кайдзю и атака Кайдзю, увиденная с точки зрения ребенка. [46] Сценарий также был переписан, не указан в титрах, Нилом Кроссом , который ранее создал драматический сериал « Лютер » с Идрисом Эльбой в главной роли и написал фильм ужасов , снятый дель Торо «Мама» . [58] Патрик Мелтон и Маркус Данстан были привлечены для выполнения неуказанных в титрах переписываний, когда их специальный сценарий « Монстрополис» привлек внимание режиссера. [59] Дрю Пирс также выполнил незарегистрированную работу над сценарием. [60]
Съемки начались 14 ноября 2011 года [61] и продолжались в Торонто до апреля 2012 года. [62] Дель Торо сообщил обновленную информацию после окончания второй недели съемок. [63] Во время производства фильм назывался «Тихие моря» и «Тихие моря» . [64]
Дель Торо никогда не снимал фильм менее чем за 115 дней, а на съемки « Тихоокеанского рубежа» у него было всего 103 дня . Чтобы добиться этого, дель Торо запланировал создание отдельного подразделения, которым он мог бы руководить в начале дня, перед основным подразделением, а также в выходные дни. Большую часть графика режиссер работал по 17–18 часов в день, семь дней в неделю. Дель Торо применил новый подход к режиссуре актеров, позволив «более свободные» движения и импровизацию; режиссер жестко контролировал постановку: «Все, 100% рано или поздно проходит через меня. Я ничего не делегирую. Кому-то это нравится, кому-то нет, но так надо делать». [65]
Фильм был снят на камеры Red Epic . [66] Сначала Гильермо дель Торо решил не снимать и не конвертировать фильм в 3D , так как эффект не будет работать из-за огромных размеров роботов и монстров в фильме, объяснив это.
Я не хотел делать фильм в 3D, потому что, когда у вас есть такие большие вещи... то, что происходит естественным образом, вы смотрите на два здания, скажем, на расстоянии 300 футов [на расстоянии], если вы переместите, параллакса не будет . Они настолько велики, что в 3D вы почти ничего не замечаете, как бы быстро вы ни двигались... Чтобы добиться 3D-эффектов для роботов и монстров, которые должны быть большими, вы делаете их [перспективу] миниатюрными, делая их людьми. шкала. [67]
Позже было объявлено, что фильм будет преобразован в 3D, причем преобразование займет на 40 недель больше, чем у большинства других фильмов. Дель Торо сказал: «Что я могу вам сказать? Я передумал. Я не баллотируюсь на пост президента. Я могу стать Ромни ». [68]
Дель Торо вырезал из фильма около часа материала. Неиспользованные кадры более подробно исследовали персонажей и их сюжетные линии, но режиссер посчитал необходимым найти баланс, заявив: «Мы не можем притворяться, что это Ибсен с монстрами и гигантскими роботами. Я не могу притворяться, что занимаюсь глубокими размышлениями. о человечестве». Арка каждого персонажа была отредактирована до минимальных требований. [43] Режиссер хотел, чтобы фильм длился около двух часов, особенно для юных зрителей. Алехандро Гонсалес Иньярриту и Альфонсо Куарон помогли с редактированием; Иньярриту удалил десять минут отснятого материала, а Куарон удалил «несколько минут» и переставил несколько сцен. [69] Иньярриту и Куарон получают «особую благодарность» в финальных титрах фильма, равно как и Джеймс Кэмерон и Дэвид Кроненберг . [70]
Дель Торо представлял « Тихоокеанский рубеж» как серьезную, красочную приключенческую историю с «невероятно воздушной и легкой атмосферой», в отличие от «суперзадумчивого, супермрачного и циничного летнего фильма». Режиссер сосредоточился на «больших, красивых, сложных визуальных эффектах» и действиях, которые удовлетворили бы взрослую аудиторию, но заявил, что его «настоящая надежда» состоит в том, чтобы познакомить поколение детей с жанрами кайдзю и меха. [57] Хотя фильм в значительной степени опирается на эти жанры, он избегает прямых ссылок на предыдущие работы. Дель Торо намеревался создать нечто оригинальное, но «безумно влюбленное» в свои влияния, проникнутое «эпической красотой» и «оперным величием». [71] Финальные титры посвящают фильм Рэю Харрихаузену и Иширо Хонде , которые помогли создать жанр гигантских монстров с помощью таких фильмов, как « Чудовище из 20 000 глубин» и «Годзилла» соответственно. [72] Фильм должен был отдать дань уважения жанрам кайдзю и меха, одновременно создавая оригинальный самостоятельный фильм, нечто «сознающее наследие, но не стилизацию , дань уважения или лучшие хиты всего». Режиссер взял за правило начинать с нуля, не подражая и не ссылаясь на предыдущие примеры этих жанров. Он предостерег своих дизайнеров не обращаться за вдохновением к таким фильмам, как «Годзилла », «Гамера » или «Война Гаргантюа» , заявив: «Я не хотел быть постмодернистским , или референтным, или просто принадлежать к определенному жанру. Я действительно хотел создать что-то новое, что-то безумно влюбленное в эти вещи. Я старался привнести в это эпическую красоту, драматизм и оперное величие». [71] [73] Вместо популярной культуры он черпал вдохновение в таких произведениях искусства, как «Колосс» и боксёрские картины Джорджа Беллоуза . [53] [74] В число дизайнеров фильма входят Уэйн Барлоу (который является основным дизайнером Кайдзю), Оскар Чичони , скульпторы-монстры Дэвид Мэн и Саймон Ли, а также дизайнер «Хеллбоя II» и «Хоббита» Франсиско Руис Веласко. [53] Дель Торо признал, что некоторые проекты, созданные для его отмененной адаптации «В горах безумия» , возможно, использовались в « Тихоокеанском рубеже» . [46]
Было создано примерно сто кайдзю и сто егерей, но в фильме появляется лишь часть из них; каждую неделю создатели фильма «снимали « Американского идола »» и голосовали за лучшего. [5] Создавая Кайдзю, художники фильма часто черпали вдохновение из природы, а не из других произведений. Режиссер прокомментировал: «Кайдзю, по сути, в каком-то смысле диковинны, но, с другой стороны, они происходят в некотором роде семьями: у вас есть Кайдзю-рептилия, Кайдзю-насекомое, Кайдзю-ракообразное… Итак, возьмем диковинный Кайдзю. спроектировать, а затем визуализировать с вниманием к реальной анатомии и деталям животных — это интересно». [6] Дель Торо избегал делать кайдзю слишком похожими на земных существ, вместо этого предпочитая делать их потусторонними и инопланетными. [75] Дель Торо назвал кайдзю из фильма «оружием», заявив, что они «бригада уборщиков, кошки, посланные на склад вычищать мышей». Некоторые элементы дизайна являются общими для всех кайдзю; это призвано предположить, что они связаны между собой и созданы для одной и той же цели. [54] Каждому кайдзю был придан смутно гуманоидный силуэт, чтобы отразить эстетику человека в костюме ранних японских фильмов о кайдзю. [7] В то время как в других фильмах дель Торо показаны древние или поврежденные монстры, у кайдзю нет шрамов или каких-либо свидетельств предшествующей культуры, что указывает на то, что они являются инженерными творениями, а не результатом эволюционной системы. [75]
«Ножеголовый», первый кайдзю, появившийся в фильме, представляет собой дань уважения к трудолюбивому кайдзю из японских фильмов 1960-х годов и призван выглядеть почти как мужчина в резиновом костюме; его голова была вдохновлена головой акулы- гоблина . [43] Кожаная спина, кайдзю, похожий на вышибалу, который извергает электромагнитные заряды, является фаворитом дель Торо, который задумал его как «драчуна с таким пивным животом»; в качестве эталона использовались неуклюжие движения горилл. [76] Кайдзю Отати отдает дань уважения драконам китайской мифологии. Режиссер назвал его «швейцарским армейским ножом кайдзю»; имея почти 20 минут экранного времени, он был снабжен множеством функций, чтобы зрители не утомлялись. Существо движется в воде, как варан Комодо, имеет несколько челюстей и наполненный кислотой шейный мешок, а при необходимости расправляет крылья. [5] Он также более умен, чем другие кайдзю, и использует стратегии, вдохновленные орлом, против егерей. [76] Онибаба, Кайдзю, осиротевший Мако Мори, напоминает слияние японского храма и ракообразного. [76] Слаттерн, самый крупный кайдзю, отличается чрезвычайно длинной шеей и головой «полурога-полукороны», которую дель Торо считал одновременно демонической и величественной. [76]
Gipsy Danger , American Jaeger, был основан на форме нью-йоркских зданий в стиле ар-деко , таких как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг , но наполнен походкой и движениями бедер Джона Уэйна . «Черно Альфа» , российский «Егерь», был основан на форме и окраске российского танка серии Т в сочетании с гигантским защитным силосом, что создавало вид ходячей атомной электростанции с градирней на голове. [5] Багровый Тайфун , трехрукий китайский Егерь, пилотируется тройняшками и напоминает «средневекового маленького воина»; его текстура напоминает китайское лакированное дерево с золотыми краями. [76] Нападающий Эврика , австралийский егерь, дель Торо сравнивает его с Land Rover ; Самый элегантный и мужественный Jaeger, у него выступающая грудь, камуфляжная окраска, напоминающая австралийскую глубинку, и бравада его пилотов. [76]
Костюмы для фильма разработали Шейн Махан и Кейт Хоули, которые потратили несколько месяцев на костюмы пилотов Jaeger. Скафандры российских пилотов старомодны и напоминают скафандры космонавтов. [53]
Компания Industrial Light & Magic была выбрана для создания визуальных эффектов для «Тихоокеанского рубежа» . Дель Торо нанял лауреатов премии «Оскар» Джона Нолла и Хэла Т. Хикеля , известных по работе над трилогией-приквелом «Звездных войн» и фильмами «Пираты Карибского моря» . Совладельцу Legacy Effects Шейну Махану , известному созданием бронекостюмов для Железного человека , было поручено создать костюмы, шлемы и модули связи. [77] Лауреат премии «Оскар» Клэй Пинни , известный своей работой над «Днем независимости» и «Звездным путем» , также был привлечен к участию. Hybride Technologies , подразделение Ubisoft , и Rodeo FX также внесли свой вклад в создание визуальных эффектов. [78] [79]
Дель Торо задумал фильм как оперное произведение:
Это было одно из первых слов, которые я сказал всей команде ILM. Я сказал: «Этот фильм должен быть театральным, оперным, романтическим». Мы использовали много слов, которые обычно не ассоциируются с высокотехнологичными блокбастерами... Для битвы за Гонконг мы выбрали очень, очень, очень, очень насыщенную цветовую палитру. Я продолжал просить Джона задействовать своего внутреннего мексиканца и научиться насыщать зеленые, пурпурные, розовые и оранжевые цвета.
Классическая японская гравюра на дереве Хокусая «Большая волна у Канагавы» была частым мотивом океанских сражений; Дель Торо вспоминал: «Я бы сказал: «Дайте мне волну Хокусая»… мы очень оперативно используем волны и погоду в фильме». [80] Режиссер попросил, чтобы Нолл не обязательно согласовывал освещение от кадра к кадру: «Это довольно необычно, но я думаю, что результаты действительно прекрасны, очень художественно свободны и мощны, это не то, что вы могли бы ассоциировать с большой научной работой». -фантастический боевик». Дель Торо считает, что цифровая вода в фильме является самым захватывающим визуальным эффектом: «Динамика воды в этом фильме технически прекрасна, но в то же время невероятно выразительна с художественной точки зрения. Мы договорились сделать воду почти еще одним персонажем. Мы очень точно рассчитывали время воды. я бы сказал: «Выйди из волны [в этом кадре]»» [80]
В фильме также представлены обширные кадры с миниатюрными эффектами , предоставленные 32TEN Studios под руководством продюсера визуальных эффектов ILM Сьюзен Гринхоу и супервайзеров ILM VFX Джона Нолла и Линди ДеКуаттро. Сцены, снятые с помощью камер RED Epic на 3D-оборудовании, включали создание интерьера офисного здания в четверть масштаба, разрушенного кулаком робота Jaeger, находившегося на отдельной установке с пневматическим управлением, а также эпизод, который изображено, как несколько рядов сидений на футбольном стадионе разлетаются на части, когда на стадион приземляется егерь, который был создан с использованием сидений размером в четверть, разнесенных авиапушками. Кроме того, 32TEN предоставила команде композиторов ILM несколько практических элементов, включая облака пыли, разбитое стекло и эффекты воды. [81]
Музыку к фильму написал Рамин Джавади . [82] Дель Торо выбрал Джавади на основе его работ в фильмах «Побег из тюрьмы» , «Железный человек » и «Игра престолов» , заявив: «Его произведения обладают величием, но в них также есть невероятная человеческая душа». Режиссер также заявил, что в фильме будет звучать русский рэп. [83] Саундтрек был выпущен для цифровой загрузки на Amazon 18 июня 2013 г. и на компакт-диске 25 июня 2013 г. [84] Физическая версия саундтрека была выпущена 9 июля 2013 г. компанией WaterTower Music , за три дня до этого. театральный выпуск самого фильма. [85] Приглашенные музыканты Том Морелло и Присцилла Ан также выступают в качестве солистов в партитуре. [85] В фильме появляются две песни, которые не включены в саундтрек: «Just Like Your Tenderness» Ло Сяосюаня и финальная тема «Drift», исполненная Блейком Перлманом при участии Rza . [86] ОСТ получил в основном положительные отзывы. The Action Elite поставила альбому идеальные пять звезд, [ 87] Empire поставила четыре, [88] а MSN и Filmtracks также дали саундтреку четыре звезды из пяти. [89] [90] 27 июля 2013 года саундтрек занял седьмую позицию в рейтинге « Лучшие саундтреки Billboard США ». [91]
28 ноября 2012 года на официальном сайте фильма состоялась премьера двух вирусных видеороликов, один из которых изображает первоначальную атаку Кайдзю, снятую портативной камерой. [92] Чертежи, изображающие конструкции машин Jaeger, также были опубликованы в Интернете. [92] 5 июня 2013 года вышел графический роман « Тихоокеанский рубеж: Истории нулевого года» . Написанный Трэвисом Бичемом и с обложкой Алекса Росса , «Сказки из года нулевого» служат вступительным прологом к фильму, действие которого происходит за двенадцать лет до его событий. [93] [94] 18 июня издательство Insight Editions опубликовало книгу « Тихоокеанский рубеж: Человек, машины и монстры» , художественную книгу, написанную Дэвидом С. Коэном. В книге описывается создание фильма с концепт-артом, фотографиями, отчетами актеров и съемочной группы о съемках, а также предисловием дель Торо. [95] 2 июля было выпущено вирусное видео, в котором персонаж Рона Перлмана, Ганнибал Чау, рекламирует свой вымышленный дилерский центр по продаже органов Кайдзю, Kaiju Remedies. [96]
В день выхода фильма, 12 июля 2013 года, был выпущен еще один вирусный ролик в поддержку фильма. В нем участвовали киностудия (включая самого дель Торо) и сеть YouTube Polaris (также известная как The Game Station). В нем участвовали участники сети YouTube (например, Game Grumps ) в роли пилотов Jaeger, сражающихся с Кайдзю. [97] 16 июля вышла новелла Алекса Ирвина . [98] NECA начала продавать фигурки Кайдзю и Джагеров из фильма. [99]
Первоначально предполагалось, что « Тихоокеанский рубеж» выйдет в кинотеатрах 12 июля 2013 года. Однако Warner Bros. решила перенести дату выхода фильма на 10 мая 2013 года . первоначальная дата выхода - 12 июля 2013 года. [101] Премьера фильма состоялась 1 июля 2013 года в Мехико. [102]
«Тихоокеанский рубеж» стал доступен для загрузки в iTunes Store и Vudu 1 октября 2013 года. [103] Фильм был выпущен на DVD и Blu-ray Disc в США 15 октября 2013 года, а также в Великобритании и других странах. 25 ноября 2013 г. [104] В тот же день было доступно коллекционное издание. [105] Чтобы способствовать продвижению релиза в домашних СМИ, Брайан Харли и Роке Родригес из Фресно, Калифорния , подготовили « шведскую » версию сцены битвы фильма « Опасность цыган против Отачи» после того, как дель Торо был впечатлен «шведским» трейлером дуэта. выпущен на YouTube в марте 2013 года. [106] По состоянию на март 2014 года компания Pacific Rim продала в США 961 845 DVD-дисков и 1 427 692 диска Blu-ray на сумму 10 045 530 долларов США и 24 634 992 доллара США соответственно, на общую сумму 37 079 122 доллара США. [107] «Тихоокеанский рубеж» был выпущен на Ultra HD Blu-ray 4 октября 2016 года. [108]
«Тихоокеанский рубеж» собрал 101,8 миллиона долларов в Северной Америке и имел положительный международный релиз, собрав 309,7 миллиона долларов в других странах, на общую сумму 411,5 миллиона долларов по всему миру. [4]
Фильм собрал 3,6 миллиона долларов за вечерние показы в четверг, 23 процента из которых пришлось на показы в формате IMAX. Затем он столкнулся с конкуренцией со стороны «Взрослые 2» и в конечном итоге отстал от него в день открытия, заработав 14,6 миллиона долларов. [109] В первые выходные фильм занял третье место с 37,2 миллионами долларов, уступив «Гадкому я 2» и «Взрослым 2» . Это самый высокий показатель для фильма дель Торо, превзошедший «Хеллбой 2: Золотая армия» . Около 50 процентов билетов были в 3D, что делает его вторым по величине долей 3D в 2013 году после Gravity . [110] Во второй уик-энд фильм упал на 57% с брутто в 16 миллионов долларов, а в третий уик-энд упал еще на 52% с брутто в 7,7 миллиона долларов. [111] [112] 22 июля 2013 года стало известно, что за выходные фильм занял первое место в международном прокате. [113] Фильм имел успешный дебют в Китае, собрав 45,2 миллиона долларов, пока его не обогнал « Хоббит: Битва пяти воинств» . [114] Это был крупнейший дебют фильма Warner Bros. в Китае и шестой по величине китайский дебют за все время для любого голливудского фильма. [115] 19 августа 2013 года его валовой сбор превысил 100 миллионов долларов только в Китае, став шестым по прибылям американским фильмом за всю историю Китая. [116] В общей сложности фильм собрал в стране 114,3 миллиона долларов, что сделало Китай крупнейшим рынком для фильма. [117] В Японии фильм занял пятое место в первые выходные с первоначальным доходом в 3 миллиона долларов (после валового дохода «Войны миров Z » в 3,4 миллиона долларов). [118] [119]
В сентябре 2013 года Forbes назвал « Тихоокеанский рубеж » «редким англоязычным фильмом в истории, который превысил 400 миллионов долларов, едва превысив 100 миллионов долларов на внутреннем рынке». [9]
«Тихоокеанский рубеж» получил в целом положительные отзывы критиков. Веб -сайт агрегатора рецензий Rotten Tomatoes дает фильму рейтинг одобрения 72% на основе 294 рецензий со средней оценкой 6,60 из 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Возможно, в нем больше стиля, чем содержания, но Тихоокеанский рубеж — это солидное современное существо, подкрепленное фантастическими образами и непреодолимым чувством веселья». [120] Веб-сайт агрегирования обзоров Metacritic дает фильму рейтинг 65 из 100 на основе отзывов 48 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». [121] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «А-» по шкале от A+ до F. [122] [123] [124]
Робби Коллин из Daily Telegraph присвоилфильму пять звезд из пяти, сравнив впечатления от его просмотра с новым открытием любимого мультфильма детства. Он похвалил дель Торо за то, что он вложил в проект свою любовь к жанру и чувство артистизма таким образом, что зритель оказался погруженным в фильм, а не смотрел его издалека, отметив, что режиссер одинаково угодил как молодой, так и старшей аудитории, и выразил удивление тем, что фильм может превысить сумму своих частей. [125] Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter дал положительную рецензию, охарактеризовав фильм как сумму потенциала, который когда-либо пытался реализовать каждый фильм о монстрах. [126] Лу Люменик из The New York Post дал фильму четыре звезды из четырех и сказал, что в нем «нет недостатка в мозгах, мускулах, приятных глазах, остроумии и даже некоторой поэзии», высоко оценив «чистые и связные» последовательности действий. и «потрясающая химия» между Ханнэмом и Кикучи. [127] Дрю МакВини из HitFix выделил другие аспекты фильма, уделив особое внимание постановке и художественному оформлению. Он также похвалил кинематографию за «идеальную передачу» фильма и назвал музыку «смехотворно крутой». [128] Питер Трэверс из журнала Rolling Stone назвал фильм «работой гуманиста, готового изгнать цинизм ради сострадания», заявив, что дель Торо «движет действием в мгновение ока».Кейт Улих из Time Out назвал фильм «чистым, приятным абсурдом из комиксов» и отметил, что дель Торо придал происходящему «правдоподобную человечность», отсутствующую в большинстве разрушительных блокбастеров лета 2013 года . Он сказал, что гражданские жертвы Кайдзю производят «ощутимо личное впечатление», считая одну сцену с Мако Мори «такой же мифически трогательной, как и все в меха-аниме, таком как Neon Genesis Evangelion , которому режиссер подражает с профессиональным апломбом». [130] Стефани Захарек из The Village Voice назвала это «ярким летним развлечением», похвалив его «тупо блестящее» действие и свободу от элитарности, но отметила, что история предсказуема, и предположила, что время дель Торо лучше потратить на более дальновидные вещи. фильмы. [131] Анджела Уотеркаттер из Wired назвала его «самым потрясающим фильмом лета», «захватывающим, впечатляющим аттракционом» и высказала мнение, что его акцент на зрелище, а не на характеристике «просто не имеет значения» летом. контекст блокбастера.[40] Ричард Ропер поставил фильму четверку, отметив, что либо Егеря, либо Кайдзю «могут уничтожить любого Трансформера ». [132] Леонард Малтин дал фильму две с половиной звезды из четырех, назвав его «три четверти действительно хорошего фильма, который не знает, когда остановиться». [133]
Эндрю Пулвер из The Guardian был менее восторжен, назвав фильм смесью «тонкой психодрамы» и «диалога-генератора сюжета». [134] Ричард Корлисс из Time сказал, что действие разочаровало «инертная» драма, описав фильм как «45 минут потрясающего, заключенные в 90 минут зевоты». [135] Джастин Чанг из Variety раскритиковал его как громкий и лишенный нюансов и тонкостей предыдущих фильмов дель Торо. [136] Вердикт Энтони Лейна из The New Yorker гласил: «Можно аплодировать Тихоокеанскому региону за эффективность его бизнес-модели, но при этом осуждать возникшую историю — длинную, громкую, мрачную и очень влажную. мы посмотрим рождение слона». [137] Майк ЛаСалль из San Francisco Chronicle отреагировал крайне негативно, заявив: «Если это лучшее, что мы можем сделать с точки зрения фильмов - если что-то подобное может затронуть душу зрителей - возможно, нам следует просто перевернуть камеры». и оборудование к инопланетным динозаврам и посмотрим, что они придумают... Режиссер Гильермо дель Торо, не так уж много лет назад подаривший нам « Лабиринт Фавна» , раньше слыл артистичным и проницательным режиссером, несмотря на свою любовь к блокбастерам. и гротеск. Но слишком часто он теряется в своем компьютере... Зачем идти в кино, чтобы посмотреть на чужой компьютер, если всю неделю смотрел на свой?... Актеры не могут сделать " Тихоокеанский рубеж" лучше. Они могут только облегчить часть боли». [138] Эд Гонсалес из журнала Slant Magazine , который сказал, что фильму не хватает остроты, сравнил его с видеоигрой: «стильный, но программный путь к неизбежной финальной битве с боссом». [139] Алонсо Дуральде из TheWrap раскритиковал выбор места большинства сражений ночью или во время дождя, посчитав, что это отвлекает от действия, и сказал, что актеры комических персонажей - Дэй, Горман и Перлман - украли фильм из менее интересного. ведет. [140] Джордан Хоффман из Film.com назвал Ханнэма слабым звеном в актерском составе, назвав его «харизматической черной дырой». [141] Джайлс Харди из The Sydney Morning Herald особенно критично отнесся к фильму, присвоив боевым эпизодам «пять баллов IQ из пяти», поскольку он описал фильм как час двадцать минут боевых сцен, смутно связанных десятью минутами сюжета. . [142]
Режиссер Райан Джонсон высоко оценил фильм [143] , как и японский игровой режиссёр Хидео Кодзима , назвавший его «лучшим фильмом отаку » и заявивший, что «никогда не предполагал, что [ему] посчастливится увидеть такой фильм в [своем] фильме». жизнь". [144] Го Нагай , который был пионером идеи пилотирования мехов из внутренней кабины, похвалил фильм за веселый и напряженный экшен, а разработчик игр Фумито Уэда сказал, что его батальные сцены превзошли воспоминания о фильмах токусацу , которые он видел впечатлительным ребенком. [145] Автор научной фантастики Уильям Гибсон назвал фильм «восхитительной демонстрацией интеллектуального, часто удивительно остроумного визуального оформления, каждый кадр оживлён связным языком, служащим тому, что по сути является детской сказкой… Барокко, которое не Это сгусток, который никогда не фетишизирует себя». [146]
Названный в честь женского персонажа из фильма Мако Мори (которого играет Ринко Кикучи ), тест Мако Мори представляет собой набор требований, предназначенных для измерения уровня гендерного равенства в фильме или телешоу. Основанный на тесте Бекдел , он родился из следующего наблюдения: хотя фильм « Тихоокеанский рубеж» дает довольно хорошее представление о женщинах, он не проходит тест Бекдел. Критерий теста Мако Мори следующий: есть хотя бы один женский персонаж; со своей собственной повествовательной линией; независимо от мужского персонажа. [147] [148]
23 марта 2018 года был выпущен сиквел под названием « Восстание Тихоокеанского региона » режиссера Стивена С. ДеНайта и продюсера Дель Торо, в котором Кикучи, Дэй и Горман повторяют свои роли, а кинопрокатом занимается компания Universal Pictures . 150]
Австралийская классификационная комиссия анонсировала однопользовательский файтинг, основанный на фильме, для Xbox 360 и PlayStation 3 . Игра Pacific Rim: The Video Game, опубликованная и разработанная Yuke's, была выпущена вместе с фильмом 12 июля 2013 года. [151] Игра получила в целом отрицательные отзывы. [152] Reliance Games разработала игру, связанную с Тихоокеанским регионом , для платформ смартфонов , таких как устройства iOS и Android ; [ нужна цитация ] эта версия также получила отрицательные отзывы. [153]
8 ноября 2018 года Netflix анонсировал оригинальный аниме-сериал [154] [155] , который расширяет сюжет и вселенную двух игровых фильмов. 27 октября 2020 года аниме было официально названо « Тихоокеанский рубеж: Черный» , и в нем рассказывается о двух братьях и сестрах, которые вынуждены пилотировать брошенный Jaeger «по враждебному ландшафту в отчаянной попытке найти своих пропавших родителей». Аниме будет анимировать Polygon Pictures , а шоураннерами выступят сценарист Marvel Comics Крейг Кайл и Грег Джонсон. [156] Первый сезон вышел 4 марта 2021 года, [157] а второй и последний сезон вышел 19 апреля 2022 года.
3D-аттракцион в парке развлечений под названием Pacific Rim: Shatterdome Strike открылся в 2019 году в Trans Studio Cibubur в сотрудничестве с Legendary Entertainment. [158] Поездка проведет зрителей через битву между егерями и кайдзю. [159] В аттракционе есть разделы прохождения, в которых актеры находятся в середине аттракциона. В течение 20-минутного показа зрители знакомятся с тремя новыми егерями Кайдзю и Индонезии: Шторм Гаруда.
Получив положительные отзывы, «Тихоокеанский рубеж» получил оценку A-CinemaScore.
