Анри Фредьен Томази ( произносится [ɑ̃ʁi fʁedjɛ̃ tomazi] ; 17 августа 1901 — 13 января 1971) — французский классический композитор и дирижёр . Он был известен такими композициями, как «Похвала глупости» , «Ядерная эра» и «Молчание моря» .
Анри Томази родился в рабочем квартале Марселя , Франция, 17 августа 1901 года. Его отец Ксавье Томази и мать Жозефина Винченси были родом из Ла-Казинки, Корсика . Когда ему было пять лет, семья переехала в Мазарг, Франция, где Ксавье Томази работал почтовым служащим. Там он записал сына на занятия по теории музыки и игре на фортепиано. В возрасте семи лет Томази поступил в Консерваторию музыки Марселя. Под давлением отца он играл для семей высшего класса, где он чувствовал себя «униженным, выступая напоказ, как дрессированное животное».
В 1913 году семья вернулась в Марсель. Томази мечтал стать моряком и пропускал многие уроки музыки. Летом он жил у бабушки на Корсике и разучивал традиционные корсиканские песни. В 1916 году он выиграл первый приз по гармонии вместе со своим другом Зино Франческатти , знаменитым скрипачом . Первая мировая война задержала его поступление в Парижскую консерваторию , поэтому он играл на пианино в Марселе, чтобы заработать денег. Он выступал в разных местах, таких как высококлассные отели , рестораны , публичные дома и кинотеатры . Его дар к композиции развился в это время, поскольку он преуспел в импровизации на клавишных. Ранние фильмы Чарли Чаплина также интриговали его и повлияли на его творчество. [1]
В 1921 году он начал обучение в Парижской консерватории , получив стипендию от муниципалитета Марселя и стипендию от адвоката, мэтра Леви Ульмана. Он по-прежнему выступал в кафе и в кинотеатрах, чтобы заработать денег. Его друг Морис Франк описывал Томази как трудолюбивого труженика: «Он появлялся с фугой в неделю, он был неутомим — заядлый трудоголик». [1] В 1925 году его первое произведение, духовой квинтет под названием «Variations sur un Theme Corse», получило премию Альфена. Его учителями в Парижской консерватории были Гобер , Венсан д'Энди , Жорж Коссад и Поль Видаль . В 1927 году он получил вторую Гран-при Рима за свою кантату «Кориолан» и Первую премию за оркестровое дирижирование, обе из которых были присуждены единогласно. В том же году он встретил свою будущую жену Одетту Камп в Opéra-Comique . Они поженились в 1929 году. Томази начал свою карьеру в качестве дирижера в Concerts du Journal.
С 1930 по 1935 год Томази был музыкальным руководителем Радио колониального оркестра во французском Индокитае , который был основан Жюльеном Мегрэ во время Колониальной выставки 1931 года в Париже . Томази стал одним из первых радиодирижеров и пионером «радиофонической» музыки. В 1930-е годы он был одним из основателей современной музыкальной группы в Париже под названием «Тритон» вместе с Прокофьевым , Мийо , Онеггером и Пуленком . Он уделял равное время сочинению и дирижированию. Он был одним из дирижеров студийных трансляций Радио симфонического оркестра радиовещания Франции . Он сделал свою самую памятную запись в 1936 году с выдающейся французской меццо-сопрано Алис Раво в «Орфее » Глюка , которая была удостоена Гран-при диска . В 1939 году Томази был призван во французскую армию и назначен дирижером духового оркестра в форте Вильфранш-сюр-Мер .
В 1940 году он был демобилизован и принял дирижерский пульт в Orchestre national de la Radiodiffusion française. Как композитор, его оркестровая музыка важна, но больше всего его привлекал театр. В области инструментальной музыки он предпочитал сочинять для духовых инструментов. Он сочинял концерты для флейты , гобоя , кларнета , саксофона , фагота , трубы , валторны и тромбона . Он также сочинял концерты для скрипки и альта . В 1944 году у него родился сын Клод, и Томази начал сочинять Реквием, посвященный «мученикам движения сопротивления и всем тем, кто погиб за Францию». [2] Томази был разочарован событиями Второй мировой войны и впоследствии отверг всякую веру в Бога. Его Реквием был отложен [1] и не был обнаружен снова или записан до 1996 года. В 1946 году Томази занял пост дирижера Оперы Монте - Карло . Он стал чрезвычайно востребованным приглашенным дирижером по всей Европе. В 1948 году он написал то, что стало его самым популярным произведением, Концерт для трубы . В 1949 году Концерт для саксофона был исполнен Марселем Мюлем .
В 2001 году Жак Сапьега снял часовой документальный фильм о композиторе.
В 1956 году он написал Концерт для кларнета и Концерт для тромбона. В том же году состоялась долгожданная мировая премьера его оперы « Дон Жуан де Маньяра» на текст поэта О. В. де Л. Милоша. Эта опера, «Атлантида», и комическая опера «Завещание отца Гоше» в совокупности создали ему репутацию оперного композитора.
В мае 1956 года в Бордо состоялась премьера его оперы «Сампьеро Корсо» с австралийским тенором Кеннетом Нитом в главной роли. Она была повторена на Голландском фестивале в июне. [3]
В 1957 году Томази прекратил дирижировать из-за физических проблем, включая прогрессирующую глухоту на правое ухо. В 1966 году Жан-Пьер Рампаль сыграл свой Концерт для флейты с Orchestre des Concerts Classiques в Марселе . Его последняя пьеса для театра, «In Praise of Madness (the nuclear era)», представляет собой нечто среднее между оперой и балетом и содержит отсылки к нацизму и напалму . Она отражает послевоенное разочарование Томази в человечестве. В последний период своей композиторской деятельности он был мотивирован политическими событиями и написал такие произведения, как « Симфония третьего мира» и «Песнь во Вьетнам» . В 1969 году он провел серию интервью со своим сыном Клодом под названием «Автобиография с магнитофоном». (Томази ассоц.) В 1970 году он сочинил концерт для контрабаса и оркестра. [4] Когда его здоровье ухудшилось, он начал работать над оперной версией « Гамлета» . 13 января 1971 года он мирно скончался в своей квартире на Монмартре в Париже. Он был похоронен в семейном склепе своей жены в Авиньоне . Позднее, в ознаменование столетия со дня его рождения, его прах был перенесен в деревню его предков в Пента - ди-Казинка на Корсике .
Музыка Томази в основе своей лирична. Преобладают диатонические и хроматические мелодические линии, поддерживаемые терцовыми и полихордовыми гармониями. Его музыка очень красочна, и в ней можно услышать влияние его французских современников. Используются звуки и цвета Корсики, Прованса , Камбоджи , Лаоса , Сахары и Таити . Он также писал музыку, вдохновленную средневековыми религиозными песнями. Он использовал множество стилей, включая восточный речитатив и двенадцатитоновую технику, но они всегда были личными и уникальными для него.
Томази сказал: «Хотя я и не чурался использовать самые современные формы выражения, в душе я всегда был мелодистом. Я не выношу систем и сектантства. Я пишу для широкой публики. Музыка, которая не идет от сердца, — это не музыка». (Томази ассоц.)
Его самое раннее влияние было вызвано выступлением оперы « Богема» , на которое его водила мать . Он плакал над невзгодами главной героини, Мими. Фактически, он чувствовал, что «Богема» была ответственна за его музыкальную судьбу. Это дало ему большую страсть к лирическому театру. Позже он услышал « Кармен » Бизе и узнал о Мусоргском через «Бориса Годунова» , а о Дебюсси через «Пеллеаса и Мелизанду» . На него повлияли Равель , а позже Рихард Штраус . Рихард Вагнер никогда не оказывал на него влияния. Его гармоническое вдохновение черпалось у Дебюсси и Равеля. Он чувствовал, что его опыт дирижирования позволил ему оркестровать с большим мастерством. Он чувствовал, что додекафоническую музыку можно использовать время от времени, когда это необходимо или востребовано. Он считал, что неотъемлемая опасность электронной музыки заключается в том, что она лишена человеческого фактора: «...конец сердца — мир, наполненный ничем иным, как звуком машин!» (Tomasi assoc.) Томази часто основывал свои работы на каком-либо тексте, даже если слова фактически не использовались. Переведем взгляды Томази на его собственную музыку: «Мои музыкальные знания не основаны на какой-либо системе. Чувствительность выражает себя, а разум контролирует. Какой смысл изобретать новые формы речи? Все уже сказано и все уже сделано». (Tomasi assoc.) Томази в первую очередь интересовался «человеком и его страстным стилем». (Tomasi assoc.)
Nocturne был впервые опубликован в 1954 году Пьером Ноэлем. Авторские права были позже приобретены Жераром Бийодо в 1999 году. Он отмечен как Lent и имеет сюрреалистическое качество. Он интенсивно лиричен и выразителен. Присутствуют полихорды. Постоянное движение восьмых нот. Медленная часть развивается в интерлюдию poco pui agitato, за которой следует короткая каденция, отмеченная a piacere (свободно). Возвращается начальный темп, и песня заканчивается спокойным покоем с необычным заключительным аккордом : септаккордом до минор . Complainte du Jeune Indien была написана в 1949 году и опубликована в том же году Альфонсом Ледюком. Она сердечно посвящена месье Бокампу. Французское слово Complainte относится к плачу или жалобе. Возможно, можно предположить, что jeune (молодой) индеец выражает ностальгию по своей родине. (Гордон) Он отмечен tristamente (печально) в медленном темпе Andante. Гармоническое движение очень медленное, только с аккордом G минор до репетиции №2. Аккорды движутся параллельно, как у Дебюсси. Перед короткой каденцией на репетиции №4 есть аккорд одиннадцатой "B". Эта каденция необязательна; еще одно необязательное сокращение находится между репетициями №8 и №11, что исключает вторую короткую каденцию. Эти сокращения не будут взяты в этом исполнении. Начальная тема возвращается, и она завершается еще медленнее и печальнее.
Danse Nuptiale (Свадебный танец) изначально был написан как произведение для камерного оркестра и солистов в 1961 году. Он был опубликован Альфонсом Ледюком в 1962 году и посвящен Андре Бутару. Оригинальная инструментовка была для гобоя , кларнета , фагота , валторны , тубы , литавр , батареи ударных, фортепиано и струнного квинтета . В первой части, Danse Agreste (Деревенский танец) в оригинальном произведении представлен гобой. Во второй части, Danse Profane , солистом является валторна. В Danse Sacree (Священный танец) представлен солист туба, а в пятой части, Danse Guerriere (Военный танец), особое внимание уделяется фаготу. Существует версия всего этого произведения для духового квинтета, датируемая 1963 годом. Транскрипция была посвящена квинтету Rejeliovo Decliove из Праги. В третьей части квинтета фагот является солистом вместо тубы. Маркировка в начале - Bien scande, что означает размещение большого ударения или акцента, когда это указано. (Гордон) В этой короткой части есть множество акцентов, разбросанных по всему произведению. Она открывается быстрым двухтактовым остинато в размере 3/8. Изменяющиеся размеры придают ей импульс. Она выполнена в форме ABA с внутренней частью, обозначенной Lent and fantasque. Это подчеркивается фигурой, обозначенной 'brusquement', и противопоставляется трем тактам, обозначенным 'tendrement'. Раздел "A" ненадолго возвращается с основной темой остинато.
Introduction et Danse была написана в 1949 году и посвящена кларнетисту Луи Каюзаку . Она была опубликована в 1949 году Альфонсом Ледюком. Она может быть исполнена с кларнетом и фортепиано или кларнетом и оркестром. Это стильная обработка различных танцевальных настроений. Используется весь диапазон кларнета относительно высоты тона и динамики. Полихорд открывает вступление Andantino. Это фантазийное начало имеет короткую каденцию кларнета с нисходящей арпеджированной фигурой, которая позже появится в танце. Затем следует раздел в последовательной форме, мягкий и задумчивый по настроению. Танец начинается с остинато у фортепиано и каскадных арпеджио у кларнета. Танец представляет собой пьесу со свободой и сдержанностью. Есть многочисленные отметки, указывающие на небольшие колебания темпа. Богатство тоновой окраски и мотивная работа напоминают Равеля. Аккорды движутся параллельно, как у Дебюсси, но более диссонансны. Произведение завершается assai lento с пометкой con malinconia.
Сонатина Attique предназначена для кларнета соло и, по общему мнению, является «поэтическим воспоминанием о ночи, проведенной Анри Томази под греческим небом возле Парфенона в Афинах ». (Woodwind.org) Она была написана в 1966 году и опубликована в 1967 году Альфонсом Ледюком. Она посвящена выдающемуся французскому кларнетисту того времени Улиссу Делеклюзу , который впервые исполнил ее в Ренне, Франция . Его Evocations для гобоя соло или саксофона соло написаны в похожем стиле и взывают к музыке Перу , Камбоджи , Нигерии и Шотландии . Томази имеет в виду Аттику Древней Греции (L'Attique), столицей которой являются Афины . Прилагательное attique относится к Аттике, характерной для афинян и их языка, искусства и литературы. Оно имеет оттенок изысканности, утонченности и изящества. Древнегреческий диалект Аттики был тесно связан с утонченным ионическим языком великих греческих писателей, таких как Эсхил, Софокл и Еврипид. (Гордон) Первая и третья части произведения написаны без метра (senza misura ). По своей природе они импровизационные, и Томази использует мотивы и развивает их, как и его французский соотечественник Жоливе. Первая часть обозначена как Giocoso (игриво), и Томази делает аккорды из арпеджированных фигур на кларнете. Эта часть выполнена в сонатной форме с разделом sostenuto, обрамленным разделами giocoso, демонстрирующими сложные ритмы и большие скачки в регистре. Вторая часть обозначена как Mysterieux. Каденция соединяет ее с Scherzando, которое является независимым по форме и колеблется между 3/8 и 2/8. Мягкий мотив в нижнем регистре возвращается, чтобы закрыть часть. Последняя часть использует ритм и акценты как связующую силу. Короткая медленная интерлюдия перед возвращением первого темпа. Движение пульсирует вечным движением до конца.
Концерт для кларнета с оркестром также был посвящен Улиссу Делеклюзу и был опубликован Альфонсом Ледюком в 1953 году. К сожалению, нет коммерческой записи на CD с кларнетом и оркестром, и есть только одна запись с фортепианной обработкой (на самом деле, концерт для кларнета был записан с оркестром и выпущен на CD "20th Century Clarinet Concertos" лейблом Koch Schwann [5] ). Несомненно, оркестровка красочна, хотя она сохраняет свое очарование с фортепиано. Томази сочинял в экономичной манере, извлекая тематический материал из мотивных ячеек. Первая часть была выбрана для экзаменационного соло Парижской консерватории в 1953 году. Позже, вторая и третья части были конкурсным соло в Парижской консерватории в 1966 году. Делеклюз заметил, что "концерт приобрел огромную популярность по всей Европе; многие критики считают его шедевром". (цит. в Gee 20) Он заслуживает большей известности сегодня. Первая часть в сонатной форме и начинается с полихорда E-bel/D Major. Обычно традиционный концерт имеет экспозицию в оркестре, но здесь кларнет начинает без сопровождения с похожей фигуры на E-Major Partita для скрипки соло Баха(Лернер 7). Вторая тема заявлена в фортепиано на репетиции № 11. Длинная каденция возвращается к исходной теме и заканчивается ритмическим материалом в размере 7/8. В гибкой структуре присутствуют традиционные ключевые центры. Нетрадиционные элементы включают полихорды, аккорды с добавленными нотами, кластеры и диссонанс. Кларнет демонстрирует свободу ключевых отношений и тональных центров. Вторая часть открывается мотивом из первой части. За этим вступлением следует трехчастная форма с возвращением над остинато сицилийского ритма. За коротким развитием на репетиции № 10 следует реприза на репетиции № 15. Виртуозный финал скерцо построен в форме рондо-сонаты. Используется комбинация размеров: 4/4 12/8, 3/4 9/8, 2/4 6/8. Концерт приходит к яркому заключению после финального заявления темы «A». Анри Томази написал собственные заметки о концерте в 1957 году, и они опубликованы на сайте Ассоциации Томази во Франции. Он говорит о первой части, "странный и бурлескный темп, главная тема должна быть интерпретирована как импровизация, с некоторыми лирическими и мрачными отказами, довольно дискретными. Значительный темп пугающей сложности вернет нас мало-помалу к темпу, сначала более напряженному, чтобы привести к финальному giocoso..." Он говорит о Ноктюрне (Ночь): "Таинственные воспоминания о первой главной теме будут подобны романтическим грезам. Диалог между солистом и оркестром будет все более настойчивым, чтобы перейти к лирическому и страстному ликованию. Заключение будет меланхоличным". Он описывает финал скерцо: «Яростные акценты нарушат эту тишину. Внезапно это будет романтический и фантастический побег; поездки по ландшафтам сновидений, продолжения и т. д. Затем из этого смятения поднимется песня чрезвычайной мягкости, указывающая на атмосферу ночи, чтобы создать идиллическую обстановку. Яростные соглашения начала вернут к реальности солиста и оркестр для все более растрепанного финала». (Томази ассоц.)
Есть и другие камерные произведения Томази, в которых используется кларнет. Он сочинил два квинтета для деревянных духовых (1925 и 1952) в дополнение к сокращению 1963 года Cinq Danses Profanes et Sacrees . Есть Trois Divertissements для четырех кларнетов, корсиканская песня , которая может быть исполнена на кларнете (инструмент не указан), духовые трио и пьеса для кларнета, флейты и арфы. Произведения для кларнета Томази были отодвинуты на задний план этого творческого пути, но они заслуживают того, чтобы исполняться с большей регулярностью.
Двухгодичный Международный конкурс имени Анри Томази был основан в 2001 году. Это единственный международный конкурс, проводимый исключительно для духовых квинтетов. [6]