Томас Каупертвейт Икинс ( / ˈ eɪ k ɪ n z / ; 25 июля 1844 — 25 июня 1916) — американский художник -реалист , фотограф, [1] скульптор и педагог изобразительного искусства. Он широко признан одним из самых важных американских художников. [2] [3]
На протяжении всей своей профессиональной карьеры, с начала 1870-х годов и до тех пор, пока примерно 40 лет спустя его здоровье не начало ухудшаться, Икинс работал в точности с натуры, выбирая в качестве сюжета жителей своего родного города Филадельфии . Он нарисовал несколько сотен портретов , обычно друзей, членов семьи или выдающихся деятелей искусства, науки, медицины и духовенства. Взятые в большом количестве , портреты предлагают обзор интеллектуальной жизни современной Филадельфии конца 19 - начала 20 веков.
Кроме того, Икинс написал ряд больших картин, которые перенесли портрет из гостиной в офисы, улицы, парки, реки, арены и хирургические амфитеатры его города. Эти активные площадки на открытом воздухе позволили ему нарисовать предмет, который больше всего его вдохновлял: обнаженную или легко одетую фигуру в движении. При этом он мог моделировать формы тела при ярком солнечном свете и создавать изображения глубокого космоса, используя свои исследования в перспективе. Икинс проявил большой интерес к новой движущейся фотографии , области, в которой его сейчас считают новатором.
Икинс также был педагогом, и его обучение оказало большое влияние на американское искусство . Трудности, с которыми он столкнулся как художник, заключались в том, чтобы реалистично рисовать портреты и фигуры, поскольку поведенческие и сексуальные скандалы ограничивали его успех и бросали вызов его репутации.
Икинс был противоречивой фигурой, чья работа не получила большого признания при его жизни. После его смерти американские историки искусства отмечали его как «самого сильного и глубокого реалиста в американском искусстве девятнадцатого и начала двадцатого века». [4]
.jpg/1280px-Thomas_Eakins_as_a_young_boy_(cropped).jpg)
Икинс родился и прожил большую часть своей жизни в Филадельфии . Он был первым ребенком Кэролайн Каупертуэйт Икинс, женщины английского и голландского происхождения, и Бенджамина Икинса, мастера письма и учителя каллиграфии шотландского и ирландского происхождения. [5] Его отец вырос на ферме в Вэлли-Фордж, штат Пенсильвания , в семье ткача. Он добился успеха в выбранной профессии и в начале 1840-х годов переехал в Филадельфию , чтобы воспитывать семью. Томас Икинс наблюдал за работой своего отца и к двенадцати годам продемонстрировал навыки точного рисования линий, перспективы и использования сетки для тщательного проектирования - все навыки, которые он позже применил в своем искусстве. [6]
Икинс был спортивным ребенком, который любил грести, катание на коньках, плавание, борьбу, парусный спорт и гимнастику; Позже он использовал их в качестве предметов в своих картинах и поощрял их в своих учениках. Икинс посещал Центральную среднюю школу в Филадельфии, ведущую государственную школу прикладных наук и искусств в городе, где он преуспел в механическом рисовании. Томас познакомился с коллегой-художником и другом на всю жизнь Чарльзом Льюисом Фасселлом в средней школе, и они воссоединились в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, куда Томас поступил в 1861 году . анатомии и анатомии в Медицинском колледже Джефферсона с 1864 по 1865 год. Некоторое время он следовал профессии своего отца и значился в городских справочниках как преподаватель письма. [8] Его научный интерес к человеческому телу побудил его задуматься о том, чтобы стать хирургом. [9]
Затем Икинс изучал искусство в Европе с 1866 по 1870 год, в том числе у Жана-Леона Жерома в Париже ; он был лишь вторым американским учеником французского художника-реалиста, известного как мастер ориентализма . [10] Икинс также посещал ателье Леона Бонна , художника-реалиста, который подчеркивал анатомическую точность, метод, адаптированный Икинсом. Во время учебы в Школе изящных искусств он, похоже, мало интересовался новым импрессионистским движением, и его не впечатлило то, что он воспринимал как классические претензии Французской академии . Письмо домой к отцу в 1868 году прояснило его эстетику:
Она [обнаженная женщина] - самая красивая вещь в мире, за исключением обнаженного мужчины, но я еще никогда не видел ни одного этюда на выставке... Было бы настоящей находкой увидеть прекрасную мужскую модель, нарисованную в студии с помощью голые стены, рядом с улыбающимися ухмыляющимися богинями с восковым цветом лица, среди восхитительных зеленых деревьев мышьяка, нежных восковых цветов и журчащих ручьев, мелодично бегущих вверх и вниз по холмам, особенно вверх. Я ненавижу аффектацию. [11]
Уже в 24 года «нагота и правда соединялись в его сознании необыкновенной близостью». [12] Тем не менее, его стремление к правдивости было более обширным, и письма домой в Филадельфию показывают страсть к реализму, который включал, помимо прочего, изучение фигуры. [13]
Поездка в Испанию на шесть месяцев подтвердила его восхищение реализмом таких художников, как Диего Веласкес и Хусепе де Рибера . [14] В Севилье в 1869 году он нарисовал Кармелиту Рекенья ( ссылка на изображение ), портрет семилетней цыганской танцовщицы, написанный более свободно и красочно, чем его парижские этюды. В том же году он попробовал написать свою первую большую картину маслом « Уличная сцена в Севилье» ( ссылка на изображение ), в которой он впервые столкнулся со сложностями сцены, наблюдаемой за пределами студии. [15] Хотя ему не удалось поступить в официальную программу на получение степени и он не выставлял своих работ в европейских салонах, Икинсу удалось усвоить техники и методы французских и испанских мастеров, и он начал формулировать свое художественное видение, которое он продемонстрировал в своих первая крупная картина по возвращении в Америку. «Я буду стремиться к достижению широкого эффекта с самого начала», [16] заявил он.
.jpg/1280px-Thomas_Eakins_House,_1729_Mount_Vernon_Street,_Philadelphia_(Philadelphia_County,_Pennsylvania).jpg)
Первые работы Икинса по возвращении из Европы включали большую группу сцен гребли, всего одиннадцать масляных и акварельных работ, из которых первым и самым известным является «Макс Шмитт в одиночке» (1871; также известный как « Чемпион по гребле-одиночке »). И его предмет, и его техника привлекли внимание. Его выбор современного вида спорта стал «шоком для художественных условностей города». [17] Икинс изобразил себя на картине в черепе позади Шмитта, его имя было написано на лодке.
Обычно работа заключалась в критическом наблюдении за предметом картины, а также в подготовительных рисунках фигуры и перспективных планах черепа в воде. [18] Его подготовка и состав указывают на важность академической подготовки Икинса в Париже. Это была совершенно оригинальная концепция, верная собственному опыту Икинса, и почти поразительно успешный образ для художника, который меньше года назад боролся со своей первой композицией на открытом воздухе. [19] Его первой известной продажей была акварель «Скаллер» (1874). Большинство критиков сочли фотографии гребли успешными и благоприятными, но после первоначального успеха Икинс больше не возвращался к теме гребли и перешел к другим спортивным темам. [20]
В то же время, когда он сделал эти первоначальные проекты в области уличной темы, Икинс создал серию домашних викторианских интерьеров, часто с участием своего отца, сестер или друзей в качестве героев. «Домашняя сцена» (1871; ссылка на изображение), «Элизабет за фортепиано» (1875; ссылка на изображение), «Шахматисты» (1876) и «Элизабет Кроуэлл и ее собака» (1874; ссылка на изображение), каждая из которых темная по тональности, сосредоточена на несентиментальных характеристиках. людей, принимающих естественное поведение в своих домах. [21]
Именно в этом духе в 1872 году он нарисовал свой первый крупномасштабный портрет Кэтрин (ссылка на изображение), на котором героиня, Кэтрин Кроуэлл, изображена в тусклом свете играющей с котенком. В 1874 году Икинс и Кроуэлл обручились; они все еще были помолвлены пять лет спустя, когда Кроуэлл умер от менингита в 1879 году .
Икинс вернулся в Пенсильванскую академию, чтобы преподавать в 1876 году в качестве волонтера после открытия нового здания школы, спроектированного Фрэнком Фернессом . В 1878 году он стал штатным профессором, а в 1882 году стал директором. Его методы преподавания были противоречивыми: не было рисунков со старинных слепков, а студенты получали лишь краткое обучение углем, за которым быстро следовало знакомство с живописью, чтобы воспринимайте предметы в истинном цвете, как только это будет практически возможно. Он поощрял студентов использовать фотографию как помощь в понимании анатомии и изучении движения и запретил конкурсы с призами. [23] Хотя специального профессионального обучения не было, студенты, стремившиеся использовать школьную подготовку в области прикладного искусства, такого как иллюстрация, литография и декорирование, были так же желательны, как и студенты, заинтересованные в том, чтобы стать художниками-портретистами. [ нужна цитата ]
Наиболее примечательным был его интерес к обучению всем аспектам человеческой фигуры , включая анатомическое изучение тела человека и животного, а также хирургическое рассечение ; существовали также строгие курсы по основам формы и исследования перспективы , включающие математику. [24] В качестве помощи при изучении анатомии из вскрытий были сделаны гипсовые слепки , дубликаты которых были предоставлены студентам. Аналогичное исследование было проведено и по анатомии лошадей; признавая опыт Икинса, в 1891 году его друг, скульптор Уильям Рудольф О'Донован , попросил его сотрудничать в комиссии по созданию бронзовых конных рельефов Авраама Линкольна и Улисса С. Гранта для Солдатской и Матросской арки в Великой армии. Плаза в Бруклине . [25]
Благодаря преданности Икинса работе с жизнью, курс обучения в академии к началу 1880-х годов стал самым «либеральным и продвинутым в мире». [26] Икинс верил в необходимость преподавания на личном примере и предоставления ученикам возможности найти свой собственный путь лишь с помощью кратких указаний. Среди его учеников были художники, карикатуристы и иллюстраторы, такие как Генри Оссава Таннер , Томас Поллок Аншуц , Эдвард Уиллис Редфилд , Колин Кэмпбелл Купер , Элис Барбер Стивенс , Фредерик Джадд Во , Т. С. Салливант и А. Б. Фрост . [ нужна цитата ]
Он прямо изложил свою философию преподавания: «Учитель очень мало может сделать для ученика и должен быть благодарен только в том случае, если он не мешает ему… и чем выше учитель, тем меньше он может сказать». [27] Он считал, что женщины должны «получать профессиональные привилегии», как и мужчины. [28] Занятия по жизни и вскрытие были разделены, но женщины имели доступ к мужским моделям (которые были обнажены, но носили набедренные повязки). [ нужна цитата ]
Граница между беспристрастностью и сомнительным поведением была тонкой. Когда студентка Амелия Ван Бюрен спросила о движении таза, Икинс пригласил ее в свою студию, где разделся и «дал ей объяснение, чего я не смог бы сделать только на словах». [29] Такие инциденты, в сочетании с амбициями его младших соратников вытеснить его и захватить школу самостоятельно, [30] создали напряженность между ним и советом директоров академии. В конечном итоге он был вынужден уйти в отставку в 1886 году за то, что снял набедренную повязку с модели-мужчины в классе, где присутствовали ученицы.
Принудительная отставка стала для Икинса серьезной неудачей. Его семья раскололась, и родственники мужа встали на его сторону в публичном споре. Он изо всех сил пытался защитить свое имя от слухов и ложных обвинений, у него были приступы плохого здоровья и он терпел унижения, которые чувствовал до конца своей жизни. [31] [32] Руководство по рисованию, которое он написал и подготовил иллюстрации, осталось незаконченным и неопубликованным при его жизни. [33] Популярность Икинса среди студентов была такова, что некоторые из них порвали с академией и сформировали Лигу студентов-художников Филадельфии (1886–1893), где Икинс впоследствии преподавал. Именно там он встретил студента Сэмюэля Мюррея , который стал его протеже и другом на всю жизнь. Он также читал лекции и преподавал в ряде других школ, включая Лигу студентов-художников Нью-Йорка , Национальную академию дизайна , Союз Купера и Гильдию студентов-художников в Вашингтоне, округ Колумбия. Уволен в марте 1895 года из Института Дрекселя в Филадельфии за повторное использование полностью обнаженной мужской модели, к 1898 году он постепенно отказался от преподавания .
Икинсу приписывают то, что он «представил камеру американской художественной студии». [34] Во время учебы за границей он познакомился с использованием фотографии французскими реалистами, хотя традиционалисты по-прежнему не одобряли использование фотографии как ярлык. [ нужна цитата ]
_-_Study_in_the_human_motion.jpg/1280px-Eakins,_Thomas_(1844-1916)_-_Study_in_the_human_motion.jpg)
В конце 1870-х годов Икинс познакомился с фотографическими исследованиями движения Эдварда Мейбриджа , особенно с исследованиями лошадей , и заинтересовался использованием камеры для изучения последовательного движения. [35] В 1883 году Мейбридж прочитал лекцию в академии, организованную Икинсом и попечителем Пенсильванского университета (Пенсильвания) Фэрманом Роджерсом . [36] Группа филадельфийцев, в том числе проректор Пенсильванского университета Уильям Пеппер и издатель Дж. Б. Липпинкотт, наняли Мейбриджа для работы в Пенсильванском университете под их спонсорством. [36] В 1884 году Икинс некоторое время работал вместе с Мейбриджем в фотостудии последнего на северо-восточном углу 36-й и Пайн-стрит в Филадельфии. [36] [37]
Вскоре Икинс провел свои собственные независимые исследования движения, обычно с участием обнаженной фигуры, и даже разработал свою собственную технику съемки движения на пленке. [38] В то время как система Мейбриджа полагалась на серию камер, запускаемых для создания последовательности отдельных фотографий, Икинс предпочитал использовать одну камеру для создания серии экспозиций, наложенных на один негатив. [39] Икинса больше интересовали точные измерения одного изображения, чтобы помочь воплотить движение в картину, в то время как Мейбридж предпочитал отдельные изображения, которые также можно было отображать с помощью его примитивного кинопроектора. [37]
После того, как Икинс получил фотоаппарат в 1880 году, известно, что несколько картин, таких как «Починка сети» (1881; ссылка на изображение ) и «Аркадия» (1883; ссылка на изображение ), были, по крайней мере частично, созданы на основе его фотографий. Некоторые рисунки представляют собой подробные транскрипции и записи с фотографий, сделанные с помощью какого-то устройства, например волшебного фонаря , которое Икинс затем постарался покрыть масляной краской. Методы Икинса, похоже, применялись тщательно и, скорее всего, использовались в поисках точности и реализма, а не сокращений. [40]
Прекрасным примером использования Икинсом этой новой технологии является его картина «Майское утро в парке» , которая в значительной степени опиралась на фотографические исследования движения, чтобы изобразить истинную походку четырех лошадей, тянущих карету покровителя Роджерса. Но, как обычно, Икинс также использовал восковые фигуры и эскизы маслом, чтобы добиться желаемого конечного эффекта. [41] [42]
Так называемая «Обнаженная серия», начавшаяся в 1883 году, представляла собой фотографии обнаженных студентов и профессиональных моделей, которые были сделаны, чтобы показать реальную анатомию человека с нескольких определенных точек зрения, и часто вывешивались и выставлялись для изучения в школе. Позже в помещении и на улице стали приниматься менее строгие позы мужчин, женщин и детей, включая его жену. Самыми провокационными и единственными, сочетающими в себе мужское и женское, были фотографии обнаженного Икинса и модели-женщины (см. ниже). Хотя свидетели и сопровождающие обычно присутствовали на месте происшествия, а позы носили в основном традиционный характер, само количество фотографий и открытая демонстрация их Икинсом, возможно, подорвало его авторитет в академии. [43] Всего Икинсу и его кругу сейчас приписывают около восьмисот фотографий, большинство из которых представляют собой этюды фигур, как одетых, так и обнаженных, а также портреты. [44] Ни один другой американский художник того времени не соответствовал интересу Икинса к фотографии и не создал сопоставимого количества фотографических работ. [45]
Икинс использовал фотографию и в своих личных целях. Помимо обнаженных мужчин и женщин, он также фотографировал обнаженных детей. В то время как фотографии обнаженных взрослых более художественно составлены, дети младшего возраста и младенцы позируют менее формально. На этих фотографиях, «заряженных сексуальным подтекстом», как пишут Сьюзен Дэнли и Шерил Лейболд, изображены неопознанные дети. [46] В каталоге коллекции Икинса Пенсильванской академии изящных искусств под номером 308 изображен афроамериканский ребенок, лежащий на диване и изображающий Венеру. И Саидия Хартман , и Фред Мотен пишут соответственно о фотографии и ребенке, которого она арестовывает. [47] [48]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Thomas_Eakins,_American_-_Portrait_of_Dr._Samuel_D._Gross_(The_Gross_Clinic)_-_Google_Art_Project.jpg)
По словам одного рецензента 1876 года: «Этот портрет доктора Гросса — великое произведение — мы не знаем ничего более великого, что когда-либо было выполнено в Америке». [49]
Мне никогда не придется отказаться от рисования, потому что даже сейчас я мог рисовать головы достаточно хорошо, чтобы зарабатывать на жизнь в любой точке Америки. [50]
Для Икинса портретная живопись не представляла большого интереса как средство модной идеализации или даже простого правдоподобия. Вместо этого оно давало возможность раскрыть характер человека посредством моделирования твёрдой анатомической формы. [51] Это означало, что, несмотря на свой юношеский оптимизм, Икинс никогда не станет коммерчески успешным художником-портретистом, поскольку на его пути было мало оплачиваемых комиссий. Но его общая работа, насчитывающая около двухсот пятидесяти портретов, характеризуется «бескомпромиссным поиском уникального человека». [52]
Часто этот поиск индивидуальности требовал, чтобы персонаж был нарисован в его повседневной рабочей среде. Портрет Икинса профессора Бенджамина Х. Рэнда (1874 г.) был прелюдией к тому, что многие считают его самой важной работой.
Потрясающе талантливый доктор Гросс является воплощением героического рационализма, символом американских интеллектуальных достижений.
- Уильям Иннес Гомер, [53] Томас Икинс: его жизнь и искусство
В «Клинике Гросса» (1875 г.) известный хирург из Филадельфии доктор Сэмюэл Д. Гросс руководит операцией по удалению части больной кости из бедра пациента. Отвратительные лекции в амфитеатре, заполненном студентами Медицинского колледжа Джефферсона . Икинс потратил на картину почти год, снова выбрав новую тему — дисциплину современной хирургии, в которой Филадельфия была в авангарде. Он инициировал проект и, возможно, имел целью создать грандиозное произведение, достойное показа на Столетней выставке 1876 года. Хотя картина была отклонена для Художественной галереи, она была показана на территории столетия на выставке Почты армии США. Больница. Напротив, другая работа Икинса, «Шахматисты» , была принята комитетом, вызвала большое восхищение на Столетней выставке и получила высокую оценку критиков. [55]
«Клиника Гросса» размером 96 на 78 дюймов (240 × 200 см) является одной из крупнейших работ художника, которую некоторые считают его величайшей. Высокие ожидания Икинса в начале проекта были записаны в письме: «Что меня больше всего воодушевляет, так это то, что я только что заблокировал новую картину, и она намного лучше, чем все, что я когда-либо делал. и меньше, когда я закончу эту картину, я возлагаю на нее самые большие надежды » [56] Но если Икинс надеялся произвести впечатление картиной на свой родной город, его ждало разочарование; Общественная реакция на изображение реалистичного хирургического разреза и полученной крови была в лучшем случае неоднозначной, и в конце концов колледж купил его за невпечатляющую сумму в 200 долларов. Икинс позаимствовал его для последующих выставок, где он вызвал бурную реакцию, например, газета New York Daily Tribune , которая одновременно признала и осудила его мощный имидж, «но чем больше его хвалят, тем больше нужно осуждать его допуск в галерею». где мужчины и женщины со слабыми нервами должны быть вынуждены смотреть на это, потому что не смотреть невозможно... Эта болезненная выставка не приносит никакой цели, никакой урок не преподается - художник показывает свое мастерство, и у зрителей нарастает чувство голода. это… вот и все». [57] Колледж теперь описывает это так: «Сегодня некогда оклеветанная картина прославляется как великая картина истории медицины девятнадцатого века, на которой изображен один из самых превосходных портретов в американском искусстве». [ нужна цитата ]
В 1876 году Икинс завершил портрет доктора Джона Бринтона, хирурга Филадельфийской больницы, прославившегося своей службой в Гражданской войне . Сделанная в более неформальной обстановке, чем «Клиника Гросса» , она была личным фаворитом Икинса, и The Art Journal заявил, что «это во всех отношениях более благоприятный пример способностей этого художника, чем его широко обсуждаемая композиция, изображающая анатомический кабинет». ." [58]
Другие выдающиеся примеры его портретов включают «Клинику Агнью» (1889), [59] самый важный заказ Икинса и самую большую картину, на которой изображен другой выдающийся американский хирург, доктор Дэвид Хейс Агнью , выполняющий мастэктомию; Перекличка декана (1899 г.; ссылка на изображение) с участием доктора Джеймса В. Холланда и профессора Лесли В. Миллера (1901 г.; ссылка на изображение), портреты преподавателей, стоящих, как будто обращающихся к аудитории; портрет Фрэнка Гамильтона Кушинга (ок. 1895 г.), на котором выдающийся этнолог читает заклинание в пуэбло Зуни; [60] Профессор Генри А. Роуленд (1897; ссылка на изображение ), блестящий ученый, чье исследование спектроскопии произвело революцию в его области; [61] Устаревшая музыка (1900), [62] в которой миссис Уильям Д. Фришмут изображена сидящей среди своей коллекции музыкальных инструментов; и «Концертная певица» (1890–1892), [63] , для которой Икинс попросил Веду Кук спеть «О, покойся с Господом», чтобы он мог изучить мышцы ее горла и рта. Чтобы воспроизвести правильное использование дубинки , Икинс нанял дирижера оркестра, чтобы он позировал руке, изображенной в левом нижнем углу картины. [64]
Из более поздних портретов Икинса многие изображали женщин, которые были его друзьями или ученицами. В отличие от большинства изображений женщин того времени, они лишены гламура и идеализации. [65] Для «Портрета Летиции Уилсон Джордан» (1888; ссылка на изображение) Икинс изобразил натурщицу в том же вечернем платье, в котором он видел ее на вечеринке. Ее присутствие существенно отличается от модных портретов той эпохи. То же самое можно сказать и о его «Портрете Мод Кук» (1895 г.), где очевидная красота сюжета отмечена «абсолютной объективностью». [66]
Портрет мисс Амелии Ван Бюрен (около 1890 г.), подруги и бывшей ученицы, передает меланхолию сложной личности и был назван «лучшим из всех американских портретов». [67] Даже Сьюзен Макдауэлл Икинс , сильная художница и бывшая студентка, вышедшая замуж за Икинса в 1884 году, [68] не была сентиментальной: несмотря на богатство красок, « Жена художника и его сеттерская собака» (ок. 1884–1889) представляет собой проницательную картину. откровенный портрет. [69]
Некоторые из его самых ярких портретов являются результатом поздней серии, написанной для католического духовенства, которая включала картины кардинала, архиепископов, епископов и монсеньоров. Как обычно, большинство натурщиков были наняты по просьбе Икинса, и им подарили портреты, когда Икинс их закончил. В портретах Его Высокопреосвященства Себастьяно кардинала Мартинелли (1902 г.; ссылка на изображение), архиепископа Уильяма Генри Элдера (1903 г.) и монсеньора Джеймса П. Тернера (ок. 1906 г.; ссылка на изображение) Икинс воспользовался блестящими облачениями кабинетов, чтобы оживить их. композиции составлены так, как это невозможно в других его мужских портретах.
Глубоко затронутый увольнением из академии, Икинс сосредоточил свою дальнейшую карьеру на портретной живописи, например, на своем «Портрете профессора Уильяма С. Форбса» 1905 года . Его стойкая настойчивость в своем собственном видении реализма, а также известность из-за школьных скандалов в совокупности нанесли ущерб его доходам в последующие годы. Несмотря на то, что он подошел к этим портретам с мастерством высококвалифицированного анатома , наиболее примечательно интенсивное психологическое присутствие его натурщиков. Однако именно по этой причине его портреты часто отвергались натурщиками или членами их семей. [70] В результате Икинс стал полагаться на своих друзей и членов семьи в качестве моделей для портретов. Его портрет Уолта Уитмена (1887–1888) был любимым у поэта. [71]
Интерес Икинса к этой фигуре, обнаженной или почти обнаженной, принимал несколько тематических форм. Гребные картины начала 1870-х годов представляют собой первую серию фигурных этюдов. В крупнейшей картине Икинса на эту тему «Братья Биглины, поворачивающие кол» (1873; ссылка на изображение) мышечный динамизм тела представлен в полной мере. [ нужна цитата ]
В картине 1877 года «Уильям Раш и его модель» он изобразил обнаженную женскую фигуру как неотъемлемую часть исторического сюжета, хотя нет никаких доказательств того, что модель, позировавшая Рашу, делала это в обнаженном виде. Выставка столетия 1876 года способствовала возрождению интереса к колониальной Америке, и Икинс участвовал в амбициозном проекте, в котором использовались исследования маслом, восковые и деревянные модели и, наконец, портрет в 1877 году. Уильям Раш был знаменитым колониальным скульптором и резчиком по кораблям, почитаемым художником. пример художника-гражданина, который занимал видное место в общественной жизни Филадельфии и основателя Пенсильванской академии изящных искусств , где Икинс начал преподавать. [ нужна цитата ]
Несмотря на его искренне изображенное почтение к Рашу, отношение Икинса к человеческому телу снова вызвало критику. На этот раз недовольство вызвала обнаженная модель и ее нагроможденная одежда, изображенная спереди и в центре, а Раш был отведен в глубокие тени на левом заднем плане. Тем не менее, Икинс нашел объект, который отсылал к его родному городу и более раннему художнику из Филадельфии, и позволил провести анализ обнаженной женщины, видимой сзади. [72]
Когда он вернулся к этой теме много лет спустя, повествование стало более личным: в «Уильяме Раше и его модели» (1908) исчезли сопровождающий и детальный интерьер ранней работы. Профессиональная дистанция между скульптором и моделью ликвидировалась, и отношения стали интимными. В одной из версий картины того года обнаженная фигура видна спереди, и художник, очень похожий на Икинса, помогает ей спуститься с подставки для модели. [73]
«Плавательная дыра» (1884–1885) представляет собой лучшие исследования обнаженной натуры Икинса в его самой удачной картине на открытом воздухе. [74] Фигуры принадлежат его друзьям и ученикам, включая автопортрет. Хотя есть фотографии Икинса, относящиеся к картине, мощная пирамидальная композиция картины и скульптурная концепция отдельных тел представляют собой совершенно самобытное живописное решение. [75] Работа была написана по заказу, но получила отказ. [76]
В конце 1890-х Икинс вернулся к мужской фигуре, на этот раз в более городской обстановке. Картина «Взятие графа» (1896), изображающая бой за приз, была его вторым по величине полотном, но не самой успешной композицией. [77] То же самое можно сказать и о «Рестлерах» (1899). Более успешным был фильм «Между раундами» (1899), для которого боксер Билли Смит позировал сидящим в своем углу на арене Филадельфии; Фактически, все основные фигуры были созданы моделями, воспроизводящими настоящую битву. [78] Салютат (1898), фризовая композиция, в которой главная фигура изолирована, «является одним из лучших достижений Икинса в фигурной живописи». [79]
Хотя Икинс был агностиком, он написал «Распятие» в 1880 году. (ссылка на изображение) [80] Историк искусства Акела Ризон говорит:
Выбор Икинсом этой темы озадачил некоторых историков искусства, которые, не в силах примирить то, что кажется аномальным религиозным образом, созданным известным художником-агностиком, связали его исключительно со стремлением Икинса к реализму, тем самым лишив живопись ее религиозного содержания. Ллойд Гудрич, например, считал эту иллюстрацию страданий Христа полностью лишенной «религиозного чувства» и предположил, что Икинс задумал ее просто как реалистическое исследование обнаженного мужского тела. В результате историки искусства часто связывают «Распятие» (как и «Плавание») с сильным интересом Икинса к анатомии и обнаженной натуре. [81]
В более поздние годы Икинс настойчиво просил своих моделей-женщин-портретистов позировать обнаженными - практика, которая была бы практически запрещена в традиционном филадельфийском обществе. Его желания неизбежно были разочарованы. [82]
Природа сексуальности Икинса и ее влияние на его искусство являются предметом интенсивных научных дискуссий. Веские косвенные доказательства указывают на то, что при жизни Икинса обсуждалось, что у него были гомосексуальные наклонности, и нет никаких сомнений в том, что его привлекали мужчины, [ 83] о чем свидетельствуют его фотографии и три основные картины, в которых мужские ягодицы находятся в центре внимания: Клиника , Салютат и Прорубь . Последний, в котором появляется Икинс, все чаще воспринимается как чувственный и автобиографичный. [84]
До недавнего времени крупные ученые Икинса упорно отрицали его гомосексуализм, и такое обсуждение было маргинализировано. Хотя единого мнения до сих пор нет, сегодня обсуждение гомоэротического желания играет большую роль в исследованиях Икинса. [85] Обнаружение большого количества личных документов Икинса в 1984 году также привело к переоценке его жизни. [86]
Икинс познакомился с Эмили Сартейн , дочерью Джона Сартейна , во время учебы в академии. Их роман рухнул после того, как Икинс переехал в Париж учиться, и она обвинила его в аморальности. Вероятно, Икинс рассказал ей о частом посещении мест, где собираются проститутки. Сын врача Икинса также сообщил, что Икинс был «очень распущен в сексуальном плане - уехал во Францию, где нет морали, и французская мораль подходила ему на троечку». [87]
В 1884 году, в возрасте 40 лет, Икинс женился на Сьюзен Ханне Макдауэлл , дочери гравера из Филадельфии. Двумя годами ранее сестра Икинса Маргарет, которая была его секретарем и личной служанкой, умерла от тифа. Было высказано предположение, что Икинс женился, чтобы заменить ее. [88] Макдауэллу было 25, когда Икинс встретил ее в галерее Hazeltine, где в 1875 году выставлялась « Клиника Гросса» . В отличие от многих, она была впечатлена скандальной картиной, и она решила учиться с ним в академии, которую посещала шесть лет. лет, приняв трезвый, реалистичный стиль, подобный стилю своего учителя. Макдауэлл была выдающейся студенткой и лауреатом премии Мэри Смит за лучшую картину поступающей художницы. [89] [90]
Во время их бездетного брака она рисовала лишь время от времени и большую часть своего времени проводила, поддерживая карьеру мужа, развлекая гостей и студентов и искренне поддерживая его в трудные времена в академии, даже когда некоторые члены ее семьи выступили против Икинса. [91] Она и Икинс разделяли страсть к фотографии, как фотографы, так и субъекты, и использовали ее как инструмент в своем искусстве. Она также позировала обнаженной для многих его фотографий и фотографировала его. У обоих дома были отдельные студии. После смерти Икинса в 1916 году она вернулась к живописи, значительно расширив свои работы вплоть до 1930-х годов, в стиле, который стал теплее, свободнее и ярче по тонам. Она умерла в 1938 году. Через тридцать пять лет после ее смерти, в 1973 году, состоялась ее первая персональная выставка в Пенсильванской академии изящных искусств. [89]
В последние годы жизни постоянным спутником Икинса был красивый скульптор Сэмюэл Мюррей , разделявший его интерес к боксу и езде на велосипеде. Факты свидетельствуют о том, что эти отношения были для Икинса более эмоционально важными, чем отношения с его женой. [92]
На протяжении всей своей жизни Икинса, похоже, тянуло к тем, кто был психически уязвим, а затем он охотился на эти слабости. Некоторые из его учеников закончили свою жизнь безумием. [93]
Икинс умер 25 июня 1916 года в возрасте 71 года и похоронен в The Woodlands , который расположен недалеко от Пенсильванского университета в Западной Филадельфии . [94]
В конце жизни Икинс действительно получил некоторое признание. В 1902 году ему присвоено звание национального академика . В 1914 году продажа портретного исследования Д. Хейса Агнью для клиники Агнью доктору Альберту К. Барнсу вызвала широкую огласку, когда распространились слухи о том, что продажная цена составила пятьдесят тысяч долларов. На самом деле Барнс купил картину за четыре тысячи долларов. [95]
Через год после его смерти Икинс был удостоен мемориальной ретроспективы в Метрополитен-музее , а в 1917–1918 годах его примеру последовала Пенсильванская академия. Сьюзен Макдауэлл Икинс многое сделала для сохранения его репутации, в том числе передала Художественному музею Филадельфии более пятидесяти картин своего мужа, написанных маслом. [96] После ее смерти в 1938 году другие работы были распроданы, и в конечном итоге еще одна большая коллекция произведений искусства и личных материалов была куплена Джозефом Хиршхорном и теперь является частью коллекции музея Хиршхорна . [97] С тех пор дом Икинса в Северной Филадельфии был внесен в Национальный реестр исторических мест в 1966 году, а Икинс-Овал , расположенный напротив Филадельфийского художественного музея на бульваре Бенджамина Франклина , был назван в честь художника. [98] [99] В 1967 году «Гонки братьев Биглин» (1872) были воспроизведены на почтовой марке США. Его работы также были частью художественного конкурса на летних Олимпийских играх 1932 года . [100]
Отношение Икинса к реализму в живописи и его желание исследовать суть американской жизни оказали большое влияние. Он обучал сотни студентов, среди них была его будущая жена Сьюзан Макдауэлл, афроамериканский художник Генри Оссава Таннер и Томас Аншутц , которые, в свою очередь, обучали Роберта Генри , Джорджа Лукса , Джона Слоана и Эверетта Шинна , будущих членов Ашкана . Школу и другим реалистам и художественным наследникам философии Икинса. [101] Хотя его имя не является нарицательным, и хотя при жизни Икинс изо всех сил пытался зарабатывать на жизнь своей работой, сегодня он считается одним из самых важных американских художников любого периода.
С 1990-х годов Икинс стал важной фигурой в исследованиях сексуальности в истории искусства как из-за гомоэротизма его обнаженных мужчин, так и из-за сложности его отношения к женщинам. Споры сформировали большую часть его карьеры как учителя и художника. Он настаивал на том, чтобы обучать мужчин и женщин «одному и тому же», использовал обнаженных мужчин-моделей на женских занятиях и наоборот, и его обвиняли в жестоком обращении со студентками. [102]
Недавние исследования показывают, что эти скандалы были основаны не только на «пуританском ханжестве» его современников – как когда-то предполагалось – и что прогрессивные академические принципы Икинса, возможно, защищали бессознательные и сомнительные планы. [103] Эти разногласия могли быть вызваны сочетанием таких факторов, как богемность Икинса и его круга (в котором студенты, например, иногда моделировали друг друга в обнаженном виде), интенсивность и авторитетность его стиля преподавания, и склонность Икинса к неортодоксальному или провокационному поведению. [104] [105]
Икинс не смог продать многие из своих работ при жизни, поэтому, когда он умер в 1916 году, большое количество произведений искусства перешло к его вдове Сьюзен Макдауэлл Икинс . Она бережно хранила его, пожертвовав самые крепкие экземпляры различным музеям. Когда она, в свою очередь, умерла в 1938 году, большая часть оставшегося художественного наследия была уничтожена или повреждена исполнителями, а остатки были с опозданием спасены бывшим студентом Икинса. Подробнее читайте в статье « Список произведений Томаса Икинса ». [ нужна цитата ]
11 ноября 2006 года попечительский совет Университета Томаса Джефферсона согласился продать клинику Гросса Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музею американского искусства Кристал Бриджес в Бентонвилле, штат Арканзас , за рекордные 68 миллионов долларов. самая высокая цена за картину Икинса, а также рекордная цена за отдельный портрет американского производства. [106] 21 декабря 2006 года группа благотворителей согласилась выплатить соответствующую цену за сохранение картины в Филадельфии. Он выставлен поочередно в Художественном музее Филадельфии и в Пенсильванской академии изящных искусств. [107]
29 октября 1917 года Робер Анри написал открытое письмо в Лигу студентов-художников об Икинсе:
Томас Икинс был человеком с великим характером. Он был человеком железной воли и стремился рисовать и вести свою жизнь так, как он думал. Он это сделал. Это дорого ему обошлось, но в его произведениях мы видим драгоценный результат его независимости, его щедрого сердца и большого ума. Икинс был глубоким исследователем жизни и с большой любовью откровенно изучал человечество. Он не боялся того, что открыло ему его исследование. В вопросе способов и средств выражения, науку техники он изучал наиболее глубоко, как только великий мастер имел бы желание учиться. Его видение не было затронуто модой. Он изо всех сил пытался понять конструктивную силу природы и использовать найденные принципы в своих работах. Его качеством была честность. «Честность» — это слово, которое, кажется, ему больше всего подходит. Лично я считаю его величайшим портретистом Америки. [108]
В 1982 году в своей двухтомной биографии Икинса историк искусства Ллойд Гудрич писал:
Несмотря на ограничения – а какой художник свободен от них? – достижения Икинса были монументальными. Он был нашим первым крупным художником, который полностью принял реалии современной городской Америки и на их основе создал мощное, глубокое искусство ... Только в портретной живописи Икинс был сильнейшим американским художником со времен Копли , с равным содержанием и силой, а также с добавленной проникновенностью. глубина и тонкость. [109]
Джон Канадай , искусствовед The New York Times , писал в 1964 году:
Будучи высшим реалистом, Икинс казался тяжеловесным и вульгарным публике, которая думала об искусстве и культуре в целом, в основном с точки зрения изящной сентиментальности. Сегодня нам кажется, что он запечатлел своих соотечественников-американцев с восприятием, которое часто было столь же нежным, сколь и энергичным, и сохранил для нас суть американской жизни, которую он, действительно, не идеализировал - потому что это казалось ему прекрасное за пределами необходимости идеализации. [110]
В 2010 году американский художник Филип Перлштейн опубликовал в ARTnews статью, в которой высказал предположение о сильном влиянии работ Эдверда Мейбриджа и публичных лекций на художников 20-го века, включая Дега , Родена , Сёра , Дюшана и Икинса, либо напрямую, либо через современных им художников. работа их коллеги-пионера фотографии Этьена-Жюля Маре . [111] Он заключил:
Я считаю, что и Мейбридж, и Икинс — как фотограф — должны быть признаны одними из самых влиятельных художников на идеи искусства 20-го века, наряду с Сезанна , чьи уроки раздробленного видения обеспечили техническую основу для объединения этих идей. [111]
_-_Arcadia_-_ca._1883.jpg){kind=link}
