Зенас Уинзор Маккей ( ок. 1866–1871 — 26 июля 1934) был американским карикатуристом и аниматором. Он наиболее известен по комиксу Little Nemo (1905–1914; 1924–1927) и анимационному фильму Gertie the Dinosaur (1914). По контрактным причинам он работал под псевдонимом Silas над комиксом Dream of the Rarebit Fiend .
С юных лет Маккей был быстрым, плодовитым и технически ловким художником. Он начал свою профессиональную карьеру, создавая плакаты и выступая для музеев грошовых монет , а в 1898 году начал иллюстрировать газеты и журналы. В 1903 году он присоединился к New York Herald , где создал популярные комиксы, такие как Little Sammy Sneeze и Dream of the Rarebit Fiend . В 1905 году дебютировал его фирменный комикс Little Nemo in Slumberland — фэнтезийный комикс в стиле ар-нуво о маленьком мальчике и его авантюрных мечтах. Комикс продемонстрировал сильное графическое чувство Маккея и его мастерство в цвете и линейной перспективе . Маккей экспериментировал с формальными элементами страницы комикса, компонуя и изменяя размер панелей, чтобы усилить воздействие и усилить повествование. Маккей также создал множество подробных редакционных карикатур и был популярным исполнителем меловых речей в водевильных кругах.
Маккей был одним из первых пионеров анимации; между 1911 и 1921 годами он самостоятельно финансировал и анимировал десять фильмов, некоторые из которых сохранились только в виде фрагментов. Первые три были в его водевильном номере; «Динозавр Герти» был интерактивной рутиной, в которой Маккей, казалось, отдавал приказы дрессированному динозавру. Маккей и его помощники работали двадцать два месяца над его самым амбициозным фильмом « Затопление Лузитании» (1918), патриотическим воссозданием немецкой торпеды в 1915 году RMS Lusitania . «Лузитания» не пользовалась таким же коммерческим успехом, как более ранние фильмы, и более поздние фильмы Маккея привлекли мало внимания. Его работа в области анимации, водевиля и комиксов постепенно сокращалась, поскольку газетный магнат Уильям Рэндольф Херст , его работодатель с 1911 года, ожидал, что Маккей посвятит свою энергию редакционным иллюстрациям.
В своих рисунках Маккей смело и изумительно использовал линейную перспективу, особенно в детальной архитектуре и городских пейзажах. Он текстурировал свои редакционные мультфильмы обильной мелкой штриховкой и сделал цвет центральным элементом в «Маленьком Немо» . Его работа в комиксах оказала влияние на поколения карикатуристов и иллюстраторов. Технический уровень анимации Маккея — ее натурализм, плавность и масштаб — не имел себе равных до работы студии Fleischer Studios в конце 1920-х годов, за которой последовали художественные фильмы Уолта Диснея в 1930-х годах. Он был пионером в области промежуточных изображений , использования регистрационных знаков , цикличности и других анимационных приемов, которые впоследствии стали стандартными.
Дедушка и бабушка Маккея по отцовской линии, фермеры Дональд и Кристиана Маккей, иммигрировали из Шотландии в Верхнюю Канаду [a] в середине 1830-х годов. Отец Маккея, Роберт Маккей (1840 – 21 марта 1915) родился в Вудстоке , Верхняя Канада, третьим из шести детей. Дедушка и бабушка Маккея по материнской линии, Питер и Мэри Мюррей, также были шотландскими иммигрантами и поселились в качестве фермеров в Ист-Зорре в Верхней Канаде. Их дочь Джанет была третьей из девяти детей. [4]
Роберт был членом масонской ложи царя Соломона № 43 в Вудстоке. [5] В 1862 году Роберт впервые отправился в США . [6] Роберт и двадцатипятилетняя Джанет поженились 8 января 1866 года в методистской епископальной церкви Вудстока. Пара переехала через границу Канады и США в конце того же года и поселилась в Спринг-Лейк, штат Мичиган , на восточном побережье озера Мичиган . [4] Роберт был нанят американским предпринимателем Зенасом Г. Уинзором (1814–1890), с которым он познакомился в Канаде. [6]
Записи о рождении Маккея не сохранились. В интервью 1910 года он заявил, что родился в 1869 году, и этот год указан на его могильном камне. В конце жизни он сказал друзьям, что родился 26 сентября 1871 года в Спринг-Лейк, и они опубликовали эту информацию в журнале. [6] В записях переписи населения Мичигана за 1870 и 1880 годы указан Зенас У. Маккей, родившийся в Канаде в 1867 году, [7] а другие предполагают 1866 или 1868 год, основываясь на свидетельствах о том, как проводились переписи. [1] Канадских записей о рождении не найдено, а пожар в Спринг-Лейк в мае 1893 года мог уничтожить любые американские записи о рождении, которые у него могли быть. [6] В его некрологе в New York Herald Tribune говорилось: «даже мистер Маккей не знал его точного возраста». [8] [9]
У МакКеев было еще двое детей: Артур в 1868 году и Мэй в 1876 году. Оба родились в Мичигане. Роберт работал водителем грузовика у Уинзора и к маю 1870 года накопил достаточно денег, чтобы купить участок земли. С 1879 по 1881 год он работал розничным бакалейщиком. [6] В 1885 году он перевез семью в Стэнтон, штат Мичиган , и расширил свои земельные владения; он преуспел в сфере недвижимости вместе со своим братом Хью, который переехал из Канады в 1887 году. [10]
К 1905 году Роберт также стал нотариусом . Он обосновался в Эдморе, штат Мичиган , и к этому моменту изменил написание своей фамилии с «Маккей» на «Маккей». [10] Его сын рассказал такую историю об этом изменении:
Три шотландца из клана Маккей искали четвертого члена, чтобы сразиться с четырьмя членами ирландского клана Маги... «Я не один из вас», — указал мой отец. «Видите ли, я один из клана Маккей». Вот так я получил и свое имя, и свое чувство юмора.
— Уинзор Маккей [10]
Я просто не могла перестать рисовать всё подряд.
— Уинзор Маккей [10]
Маккей стал известен под своим вторым именем, Уинзор. Его навыки рисования проявились рано. Согласно истории, рассказанной в семье, Маккей сделал свой первый рисунок после одного из многочисленных пожаров, которые поразили Спринг-Лейк: он взял гвоздь и нарисовал сцену пожара на инее оконного стекла. Рисование стало для него навязчивой идеей; [10] он рисовал все, что видел, и уровень детализации и точности его рисунков был отмечен в раннем возрасте. Он мог точно рисовать по памяти даже то, что никогда раньше не рисовал — то, что Маккей называл «зарисовками по памяти». Однако его отец был невысокого мнения о художественных талантах сына [11] и отправил его в бизнес-колледж Клири в Ипсиланти, штат Мичиган . [12] Маккей редко посещал занятия. Он хвастался, как сядет на поезд до Детройта, чтобы продемонстрировать свои навыки рисования в музее Wonderland and Eden Musee . Там он рисовал портреты за 25 центовпоштучно, из которых он оставил себе половину. [13]
Маккей процветал благодаря тому вниманию, которое он получал, и его таланты вскоре привлекли более широкое внимание. Джон Гудисон, профессор географии и рисования в Мичиганской государственной нормальной школе , предложил преподавать искусство Маккею в частном порядке, и Маккей с радостью согласился. Уроки были практическими и были сосредоточены на использовании наблюдения для обучения рисованию в геометрической перспективе . [14] Гудисон, бывший красильщик стекла , повлиял на использование цвета Маккеем. Маккей научился быстро рисовать, используя сверла на доске, и получил признание мастеров-художников прошлого. [15]
Маккей провел два года в Чикаго [16] , перебравшись туда в 1889 году вместе со своим другом Мортом Туверсом. [17] Там он обменивался художественными приемами с художником Жюлем Гереном , с которым познакомился в пансионе, в котором жил, и создавал иллюстрации для плакатов и брошюр в Национальной типографской и гравировальной компании. [18]
В 1891 году Маккей переехал в Цинциннати , где он больше работал в музее десятицентовых монет [16] , живя в пансионе недалеко от своего места работы. Он провел девять лет, создавая плакаты и другую рекламу для музея десятицентовых монет Kohl & Middleton, [b] [16] и позже для театра Heck and Avery's Family Theater (1896), музея Avery's New Dime Museum (1898) и театра Will S. Heck's Wonder World and Theater (1899) [19] на Вайн-стрит . В музее в 1896 году была проведена демонстрация Vitascope Томаса Эдисона , что, вероятно, стало первым знакомством Маккея с молодым средством массовой информации — кино. [20] В это время он также работал в типографии и литографии Ph. Morton. Способность Маккея быстро и с большой точностью рисовать привлекала толпы, когда он рисовал рекламу на публике. [21]
В первый год работы в Kohl & Middleton Маккей был сражен, когда Мод Леонор Дюфур вошла в музей монет в десять центов со своей сестрой, пока он рисовал. Он помчался в свою студию, чтобы переодеться в сшитый на заказ костюм, вернулся и представился четырнадцатилетней Мод. [22] Вскоре они тайно сбежали в Ковингтон, штат Кентукки . [8]
Маккей начал работать на стороне в Cincinnati Commercial Tribune , где он научился рисовать пером под руководством Джозефа Александра, менеджера художественного зала Commercial Tribune . В 1898 году он принял там постоянную должность. [23] Его многочисленные иллюстрации для газеты продемонстрировали его смелое использование перспективы и мастерство штриховки . Вскоре после этого он также начал работать внештатным сотрудником в юмористическом журнале Life . [24]
В 1900 году Маккей принял должность с более высокой зарплатой в The Cincinnati Enquirer . Там он создал множество рисунков, сделал несколько репортажей и стал главой художественного отдела. В своих рисунках он начал использовать толщину линий для обозначения глубины и использовал толстые линии, чтобы окружить своих персонажей в стиле, вдохновленном ар-нуво , который стал отличительной чертой его работ. [25]
_panels_11_to_15.jpg/1280px-Little_Nemo_in_Slumberland_(1908-07-26)_panels_11_to_15.jpg)
С января по ноябрь 1903 года Маккей рисовал продолжающийся прото-комикс для Enquirer, основанный на стихотворениях Джорджа Рэндольфа Честера, под названием « Сказка о бесах джунглей Феликса Фиддла» . [26] До того, как последние две части появились в печати, Маккей переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в New York Herald Джеймса Гордона Беннета - младшего , [27] сначала делая иллюстрации и редакционные карикатуры. [28] Он работал вместе с пионером комиксов Ричардом Ф. Аутколтом , который делал в Herald полосу Бастера Брауна . Между двумя карикатуристами возникло соперничество, в результате которого Аутколт покинул Herald , чтобы вернуться к своему предыдущему работодателю Уильяму Рэндольфу Херсту в The New York Journal . [29]
Первый продолжающийся комикс Маккея, Mr. Goodenough , дебютировал в New York Evening Telegram 21 января 1904 года. Формула для комикса заключалась в том, что малоподвижный миллионер будет искать способы стать более активным, что приводило к неловким результатам. Sister's Little Sister's Beau , первый комикс Маккея с ребёнком-главным героем, продержался один выпуск в апреле, а его первый цветной комикс, Phurious Phinish of Phoolish Philipe's Phunny Phrolics , появился в воскресном приложении к Herald в мае. [30]
Первый популярный комикс Маккея был Little Sammy Sneeze . В комиксе был маленький мальчик, чихание которого нарастало панель за панелью, пока не вышло наружу, с катастрофическими последствиями, за что его обычно наказывали или прогоняли те, кто был затронут. Комикс дебютировал в июле 1904 года и выходил до декабря 1906 года. [30]
Самый продолжительный стрип Маккея, Dream of the Rarebit Fiend , впервые появился в The Evening Telegram в сентябре 1904 года. Стрипы были нацелены на взрослую аудиторию [31] и не имели повторяющихся персонажей. Персонажи, которые появлялись в стрипах, видели фантастические, иногда ужасающие сны, а затем просыпались на последней панели, проклиная валлийские гренки, которые они съели накануне вечером, и которые, по их мнению, вызвали сон. [32] Rarebit Fiend был настолько популярен, что в 1905 году издатель Фредерик А. Стоукс выпустил сборник книг . Он был адаптирован для фильма Эдвином С. Портером , и были планы на «комическую оперу или музыкальную феерию» для сцены, которые не были реализованы. [31] Маккей подписывал стрипы Rarebit Fiend псевдонимом «Сайлас», поскольку его контракт требовал, чтобы он не использовал свое настоящее имя для работы в Evening Telegram . [33]
Семья Маккей жила в Манхэттене, недалеко от офисов Herald ; до 1905 года они переехали в Шипсхед-Бэй в Бруклине, Нью-Йорк, на морском курорте на Лонг-Айленде . Это было в часе езды от офисов Herald , но они считали, что это лучшее место для воспитания детей. Они жили по разным адресам, прежде чем поселиться в трехэтажном доме на Вурхис-авеню, 1901, где Маккей прожил всю оставшуюся жизнь. [34] По мере того, как росла его репутация, его работодатели все чаще разрешали ему работать в домашней студии. [35]
.jpg/1280px-Little_Nemo_1907-09-29_(borderless).jpg)
Продолжая ежедневно выпускать иллюстрации и редакционные карикатуры, [36] Маккей начал еще три продолжающихся комикса в 1905 году. В январе он начал «Историю голодной Генриетты» , в которой главная героиня-ребенок заметно стареет с каждой неделей и компульсивно ест вместо любви, которую она жаждет от своих родителей. [37] «Путешествие пилигрима» мистера Баниона было еще одним комиксом «Сайлас» для The Evening Telegram , [38] который выходил с июня 1905 года по май 1909 года [39] . Мистер Банион провел каждый комикс, безуспешно пытаясь избавиться от своего чемодана с надписью «Скучная забота». [38]
Маккей получил «идею от Rarebit Fiend , чтобы порадовать маленьких людей», [36] и в октябре 1905 года полностраничный воскресный комикс Little Nemo in Slumberland дебютировал в Herald . [40] Считающийся шедевром Маккея, [41] его главный герой-ребенок видел сказочные сны, прерываемые каждую неделю его пробуждением на последней панели. [42] Внешний вид Немо был основан на сыне Маккея Роберте. [43] Маккей экспериментировал с формальными аспектами страницы комиксов: он изобретательно использовал время и темп, размер и форму панелей, перспективу, архитектурные и другие детали. [ 42] Считалось, что Herald имела самое высокое качество цветной печати среди всех газет того времени; ее печатники использовали процесс Ben Day для цвета, [38] и Маккей аннотировал страницы Nemo точными цветовыми схемами для печатников. [44]
Импресарио Ф. Ф. Проктор обратился к Маккею в апреле 1906 года с просьбой выступить с меловыми речами для водевилей . [45] За 500 долларов в неделю он должен был нарисовать двадцать пять набросков за пятнадцать минут перед живой аудиторией, пока оркестр играл пьесу под названием «Dream of the Rarebit Fiend». [46] В своей программе «Семь возрастов человека » он нарисовал два лица и постепенно состарил их. [47] Его первое выступление состоялось 11 июня 1906 года, [46] в шоу, в котором также участвовал артист У. К. Филдс . [46] Это был успех, и Маккей гастролировал с шоу в течение 1907 года, [48] при этом успевая вовремя закончить свою работу над комиксами и иллюстрациями, часто работая в гостиничных номерах или за кулисами. [49]
Еще в 1905 году было предпринято несколько неудачных попыток поставить сценическую версию « Маленького Немо» . В середине 1907 года Маркус Клоу и А. Л. Эрлангер объявили, что поставят экстравагантное шоу «Маленький Немо» за беспрецедентные 100 000 долларов, с музыкой Виктора Герберта [50] и словами Гарри Б. Смита . [50] В нем снимались карлик Габриэль Вайгель в роли Немо, Джозеф Коуторн в роли доктора Пилла и Билли Б. Ван в роли Флипа. [51] Отзывы были положительными; спектакль играл в аншлагах в Нью-Йорке и гастролировал в течение двух сезонов. [52] Маккей привозил свой водевиль в каждый город, где играл «Маленький Немо» . Когда сеть Keith [c] отказала Маккею в выступлении в Бостоне без нового номера, Маккей переключился на сеть William Morris с надбавкой в 100 долларов в неделю. [53] В нескольких городах Маккей приводил с собой своего сына, который в качестве рекламы сидел на маленьком троне, одетый как Немо. [54]
В рамках импровизированной истории Коуторн представил мифическое существо, которое он назвал « Виффенпуф ». Слово прижилось у публики и стало названием хита и вокальной группы . [51] Несмотря на успех шоу, оно не смогло окупить свои инвестиции из-за огромных расходов [53] и прекратило свое существование в декабре 1910 года. [54]
Маккей продемонстрировал свою социальную сознательность в последнем стрипе, созданном для Herald , Poor Jake . Его главный герой был молчаливым рабочим, который безблагодарно работал на полковника и миссис Столл, которые его эксплуатировали. Стрип выходил с 1909 по весну 1911 года. [55]
В начале 1910 года Маккею предложили привезти его водевиль-шоу в Европу. Маккей запросил разрешение у Herald , но планы так и не были реализованы. Его шоу оставалось в пределах восточной части Соединенных Штатов, пока он не прекратил выступать в 1917 году. Биограф Джон Кейнмейкер предположил, что просьба Маккея о турне по Европе была отклонена, и что отказ усилил растущее разочарование Маккея в Herald . Недоверие к крупному бизнесу стало выраженным в работах Маккея примерно в это время, включая сюжетную линию в «Маленьком Немо» , в которой персонажи посещают Марс, угнетаемый жадным бизнес-магнатом. [56]
Маккей сказал, что больше всего он гордится своей работой в области анимации. [57] Он закончил десять анимационных фильмов между 1911 и 1921 годами, [58] и планировал снять еще три. [59]
Вдохновленный книгами-перевертышами, которые принес домой его сын, [60] Маккей «пришел к мысли о возможности создания движущихся изображений» [61] из своих мультфильмов. Он утверждал, что был «первым человеком в мире, который делал анимированные мультфильмы», хотя ему предшествовали такие люди, как Джеймс Стюарт Блэктон и Эмиль Коль . [61] Маккей сделал четыре тысячи рисунков на рисовой бумаге для своего первого анимационного короткометражного фильма, в котором снялись его персонажи Маленький Немо . Они были сняты на студии Vitagraph Studios под руководством Блэктона. В начале и конце фильма были добавлены сцены с живыми актерами, в которых Маккей заключает пари со своими коллегами из газеты, что за месяц он сможет сделать четыре тысячи движущихся рисунков. Среди тех, кто был показан в этих сценах, были карикатурист Джордж Макманус и актер Джон Банни . [62] Маленький Немо дебютировал в кинотеатрах 8 апреля 1911 года, а четыре дня спустя Маккей начал использовать его как часть своего водевиля. [62] Хороший прием побудил его вручную раскрасить каждый из кадров изначально черно-белой анимации. [63]
_Mosquito_panel_6.png/1280px-Winsor_McCay_-_Dream_of_the_Rarebit_Fiend_(1909-06-05)_Mosquito_panel_6.png)
Маккей разочаровался в Herald , отчасти из-за финансовых проблем [64] , а отчасти потому, что он ощущал недостаток свободы. [57] Весной 1911 года он принял более высокооплачиваемое предложение от Херста из New York American и взял с собой персонажей Маленького Немо . Herald владел авторскими правами на комикс, [64] но Маккей выиграл судебный процесс, который позволил ему продолжать использовать персонажей, [65] что он и сделал под названием In the Land of Wonderful Dreams . Herald не удалось найти другого карикатуриста для продолжения оригинального комикса. [64]
В мае того же года Маккей начал работу над своим следующим анимационным фильмом « Как действует комар » [64], основанным на эпизоде Rarebit Fiend от 5 июня 1909 года [66] , в котором мужчина в постели тщетно пытается защитить себя от гигантского комара, который напивается до такой степени, что взрывается. [67] Анимация натуралистична — вместо того, чтобы расширяться как воздушный шар, с каждым глотком крови брюшко комара раздувается в соответствии со структурой его тела. [68] Фильм был закончен в январе 1912 года [64] , и Маккей гастролировал с ним весной и летом. [66]
.jpg/1280px-Gertie_the_Dinosaur_(retouched_frame).jpg)
Герти-динозавр дебютировал в феврале 1914 года в рамках водевиля Маккея. Маккей представил Герти как «единственного динозавра в неволе» [69] и командовал анимированным зверем с помощью хлыста. [69] Герти, казалось, подчинялась Маккею, кланялась зрителям и ела дерево и валун, хотя у нее была собственная воля, и иногда она бунтовала. Когда Маккей увещевал ее, она плакала. Маккей утешал ее, бросая ей яблоко — на самом деле положив в карман картонное реквизитное яблоко, поскольку на экране одновременно появлялось мультяшное яблоко. [70] В финале Маккей ушел со сцены, снова появился в анимированной форме в фильме и заставил Герти унести его. [71] Box Office Attractions продюсера Уильяма Фокса приобрела права на распространение измененной версии Герти , которую можно было воспроизводить в обычных кинотеатрах. Эта версия была предварена сценой с живыми актерами и заменена интерактивными частями с титрами . [72]
Gertie была первой анимацией МакКея с подробными фонами. [65] МакКей рисовал персонажей переднего плана, в то время как сосед-студент-художник Джон А. Фицсиммонс обводил фоны. [73] МакКей был пионером «McCay Split System» inbetweening , в которой основные позы или положения рисовались первыми, а промежуточные кадры рисовались после. Это избавляло от скуки и улучшало хронометраж действий фильма. МакКей отказался патентовать свою систему, [74] и в 1914 году на него подал в суд аниматор Джон Рэндольф Брей , [75] который воспользовался ошибкой МакКея, запатентовав многие из методов МакКея, включая использование регистрационных знаков , кальки, средства просмотра действий Mutoscope и цикличность рисунков для создания повторяющихся действий. [76] Судебный процесс не увенчался успехом, и есть доказательства того, что МакКей мог подать встречный иск — впоследствии он получил роялти от Брея за лицензирование этих методов. [77]
Херст был разочарован качеством газетной работы Маккея. Разгневанный тем, что он не мог связаться с Маккеем во время представления в водевиле, Херст вытащил из своих газет рекламу театра, где выступал Маккей. [78] Редактор Артур Брисбен сказал ему, что он «серьёзный художник, а не комический карикатурист», [79] и что он должен отказаться от своей работы над комиксами, чтобы сосредоточиться на редакционных иллюстрациях. [79] Херст оказал давление на агентов Маккея, чтобы они сократили количество его появлений в водевилях, и его убедили подписать контракт с Херстом, который ограничивал его появления в водевилях Большим Нью-Йорком, [72] с редкими исключениями. [80] В феврале 1917 года Херст заставил Маккея полностью отказаться от водевиля и всей другой оплачиваемой работы за пределами империи Херста, хотя ему иногда давали разрешение на отдельные шоу. Херст увеличил зарплату Маккея, чтобы покрыть потерю дохода. [81]
Ожидалось, что Маккей будет ежедневно отчитываться в американском здании, где он делил офис на девятом этаже с юмористом Артуром «Багзом» Бэром и спортивным карикатуристом Джо МакГерком. [82] Там он иллюстрировал редакционные статьи Артура Брисбена, который часто отправлял обратно рисунки Маккея с инструкциями по внесению изменений. [83] Качество его рисунков варьировалось в зависимости от его интереса к предмету задания, [84] от того, соглашался ли он с изображаемыми чувствами, [85] и от событий в его личной жизни. [84] Например, в марте 1914 года он подвергся шантажу со стороны миссис Лэмбкин, которая пыталась развестись со своим мужем. Лэмбкин утверждала, что жена Маккея Мод встречается с ее мужем. Учитывая уровень известности Маккея, такая история, скорее всего, попала бы в газеты, и миссис Лэмбкин и ее муж сказали Маккею, что она сохранит это в тайне за 1000 долларов. Маккей не поверил обвинениям и дал показания на суде по делу о разводе Лэмбкинса. Шантаж провалился, и развод не был предоставлен. [86]
Анимационная студия Hearst International Film Service начала работу в декабре 1915 года и вывела на экраны карикатуристов Hearst. Маккей изначально значился одним из них, но студия так ничего и не выпустила ни его руками, ни с его творениями. Маккей получал удовлетворение от того, что сам делал эту работу. Начатый в 1916 году фильм «Затопление Лузитании» стал его продолжением «Герти» . Фильм был не фэнтези, а подробным, реалистичным воссозданием немецкой торпеды RMS Lusitania в 1915 году . В этом событии погибло 128 американцев из 1198 погибших, и это стало фактором, приведшим к вступлению Америки в Первую мировую войну . [87]
Дочь Маккея Мэрион вышла замуж за военного Рэймонда Т. Мониса, который был на восемнадцать лет старше ее, 13 октября 1917 года. [88] Она родила первого внука Маккея, Рэя Уинзора Мониса, 16 июля 1918 года. [88] Монис и сын Маккея Роберт были призваны на службу, когда США вступили в Первую мировую войну. [88]
.jpg/1280px-The_Sinking_of_the_Lusitania_(Winsor_McCay,_signed_cel).jpg)
Самофинансируемая Лузитания Маккея заняла почти два года, чтобы закончить. [89] С помощью Джона Фицсиммонса и карикатуриста из Цинциннати Уильяма Апторпа «Эпа» Адамса, Маккей проводил свободное время, рисуя фильм на листах ацетата целлюлозы (или « целл ») белой и черной тушью в доме Маккея. [90] Это был первый фильм, снятый Маккеем с использованием целл, [89] технологии, которую аниматор Эрл Херд запатентовал в 1914 году; она экономила работу, позволяя делать динамические рисунки на одном или нескольких слоях, которые можно было накладывать на статический фоновый слой, освобождая аниматоров от утомительного повторного прослеживания статических изображений на рисунке за рисунком. [91] Маккей фотографировал целл в студиях Vitagraph. [90] Фильм был натуралистически анимирован и использовал драматические ракурсы камеры, которые были бы невозможны в игровом фильме. [92]
Jewel Productions выпустила фильм 20 июля 1918 года. Реклама расхваливала его как «картину, у которой никогда не будет конкурентов»; [89] сам фильм называл Маккея «создателем и изобретателем анимационных мультфильмов» [89] и обращал внимание на тот факт, что для его завершения потребовалось 25 000 рисунков. [93] «Затопление Лузитании» не принесло большой отдачи от инвестиций Маккея — после нескольких лет показа в кинотеатрах он собрал 80 000 долларов. [89]
Маккей продолжал снимать анимационные фильмы с использованием целл-пленки. К 1921 году он закончил шесть, хотя три из них, вероятно, никогда не были показаны зрителям в коммерческих целях и сохранились только в виде фрагментов: «Кентавры» , «Цирк Флипа» и «Герти на гастролях » . В 1921 году он выпустил три фильма, основанных на «Сне о злодее редкого зверя» : «Водевиль о жуках » , в котором на сцене выступают насекомые и другие жуткие твари; «Домашнее животное» , в котором существо с бездонным аппетитом вырастает до невероятных размеров и терроризирует город, напоминая Кинг-Конга ; и «Летающий дом» , в котором человек прикрепляет крылья к своему дому, чтобы спастись от долгов. Сыну Маккея Роберту приписывают анимацию в этом последнем фильме, но Кейнмейкер отмечает, что маловероятно, что аниматор-новичок мог бы создать столь совершенную анимацию. [94]
После 1921 года Маккей был вынужден отказаться от анимации, когда Херст узнал, что он уделяет больше времени анимации, чем своим газетным иллюстрациям. [95] Нереализованные идеи Маккея для анимационных проектов включали сотрудничество с автором Jungle Imps Джорджем Рэндольфом Честером, музыкальный фильм под названием The Barnyard Band [96] и фильм о роли американцев в Первой мировой войне. [97]
Сын Маккея Роберт женился на Терезе «Тедде» Мюнхгаузен 9 апреля 1921 года. Маккей купил им дом неподалеку в качестве свадебного подарка. Пара подарила Маккею еще двух внуков: Джанет (названную в честь матери Маккея) в 1922 году и Роберта в 1928 году. [98] Роберт получил контузию во время Первой мировой войны, [99] и после войны испытывал трудности с рисованием. Маккей пытался повысить уверенность своего сына, находя его карикатурной работой, и некоторые из редакционных карикатур старшего Маккея были подписаны «Роберт Уинзор Маккей-младший». [100] Роберт также ненадолго возродил стрип « Сны о Рэйбитовом Дьяволе» как «Бешеные мечты», начиная с 1924 года. [101]
В 1922 году Маккей возобновил выступления в водевилях для Кейта. [102] У него была эпизодическая роль в сцене в редакции газеты в фильме о боксе «Великий белый путь» в начале 1924 года. [100]
Маккей покинул Hearst по истечении срока его контракта в мае 1924 года, огорченный тем, что не получил обещанного бонуса в размере 5000 долларов. [103] Он вернулся в Herald Tribune и вернул Маленького Немо в начале августа. [104] Новый комикс демонстрировал виртуозную технику старого комикса, но панели были выложены в неизменной сетке. Немо играл более пассивную роль в историях, [100] и не было никакой преемственности. [105] Комикс закончился в декабре 1926 года, [104] поскольку он не пользовался популярностью у читателей. Руководители Hearst пытались убедить Маккея вернуться в American , и в 1927 году им это удалось. Пока Маккей уходил, его место занял Мел Каммин , которого уволили после возвращения Маккея. [105] Из-за отсутствия успеха Немо в 1920-х годах Herald Tribune передала все авторские права на комикс Маккею за один доллар. [106]
В 1927 году Маккей посетил ужин в его честь в Нью-Йорке. После значительного количества выпивки Маккей был представлен аниматором Максом Флейшером . Маккей дал собравшейся группе аниматоров несколько технических советов, но когда он почувствовал, что публика не уделяет ему внимания, он отругал свою аудиторию, сказав: «Анимация — это искусство. Вот как я ее задумал. Но, как я вижу, то, что вы, ребята, сделали с ней, превращает ее в торговлю. Не искусство, а торговлю. Не повезло! » [107] В сентябре того же года он появился на радио в WNAC , а 2 ноября он дал интервью Фрэнку Крейвену для Woman's Hour газеты The Evening Journal . Во время обоих выступлений он жаловался на состояние современной анимации. [108]
В 1929 году руководитель American Tobacco Company обратился к Маккею с просьбой провести рекламную кампанию за «сумму, превышающую его годовую зарплату». Брисбен отказался, отметив, что контракт Маккея не допускал работы на стороне. Когда руководитель ворвался в офис Брисбена, угрожая изъять рекламные доллары American Tobacco из American , Брисбен предоставил письменное разрешение на работу. [109]
В 1932 году Маккей оказался в ситуации, которую он вспоминал как «самую дикую поездку» в своей жизни, когда сын Херста «Юный Билл» вез его со скоростью 85 миль в час (137 км/ч) к месту похищения младенца Линдберга . Они прибыли туда через два часа после того, как о преступлении впервые сообщили полиции, и смогли опросить собравшихся полицейских до того, как территорию закрыли для публики. Маккей зарисовал сцену, персонал и лестницы, которые использовали похитители, и ему разрешили увидеть их вблизи. [110]
Маккей отличался крепким здоровьем большую часть своей жизни. 26 июля 1934 года он пожаловался жене на сильную головную боль. К своему ужасу, он обнаружил, что его правая рука — его рисующая рука — парализована. Он потерял сознание и был объявлен мертвым позже в тот же день, рядом с ним были его жена, дети и зять. [111] Он умер от церебральной эмболии , [112] и был похоронен на кладбище Эвергринс в Бруклине [3] на семейном участке. Он был похоронен масонами у себя дома, на которых присутствовали его коллеги по газете, Херст и его сын, а также Общество иллюстраторов , среди прочих. [113]
Брисбен снова нанял Мела Каммина, чтобы заменить Маккея. [113] Из-за своего расточительного образа жизни Маккей оставил меньшее состояние, чем ожидали окружающие. К началу 1940-х годов Мод истратила свое наследство и продала дом на Вурхис-авеню. Когда она умерла от сердечного приступа 2 марта 1949 года, она жила со своей дочерью и зятем. [113] Сын Роберт также был небрежен со своим наследством и менее успешен в искусстве, чем его отец. Он некоторое время работал в газетах Херста и безуспешно пытался устроиться на работу в студии Диснея, прежде чем нашел карьеру иллюстратора для учебных пособий/специальных служб в Форт-Орде . [114]
Застенчивый и замкнутый в частной жизни, Маккей, тем не менее, был харизматичным шоуменом и саморекламщиком, [115] и поддерживал несколько дружеских связей на всю жизнь. [20] Маккей был немного, но часто выпивающим; он пил из товарищества, а не из любви к выпивке. [116] К огорчению своей жены, Маккей был курильщиком сигар и сигарет. [117] Он был самоучкой по игре на фортепиано, [117] и был заядлым читателем поэзии, пьес и романов; он восхищался У. Б. Йейтсом , знал работы Перси Биши Шелли и Джона Китса и мог цитировать Библию и Шекспира. [116]
Маккей был ростом всего пять футов (150 см) [118] и чувствовал себя под гнетом своей жены, которая была почти такой же высокой, как он сам. [119] Маккей женился на Мод Леонор Дюфур, младшей из трех дочерей франко-канадского художника по каретам Джона Дюфура. [22] Возраст пары разделяло около десяти лет: [22] Мод было 14 лет, когда они поженились. [120] Биограф Кейнмейкер предполагает, что это может объяснять отсутствие определенности в дате рождения Маккея, даже со стороны самого Маккея, поскольку он мог утверждать, что был моложе, чем был, чтобы оправдать женитьбу на девушке-подростке. Мод также заботилась о возрасте: она предпочитала, чтобы ее внуки называли ее «Нэн» вместо «бабушка», и красила волосы, когда становилась старше. [8] Маккеи взяли на себя традиционные роли супружеской пары того времени, в том смысле, что Уинзор был кормильцем, а Мод — хранительницей домашнего очага. Ни один из супругов не ладил с матерью другого. [117]
У пары было двое детей: Роберт Уинзор , родившийся 21 июня 1896 года; и Мэрион Элизабет, родившаяся 22 августа 1897 года. [23] Говорят, что Маккей был легок в общении с детьми и оставил дисциплину их строгой матери. [117] Мэрион чувствовала себя под гнетом своей матери и считала, что ее брат был любимцем матери; она была ближе к отцу и часто появлялась с ним на публике. [117] Роберт брал пример с отца и сам стал художником. Он гордился тем, что послужил моделью для Маленького Немо. [121]
Маккей жил роскошно. Маккей не любил водить машину, поэтому он держал шофера, который также выполнял функции телохранителя, поскольку редакционные карикатуры, которые Маккей рисовал для Херста, иногда вызывали письма с угрозами. Мод ежедневно ездила на лимузине за покупками в престижный центр Бруклина с другими состоятельными женами. Мод часто жаловалась мужу, но он отказывался обсуждать с ней вопросы. [122]
Политические взгляды Маккея неясны, и ведутся споры о том, симпатизировал ли он взглядам, отображенным в его редакционных карикатурах. [123] Он был агностиком и верил в реинкарнацию . Он был масоном , к чьим рядам он, возможно, присоединился еще тогда, когда жил в Чикаго. Его отец также был масоном и был похоронен в 1915 году по всем масонским обрядам, [18] похороны были организованы его масонскими ложами в Вудстоке, Онтарио, и Эдморе, Мичиган. Его мать часто навещала его в Бруклине и присутствовала на премьере «Маленького Немо » в Филадельфии. Она умерла в Эдморе, Мичиган, в 1927 году . [80]
Брат Маккея Артур был помещен в психиатрическую больницу в Трэверс-Сити, штат Мичиган, 7 марта 1898 года, где он оставался до своей смерти от бронхопневмонии и артериосклероза 15 июня 1946 года. Его никогда не навещала семья. Маккей никогда не рассказывал своим детям о своем брате, и они не знали о существовании его сестры Мэй, [124] которая умерла в 1910 году. [57]
Как будто первым существом, появившимся из первобытной слизи, был Альберт Эйнштейн; а вторым была амеба, потому что после анимации Маккея его последователям потребовалось почти двадцать лет, чтобы понять, как он это сделал. Два самых важных человека в анимации — это Уинзор Маккей и Уолт Дисней, и я не уверен, кто из них должен идти первым.
—Аниматор Чак Джонс [125]
В 1937 году сын Маккея Роберт попытался продолжить дело отца, возродив « Маленького Немо» . Синдикат упаковщика комиксов Гарри «А» Чеслера объявил о выпуске воскресной и ежедневной полосы «Немо» , приписываемой «Уинзору Маккею-младшему». Роберт также нарисовал для Чеслера версию комикса под названием «Немо в стране приключений», в которой главные роли исполняли взрослые версии Немо и Принцессы. Ни один из проектов не просуществовал долго. [126] В 1947 году Роберт и продавец тканей Ирвинг Мендельсон организовали McCay Feature Syndicate, Inc., чтобы возродить оригинальную полосу «Немо» с оригинального рисунка Маккея, измененного под размер современных газетных страниц. Это возрождение также не продлилось долго. [127]
Оригинальные работы Маккея сохранились плохо. [128] Маккей настоял на том, чтобы ему вернули его оригиналы, и большая коллекция, которая пережила его, была уничтожена пожаром в конце 1930-х годов. Его жена не знала, как обращаться с уцелевшими работами, поэтому его сын взял на себя ответственность и перевез коллекцию в свой собственный дом. [126] Семья продала часть работ, когда им понадобились деньги. Ответственность за них перешла к Мендельсону, а затем к дочери Мэрион. К началу двадцать первого века большая часть сохранившихся работ Маккея оставалась в руках семьи. [129]
Маккей уничтожил многие из своих оригинальных банок с пленкой, чтобы освободить больше места для хранения. Из той пленки, которую он сохранил, многое не сохранилось, так как она была снята на 35-миллиметровую нитратную пленку , которая разлагается и легко воспламеняется. Сын Мендельсона и его друг, оба молодые аниматоры, обнаружили пленку у Мендельсона в 1947 году и спасли то, что смогли. В некоторых случаях, например, в «Кентаврах» , удалось спасти только фрагменты. Был обнаружен негатив и неполный позитив «Исполняющих животных» , фильма о животных, играющих на инструментах, который, возможно, предназначался для водевиля Маккея; его посчитали не подлежащим спасению и уничтожили. [130]
В 1966 году карикатурист Вуди Гельман обнаружил оригинальные иллюстрации для многих полосок «Маленького Немо» в студии мультфильмов, где работал сын Маккея Роберт. Многие из восстановленных оригиналов были выставлены в Музее искусств Метрополитен под руководством куратора А. Хайятта Мэра . В 1973 году Гельман опубликовал коллекцию полосок «Маленького Немо» в Италии. [131] Его коллекция оригиналов Маккея хранится в Библиотеке и музее мультфильмов Билли Айрленда в Университете штата Огайо . [132]
Работа Маккея, прочно основанная на его понимании реалистичной перспективы, предвосхитила приемы, представленные в художественных фильмах Уолта Диснея . [15] Дисней отдал дань уважения Маккею в 1955 году в эпизоде Диснейленда . Эпизод «История анимированного рисунка» дал историю анимации и инсценировал водевиль Маккея с Герти . Роберт был приглашен на студию Диснея в качестве консультанта для эпизода, где Дисней сказал ему: «Боб, все это должно быть твоего отца». [133]
Аниматор и биограф Маккея Джон Кейнмейкер в 1974 году выпустил фильм « Вспоминая Уинзора Маккея» , рассказанный помощником Маккея по анимации Джоном Фицсиммонсом. Кейнмейкер помог координировать первую ретроспективу фильмов Маккея на третьем Международном фестивале анимационных фильмов в Нью-Йорке в 1975 году, что привело к показу фильма в Музее американского искусства Уитни зимой 1975–76 годов. [133] Кейнмейкер также написал биографию в 1987 году под названием «Уинзор Маккей: Его жизнь и искусство» . В 2005 году была выпущена пересмотренная и расширенная версия биографии, которую исследователь комиксов Джит Хир назвал «несомненно, самой научной и интеллектуальной биографией, когда-либо написанной об американском карикатуристе». [128] Исследователь анимации Пол Уэллс заявил: «Влияние Маккея на историю анимации нельзя недооценивать». [134] Кинокритик Ричард Эдер сетовал, что Маккей, как пионер анимации, не смог раскрыть потенциал, заложенный в его работах. Эдер сравнивал Маккея с итальянскими примитивистами раннего Возрождения, высококвалифицированными «в ограниченных техниках, которыми они могли владеть». [107] Хир писал, что сила Маккея была в его визуальных эффектах, но его сценарий и персонажи были слабыми. [128]
Итальянский кинорежиссер Федерико Феллини прочитал «Маленького Немо» в детском журнале Il corriere dei piccoli , и комикс оказал «мощное влияние» на режиссера, по словам биографа Феллини Питера Бонданеллы . [135] Историк комиксов RC Harvey назвал Маккея «первым оригинальным гением в области комиксов» и анимации. Харви сказал, что современникам Маккея не хватало мастерства, чтобы продолжить его нововведения, поэтому они были оставлены будущим поколениям, чтобы заново открыть их и развить. [42]
Работы Маккея вдохновляли карикатуристов от Карла Баркса [136] до Арта Шпигельмана [137] . Роберт Крамб называл Маккея «гением» и одним из своих любимых карикатуристов. Комикс Арта Шпигельмана 1974 года «Real Dream» был частично вдохновлён Rarebit Fiend [138] , а его комикс In the Shadow of No Towers 2004 года заимствовал некоторые образы Маккея и включил страницу с Маленьким Немо в своё приложение [128] . Детская книга Мориса Сендака In the Night Kitchen (1970) была данью уважения работе Маккея [139] , как и серия комиксов Рика Вейтча Roarin' Rick's Rarebit Fiends (1994–96). [140] Графический роман Ким Дейч и Саймона Дейча «Бульвар разбитых мечтаний » вращается вокруг персонажа по имени Уинзор Ньютон, [d] основанного на постаревшем МакКее. [141] Карикатурист Берк Бретед сетовал, что условия газетной карикатуры настолько ухудшились со времен МакКея, что если бы он работал позже в этом столетии, ему бы не хватило места для его обширных фантазий на всю страницу. [142]
.jpg/1280px-A_French_Nurse's_Dream_(crop).jpg)
Когда «Толкование сновидений » Зигмунда Фрейда впервые появилось в печати в 1899 году, основные работы Маккея по созданию сновидений вызвали предположения о влиянии Фрейда. Но можно доказать, что влияние Маккея, по крайней мере, через посредников, достигло Фрейда: венгерский художник Нандор Хонти, сильно вдохновленный « Rarebit Fiend» Маккея , который он видел, когда жил в Соединенных Штатах с 1903 по 1907 год, создал комикс под названием «A Francia Bonne Álma» («Сон французской няни», часто называемый «Сном французской медсестры», 1911), который был передан Зигмунду Фрейду венгерским психоаналитиком Шандором Ференци. [143] Затем Фрейд включил комикс в издание своей книги 1914 года. Комикс Хонти очень напоминает работы Маккея по своей теме, [144] темпу, стилю ар-нуво и заключительной панели, на которой спящий просыпается в постели.
Премия Уинзора Маккея была учреждена в 1972 году для признания заслуг отдельных лиц за вклад в анимацию на протяжении всей жизни или карьеры и вручается как часть премии Энни . [145] Музей Хаммера в Лос-Анджелесе выделил комнату работам Маккея в рамках выставки «Мастера американских комиксов» в 2005 году. [128] Немецкое издательство Taschen опубликовало полное, коробочное, полноразмерное издание « Маленького Немо» в двух томах в 2014 году под названием «Полный Маленький Немо» . [146]
Американский астроном Рой А. Такер назвал астероид 113461 в честь Маккея в 2002 году. [147]
Несмотря на спор о месте его рождения, общественный парк и исторический маркер чтят Маккея в Спринг-Лейк, штат Мичиган . Маркер, открытый в 2009 году, находится в парке Уинзор Маккей. [148] Парк Уинзор Маккей — это современное место, где когда-то стояла школа Союза, [149] где Маккей «нарисовал свою первую «коммерческую» иллюстрацию для продажи» в 1880 году. [150] С 2009 года застройщики работают над тем, чтобы превратить парк в более сложный мемориал Маккею, включая «большую статую динозавра Герти у входа в парк... бронзовую статую Уинзора Маккея, которая будет размещена рядом с историческим маркером/знаком [и] следы динозавра Герти, [которые] будут извиваться через парк, ведя обратно к уменьшенной копии школы Союза». [150]
Практически с самого начала Маккей вносил новшества в формы выбранных им медиа. Он изменял размер и форму панелей комиксов для драматического эффекта, как во второй части « Маленького Немо» (22 октября 1905 г.), где панели растут, чтобы приспособиться к растущему лесу грибов. [42] Немногие из современников Маккея были столь смелы в своих макетах страниц. Почти современник Джордж Херриман с Krazy Kat был самым заметным примером, но только поколение спустя карикатуристы, такие как Фрэнк Кинг с Gasoline Alley , Хэл Фостер с Prince Valiant и Рой Крейн с Captain Easy, попытались реализовать такие смелые проекты на своих воскресных страницах. [151]
_bottom_half.jpeg/1280px-Little_Nemo_in_Slumberland_(1905-10-22)_bottom_half.jpeg)
Детальная штриховка Маккея [24] и мастерство перспективы усиливали иллюзии в его рисунках, особенно в «Маленьком Немо» . [15] Фантастические гротески, подобные тем, что Маккей наблюдал во время своего пребывания в Музее чудес и Эдема, часто появлялись в работах Маккея. [12] Маккей был известен скоростью и точностью, с которой он мог рисовать; толпы людей собирались вокруг, чтобы посмотреть, как он раскрашивает рекламные щиты. [152]
Маккей любил витиеватые узоры. Архитектура, которую он рисовал, была вдохновлена карнавалами, Всемирной Колумбийской выставкой 1893 года в Чикаго и подробными иллюстрациями в британских иллюстрированных газетах The Illustrated London News и The Graphic . Парижский Maison Quantin опубликовал серию иллюстрированных книг под названием Images Enphantines , страницы которых поразительно напоминают ранние комиксы Маккея Little Nemo , как по графическому смыслу, так и по их образному оформлению. [153]
По мнению Кейнмейкера, Маккей обладал «абсолютной точностью линий» [85], родственной точности художника Северного Возрождения Альбрехта Дюрера и французского иллюстратора 19 века Гюстава Доре . [154] Маккей рисовал черными чернилами Хиггинса, ручками Gillott No. 290, художественной резиной , рейсшиной и уголком , а также набором графитовых карандашей Venus . [35] В своих ранних журнальных карикатурах Маккей часто рисовал гуашью . [155]
Маккей использовал в своей работе метафикциональные приемы, такие как самореферентность . Чаще всего это было в «Сне о злодее редкого бита» , где Маккей иногда помещал себя в полосу или заставлял персонажей обращаться к читателю. Иногда персонажи осознают саму полосу — ревнивый любовник разрывает полосу, в которой он появляется; другой персонаж прикрепляет границы панелей к своей полосе, когда понимает, что художник забыл о них; [156] а в эпизоде «Чихание Сэмми» чихание Сэмми разрушает границы панелей. [157]
В отличие от высокого уровня мастерства в художественном произведении, диалоги в речевых шарах Маккея грубы, иногда приближаются к неразборчивости, [158] и «уродуют его в остальном безупречную работу», [142] по словам критика RC Harvey . [142] Это еще больше подчеркивается уровнем усилий и мастерства, очевидным в надписях заголовков. [159] Маккей, казалось, проявлял мало внимания к диалоговым шарам, их содержанию и их размещению в визуальной композиции. Они, как правило, содержали повторяющиеся монологи, выражающие нарастающее горе говорящих, и показывали, что дар Маккея был в визуальном, а не в вербальном. [160]
В своих комиксах и анимации Маккей использовал расхожие этнические стереотипы, распространенные в его эпоху. [161] Сознательная попытка оскорбить не очевидна. [162] Он изображал чернокожих как дикарей или желавших, чтобы они были белыми . [163] Наиболее заметными были пара персонажей в «Маленьком Немо» : сварливый ирландец Флип и редко говорящий африканский Маленький Чертенок в юбке из травы. В анимированном « Маленьком Немо» англосаксонский Немо показан нарисованным в достойном стиле ар-нуво и управляет с помощью магии более гротескно карикатурными Флипом и Чертенком. [164] Женщин было мало в работах Маккея, и они изображались поверхностными, ревнивыми и спорящими; принцесса в «Маленьком Немо» никогда не разделяла товарищества, которое разделяли мужчины. [165]
На Wikimedia Commons доступен файл полной версии полосы.{{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует по умолчанию ( ссылка )Медиа из Commons
Данные из Викиданных
