Уильям Н. Копли (24 января 1919 – 7 мая 1996), также известный как CPLY , был американским художником, писателем, галеристом, коллекционером, меценатом, издателем и предпринимателем в области искусства. [1] Его работы как художника были классифицированы как поздние сюрреалистические и предшественники поп-арта. [2]
Копли родился в Нью-Йорке в 1919 году в семье Джона и Флоры Лодвелл; они умерли вскоре после этого во время эпидемии испанского гриппа 1919 года. Копли был усыновлен в 1921 году Айрой К. Копли , владельцем шестнадцати газетных компаний в Чикаго и Сан-Диего. [3] Айра К. Копли женился повторно после смерти своей жены Эдит, через несколько лет после усыновления. Все трое жили в Авроре, штат Иллинойс, пока Копли не исполнилось десять лет, после чего семья переехала на остров Коронадо, штат Калифорния . [4]
Приемные родители отправили Копли в Филлипс Андовер , а затем в Йельский университет . Его призвали на Вторую мировую войну, когда он учился в Йельском университете, решение было согласовано школой и армией. [5] Копли экспериментировал с политикой после возвращения домой с войны, работая репортером в газете своего отца. [6]
К 1946 году Копли познакомился и женился на Марджори Дорис Уид, дочери летчика-испытателя ВМФ. [7] Сестра Дорис была замужем за Джоном Плойардтом, аниматором и рассказчиком канадского происхождения из студии Уолта Диснея. [8] Копли и Плоярдт вскоре стали друзьями, и Плоярдт начал знакомить Копли с живописью и сюрреализмом . [9] Они путешествовали по Мексике и Нью-Йорку, открывая для себя искусство, встречаясь с художниками, создавшими их работы, и постигая сюрреалистические идеи. Именно в это время Копли и Плоярдт решили открыть в Лос-Анджелесе галерею для выставки работ сюрреалистов. [10]
Копли и Плоярдт выследили Мана Рэя, когда он жил в Лос-Анджелесе. Затем Рэй познакомил их с Марселем Дюшаном в Нью-Йорке. Там Дюшан открыл для них множество дверей, познакомив их с нью-йоркскими дилерами сюрреализма. [11] В 1948 году Копли и Плоярдт открыли Галереи Копли в Беверли-Хиллз, где были представлены работы таких художников, как Рене Магритт , Макс Эрнст , Ив Танги , Роберто Матта , Джозеф Корнелл и Ман Рэй . [12] Однако Лос-Анджелес еще не прижился к сюрреалистической сцене, как это сделали другие места, такие как Нью-Йорк, и галереи Копли столкнулись с трудностями в завоевании популярности и продажах. Копли рисовал неполный рабочий день во время работы галереи при поддержке друзей Дюшана и Эрнста и работал над живописью полный рабочий день, когда галерея закрылась после первого года ее существования. [13]
Копли переехал в Париж в 1949–50, оставив жену и двоих детей продолжать рисовать. [14] Во время своего пребывания в Париже он оставался в кругах сюрреалистов и продолжал рисовать в уникальном американском стиле. Ман Рэй познакомил его с Номой Ратнер , на которой он женился в 1954 году. Ман Рэй сделал множество портретов Копли и был шафером на их свадьбе в Париже. [15] Их дом в Лонгпон-сюр-Орж на окраине Парижа стал в послевоенную эпоху центральным местом сбора сообщества сюрреалистов, чтобы воссоединиться после их рассеяния во время войны. [16]
В 1953 году Копли основали Фонд Уильяма и Номы Копли, позже известный как Коллекция Кассандры, на средства наследства его отца. [17] Совет, в котором Марсель Дюшан также был советником, давал небольшие гранты художникам и музыкантам. После смерти Дюшана в 1968 году Фонд Уильяма и Номы Копли (позже Фонд Кассандры) передал последнюю работу Марселя Дюшана « Этан Доннес » Художественному музею Филадельфии, где она выставлена до сих пор. [18]
Со времени создания галерей Копли и до своей смерти Копли собрал большую коллекцию произведений искусства с упором на сюрреалистические произведения. Основа его коллекции началась, когда он начал покупать работы, которые не продавались в галереях Копли. [19] Оттуда он накопил монументальные работы, в том числе «Час обсерватории – Les Amoureux» Мана Рэя . Коллекция Копли была продана на аукционе в 1979 году за 6,7 миллиона долларов, что на тот момент было самой высокой суммой за аукционную коллекцию одного владельца в Соединенных Штатах. [20]
Первая выставка Копли состоялась в Лос-Анджелесе в 1951 году в книжном магазине Ройера. [21] Оттуда Копли участвовал в многочисленных персональных и групповых выставках по всему миру. В 1961 году Копли устроил выставку в Амстердаме в Стеделикском музее. Музей стал первым государственным учреждением, пополнившим свою коллекцию копли. [22]
Картины Копли на протяжении 1950-х и 60-х годов были посвящены ироничным и юмористическим изображениям стереотипных американских символов, таких как западный салун , ковбои и девушки в стиле пин-ап в сочетании с флагами. [23] Его работы в этот период часто считались комбинацией американского и мексиканского народного искусства и хорошо сочетались с новым молодым поп-движением, возникшим в Америке, когда он вернулся в Нью-Йорк в 1960-х годах. Такие артисты, как Энди Уорхол, Кристо, Рой Лихтенштейн и многие другие, были частыми гостями студии Копли на Нижнем Бродвее. [24] Копли считал, что поп-арт всегда интересовал его, утверждая, что американское поп-арт во многом связано с «отвращением к себе» и «сатирой». [25]
В 1967 году, после развода со второй женой Номой, Копли и новый друг Дмитрий Петров решили опубликовать портфолио совместных работ художников 20-го века с аббревиатурой SMS (от «Shit Must Stop») . [26] Лофт Копли в Верхнем Вестсайде стал местом встречи исполнителей, художников, кураторов и композиторов для совместной работы над открытым коллективом. [27] Портфолио SMS содержало шесть томов, каждый из которых был разослан артистами подписчикам. Включенные работы принадлежат как хорошо известным, так и малоизвестным художникам, в том числе Марселю Дюшану , Рою Лихтенштейну , Ману Рэю , Кристо , Ричарду Гамильтону , Класу Ольденбургу , Джону Кейджу , Терри Райли , Ла Монте Янг , Дику Хиггинсу , Ронни Лэндфилду , Брюсу Науману , Мерет Оппенгейм , Нил Дженни , Йоко Оно и другие. [28] [29]
Работы Копли 1970-х годов были сосредоточены на его собственном преуменьшении различий и проблем между мужчинами и женщинами в романтических и сексуальных отношениях. Его работы теперь носили эротический, даже порнографический характер. В 1974 году он выставил эти новые работы в тогдашнем Нью-Йоркском культурном центре в Коламбус-Серкл, штат Нью-Йорк, на выставке под названием «CPLY X-Rated». Эти произведения стали внезапным отличием от его предыдущих романтических причудливых периодов. У американской публики возникли трудности с материалом, по поводу чего Копли заявил: «Американцы... не знают разницы между эротизмом и порнографией. Потому что эротизм всегда существовал в искусстве. А порнография никогда не обязательно была в искусстве». [30] Копли получил большую обратную связь в Европе, где работа была тогда хорошо принята. В связи с выставкой в Нью-Йоркском культурном центре был выпущен специальный «Плакат и каталог CPLY X-Rated».
Копли переехал в Роксбери, штат Коннектикут, в 1980 году, где построил студию и проводил время среди друзей. [31] В 1992 году он переехал на полный рабочий день в Ки-Уэст, штат Флорида, из-за проблем со здоровьем и жил со своей шестой и последней женой, Синтией Гуч. Он умер 7 мая 1996 года в возрасте 77 лет от осложнений, вызванных инсультом, который он перенес тремя неделями ранее. [32]
Первые пять браков г-на Копли закончились разводом. У него были сын и две дочери. [33] Его дочь, Клэр С. Копли, [34] основала недолговечную, но влиятельную галерею Клэр Копли , в которой выставлялись важные работы Майкла Ашера и Баса Яна Адера . [35]