stringtranslate.com

Утамаро

Асэ о фуку онна ( Женщина, вытирающая пот ), Укиё-э , 1798 г.
Такашима Охиса использует два зеркала, чтобы рассмотреть свою прическу

Китагава Утамаро ( яп .喜多川 歌麿; ок.  1753  – 31 октября 1806) был японским художником. Он является одним из самых почитаемых дизайнеров гравюр и картин в стиле укиё-э , и наиболее известен своими бидзин окуби-э «крупноголовыми изображениями прекрасных женщин» 1790-х годов. Он также создавал натурные исследования, в частности иллюстрированные книги о насекомых.

О жизни Утамаро известно немного. Его работы начали появляться в 1770-х годах, и он стал известен в начале 1790-х годов своими портретами красавиц с преувеличенными, удлиненными чертами лица. Он создал более 2000 известных гравюр и был одним из немногих художников укиё-э, добившихся славы по всей Японии при жизни. В 1804 году он был арестован и закован в кандалы на пятьдесят дней за изготовление незаконных гравюр, изображающих военного правителя XVI века Тоётоми Хидэёси , и умер два года спустя.

Работы Утамаро достигли Европы в середине девятнадцатого века, где они были очень популярны, особенно во Франции. Он оказал влияние на европейских импрессионистов , особенно его использованием частичных видов и акцентом на свете и тени, которым они подражали. Ссылка на «японское влияние» среди этих художников часто относится к работам Утамаро.

Фон

Искусство укиё-э процветало в Японии в период Эдо с семнадцатого по девятнадцатый века. В качестве основных субъектов этого вида искусства были куртизанки , актеры кабуки и другие, связанные с образом жизни укиё «плавающего мира» кварталов удовольствий . Наряду с живописью, основной формой жанра были гравюры на дереве, выпускавшиеся серийно . [1] Искусство укиё-э было нацелено на простых горожан, находящихся на самом дне социальной шкалы, особенно административной столицы Эдо . Его аудитория, темы, эстетика и массовое производство не позволяли рассматривать его как серьезное искусство. [2]

В середине восемнадцатого века стали обычным явлением полноцветные гравюры нисики-э . Они печатались с использованием большого количества деревянных досок, по одной для каждого цвета. [3] К концу восемнадцатого века был пик как качества, так и количества работ. [4] Киёнага был выдающимся портретистом красавиц в 1780-х годах, и высокие, грациозные красавицы в его работах оказали большое влияние на Утамаро, который должен был стать его преемником в славе. [5] Сюнсё из школы Кацукава представил окуби-э «крупноголовую картину» в 1760-х годах. [6] Он и другие члены школы Кацукава , такие как Сюнко , популяризировали форму для актерских гравюр якуся-э и популяризировали посыпание слюдой фона для создания эффекта блеска. [7]

Биография

Укиё-э Яма-уба с почерневшими зубами и Кинтаро (серия Яманба и Кинтаро Сакадзуки)
Цветы Эдо: Рассказ молодой женщины, поющей под сямисэн , около 1803 г.

Ранний период жизни

Мало что известно о жизни Утамаро. Он родился под именем Китагава Ичитаро [a] в ок.  1753 г. [9] Будучи взрослым, он был известен под именами Юсукэ, [b] и позже Юки. [c] [10] Ранние источники указывают его местом рождения как Киото, Осака, Ёсивара в Эдо (современный Токио) или Кавагоэ в провинции Мусаси (современная префектура Сайтама ); ни одно из этих мест не было проверено. Имена его родителей неизвестны; предполагается, что его отцом мог быть владелец чайного дома в Ёсиваре или Торияма Сэкиэн [9] художник , который был его наставником [11] и который писал о том, как Утамаро играл в своем саду в детстве. [9]

По-видимому, Утамаро был женат, хотя о его жене мало что известно, и нет никаких записей о том, что у них были дети. Однако среди его работ есть много гравюр нежных и интимных домашних сцен, изображающих одну и ту же женщину и ребенка на протяжении нескольких лет роста ребенка.

Ученичество и ранняя работа

В детстве Утамаро попал под опеку Сэкиена, который описывал своего ученика как умного и преданного искусству. [11] Сэкиена, хотя он и обучался в высшей школе японской живописи Кано , в среднем возрасте он стал практиком укиё-э , и его искусство было нацелено на горожан в Эдо . Среди его учеников были поэты хайку и художники укиё-э, такие как Эйсёсай Тёки . [12]

Первой опубликованной работой Утамаро, возможно, была иллюстрация баклажанов в антологии поэзии хайкай «Чиё но Хару » [d], опубликованной в 1770 году. Его следующие известные работы появились в 1775 году под именем Китагава Тоёаки, [e] [14] — обложка сборника пьес кабуки под названием «Сорок восемь знаменитых любовных сцен» [f] , который распространялся в театре Эдо «Накамура-дза» . [13] Как Тоёаки, Утамаро продолжал иллюстрировать популярную литературу до конца десятилетия и время от времени создавал одностраничные портреты якуся-э актеров кабуки. [15]

Молодой, амбициозный издатель Цутая Дзюдзабуро завербовал Утамаро, и осенью 1782 года художник устроил роскошный банкет, в список гостей которого вошли такие художники, как Киёнага, Китао Сигэмаса и Кацукава Сюнсё , а также такие писатели, как Ота Нанпо (1749–1823) и Хосэйдо Кисандзи  [ja] . Считается, что именно на этом банкете художник впервые объявил о своем новом художественном имени, Утамаро . По обычаю, он распространил специально изготовленную для этого случая гравюру, на которой перед экраном с именами его гостей был изображен автопортрет Утамаро, делающий глубокий поклон. [16]

Первая работа Утамаро для Цутая появилась в публикации, датированной 1783 годом: «Фантастические путешествия плейбоя в Стране Великанов » [g], иллюстрированной книге в стиле кибёси , созданной в сотрудничестве с его другом писателем Симидзу Эндзю. [h] В книге Цутая описал эту пару как дебютантов. [i] [18]

В какой-то момент в середине 1780-х годов, вероятно, в 1783 году, он переехал жить к Цутая Дзюдзабуро. Предполагается, что он прожил там около пяти лет. Похоже, он стал главным художником фирмы Цутая. Свидетельства его гравюр в течение следующих нескольких лет спорадичны, так как он в основном создавал иллюстрации для книг кёка («сумасшедшие стихи»), пародию на классическую форму вака . Ни одна из его работ, созданных в период 1790–1792 годов, не сохранилась.

Вершина славы

Около 1791 года Утамаро отказался от создания гравюр для книг и сосредоточился на создании одиночных портретов женщин по пояс, а не на групповых портретах женщин, как это делали другие художники укиё-э.

В 1793 году он добился признания как художник, и его полуэксклюзивное соглашение с издателем Цутая Дзюдзабуро закончилось. Затем Утамаро создал несколько серий известных работ, все из которых были посвящены женщинам округа Ёсивара .

На протяжении многих лет он также создал ряд томов исследований животных, насекомых и природы, а также сюнга или эротики . Гравюры сюнга были вполне приемлемы в японской культуре, не ассоциировались с негативным понятием порнографии, как в западных культурах, а скорее рассматривались как естественный аспект человеческого поведения и распространялись среди всех слоев японского общества. [19]

Дальнейшая жизнь

Цутая Дзюдзабуро умер в 1797 году, и Утамаро после этого жил в Кюэмон-тё, затем в Бакуро-тё и, наконец, около моста Бэнкэй. [20] Утамаро, по-видимому, был очень расстроен потерей своего давнего друга и сторонника. Некоторые комментаторы считают, что после этого события его работа так и не достигла ранее достигнутых высот. [ кто? ]

В 1790 году вступил в силу закон, требующий, чтобы отпечатки имели печать цензора для продажи. Цензура ужесточалась в последующие десятилетия, и нарушители могли понести суровое наказание. С 1799 года даже предварительные черновики требовали одобрения. [21] Группа правонарушителей школы Утагава, включая Тоёкуни, подверглась репрессиям в 1801 году. [22] В 1804 году Утамаро столкнулся с юридическими проблемами из-за серии отпечатков воинов -самураев , имена которых были слегка замаскированы; изображение воинов, их имен и их гербов было запрещено в то время. Записи о том, какое наказание получил Утамаро, не сохранились. [23]

Арест 1804 г.

Ehon Taikōki  [ja] , [j] издававшийся с 1797 по 1802 год, подробно описывал жизнь военного правителя XVI века Тоётоми Хидэёси . Работа была широко адаптирована, например, для театров кабуки и бунраку . Когда художники и писатели выпускали гравюры и книги, основанные на Ehon Taikōki в пренебрежительном стиле укиё-э , это вызывало репрессии со стороны правительства. Вероятно, в самом известном случае цензуры периода Эдо [24] Утамаро был заключен в тюрьму в 1804 году, [k] после чего его вместе с Цукимаро, Тоёкуни, Сюнтэем, Сюнъэем и Дзиппэнся Икку заковали в наручники на пятьдесят дней, а их издатели были подвергнуты крупным штрафам. [26]

Правительственные документы по этому делу больше не сохранились, и есть несколько других документов, касающихся инцидента. Похоже, что Утамаро был самым выдающимся из группы. Художники могли оскорбить власти, идентифицируя исторических личностей по именам и с помощью их опознавательных гербов и других символов, что было запрещено, и изображая Хидэёси с проститутками [l] из кварталов удовольствий. [27] Среди подвергнутых цензуре гравюр Утамаро есть одна, на которой даймё Като Киёмаса с вожделением смотрит на корейскую танцовщицу на вечеринке, [28] другая, на которой Хидэёси держит за руку своего пажа Исиду Мицунари в сексуально вызывающей манере, [29] и еще одна, на которой Хидэёси с пятью своими супругами любуются цветением сакуры в храме Дайго-дзи в Киото, историческое событие, известное тем, что демонстрирует экстравагантность Хидэёси. На последнем изображены имена каждой супруги, при этом они изображены в типичных позах куртизанок на вечеринке в Ёсивара. [30]

Смерть

Записи указывают дату смерти Утамаро как 20-й день 9-го месяца года Бунка , что соответствует 31 октября 1806 года. [9] Ему было дано посмертное буддийское имя Сёэн Рёко Синси. [m] [31] Очевидно, из-за отсутствия наследников его могила в храме Сэнкодзи  [ja] осталась без присмотра. Спустя столетие, в 1917 году, почитатели Утамаро отремонтировали обветшалую могилу. [31]

Ученики

У Утамаро было несколько учеников, которые взяли себе такие имена, как Кикумаро (позже Цукимаро ), Хидемаро и Такэмаро. Эти художники создавали работы в стиле мастера, хотя ни один из них не считается качеством Утамаро. Иногда он позволял им подписывать его имя. Из его учеников Коикава Сюнчо женился на вдове Утамаро после смерти мастера и взял имя Утамаро II  [ja] . [32] После 1820 года он создавал свои работы под именем Китагава Тетсугоро . [33]

Анализ

Сто историй о демонах и духах

[Утамаро] создал совершенно новый тип женской красоты. Сначала он довольствовался тем, что рисовал голову в нормальных пропорциях и совершенно определенно круглой формы; только шея, на которой эта голова была расположена, была уже заметно тонкой... К середине десятого десятилетия эти преувеличенные пропорции тела достигли такой крайности, что головы были вдвое длиннее своей ширины, посажены на тонкие длинные шеи, которые, в свою очередь, покачивались на очень тонких плечах; верхняя прическа выпирала до такой степени, что почти превосходила по размеру саму голову; глаза были обозначены короткими щелями и были отделены необычно длинным носом от бесконечно маленького рта; мягкие одежды свободно висели на фигурах почти неземной худобы.

-  Вольдемар фон Зейдлиц , Geschichte des japanischen Farbenholzschnittes , 1897 [34]

То немногое, что дошло до нас о жизни Утамаро, часто противоречиво, поэтому анализ его развития как художника в основном основывается на его работах. [9] Утамаро известен прежде всего своими портретами женских красавиц в стиле бидзин-га , хотя его работы варьируются от качё-э ( «картин цветов и птиц») до пейзажей и книжных иллюстраций. [33]

Ранние бидзин-га Утамаро тесно следуют примеру Киёнаги . В 1790-х годах его фигуры стали более преувеличенными, с тонкими телами и длинными лицами с мелкими чертами. [34] Утамаро экспериментировал с линией, цветом и техникой печати, чтобы выявить тонкие различия в чертах, выражениях и фонах персонажей из самых разных классов и слоев общества. Индивидуализированные красоты Утамаро резко контрастировали со стереотипными, идеализированными образами, которые были нормой. [35]

К концу 1790-х годов, особенно после смерти его покровителя Цутая Дзюдзабуро в 1797 году, качество колоссальных произведений Утамаро ухудшилось. [36] К 1800 году его преувеличения стали более экстремальными: лица стали в три раза длиннее своей ширины, а пропорции тела составляли восемь длин головы к телу. К этому моменту критики, такие как Бэзил Стюарт, считают, что фигуры Утамаро «утратили большую часть своего изящества»; [34] эти поздние работы менее ценятся среди коллекционеров. [ необходима цитата ]

За свою карьеру Утамаро создал более двух тысяч гравюр, среди которых более 120 серий гравюр бидзин-га . Он проиллюстрировал около 100 книг и около 30 картин. [14] Он также создал ряд картин и суримоно , а также множество иллюстрированных книг, включая более тридцати книг сюнга , альбомов и связанных с ними публикаций. Среди его самых известных работ — серии « Десять исследований женской физиономии» , «Собрание правящих красавиц» , «Великие любовные темы классической поэзии» (иногда называемые «Женщины в любви», содержащие отдельные гравюры, такие как «Открытая любовь» и «Задумчивая любовь ») и « Двенадцать часов в кварталах удовольствий» . [ нужна ссылка ] Его работы публиковались по меньшей мере в 60 издательствах, из которых наиболее важными были «Цутая Дзюдзабуро» и «Идзумия Ичибэй». [14]

Он единственный из современных ему художников укиё-э , достиг национальной известности при жизни. Его чувственные красоты обычно считаются лучшими и наиболее вызывающими воспоминания бидзинга во всем укиё-э . [37]

Ему удалось запечатлеть тонкие аспекты личности и преходящие настроения женщин всех сословий, возрастов и обстоятельств. С тех пор его репутация не ослабла. Работы Китагавы Утамаро известны во всем мире, и его обычно считают одним из полудюжины величайших художников укиё-э всех времен. [38]

Наследие

Утамаро был признан мастером в свое время. Он, по-видимому, достиг национальной репутации в то время, когда даже самые популярные художники укиё-э Эдо были мало известны за пределами города. [39] Из-за своей популярности у Утамаро было много подражателей, некоторые из которых, вероятно, подписывали свои работы его именем; считается, что это были его ученики и его преемник Утамаро II. [32] В редких случаях Утамаро подписывал свои работы «подлинный Утамаро» [n] , чтобы отличить себя от этих подражателей. [33] Подделки и переиздания работ Утамаро являются обычным явлением; он создал большое количество работ, но его ранние, более популярные работы трудно найти в хорошем состоянии. [40]

Утамаро оказал глубокое влияние на французских импрессионистов, таких как Мэри Кассат .
Прическа , сухая игла и акватинта , ок.  1890–91

Волна интереса к японскому искусству охватила Францию ​​с середины 19 века, получившая название Japonisme . Выставки японского искусства в Париже начали проводиться в 1880-х годах, включая выставку Утамаро в 1888 году немецко-французского арт-дилера Зигфрида Бинга . [41] Французские импрессионисты считали творчество Утамаро наравне с творчеством Хокусая и Хиросигэ . [42] Французскими художниками-коллекционерами работ Утамаро были Моне , [43] Дега , [44] Гоген , [45] и Тулуз-Лотрек [46].

Утамаро оказал влияние на композицию, цвет [47] и чувство спокойствия в работах американской художницы Мэри Кассат . [48] Художник син-ханга («новые гравюры») Гоё Хасигути (1880–1921) был назван «Утамаро периода Тайсё » (1912–1926) за его манеру изображения женщин. [49] Персонаж художника Сэйдзи Морияма в романе британского писателя Кадзуо Исигуро « Художник изменчивого мира » (1986) имеет репутацию «современного Утамаро» за его сочетание западных техник с женскими сюжетами, похожими на Утамаро. [50]

В 2016 году картина Утамаро «Фукаку Синобу Кои» установила рекорд цены на гравюру укиё-э, проданную на аукционе за €745 000 . [51]

Фукаку Синобу Кои Утамаро ( ок.  1793–94 ) установила аукционный рекорд в 1 евро.745 000 в 2016 году.

В ролевой игре Persona 5 2016 года есть персонаж по имени Юсукэ Китагава, названный в честь фамилии Утамаро.

Историография

Единственная сохранившаяся официальная запись об Утамаро — это стела в храме Сэнкодзи, на которой указана дата его смерти — 20-й день 9-го месяца года Бунка , что соответствует 31 октября 1806 года. В записи указано, что ему было 54 года по восточноазиатскому летосчислению , по которому возраст начинается с 1, а не с 0. Из этого выводится год рождения около  1753 года . [9] [9]

Утамаро получил всеобщее признание как один из величайших мастеров этой формы. [52] Самый ранний документ художников укиё-э, Укиё-э Руйко , был впервые составлен во время деятельности Утамаро. Работа не была напечатана, но существует в различных рукописях, которые разные авторы изменяли и расширяли. Самая ранняя сохранившаяся копия, Укиё-э Косё , писала об Утамаро: [53]

Китагава Утамаро, личное имя Юсуке
В начале поступил в студию Ториямы Сэкиэна и изучал рисунки в школе Кано. Позже рисовал рисунки стилей и манер мужчин и женщин и временно жил у Эзосии Цутая Дзюдзабуро. Сейчас живёт в Бэнкэйбаси  [ja] . Много нисики-э . [53]

Самые ранние всеобъемлющие исторические и критические работы по укиё-э пришли с Запада, [54] и часто отрицали место Утамаро в каноне укиё-э. [52] Книга Эрнеста Феноллозы « Мастера укиё-э» 1896 года была первым таким обзором укиё-э. Книга постулировала укиё-э как эволюционировавшую в сторону золотого века конца XVIII века, который начал приходить в упадок с приходом Утамаро, [54] которого он осуждал за его «постепенное удлинение фигуры и принятие бурных эмоций и экстравагантных отношений». Феноллоза более жестко критиковал учеников Утамаро, которые, по его мнению, «довели экстравагантность своего учителя до уродства». [55] В своих «Беседах о японских гравюрах» 1915 года Артур Дэвисон Фике соглашался с тем, что с Утамаро укиё-э вступило в период преувеличенного, маньеристического декаданса. [56]

Лоренс Биньон , хранитель восточных гравюр и рисунков в Британском музее , написал отчет в «Живописи на Дальнем Востоке» в 1908 году, который был похож на отчет Феноллозы, считая 1790-е годы периодом упадка, но помещая Утамаро среди мастеров. [57] Он назвал Утамаро «одним из мировых художников по внутренним качествам его гения» и «величайшим из всех дизайнеров фигур» в укиё-э, с «гораздо большим ресурсом композиции», чем его коллеги, и «бесконечной» способностью к «неожиданному изобретению». [58] Джеймс А. Миченер переоценил развитие укиё-э в «Плавучем мире » 1954 года, в котором он называет 1790-е годы «кульминационными годами укиё-э», когда «Утамаро довел изящество Сукэнобу до его вершины». [58] «Традиционные гравюры на дереве Японии » Сэйитиро Такахаси  [яп.] 1964 года описывают золотой век укиё-э в период Киёнаги, Утамаро и Шараку , за которым последовал период упадка с объявлением в 1790-х годах строгих законов о регулировании роскоши , которые диктовали, что можно изображать в произведениях искусства. [59]

Французский художественный критик Эдмон де Гонкур опубликовал «Outamaro» , первую монографию об Утамаро, в 1891 году [60] с помощью японского торговца произведениями искусства Тадамасы Хаяси . [61] Британский исследователь укиё-э Джек Хиллиер опубликовал монографию «Utamaro: Colour Prints and Paintings» в 1961 году [62].

Серия печатных изданий

Частичный список его серий печатных работ и их дат включает:

Картины

Галерея

Примечания

  1. ^ Китагава Ичитаро (北川市太郎) ; обратите внимание, что написание 北川 отличается от написания 喜多川, которое Утамаро использовал как художник. [8]
  2. ^ Юсукэ (勇助) [8]
  3. ^ Юки (勇記) [8]
  4. ^ 千代の春 Чиё но Хару , «Вечная весна»
  5. ^ Китагава Тоёаки (北川豊章) ; «北川豊章» также может читаться как «Тойоакира». [13]
  6. Сорок восемь знаменитых любовных сцен (十八手 恋所訳, Shijū Hatte Koi no Showake )
  7. ^ Миги но Тори Ташика ни Усо Сиккари Гантори-чо (右通慥而啌多雁取帳) [16]
  8. ^ Симидзу Эндзю (志水燕十)
  9. Утамаро и Эндзю, по-видимому, работали вместе над предыдущей книгой в 1781 году: « Краткая история подвигов в одежде великого знатока Инари Мати» (身貌大通神略縁起, Minari Daitsūjin Ryakuengi ) , которую Утамаро подписал как «Утамаро, дилетант из Синобугаока». Киёси Сибуи  [яп] предполагает, что публикация работы могла быть отложена. [17]
  10. ^ 絵本太閤記 Ehon Taikōki , «Иллюстрированные хроники регента»; семь частей в восьмидесяти четырёх томах; текст Такеучи Какусаи, основанный на раннем Taikōki Осэ Хоана; иллюстрации Окады Гёкудзана [24]
  11. 23 июня 1804 г., согласно дневнику Ота Нампо [25]
  12. ^ 遊女 yūjo
  13. ^ Сёэн Рёко Синши (秋円了教信士) [8]
  14. ^ 正銘歌麿 Shōmei Utamaro

Ссылки

  1. ^ Фицхью 1979, стр. 27.
  2. Кобаяси 1982, стр. 67–68.
  3. Кобаяши 1997, стр. 80–83.
  4. ^ Кобаяши 1997, стр. 91.
  5. Лейн 1962, стр. 220.
  6. Кондо 1956, стр. 14.
  7. Гото 1975, стр. 81.
  8. ^ abcd Гото 1975, стр. 74.
  9. ^ abcdefg Collia-Suzuki 2008, с. 10.
  10. Гото 1975, стр. 74; Кобаяси 1982, стр. 72.
  11. ^ ab Kobayashi 1982, стр. 72.
  12. Кобаяси 1982, стр. 72–73.
  13. ^ ab Kobayashi 1982, стр. 74.
  14. ^ abc Marks 2012, стр. 76.
  15. Кобаяши 1982, стр. 75.
  16. ^ ab Kobayashi 1982, стр. 76.
  17. Кобаяши 1982, стр. 79.
  18. Кобаяси 1982, стр. 76, 79.
  19. ^ Хаякава, Монта; Герстл, К. Эндрю (2013). «Кто были зрители «Сюнги?»". Обзор Японии . 26 : 17–36 – через JSTOR.
  20. ^ Гонкур, Лось и Лось 2012, стр. 11.
  21. Миченер 1954, стр. 231.
  22. Лейн 1962, стр. 224.
  23. ^ Коллиа-Сузуки 2008, стр. 30.
  24. ^ аб Дэвис 2007, стр. 281–282.
  25. ^ Дэвис 2007, стр. 290.
  26. ^ Дэвис 2007, стр. 292.
  27. Дэвис 2007, стр. 289–291.
  28. ^ Дэвис 2007, стр. 304.
  29. ^ Дэвис 2007, стр. 305.
  30. ^ Дэвис 2007, стр. 306–308.
  31. ^ ab Kobayashi 1982, стр. 93.
  32. ^ ab Goncourt, Locey & Locey 2012, стр. 21.
  33. ^ abc Stewart 1922, стр. 45.
  34. ^ abc Stewart 1922, стр. 44.
  35. Кобаяши 1997, стр. 88.
  36. Кобаяши 1997, стр. 88–89.
  37. ^ Харрис, Фредерик (2010). Укиё-э: искусство японской гравюры . Tuttle Publishing. стр. 65. ISBN 978-4805310984.
  38. ^ "Ukiyo-e Artists - artelino". www.artelino.com . Получено 26 ноября 2018 г. .
  39. Кобаяши 1982, стр. 69.
  40. Стюарт 1922, стр. 46.
  41. ^ Хокенсон 2004, стр. 186.
  42. Айвз 1974, стр. 13.
  43. ^ Фрэли и Накамура 2006, с. 96.
  44. Дюма 1997, стр. 16.
  45. Айвз 1974, стр. 96.
  46. Айвз 1974, стр. 79.
  47. ^ Клемент, Хоузе и Эрболато-Рэмси 2000, стр. 60.
  48. ^ Вайнберг 2009, стр. 238.
  49. ^ Браун 2006, стр. 22; Сетон 2010, стр. 81.
  50. Льюис 2000, стр. 56.
  51. ^ Сотрудники AFP–Jiji 2016.
  52. ^ ab Bell 2004, стр. 17–18.
  53. ^ ab Davis 2004, стр. 120.
  54. ^ ab Bell 2004, стр. 3–5.
  55. ^ Белл 2004, стр. 7.
  56. Белл 2004, стр. 11.
  57. Белл 2004, стр. 8–10.
  58. ^ ab Bell 2004, стр. 10.
  59. Белл 2004, стр. 14–15.
  60. Белл 2004, стр. 18.
  61. ^ Паслер 1986, стр. 275.
  62. ^ Белл 2004, стр. 308.

Цитируемые работы

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки