stringtranslate.com

Японизм

Картина художника Джеймса Тиссо «Молодые леди, рассматривающие японские предметы», написанная в 1869 году, отражает народный интерес ко всем японским предметам, возникший с открытием страны в ходе Реставрации Мэйдзи в 1860-х годах.

Японизм [а] — французский термин, обозначающий популярность и влияние японского искусства и дизайна среди ряда западноевропейских художников в девятнадцатом веке после вынужденного возобновления внешней торговли с Японией в 1858 году. [1] [2] Японизм был впервые описан французским художественным критиком и коллекционером Филиппом Бурти в 1872 году. [3]

Хотя влияние этой тенденции, скорее всего, было наиболее выражено в изобразительном искусстве, оно распространилось на архитектуру, ландшафтный дизайн и садоводство, а также на одежду. [4] Даже исполнительские виды искусства были затронуты; «Микадо» Гилберта и Салливана, пожалуй, является лучшим примером.

Окно La Pagode (Париж), построенное в 1896 году

С 1860-х годов укиё-э , японские гравюры на дереве , стали источником вдохновения для многих западных художников. [5] Эти гравюры были созданы для коммерческого рынка в Японии. [5] Хотя процент гравюр был привезен на Запад через голландских торговцев, только в 1860-х годах укиё-э приобрели популярность в Европе. [5] Западные художники были заинтригованы оригинальным использованием цвета и композиции. Гравюры укиё-э характеризовались драматическим ракурсом и асимметричными композициями. [6]

Японское декоративно-прикладное искусство , включая керамику , эмали, изделия из металла и лака , было столь же влиятельным на Западе, как и графическое искусство. [7] В эпоху Мэйдзи (1868–1912) японская керамика экспортировалась по всему миру. [8] Имея долгую историю изготовления оружия для самураев , японские мастера по металлу добились выразительной гаммы цветов, комбинируя и отделывая металлические сплавы. [9] Японская перегородчатая эмаль достигла своего «золотого века» с 1890 по 1910 год, [10] производя предметы, более совершенные, чем когда-либо прежде. [11] Эти предметы были широко представлены в Европе девятнадцатого века: череда всемирных выставок демонстрировала японское декоративно-прикладное искусство миллионам людей, [12] [13] и оно было подхвачено галереями и модными магазинами. [7] В трудах критиков, коллекционеров и художников выражалось значительное волнение по поводу этого «нового» искусства. [7] Коллекционеры, включая Зигфрида Бинга [14] и Кристофера Дрессера [15], выставляли и писали о этих работах. Таким образом, японские стили и темы вновь появились в работах западных художников и мастеров. [7]

История

Уединение (1639–1858)

Комод (commode à vantaux) в стиле Людовика XVI , изготовлен во Франции с использованием японских лаковых панелей, ок. 1790 г., Метрополитен-музей , Нью-Йорк

В течение большей части периода Эдо (1603–1867) Япония находилась в состоянии изоляции, и только один международный порт оставался активным. [16] Токугава Иэмицу приказал построить остров Дэдзима у берегов Нагасаки, с которого Япония могла бы получать импорт. [16] Голландцы были единственными западными людьми, которые могли вести торговлю с японцами, однако этот небольшой контакт все же позволил японскому искусству оказывать влияние на Запад. [17] Каждый год голландцы прибывали в Японию с флотилиями кораблей, заполненных западными товарами для торговли. [18] Груз включал множество голландских трактатов по живописи и ряд голландских гравюр. [18] Сиба Кокан (1747–1818) был одним из японских художников, которые изучали импорт. [18] Кокан создал одну из первых офортов в Японии, которая была техникой, которой он научился из одного из импортированных трактатов. [18] Кокан объединил технику линейной перспективы , которую он изучил из трактата, со своими собственными картинами в стиле укиё-э.

Ранний экспорт

Чайник Kakiemon , образец японского экспортного фарфора , 1670–1690, Рейксмузеум , Амстердам , Нидерланды

Первоначально основным японским экспортом было серебро, которое было запрещено после 1668 года, и золото, в основном в форме овальных монет, которое было запрещено после 1763 года, а позже медь в форме медных слитков. Японский экспорт в конечном итоге сократился и переключился на ремесленные изделия, такие как керамика, веера, бумага, мебель, мечи, доспехи, предметы из перламутра, складные ширмы и лакированные изделия, которые уже экспортировались. [19]

В эпоху изоляции японские товары оставались роскошью, востребованной европейской элитой. [20] Производство японского фарфора возросло в семнадцатом веке, после того как корейские гончары были привезены в район Кюсю. [21] Иммигранты, их потомки и японские коллеги раскопали шахты каолиновой глины и начали производить высококачественную керамику. Смешение традиций превратилось в особую японскую промышленность с такими стилями, как изделия Имари и Какиэмон . Позже они оказали влияние на европейских и китайских гончаров. [20] Экспорт фарфора еще больше усилился благодаря последствиям перехода Мин-Цин , который на несколько десятилетий парализовал центр китайского производства фарфора в Цзиндэчжэне . Японские гончары заполнили пустоту, изготавливая фарфор на вкус европейцев. [20] Фарфор и лакированные изделия стали основными товарами для экспорта из Японии в Европу. [22] Экстравагантным способом демонстрации фарфора в доме было создание фарфоровой комнаты с полками, расставленными по всей комнате, чтобы демонстрировать экзотические изделия, [22] но владение несколькими предметами было возможно для широкого и растущего социального круга среднего класса. Мария Антуанетта  и  Мария Тереза  ​​— известные коллекционеры японских лаковых изделий, и их коллекции часто выставляются в Лувре и Версальском дворце. [23] Европейская имитация азиатских лаковых изделий называется японированием . [24]

Повторное открытие (19 век)

В эпоху Каэй (1848–1854), после более чем 200 лет изоляции , иностранные торговые суда разных национальностей начали посещать Японию. После Реставрации Мэйдзи в 1868 году Япония завершила длительный период национальной изоляции и стала открытой для импорта с Запада, включая фотографию и печатные технологии. С этим новым открытием в торговле японское искусство и артефакты начали появляться в небольших антикварных лавках в Париже и Лондоне. [25] Японизм начался как повальное увлечение коллекционированием японского искусства, в частности укиё-э . Некоторые из первых образцов укиё-э были замечены в Париже. [26]

В это время европейские художники искали альтернативы строгим европейским академическим методологиям. [27] Около 1856 года французский художник Феликс Бракемон наткнулся на копию альбома эскизов Хокусая Манга в мастерской своего печатника Огюста Делатра. [28] В последующие годы после этого открытия возрос интерес к японским гравюрам. Они продавались в антикварных лавках, чайных складах и крупных магазинах. [28] Такие магазины, как La Porte Chinoise, специализировались на продаже японского и китайского импорта. [28] La Porte Chinoise, в частности, привлекал художников Джеймса Эббота Макнила Уистлера, Эдуарда Мане и Эдгара Дега, которые черпали вдохновение в гравюрах. [29] Он и другие магазины организовывали собрания, которые способствовали распространению информации о японском искусстве и техниках. [27]

Художники и японизм

Гравюры укиё-э были одним из главных японских влияний на западное искусство. Западные художники вдохновлялись различным использованием композиционного пространства, уплощением плоскостей и абстрактными подходами к цвету. Акцент на диагонали, асимметрию и негативное пространство можно увидеть в работах западных художников, на которых повлиял этот стиль. [30]

Винсент Ван Гог

Портрет Папаши Танги работы Винсента Ван Гога , пример влияния укиё-э на западное искусство (1887)

Интерес Винсента ван Гога к японским гравюрам начался, когда он обнаружил иллюстрации Феликса Регамея, представленные в The Illustrated London News и Le Monde Illustré . [31] Регаме создавал гравюры на дереве, следовал японским техникам и часто изображал сцены из японской жизни. [31] Ван Гог использовал Регамея как надежный источник для художественных практик и повседневных сцен японской жизни. Начиная с 1885 года, Ван Гог переключился с коллекционирования журнальных иллюстраций, таких как Регамея, на коллекционирование гравюр укиё-э, которые можно было купить в небольших парижских магазинчиках. [31] Он поделился этими гравюрами со своими современниками и организовал выставку японской гравюры в Париже в 1887 году. [31]

Портрет Папаши Танги (1887) Ван Гога — портрет его торговца красками Жюльена Танги. Ван Гог создал две версии этого портрета. В обеих версиях используются фоны японских гравюр [32] известных художников, таких как Хиросигэ и Кунисада . Вдохновленный японскими гравюрами на дереве и их красочными палитрами, Ван Гог включил похожую яркость в свои собственные работы. [33] Он наполнил портрет Танги яркими цветами, поскольку считал, что покупатели больше не заинтересованы в серых голландских картинах, и что картины с большим количеством цветов будут считаться современными и желанными. [33]

Альфред Стивенс

Японская парижанка Альфреда Стивенса (1872)

Бельгийский художник Альфред Стивенс был одним из первых коллекционеров и энтузиастов японского искусства в Париже. [34] [35] Предметы из студии Стивенса иллюстрируют его увлечение японскими и экзотическими безделушками и мебелью. Стивенс был близок с Мане и Джеймсом Макнилом Уистлером , [36] с которым он разделял этот интерес в раннем возрасте. Многие из его современников были в таком же восторге, особенно после Международной выставки 1862 года в Лондоне и Международной выставки 1867 года в Париже, где впервые появились японское искусство и предметы. [36]

С середины 1860-х годов японизм стал основополагающим элементом во многих картинах Стивенса. Одной из его самых известных работ, вдохновленных японизмом, является La parisienne japonaise (1872). Он создал несколько портретов молодых женщин, одетых в кимоно , и японские элементы присутствуют во многих других его картинах, таких как ранняя La Dame en Rose (1866), которая сочетает в себе вид модно одетой женщины в интерьере с подробным изучением японских предметов, и The Psyché (1871), где на стуле сидят японские гравюры, что указывает на его художественную страсть. [37]

Эдгар Дега

Эдгар Дега , Мэри Кассат в Лувре: Этрусская галерея , 1879–1880. Акватинта, сухая игла, офорт на мягком грунте и офорт с полировкой, 26,8 × 23,6 см.

В 1860-х годах Эдгар Дега начал собирать японские гравюры из La Porte Chinoise и других небольших типографий в Париже. [38] Его современники также начали собирать гравюры, что дало ему широкий спектр источников вдохновения. [38] Среди показанных Дега гравюр была копия манги Хокусая , которую Бракемон купил, увидев ее в мастерской Делатра. [27] Предполагаемая дата принятия Дега японизмов в свои гравюры — 1875 год, и это можно увидеть в его решении разделять отдельные сцены , размещая барьеры по вертикали, диагонали и горизонтали. [38]

Подобно многим японским художникам, гравюры Дега фокусируются на женщинах и их повседневной жизни. [39] Нетипичное расположение его женских фигур и преданность реальности в его гравюрах сближают его с такими японскими граверами, как Хокусай, Утамаро и Сукенобу . [39] В гравюре Дега « Мэри Кассат в Лувре: Этрусская галерея» (1879–80) художник использует две фигуры, одну сидящую и одну стоящую, что является обычной композицией в японских гравюрах. [40] Дега также продолжал использовать линии для создания глубины и разделения пространства внутри сцены. [40] Его наиболее четкая апроприация — это женщина, опирающаяся на закрытый зонтик, которая заимствована непосредственно из манги Хокусая . [41]

Джеймс Макнил Уистлер

Японское искусство стало выставляться в Британии с начала 1850-х годов. [42] На этих выставках были представлены различные японские предметы, включая карты, письма, текстиль и предметы повседневной жизни. [43] Эти выставки служили источником национальной гордости для Британии и способствовали созданию отдельной японской идентичности, отличной от обобщенной «восточной» культурной идентичности. [44]

Джеймс Эббот Макнил Уистлер был американским художником, работавшим в основном в Великобритании. В конце 19 века Уистлер начал отвергать реалистический стиль живописи, который предпочитали его современники. Вместо этого он нашел простоту и техничность в японской эстетике. [45] Вместо того, чтобы копировать конкретных художников и произведения искусства, Уистлер находился под влиянием общих японских методов артикуляции и композиции, которые он интегрировал в свои работы. [45]

Художники, на которых оказали влияние японское искусство и культура

Театр

Первые популярные постановки Азии были изображениями Японии из Англии . Комическая опера Kosiki (первоначально называвшаяся The Mikado, но переименованная после протеста Японии) была написана в 1876 году. В 1885 году Гилберт и Салливан , по-видимому, менее обеспокоенные восприятием японцев, представили свою Mikado . Эта комическая опера пользовалась огромной популярностью по всей Европе, где семнадцать компаний исполнили ее 9000 раз в течение двух лет после премьеры. Переведенная на немецкий язык в 1887 году, The Mikado оставалась самой популярной драмой в Германии на протяжении 1890-х годов. На волне этой популярности комедии, действие которых происходит в Азии и в которых фигурируют комические азиатские персонажи, появлялись в быстрой последовательности, как в комической опере, так и в драме.

Рекламный плакат комической оперы «Микадо» , действие которой происходит в Японии (1885)

Преемница «Микадо» как самой популярной в Европе японской драмы, опера Сидни Джонса «Гейша » (1896) добавила заглавного персонажа к стандартным персонажам, представляющим Японию, фигура гейши принадлежит к «объектам», которые сами по себе означали Японию в Германии и на всем Западе. Период с 1904 по 1918 год ознаменовался европейским бумом драм о гейшах. Самой известной из них была опера Пуччини «Мадам Баттерфляй» . В 1900 году Пуччини увидел постановку одноименной пьесы Дэвида Беласко и, как сообщается, нашел ее настолько трогательной, что заплакал. Популярность оперы привела к появлению множества мадам Что-то или Другие, включая мадам Черри, Эспирит, Флотт, Флирт, Виг-Ваг, Лейхцинн и Тип Топ, все из которых появились около 1904 года и исчезли относительно быстро. Однако они не были лишены длительного эффекта, и гейша утвердилась среди свитков, нефрита и изображений горы Фудзи , которые символизировали Японию на Западе. Подобно тому, как эта человеческая фигура гейши была низведена до уровня других объектов, символизирующих Японию в драме, японские исполнители в Германии служили немецким драматургам в их стремлении обновить немецкую драму. Так же, как укиё-э оказалась полезной во Франции, оторванной от любого понимания Японии, труппы японских актеров и танцоров, гастролировавшие по Европе, предоставляли материалы для «нового способа драматизации» на сцене. По иронии судьбы, популярность и влияние этих японских драм во многом были связаны с вестернизацией японского театра в целом и пьес, исполнявшихся в Европе в частности.

Изобретенная для театра Кабуки в Японии в XVIII веке, вращающаяся сцена была введена в западный театр в театре Резиденц в Мюнхене в 1896 году под влиянием лихорадки японизма. Японское влияние на немецкую драму впервые проявилось в сценическом дизайне. Карл Лаутеншлагер принял вращающуюся сцену Кабуки в 1896 году, а десять лет спустя Макс Рейнхардт использовал ее в премьере Frühlings Erwachen Франка Ведекинда . Вскоре эта вращающаяся сцена стала тенденцией в Берлине . Еще одной адаптацией сцены Кабуки, популярной среди немецких режиссеров, стал Blumensteg, выступающее расширение сцены в зрительный зал. Европейское знакомство с Кабуки произошло либо из путешествий по Японии, либо из текстов, но также и от японских трупп, гастролировавших по Европе. В 1893 году Каваками Отодзиро и его труппа актеров прибыли в Париж, вернулись снова в 1900 году и выступили в Берлине в 1902 году. Труппа Каваками представила две пьесы, Kesa и Shogun, обе из которых были вестернизированы и исполнялись без музыки, а большая часть диалогов была удалена. В связи с этим, эти представления тяготели к пантомиме и танцу. Драматурги и критики быстро ухватились за то, что они считали «ре-театрализацией театра». Среди актеров в этих пьесах была Сада Якко , первая японская звезда в Европе, которая оказала влияние на пионеров современного танца, таких как Лои Фуллер и Айседора Дункан ; она выступала для королевы Виктории в 1900 году и пользовалась статусом европейской звезды. [46] [47]

японские сады

Сад Клода Моне в Живерни с японским мостиком и прудом с водяными лилиями (1899)

Эстетика японских садов была представлена ​​англоязычному миру книгой Джозайи Кондера « Ландшафтное садоводство в Японии» ( Келли и Уолш , 1893), которая положила начало первым японским садам на Западе. Второе издание было опубликовано в 1912 году. [48] Принципам Кондера иногда было трудно следовать: [ требуется цитата ]

Лишенный местных одеяний и манер, японский метод раскрывает эстетические принципы, применимые к садам любой страны, обучая, как превратить в стихотворение или картину композицию, которая, при всем ее разнообразии деталей, в противном случае лишена единства и намерения. [49]

Тасса (Сабуро) Эйда создал несколько влиятельных садов, два из которых были созданы для Японо-британской выставки в Лондоне в 1910 году, а один был построен за четыре года для Уильяма Уокера, 1-го барона Уэвертри . [50] Последний до сих пор можно посетить в Ирландском национальном конном заводе . [51]

В книге Сэмюэля Ньюсома «Японское садовое строительство » (1939) японская эстетика была предложена в качестве коррективы в строительстве каменистых садов , которые возникли на Западе совершенно по-другому, в середине XIX века, из-за желания выращивать альпийские растения в виде альпийских осыпей . По данным Общества истории сада , японский ландшафтный дизайнер Сейемон Кусумото участвовал в создании около 200 садов в Великобритании. В 1937 году он выставил каменистый сад на выставке цветов в Челси и работал над поместьем Бернгрив в Богнор-Реджисе, японским садом в Коттереде в Хартфордшире и двориками в Дю-Кейн-Корт в Лондоне.

Художник-импрессионист Клод Моне смоделировал части своего сада в Живерни по образцу японских элементов, таких как мост через пруд с лилиями, который он рисовал много раз. В этой серии , детализируя только несколько выбранных точек, таких как мост или лилии, он находился под влиянием традиционных японских визуальных методов, найденных в гравюрах укиё-э , большая коллекция которых у него была . [52] [53] [54] Он также посадил большое количество местных японских видов, чтобы придать им более экзотическое ощущение.

Музеи

В Соединенных Штатах увлечение японским искусством распространилось на коллекционеров и музеи, создавшие значительные коллекции, которые существуют до сих пор и оказали влияние на многие поколения художников. Эпицентр был в Бостоне, вероятно, благодаря Изабелле Стюарт Гарднер , пионеру коллекционирования азиатского искусства. [55] В результате Музей изящных искусств в Бостоне теперь утверждает, что хранит лучшую коллекцию японского искусства за пределами Японии. [56] Галерея искусств Фрира и Галерея Артура М. Саклера располагают крупнейшей в Соединенных Штатах библиотекой по исследованию азиатского искусства, где они хранят японское искусство вместе с работами Уистлера , на которые оказала влияние Япония .

Галерея

Смотрите также

Пояснительные записки

  1. ↑ От французского Japonisme , французское произношение: [ʒa.pɔ.nism]

Ссылки

Цитаты

  1. ^ "Japonism". Бесплатный словарь . Получено 7 июня 2013 г.
  2. ^ «Коммодор Перри и Япония (1853–1854) | Азия для педагогов | Колумбийский университет». afe.easia.columbia.edu . Получено 2020-02-02 .
  3. ^ Оно 2003, стр. 1
  4. ↑ Дэвис, Аарон, «Японское влияние на западную архитектуру. Часть 2: Движение ранних ремесленников», Nakamoto Forestry, 28 мая 2019 г.; дата обращения 16.09.2020.
  5. ^ abc Бикфорд, Лоуренс (1993). "История печати укиё-э". Впечатления (17): 1. JSTOR  42597774.
  6. ^ Оно 2003, стр. 45
  7. ^ abcd Ирвин 2013, стр. 11.
  8. ^ Эрл 1999, стр. 330.
  9. ^ Эрл 1999, стр. 66.
  10. ^ Ирвин 2013, стр. 177.
  11. ^ Эрл 1999, стр. 252.
  12. ↑ Ирвайн 2013, стр. 26–38.
  13. ↑ Эрл 1999, стр. 10.
  14. ^ Ирвин 2013, стр. 36.
  15. ^ Ирвин 2013, стр. 38.
  16. ^ ab Lambourne 2005, стр. 13
  17. ^ Джанфреда, Сандра. "Введение." В Моне, Гогене, Ван Гоге… Японские вдохновения , под редакцией Museum Folkwang, Эссен, 14. Геттинген: Folkwang/Steidl, 2014.
  18. ^ abcd Lambourne 2005, стр. 14
  19. ^ Wichmann, Siegfried (2007). Japonisme: японское влияние на западное искусство с 1858 года. Лондон: Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-28163-5. OCLC  315522043.
  20. ^ abc Lambourne 2005, стр. 16
  21. ^ Ногами, Такенори (2013). «Японский фарфор на Филиппинах». Philippine Quarterly of Culture and Society . 41 (1/2): 101–121. ISSN  0115-0243. JSTOR  43854721.
  22. ^ ab Chisaburo, Yamada. «Обмен влияниями в изобразительном искусстве между Японией и Европой». Japonisme in Art: An International Symposium (1980): 14.
  23. ^ "Мария-Антуанетта и японский лак". vogue.com . 20 января 2018 г. Получено 24 апреля 2021 г.
  24. ^ «Исследование методов и операций японирования». Автомобильная промышленность (42): 669. 11 марта 1920 г.
  25. ^ Кейт и др. 1975, стр. 1
  26. ^ Ивонн Тирион, «Японизм во Франции в второй половине XIX века в пользу распространения японской культуры», 1961, Cahiers de l'Association Internationale des études francaises, Том 13, номер 13, стр. 117 –130. DOI 10.3406/caief.1961.2193
  27. ^ abc Breuer 2010, стр. 68
  28. ^ abc Cate и др. 1975, стр. 3
  29. ^ Кейт и др. 1975, стр. 4
  30. ^ Брейер 2010, стр. 41
  31. ^ abcd Томсон 2014, стр. 70
  32. ^ Томсон 2014, стр. 71
  33. ^ ab Thomson 2014, стр. 72
  34. ^ Стивенс хочет, чтобы я познакомился с ним в режиме zijnde Japonisme.
  35. ^ Томас, Бернадетт. «Альфред (Эмиль-Леопольд) Стивенс» в Oxford Art Online . Получено 27 декабря 2013 г.
  36. ^ ab Marjan Sterckx. "Альфред Стивенс". Ассоциация историков искусства девятнадцатого века . Получено 10 сентября 2020 г.
  37. ^ "The Psyché (My Studio), ca. 1871". Музей искусств Принстонского университета . Получено 20 августа 2020 г.
  38. ^ abc Cate и др. 1975, стр. 12
  39. ^ ab Cate et al. 1975, стр. 13
  40. ^ ab Breuer 2010, стр. 75
  41. ^ Брейер 2010, стр. 78
  42. ^ Оно 2003, стр. 5
  43. ^ Оно 2003, стр. 8
  44. ^ Оно 2003, стр. 6
  45. ^ ab Ono 2003, стр. 42
  46. ^ Maltarich, Bill (2005). Самураи и сверхлюди: национал-социалистические взгляды на Японию. Оксфорд: P. Lang. ISBN 3-03910-303-2. OCLC  59359992.
  47. ^ "Международная конференция". www.jsme.or.jp . Получено 28.12.2020 .
  48. ^ Slawson 1987, стр. 15 и примечание2.
  49. ↑ Цитата из книги Кондера «Slawson 1987», стр. 15.
  50. ^ Британия и Япония: Биографические портреты . Global Oriental. 2010. С. 503.
  51. ^ "Японский сад". Irish National Stud . 19 мая 2017 г. Получено 16 января 2019 г.
  52. ^ «Живерни | Коллекция японских гравюр Клода Моне». Живерни: отели, отели, апартаменты, дома, рестораны, информация, артисты.. . 30 ноября 2013 г. Проверено 26 мая 2020 г.
  53. ^ Женевьева Эйткен, Марианна Делафонд. Коллекция японских марок Клода Моне . Библиотека искусств. 2003. ISBN 978-2884531092 . 
  54. ^ "Японские гравюры". Фонд Клода Моне . Архивировано из оригинала 2021-11-12 . Получено 2020-05-26 .
  55. ^ Чонг, Алан (2009). Путешествие на восток: Изабелла Стюарт Гарднер и Азия . Мурай, Норико., Гут, Кристина., Музей Изабеллы Стюарт Гарднер. [Бостон]: Музей Изабеллы Стюарт Гарднер. ISBN 978-1-934772-75-1. OCLC  294884928.
  56. ^ "Искусство Азии". Музей изящных искусств, Бостон . 2010-10-15 . Получено 2017-09-27 .
  57. ^ "George Hendrik Breitner – Girl in White Kimono". Рейксмузеум , Амстердам. Архивировано из оригинала 9 сентября 2012 года . Получено 12 мая 2012 года .

Общие и цитируемые ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме японизма .