stringtranslate.com

Эдгар Дега

Эдгар Дега ( Великобритания : / ˈ d eɪ ɡ ɑː / , США : / d eɪ ˈ ɡ ɑː , d ə ˈ ɡ ɑː / ; [1] [2] урожденный Илер-Жермен-Эдгар Де Гас , французский: [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ̃ ɛdɡaʁ də ɡa] ; 19 июля 1834 — 27 сентября 1917) — французский художник- импрессионист, известный своими рисунками пастелью и картинами маслом.

Дега также создавал бронзовые скульптуры , гравюры и рисунки. Дега особенно ассоциируется с темой танца; более половины его работ изображают танцоров. [3] Хотя Дега считается одним из основателей импрессионизма , он отвергал этот термин, предпочитая называться реалистом , [4] и не писал картины на открытом воздухе, как многие импрессионисты.

Дега был превосходным рисовальщиком , и особенно мастерски изображал движение, что можно увидеть в его изображении танцовщиц и купающихся женщин . Помимо балерин и купающихся женщин, Дега рисовал скаковых лошадей и жокеев , а также портреты. Его портреты отличаются своей психологической сложностью и изображением человеческой изоляции. [5]

В начале своей карьеры Дега хотел стать историческим художником , призвание, к которому он был хорошо подготовлен своей строгой академической подготовкой и тщательным изучением классического западного искусства. В начале тридцатых он изменил курс, и, применив традиционные методы исторического художника к современным темам, он стал классическим художником современной жизни. [6]

Ранний период жизни

Эдгар Дега ок.  1855 –1860 [7]

Дега родился в Париже , Франция , в семье среднего достатка. Он был старшим из пяти детей Селестины Мюссон Де Га, креолки из Нового Орлеана , Луизиана , и Огюстена Де Га, банкира. [8] Его дед по материнской линии Жермен Мюссон родился в Порт-о-Пренсе , Гаити , был французом по происхождению и обосновался в Новом Орлеане в 1810 году. [9]

Автопортрет художника Эдгара Дега, написанный красным мелом на бумаге, около 1855 года, находится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Эдгар Дега, Автопортрет , ок.  1855 г. Красный мел на верже; 31 x 23,3 см (12 3/16 x 9 3/16 дюйма). Национальная галерея искусств, Вашингтон.

Дега (он принял это менее помпезное написание своей фамилии, когда стал взрослым) [10] начал свое обучение в возрасте одиннадцати лет, поступив в лицей Луи-ле-Гран . [11] Его мать умерла, когда ему было тринадцать, и основное влияние на него в оставшуюся часть его юности оказали его отец и несколько неженатых дядей. [12] Дега начал рисовать в раннем возрасте. К тому времени, когда он окончил лицей со степенью бакалавра по литературе в 1853 году, в возрасте 18 лет он превратил комнату в своем доме в студию художника. После окончания учебы он зарегистрировался как переписчик в Лувре , но его отец ожидал, что он пойдет в юридическую школу . Дега должным образом поступил на юридический факультет Парижского университета в ноябре 1853 года, но приложил мало усилий к своей учебе.

В 1855 году он встретил Жана-Огюста-Доминика Энгра , которого он почитал и чей совет он никогда не забывал: «Рисуй линии, молодой человек, и еще больше линий, как с натуры, так и по памяти, и ты станешь хорошим художником». [13] В апреле того же года Дега был принят в Школу изящных искусств . Там он учился рисованию у Луи Ламота , под руководством которого он расцвел, следуя стилю Энгра. [14]

В июле 1856 года Дега отправился в Италию , где он оставался в течение следующих трех лет. В 1858 году, находясь в семье своей тети в Неаполе , он сделал первые наброски для своего раннего шедевра «Семья Беллелли» . Он также рисовал и писал многочисленные копии работ Микеланджело , Рафаэля , Тициана и других художников эпохи Возрождения , но — вопреки общепринятой практике — он обычно выбирал из алтаря деталь, которая привлекала его внимание: второстепенную фигуру или голову, которую он рассматривал как портрет. [15]

Творческая карьера

По возвращении во Францию ​​в 1859 году Дега переехал в парижскую студию, достаточно большую, чтобы позволить ему начать писать «Семью Беллелли» — внушительное полотно, которое он намеревался выставить в Салоне , хотя оно оставалось незаконченным до 1867 года. Он также начал работу над несколькими историческими картинами : «Александр и Буцефал» и «Дочь Иеффая» в 1859–60 годах; «Семирамида строит Вавилон» в 1860 году; и «Молодые спартанцы тренируются» около 1860 года. [16] В 1861 году Дега посетил своего друга детства Поля Вальпинсона в Мениль-Юбер-ан-Эксм и сделал один из своих самых ранних набросков лошадей. [17] Он впервые выставился в Салоне в 1865 году, когда жюри приняло его картину « Сцена войны в средние века» , которая привлекла мало внимания. [18]

Хотя он ежегодно выставлялся в Салоне в течение следующих пяти лет, он больше не представлял исторических картин, а его Сцена из скачек: Упавший жокей (Салон 1866 года) сигнализировала о его растущей приверженности современной тематике. Изменение в его искусстве было в первую очередь обусловлено примером Эдуарда Мане , с которым Дега познакомился в 1864 году (когда оба копировали один и тот же портрет Диего Веласкеса в Лувре, согласно истории, которая может быть апокрифической). [19]

С началом Франко-прусской войны в 1870 году Дега поступил на службу в Национальную гвардию , где его участие в обороне Парижа оставило ему мало времени для живописи. Во время обучения стрельбе из винтовки у него обнаружили дефект зрения, и на всю оставшуюся жизнь проблемы со зрением стали для него постоянным беспокойством. [20]

Хлопковая контора в Новом Орлеане , 1873 г.

После войны Дега начал в 1872 году длительное пребывание в Новом Орлеане , где жили его брат Рене и ряд других родственников. Останавливаясь в доме своего креольско-родственного дяди Мишеля Мюссона на Эспланад-авеню , [21] Дега создал ряд работ, многие из которых изображали членов семьи. Одна из работ Дега в Новом Орлеане, «Хлопковая контора в Новом Орлеане» , привлекла благосклонное внимание во Франции и стала его единственной работой, купленной музеем ( Pau ) при его жизни. [22]

Дега вернулся в Париж в 1873 году, а его отец умер в следующем году, после чего Дега узнал, что его брат Рене накопил огромные долги по бизнесу. Чтобы сохранить репутацию своей семьи, Дега продал свой дом и унаследованную им коллекцию произведений искусства и использовал деньги, чтобы выплатить долги брата. Впервые в жизни завися от доходов от продажи своих произведений искусства, он создал большую часть своих величайших работ в течение десятилетия, начавшегося в 1874 году. [23] Разочаровавшись к тому времени в Салоне, он вместо этого присоединился к группе молодых художников, которые организовывали независимое выставочное общество. Группа вскоре стала известна как импрессионисты.

Между 1874 и 1886 годами они организовали восемь художественных выставок, известных как выставки импрессионистов. Дега играл ведущую роль в организации выставок и показывал свои работы на всех, кроме одной, несмотря на постоянные конфликты с другими членами группы. У него было мало общего с Моне и другими пейзажистами в группе, которых он высмеивал за то, что они писали картины на открытом воздухе . Консервативный в своих социальных взглядах, он ненавидел скандалы, создаваемые выставками, а также рекламу и публичность, к которым стремились его коллеги. [4] Он также глубоко не любил, когда его ассоциировали с термином «импрессионист», который пресса придумала и популяризировала, и настаивал на включении в выставки группы художников, не являющихся импрессионистами, таких как Жан-Луи Форен и Жан-Франсуа Рафаэлли . Возникшая в результате этого вражда внутри группы способствовала ее роспуску в 1886 году. [24]

По мере того, как его финансовое положение улучшалось за счет продажи собственных работ, он смог удовлетворить свою страсть к коллекционированию работ художников, которыми он восхищался: старых мастеров, таких как Эль Греко , и таких современников, как Мане , Кассат , Писсарро , Сезанн , Гоген , Ван Гог и Эдуард Брэндон . Три художника, которых он боготворил, Энгр , Делакруа и Домье , были особенно хорошо представлены в его коллекции. [25]

В конце 1880-х годов Дега также увлекся фотографией. [26] Он фотографировал многих своих друзей, часто при свете лампы, как в двойном портрете Ренуара и Малларме . Другие фотографии, изображающие танцоров и обнажённых, использовались в качестве справочных материалов в некоторых рисунках и картинах Дега. [27]

С годами Дега стал изолированным, отчасти из-за своей веры в то, что у художника не может быть личной жизни. [28] Скандал вокруг дела Дрейфуса выдвинул его антисемитские наклонности на первый план, и он порвал со всеми своими друзьями -евреями . [29] Его склонность к спорам осуждалась Ренуаром, который сказал о нем: «Какое же он был существо, этот Дега! Всем его друзьям пришлось его покинуть; я был одним из последних, кто ушел, но даже я не смог остаться до конца». [30]

После 1890 года зрение Дега, которое долго его беспокоило, еще больше ухудшилось. [31] Хотя известно, что он работал пастелью вплоть до конца 1907 года, и, как полагают, продолжал создавать скульптуры вплоть до 1910 года, он, по-видимому, прекратил работу в 1912 году, когда надвигающийся снос его давней резиденции на улице Виктора Массе заставил его переехать в квартиру на бульваре Клиши . [32] Он так и не женился и провел последние годы своей жизни почти слепым, беспокойно бродя по улицам Парижа, прежде чем умер в сентябре 1917 года. [33]

Художественный стиль

Танцевальный класс (La Classe de Danse) , 1873–1876, холст, масло.

Дега часто называют импрессионистом , что понятно, но недостаточно. Импрессионизм зародился в 1860-х и 1870-х годах и вырос, отчасти, из реализма таких художников, как Курбе и Коро . Импрессионисты рисовали реалии окружающего их мира, используя яркие, «ослепительные» цвета, концентрируясь в первую очередь на эффектах света и надеясь придать своим сценам непосредственность. Они хотели выразить свой визуальный опыт в тот самый момент. [34]

Технически Дега отличается от импрессионистов тем, что он постоянно принижал их практику живописи на пленэре . [35]

Ты знаешь, что я думаю о людях, которые работают на открытом воздухе. Если бы я был правительством, я бы создал специальную бригаду жандармов, чтобы следить за художниками, которые пишут пейзажи с натуры. О, я не собираюсь никого убивать; просто небольшая доза дроби время от времени в качестве предупреждения. [36]

Карло Пеллегрини , ок.  1876 г .; акварель, масло и пастель на бумаге

«Он часто был таким же антиимпрессионистом, как и критики, которые рецензировали выставки», по словам историка искусств Кэрол Армстронг ; как объяснял сам Дега, «ни одно искусство не было менее спонтанным, чем мое. То, что я делаю, является результатом размышлений и изучения великих мастеров; о вдохновении, спонтанности, темпераменте я ничего не знаю». [37] Тем не менее, его точнее описывают как импрессиониста, чем как представителя любого другого движения. Его сцены парижской жизни, его нецентральные композиции, его эксперименты с цветом и формой, а также его дружба с несколькими ключевыми художниками-импрессионистами — в первую очередь Мэри Кассат и Мане — все это тесно связывает его с движением импрессионистов. [38]

Стиль Дега отражает его глубокое уважение к старым мастерам (он был увлеченным копировщиком даже в среднем возрасте) [39] и его большое восхищение Энгром и Делакруа. Он также был коллекционером японских гравюр , чьи композиционные принципы повлияли на его работу, как и энергичный реализм популярных иллюстраторов, таких как Домье и Гаварни . Хотя Дега был известен лошадьми и танцорами, он начинал с традиционных исторических картин, таких как «Дочь Иеффая» ( ок.  1859–61 ) и «Молодые спартанцы на тренировке» ( ок.  1860–62 ), в которых его постепенный прогресс в сторону менее идеализированной трактовки фигуры уже очевиден. В начале своей карьеры Дега также писал портреты отдельных лиц и групп; примером последнего является «Семья Беллелли» ( ок.  1858–67 ), амбициозное и психологически пронзительное изображение его тети, ее мужа и их детей. [40] В этой картине, как и в «Молодых спартанцах на тренировке» и во многих более поздних работах, Дега обращается к напряжению, существующему между мужчинами и женщинами. [41] В своих ранних картинах Дега уже проявил зрелый стиль, который он позже разовьет более полно, неловко кадрируя предметы и выбирая необычные точки обзора. [42]

Абсент , 1876, холст, масло

К концу 1860-х годов Дега перешел от своих первоначальных попыток в исторической живописи к оригинальному наблюдению за современной жизнью. Сцены на ипподроме давали возможность изобразить лошадей и их всадников в современном контексте. Он начал рисовать женщин за работой, модисток и прачек . [43] Его серия с модистками интерпретируется как художественная саморефлексия. [43]

Мадемуазель Фиокр в балете «Источник» , выставленном в Салоне 1868 года, была его первой крупной работой, в которой была представлена ​​тема, с которой он стал бы особенно отождествляться, — танцоры. [44] Во многих последующих картинах танцоры были показаны за кулисами или на репетициях, что подчеркивало их статус профессионалов, выполняющих работу. С 1870 года Дега все чаще писал балетные сюжеты, отчасти потому, что они хорошо продавались и обеспечивали ему необходимый доход после того, как долги его брата обанкротили семью. [45] Дега также начал рисовать жизнь кафе в таких работах, как «Абсент» и «Певица с перчаткой» . Его картины часто намекали на повествовательное содержание способом, который был весьма двусмысленным; например, «Интерьер» (который также назывался «Изнасилование ») представлял головоломку для историков искусства, ищущих литературный источник — предполагалось, что это Тереза ​​Ракен [46] — но это может быть изображение проституции . [47]

По мере того, как менялся его сюжет, менялась и техника Дега. Темная палитра, несущая на себе влияние голландской живописи, уступила место использованию ярких цветов и смелых мазков кисти. Такие картины, как « Площадь Согласия», читаются как «моментальные снимки», замораживающие моменты времени, чтобы точно их изобразить, придавая ощущение движения. Можно сказать, что отсутствие цвета в « Репетиции балета на сцене» 1874 года и «Преподавателе балета» 1876 года связано с его интересом к новой технике фотографии. Изменения в его палитре, манере письма и чувстве композиции свидетельствуют о влиянии, которое оказали на его творчество как импрессионистское движение, так и современная фотография с ее спонтанными изображениями и нестандартными ракурсами. [38]

Площадь Согласия , 1875, холст, масло, Эрмитаж , Санкт-Петербург

Стирая различие между портретной и жанровой живописью, он изобразил своего друга-фаготиста Дезире Дио в «Оркестре оперы» (ок. 1870 г.) как одного из четырнадцати музыкантов в оркестровой яме, как будто со стороны зрителя. Над музыкантами видны только ноги и пачки танцоров на сцене, их фигуры обрезаны краем картины. Историк искусства Чарльз Стакей сравнил точку зрения с точкой зрения отвлеченного зрителя на балете и сказал, что «именно увлечение Дега изображением движения, включая движение глаз зрителя, как при случайном взгляде, является, собственно говоря, «импрессионистским»». [48]

Музыканты в оркестре , 1872, холст, масло

Зрелый стиль Дега отличается явно незаконченными пассажами, даже в картинах, в остальном тщательно прорисованных. Он часто обвинял свои проблемы со зрением в своей неспособности закончить, объяснение, которое встретило определенный скептицизм со стороны коллег и коллекционеров, которые рассуждали, как объясняет Стаки, что «его картины вряд ли мог бы быть выполнены кем-то с неадекватным зрением». [20] Художник дал еще одну подсказку, когда описал свою склонность «начинать сотню дел и не заканчивать ни одного из них», [49] и в любом случае был известен тем, что не хотел считать картину завершенной. [50]

Его интерес к портретной живописи побудил Дега тщательно изучить способы, которыми социальный статус человека или форма занятости могут быть раскрыты по его физиономии , позе, одежде и другим атрибутам. В своих портретах 1879 года «На фондовой бирже » он изобразил группу еврейских бизнесменов с намеком на антисемитизм. В 1881 году он выставил две пастели «Уголовные физиономии» , на которых были изображены несовершеннолетние члены банды, недавно осужденные за убийство по «делу Абади». Дега присутствовал на их суде с альбомом в руках, и его многочисленные рисунки обвиняемых показывают его интерес к атавистическим чертам, которые некоторые ученые 19 века считали свидетельством врожденной преступности. [51] В своих картинах танцовщиц и прачек он раскрывает их занятия не только по их одежде и занятиям, но и по типу телосложения: его балерины демонстрируют атлетическую физиономию, в то время как его прачки тяжелые и плотные. [52]

На скачках , 1877–1880, холст, масло, Музей Орсе , Париж

К концу 1870-х годов Дега освоил не только традиционную технику работы маслом на холсте , но и пастель. Сухая техника, которую он применял сложными слоями и текстурами, позволяла ему легче сочетать свою легкость в линии с растущим интересом к выразительному цвету. [53]

В середине 1870-х годов он также вернулся к технике офорта , которую он пренебрегал в течение десяти лет. Сначала он руководствовался в этом своим старым другом Людовиком-Наполеоном Лепиком , который сам был новатором в ее использовании, и начал экспериментировать с литографией и монотипией . [54]

Он создал около 300 монотипий за два периода: с середины 1870-х до середины 1880-х годов и снова в начале 1890-х годов. [55]

Его особенно увлекали эффекты, создаваемые монотипией, и он часто перерабатывал напечатанные изображения пастелью. [54] К 1880 году скульптура стала еще одним направлением в продолжающихся попытках Дега исследовать различные медиа, хотя художник выставил на всеобщее обозрение только одну скульптуру за всю свою жизнь. [56]

La Toilette (Женщина, расчесывающая волосы), ок.  1884–1886 , пастель на бумаге, Эрмитаж , Санкт-Петербург

Эти изменения в средствах массовой информации породили картины, которые Дега создал в более позднем возрасте. Дега начал рисовать и писать женщин, вытирающихся полотенцами, расчесывающих волосы и купающихся (см.: После ванны, Женщина, вытирающаяся ). Мазки, моделирующие форму, наносятся более свободно, чем раньше; фоны упрощены. [57]

Дотошный натурализм его юности сменился все большей абстракцией формы. За исключением его характерного блестящего рисования и одержимости фигурой, картины, созданные в этот поздний период его жизни, имеют мало поверхностного сходства с его ранними картинами. По сути, эти картины, созданные в конце его жизни и после расцвета импрессионистского движения, наиболее ярко используют колористические приемы импрессионизма. [58] [59]

Несмотря на всю стилистическую эволюцию, некоторые черты творчества Дега оставались неизменными на протяжении всей его жизни. Он всегда писал картины в помещении, предпочитая работать в своей студии по памяти, фотографиям или живым моделям. [60] Фигура оставалась его основным предметом; его немногочисленные пейзажи были созданы по памяти или воображению. Для него было обычным делом многократно повторять один и тот же предмет, варьируя композицию или трактовку. Он был созерцательным художником, чьи работы, как писал Эндрю Фордж, «были подготовлены, рассчитаны, отработаны, разработаны поэтапно. Они состояли из частей. Подгонка каждой части к целому, их линейное расположение были поводом для бесконечных размышлений и экспериментов». [61] Дега объяснял: «В искусстве ничто не должно выглядеть как случайность, даже движение». [45] Больше всего его интересовала презентация его картин, он покровительствовал Пьеру Клюзелю как багетчику и не любил витиеватые стили того времени, часто настаивая на своем выборе рамы как на условии покупки. [62]

Скульптура

Маленькая танцовщица в возрасте четырнадцати лет , 1878–1881, Национальная галерея искусств

Единственный показ скульптуры Дега при его жизни состоялся в 1881 году, когда он выставил « Маленькую танцовщицу четырнадцати лет» . Восковая фигура почти в натуральную величину с настоящими волосами и одетая в пачку из ткани, она вызвала бурную реакцию критиков, большинство из которых сочли ее реализм необычайным, но осудили танцовщицу как уродливую. [63] В рецензии Ж.-К. Гюисманс писал: «Ужасная реальность этой статуэтки, очевидно, вызывает беспокойство у зрителей; все их представления о скульптуре, об этих холодных неодушевленных белизнах... здесь перевернуты. Дело в том, что своей первой попыткой месье Дега произвел революцию в традициях скульптуры, как он уже давно потряс условности живописи». [64]

Дега создал значительное количество других скульптур в течение четырех десятилетий, но они оставались невидимыми для публики до посмертной выставки в 1918 году. Ни «Маленькая танцовщица четырнадцати лет» , ни другие скульптуры Дега не были отлиты в бронзе при жизни художника. [63] Исследователи Дега согласились, что скульптуры не были созданы как вспомогательные средства для живописи, хотя художник обычно исследовал способы связи графического искусства и масляной живописи, рисунка и пастели, скульптуры и фотографии. Дега придавал скульптуре такое же значение, как и рисунку: «Рисунок — это способ мышления, моделирующий другой». [45]

После смерти Дега его наследники обнаружили в его студии 150 восковых скульптур, многие из которых были в плохом состоянии. Они проконсультировались с владельцем литейной мастерской Адрианом Эбраром, который пришел к выводу, что 74 восковые фигуры можно отлить из бронзы . Предполагается, что, за исключением « Маленькой танцовщицы в возрасте четырнадцати лет» , все бронзовые скульптуры Дега во всем мире отлиты методом сюрмуляжа  [fr] (т. е. отлиты с бронзовых мастеров). Сюрмуляжная бронза немного меньше и показывает меньше деталей поверхности, чем ее оригинальная бронзовая форма. Литейная мастерская Эбрара отливала бронзу с 1919 по 1936 год и закрылась в 1937 году, незадолго до смерти Эбрара.

В 2004 году малоизвестная группа из 73 гипсовых слепков, более или менее напоминающих оригинальные восковые скульптуры Дега, была представлена ​​как обнаруженная среди материалов, купленных литейной фабрикой Airaindor (позже известной как Airaindor-Valsuani) у потомков Эбрара. Бронзовые отливки из этих гипсов были выпущены между 2004 и 2016 годами компанией Airaindor-Valsuani в изданиях с непоследовательной маркировкой и, следовательно, неизвестного размера. Возникли существенные разногласия относительно подлинности этих гипсов, а также обстоятельств и даты их создания, предложенных их промоутерами. [63] [65] Хотя несколько музейных и академических специалистов принимают их в том виде, в котором они представлены, большинство признанных исследователей Дега отказались от комментариев. [66] [67]

Личность и политика

Портреты на бирже , 1879
Автопортрет (фотография), ок. 1895 г.

Дега, считавший, что «художник должен жить один, а его личная жизнь должна оставаться неизвестной», [68] жил внешне небогатой событиями жизнью. В компании он был известен своим остроумием, которое часто могло быть жестоким. Романист Джордж Мур характеризовал его как «старого брюзгу» , [68] и он намеренно культивировал свою репутацию холостяка -мизантропа . [30]

В 1870-х годах Дега тяготел к республиканским кругам Леона Гамбетты . [69] Однако его республиканизм не остался незапятнанным, и признаки предубежденности и раздражительности, которые настигнут его в старости, время от времени проявлялись. Он уволил модель, узнав, что она протестантка . [68] Хотя Дега написал ряд еврейских сюжетов с 1865 по 1870 год, его картина 1879 года « Портреты на бирже» может стать переломным моментом в его политических взглядах. Картина представляет собой портрет еврейского банкира Эрнеста Мэя, который, возможно, заказал работу и был ее первым владельцем, и широко рассматривается современными экспертами как антисемитская. Черты лица банкира в профиль напрямую сравнивались с чертами лица на антисемитских карикатурах, процветавших в Париже в то время, в то время как черты лица персонажей на заднем плане сравнивались с более ранней работой Дега « Криминальные физиономии» . [70] [71]

Дело Дрейфуса , разделившее общественное мнение в Париже с 1890-х до начала 1900-х годов, усилило его антисемитизм. К середине 1890-х годов он разорвал отношения со всеми своими друзьями-евреями, [29] публично отрекся от своей прежней дружбы с еврейскими художниками и отказался использовать моделей, которые, по его мнению, могли быть евреями. Он оставался откровенным антисемитом и членом антисемитской организации «Антидрейфусары» до самой смерти. [72]

Репутация

Танцоры , 1900, Музей искусств Принстонского университета

При жизни Дега общественное восприятие его работ варьировалось от восхищения до презрения. Будучи многообещающим художником в традиционном стиле, Дега принял ряд картин в Салоне между 1865 и 1870 годами. Эти работы получили похвалу от Пьера Пюви де Шаванна и критика Жюля-Антуана Кастаньяри . [73] Однако вскоре он объединился с импрессионистами и отверг жесткие правила и суждения Салона. [23]

Работа Дега была спорной, но в целом восхищалась ее мастерством рисования. Его La Petite Danseuse de Quatorze Ans , или Маленькая танцовщица четырнадцати лет , которую он выставил на шестой выставке импрессионистов в 1881 году, была, вероятно, его самой спорной работой; некоторые критики порицали то, что они считали ее «ужасной уродливостью», в то время как другие видели в ней «цветение». [74]

Отчасти оригинальность Дега состояла в игнорировании гладких, полных поверхностей и контуров классической скульптуры... [и] в украшении своей маленькой статуи настоящими волосами и одеждой, сделанными в масштабе, подобном кукольным нарядам. Эти относительно «реальные» дополнения усиливали иллюзию, но они также ставили исследовательские вопросы, например, что можно назвать «реальным», когда речь идет об искусстве. [75]

Серия пастелей, изображающих обнажённую натуру, которую Дега выставил на Восьмой выставке импрессионистов в 1886 году, создала «наиболее концентрированный корпус критических работ о художнике за всю его жизнь... Общая реакция была положительной и хвалебной». [76]

Признанный важным художником при жизни, Дега теперь считается «одним из основателей импрессионизма». [77] Хотя его творчество пересекало многие стилистические границы, его связь с другими крупными деятелями импрессионизма и их выставками, его динамичные картины и зарисовки повседневной жизни и занятий, а также его смелые эксперименты с цветом, в конечном итоге связали его с движением импрессионистов как одного из его величайших художников. [38]

Хотя у Дега не было официальных учеников, он оказал большое влияние на нескольких выдающихся художников, в частности, на Жана-Луи Форена , Мэри Кассат и Уолтера Сикерта ; [78] его величайшим поклонником, возможно, был Анри де Тулуз-Лотрек . [57]

Картины, пастели, рисунки и скульптуры Дега занимают видное место во многих музеях и были предметом многих музейных выставок и ретроспектив. Недавние выставки включают Degas: Drawings and Sketchbooks ( Библиотека Моргана , 2010); Picasso Looks at Degas ( Музей Пикассо в Барселоне, 2010); Degas and the Nude ( Музей изящных искусств, Бостон , 2011); Degas' Method ( Новая глиптотека Карлсберга , 2013); Degas's Little Dancer ( Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия, 2014); Degas: A passion for perfection ( Музей Фицуильяма , Кембридж , 2017–2018); [79] и Manet / Degas в Музее Орсе [80] , а затем в Метрополитен-музее в 2023 и в 2024 годах. [81]

Отношения с Мэри Кассат

Эдгар Дега, «Сидящая Мэри Кассат с картами в руках» , ок. 1880–1884, холст, масло, Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (NPG.84.34) [82]

В 1877 году Дега пригласил Мэри Кассат выставиться на третьей выставке импрессионистов. [83] Он восхищался портретом ( Ида ), который она выставила в Салоне 1874 года, и они подружились. У них было много общего: они разделяли схожие вкусы в искусстве и литературе, происходили из обеспеченных семей, изучали живопись в Италии, и оба были независимы, никогда не вступали в брак. Оба считали себя художниками-фигуристами, и историк искусства Джордж Шекелфорд предполагает, что на них повлиял призыв художественного критика Луи Эдмонда Дюранти в его памфлете «Новая живопись» к возрождению фигуративной живописи: «Давайте расстанемся со стилизованным человеческим телом, с которым обращаются как с вазой. Нам нужен характерный современный человек в его одежде, в его социальном окружении, дома или на улице». [84] [85]

Мэри Кассат, Автопортрет , ок. 1880 г., гуашь и акварель поверх графита на бумаге, Национальная портретная галерея , Вашингтон (NPG.76.33) [82]

После того, как родители Кассат и сестра Лидия присоединились к Кассат в Париже в 1877 году, Дега, Кассат и Лидию часто можно было увидеть в Лувре, изучающими произведения искусства вместе. Дега создал две гравюры, примечательные своим техническим новшеством, изображающие Кассат в Лувре, рассматривающую произведения искусства, в то время как Лидия читает путеводитель. Они были предназначены для журнала гравюр, запланированного Дега (вместе с Камилем Писсарро и другими), который так и не был реализован. Кассат часто позировала Дега, особенно для его серии дамских шляп, примеряющих шляпы. [86]

Дега познакомил Кассат с пастелью и гравюрой, в то время как Кассат, со своей стороны, сыграла важную роль в продаже картин Дега и продвижении его репутации в Соединенных Штатах. [87] Кассат и Дега работали наиболее тесно осенью и зимой 1879–1880 годов, когда Кассат осваивала свою технику гравюры. У Дега был небольшой печатный станок , и днем ​​она работала в его студии, используя его инструменты и пресс. Однако в апреле 1880 года Дега внезапно вышел из журнала гравюр, над которым они сотрудничали, и без его поддержки проект закрылся. Хотя они продолжали навещать друг друга до смерти Дега в 1917 году, [88] она больше никогда не работала с ним так тесно, как над журналом гравюр. [ необходима цитата ]

Около 1884 года Дега написал портрет Кассат маслом, « Сидящая Мэри Кассат с картами в руках» . Стефани Страсник предполагает, что карты, вероятно, являются визитными карточками , которые в то время использовали художники и торговцы для документирования своей работы. [89] Кассат считала, что эта картина представляет ее как «отвратительную личность», и позже продала ее, написав своему торговцу Полю Дюран-Рюэлю в 1912 или 1913 году: «Я бы не хотела, чтобы стало известно, что я позировала для нее». [90]

Дега был откровенен в своих взглядах, как и Кассат. [91] Они столкнулись из-за дела Дрейфуса . [a] [93] [94] Позже Кассат выразила удовлетворение иронией того, что совместная выставка работ Лузины Хавермейер и Дега в 1915 году проводилась в поддержку избирательного права женщин , и она в равной степени была способна с любовью повторять антиженские высказывания Дега, будучи отчужденной ими (когда он впервые увидел ее картину « Две женщины, собирающие фрукты» , он заметил: «Ни одна женщина не имеет права так рисовать»). [95]

Отношения с Сюзанной Валадон

Дега был другом и поклонником Сюзанны Валадон . Он был первым, кто купил ее работы, и он научил ее офорту на мягком грунте.

Он написал ей несколько писем, большинство из которых содержало просьбу приехать к нему со своими рисунками. Например, в недатированном письме он ответил на одно из ее писем к нему (перевод с французского):

Каждый год я вижу, как этот почерк, нарисованный как пила, приходит, ужасная Мария. Но я никогда не вижу, чтобы автор приходил с коробкой (рисунков) под мышкой. И все же я становлюсь очень старым. С Новым годом. [96]

Исторический фантастический роман Р. В. Мика «Собиратель снов: Сабрина и Зигмунд Фрейд » описывает дружбу Эдгара Дега с Сюзанной Валадон . [97]

Наследие с Эдуардом Мане

В 2023 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке прошла выставка работ двух художников: Дега и Мане . [98] [99]

Галерея

Картины

Обнаженные

Скульптуры

Ссылки

Примечания

  1. ^ В число сторонников Дрейфуса входили Камиль Писсарро, Клод Моне, Поль Синьяк и Мэри Кассат. В число анти-Дрейфуса входили Эдгар Дега, Поль Сезанн, Огюст Роден и Пьер-Огюст Ренуар. [92]

Цитаты

  1. ^ Аптон, Клайв ; Кретцшмар, Уильям А. младший (2017). Словарь произношения Routledge для современного английского языка (2-е изд.). Routledge. стр. 330. ISBN 978-1-138-12566-7.; Боллард, Джон К. (1998). Словарь произношения имен собственных (2-е изд.). Детройт, Мичиган: Omnigraphics, Inc. стр. 272. ISBN 978-0-7808-0098-4.
  2. ^ Уэллс, Джон С. (2008). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  3. ↑ Трахтман, Пол, Дега и его танцоры, Smithsonian Magazine, апрель 2003 г.
  4. ^ ab Гордон и Фордж 1988, стр. 31
  5. ^ Браун 1994, стр. 11
  6. ^ Тернер 2000, стр. 139
  7. ^ Гордон и Фордж 1988, стр. 17
  8. ^ Бауманн и др. 1994, стр. 86.
  9. ^ Браун, Мэрилин Р. (1994). Дега и бизнес искусства. Penn State Press. стр. 14. ISBN 0-271-04431-4. Получено 29 сентября 2014 г.
  10. ^ Родовая фамилия семьи была Дега. Джин Сазерленд Боггс объясняет, что Де Га было написанием, «с некоторыми претензиями, которое использовал отец художника, когда он переехал в Париж, чтобы основать французский филиал неаполитанского банка своего отца». В то время как брат Эдгара Дега Рене принял еще более аристократичное де Га, художник вернулся к первоначальному написанию, Дега, к тридцати годам. Baumann, et al. 1994, стр. 98.
  11. ^ Бауманн и др. 1994, стр. 86
  12. ^ Гордон и Фордж 1988, стр. 16
  13. ^ Вернер 1969, стр. 14
  14. ^ Канадей 1969, стр. 930–931
  15. ^ Данлоп 1979, стр. 19
  16. ^ Гордон и Фордж 1988, стр. 43
  17. ^ "Le château en vente pour 7 миллионов евро" . Ouest-France.fr . 23 февраля 2013 г.
  18. ^ Томсон 1988, стр. 48
  19. ^ Гордон и Фордж 1988, стр. 23
  20. ^ аб Гийо и Гийо 1985, с. 29
  21. ^ "Майкл Муссон и Одиль Лонжер: тетя и дядя Дега в Новом Орлеане". Degaslegacy.com. 30 марта 1973 г. Получено 18 марта 2013 г.
  22. ^ Бауманн и др. 1994, стр. 202
  23. ^ аб Гийо и Гийо 1985, с. 33
  24. ^ Армстронг 1991, стр. 25
  25. ^ "В окончательном перечне его коллекции было двадцать картин и восемьдесят восемь рисунков Энгра, тринадцать картин и почти двести рисунков Делакруа . Были сотни литографий Домье . Его современники были хорошо представлены — за исключением Моне , от которого у него не было ничего". Гордон и Фордж 1988, стр. 37
  26. ^ Гордон и Фордж 1988, стр. 26
  27. ^ Гордон и Фордж 1988, стр. 34
  28. ^ Канадей 1969, стр. 929
  29. ^ аб Гийо и Гийо 1985, с. 56
  30. ^ ab Bade и Degas 1992, стр. 6
  31. ^ Бауманн и др. 1994, стр. 99.
  32. ^ Томсон 1988, стр. 211
  33. ^ Гордон и Фордж 1988, стр. 41
  34. ↑ Клей 1973, стр. 28.
  35. ^ Гордон и Фордж 1988, стр. 11
  36. ^ Воллар, Амбруаз, Дега: интимный портрет, Корона, Нью-Йорк, 1937, с. 56
  37. ^ Армстронг 1991, стр. 22
  38. ^ abc Roskill 1983, стр. 33
  39. ^ Бауманн и др. 1994, стр. 151
  40. ^ Бауманн и др. 1994, стр. 189
  41. ^ Шакелфорд и др. 2011, стр. 60–61
  42. ↑ Гордон и Фордж 1988, стр. 120–126, 137
  43. ^ ab Lubrich, Наоми (2022).«Это не шляпа: что такое искусство и что такое мода в серии «Шляпы» Дега?»". Теория моды .
  44. ↑ Дюма 1988, стр. 9.
  45. ^ abc Growe 1992
  46. ↑ Рефф 1976, стр. 200–204.
  47. ^ Крамер 2007
  48. ^ Гийо и Гийо 1985, с. 28
  49. ^ Гийо и Гийо 1985, с. 50
  50. ^ Гийо и Гийо 1985, с. 30
  51. ^ Кендалл, Ричард и др. (1998). Дега и Маленькая танцовщица. Издательство Йельского университета . С. 78–85. ISBN 978-0-300-07497-0.
  52. ^ Мюлиг 1979, стр. 6
  53. ^ Кендалл 1996, стр. 93, 97
  54. ^ ab Томсон 1988, стр. 75
  55. ^ Гербер, Луи. «Дега: Странная новая красота».[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]
  56. ^ Гийо и Гийо 1985, с. 182
  57. ^ аб Гийо и Гийо 1985, с. 48
  58. ↑ Мэннеринг 1994, стр. 70–77.
  59. ^ Рич, Дэниел Кэттон, Эдгар-Илер Жермен Дега, HN Abrams, Нью-Йорк, 1952, стр. 6
  60. ^ Бенедек «Стиль».
  61. ^ Гордон и Фордж 1988, стр. 9
  62. ^ Блейкенмор, Эрин, «Обрамление Дега: французский художник Эдгар Дега был самым энергичным и изобретательным дизайнером рам импрессионизма», JSTOR Daily , 16 октября 2022 г.
  63. ^ abc Cohan, William D., «Спор о Дега», Artnews , 1 апреля 2010 г. Получено 13 августа 2014 г.
  64. ^ Гордон и Фордж 1988, стр. 206
  65. ↑ Коэн, Уильям Д. «Литейный завод закрывается, но дебаты по поводу работ Дега продолжаются», The New York Times , 4 апреля 2016 г. Получено 12 июня 2016 г.
  66. ^ Бейли, Мартин (31 мая 2012 г.). «Споры о бронзовых изделиях Дега приводят к бойкоту ученых». The Art Newspaper. Архивировано из оригинала 19 августа 2012 г. Получено 4 января 2013 г.
  67. ↑ По словам Уильяма Коэна, «группа экспертов по Дега», собравшаяся в январе 2010 года для обсуждения скульптур, достигла «всеобщего согласия... что эти вещи не то, чем их представляют», но отказалась говорить под запись, сославшись на страх судебного разбирательства. Коэн, Уильям Д. (22 августа 2011 г.). «Shaky Degas Dancer Gets the Silent Treatment». Bloomberg View . Архивировано из оригинала 27 марта 2016 г. Получено 13 августа 2014 г.
  68. ^ abc Вернер 1969, стр. 11
  69. ^ Норд, Филип Г. (1995). Республиканский момент: борьба за демократию во Франции девятнадцатого века . Издательство Гарвардского университета . С. 177-178. ISBN 9780674762718.
  70. ^ [1] Архивировано 1 октября 2011 г. на Wayback Machine.
  71. ^ Бернхаймер, Чарльз; Армстронг, Кэрол; Кендалл, Ричард; Поллок, Гризельда (март 1993 г.). «Человек лишний: прочтение работ и репутации Эдгара Дега». The Art Bulletin . 75 (1): 180. doi :10.2307/3045939. ISSN  0004-3079. JSTOR  3045939.
  72. ^ Нохлин, Линда (1989). Политика видения: очерки искусства и общества XIX века. Харпер и Роу . ISBN 978-0-06-430187-9.[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]
  73. ↑ Боунесс 1965, стр. 41–42.
  74. ^ Мюлиг 1979, стр. 7
  75. ^ Гийо и Гийо 1985, с. 46
  76. ^ Томсон 1988, стр. 135
  77. ↑ Мэннеринг 1994, стр. 6–7.
  78. ^ Фонд Дж. Пола Гетти
  79. ^ "Дега: Страсть к совершенству". Музей Фицуильяма . Получено 23 ноября 2017 г.
  80. ^ "Выставка Мане / Дега | Музей Орсе" .
  81. ^ «Метрополитен-музей».
  82. ^ ab "The Portraits". npg.si.edu . 21 августа 2015 г. Получено 14 августа 2019 г.
  83. ↑ Мэри Кассат: американский наблюдатель: выставка, предоставленная в пользу Американского крыла Метрополитен-музея, 3–27 октября 1984 г. 1984. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Коу Керр. OCLC  744493160
  84. ↑ Дюранти 1876.
  85. ^ MoMA Highlights: 350 работ из Музея современного искусства, Нью-Йорк , стр. 31, в Google Books
  86. ↑ Гордон и Фордж 1988, стр. 110–112.
  87. ↑ Буллард, стр. 14.
  88. ↑ Мэтьюз, стр. 312–313.
  89. ^ Страсник, Стефани. «Дега и Кассат: нерассказанная история их художественной дружбы». ARTnews . Архивировано из оригинала 27 марта 2014 г.
  90. ^ Бауманн и др. 1994, стр. 270
  91. ↑ Мэтьюз, стр. 149.
  92. ^ Мейселер, Стэнли (9 июля 2006 г.). «Новый вердикт истории по делу Дрейфуса». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 9 января 2014 г.
  93. ↑ Мэтьюз, стр. 275.
  94. ↑ Шекелфорд, стр. 137.
  95. ↑ Мэтьюз, стр. 303, 308.
  96. ^ Герен, Марсель (1945). Письма де Дега . Париж: Издания Бернара Грассе. п. 233.
  97. ^ Мик, Р. В. (2023). Собиратель снов, Книга 1, Сабрина и Зигмунд Фрейд . Нью-Йорк: Historium Press. С. 297–301, 306–322. ISBN 978-1-962465-13-7.
  98. ^ Эспозито, Вероника (2 октября 2023 г.). ««Это очень богатая история»: сложная связь между Мане и Дега». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 16 ноября 2023 г.
  99. ↑ Carrier, David (1 ноября 2023 г.). «Мане/Дега». The Brooklyn Rail . Получено 16 ноября 2023 г.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Эдгар Дега.
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Эдгаром Дега .
В Wikisource есть текст статьи об Эдгаре Дега из Британской энциклопедии 1911 года .