Уэйлон Арнольд Дженнингс (15 июня 1937 г. — 13 февраля 2002 г.) — американский певец, автор песен, музыкант и актёр. Он считается одним из пионеров движения outlaw в кантри-музыке .
Дженнингс начал играть на гитаре в восемь лет и выступал в четырнадцать на радио KVOW , после чего он сформировал свою первую группу, Texas Longhorns. Дженнингс бросил среднюю школу в шестнадцать лет, решив стать музыкантом, и работал исполнителем и диджеем на KVOW, KDAV , KYTI , KLLL , в Кулидже, Аризона , и Финиксе . В 1958 году Бадди Холли организовал первую сессию звукозаписи Дженнингса, кавер-версию Jole Blon , и нанял его играть на басу. Дженнингс отказался от своего места на злополучном рейсе в 1959 году, который разбился и убил Холли, JP "the Big Bopper" Ричардсона и Ричи Валенса .
Затем Дженнингс вернулся в Техас, несколько лет отдыхая от музыки, прежде чем в конечном итоге переехать в Аризону и сформировать рокабилли- клубную группу Waylors , которая стала домашней группой в "JD's", клубе в Темпе, штат Аризона. [2] Он записывался для независимых лейблов Trend Records и A&M Records , но не добился успеха, пока не перешел на RCA Victor в 1965 году. В 1972 году он нанял Нила Решена в качестве своего менеджера, который договорился о значительно более выгодных контрактах на гастроли и записи. После того, как он получил творческий контроль от RCA Records , он выпустил получившие признание критиков альбомы Lonesome, On'ry and Mean и Honky Tonk Heroes , за которыми последовали хитовые альбомы Dreaming My Dreams и Are You Ready for the Country .
В 1970-х Дженнингс вел outlaw country . С Вилли Нельсоном , Томпаллом Глейзером и Джесси Колтер он записал первый платиновый альбом кантри-музыки Wanted! The Outlaws . За ним последовал еще один платиновый альбом, первый для любого сольного исполнителя кантри-музыки, Ol' Waylon , и хит « Luckenbach, Texas ». Он был представлен на альбоме 1978 года White Mansions , исполненном различными артистами, документирующими жизнь конфедератов во время Гражданской войны. Он появлялся в фильмах и телесериалах, включая « Улицу Сезам» , и выступал в качестве исполнителя баллад в «Придурках из Хаззарда» , сочинив и исполнив его заглавную песню и ведя повествование.
Дженнингс боролся с кокаиновой зависимостью, которую он преодолел в 1984 году. Позже он присоединился к кантри- супергруппе Highwaymen с Вилли Нельсоном , Крисом Кристофферсоном и Джонни Кэшем , которая выпустила три альбома между 1985 и 1995 годами. В этот период Дженнингс выпустил успешный альбом Will the Wolf Survive . Его называют одним из новаторов прогрессивного кантри . [3]
Дженнингс меньше гастролировал после 1997 года, чтобы проводить больше времени со своей семьей. В период с 1999 по 2001 год проблемы со здоровьем ограничивали его выступления. В 2001 году он был включен в Зал славы кантри-музыки . В 2007 году он был посмертно награжден премией Cliffie Stone Pioneer Award от Академии кантри-музыки .
Дженнингс родился 15 июня 1937 года на ферме Дж. В. Биттнера недалеко от Литтлфилда, штат Техас . Он был сыном Лорен Беатрис (урожденной Шипли, 1920–2006) и Уильяма Альберта Дженнингса (1915–1968). [4] Семейная линия Дженнингсов произошла от ирландцев и чернокожих голландцев . [5] Он был старшим из четырех детей, за ним следовали Томми Дженнингс (1938–2019), Джеймс Дженнингс и Бо Дженнингс (1953–2018). [6] Линия Шипли произошла от его прадеда, фермера и законника из Теннесси , при этом Дженнингс добавил, что «по пути смешалось много индейской крови», включая семьи чероки и команчи . [7]
Имя в свидетельстве о рождении Дженнингса было Уэйленд. Его изменили после того, как баптистский проповедник посетил его родителей и поздравил его мать с тем, что она назвала его в честь колледжа Уэйленд Баптист, ныне Университет Уэйленд Баптист , в Плейнвью, штат Техас . Лорен Дженнингс, которая была прихожанкой Церкви Христа и не знала о существовании колледжа, изменила написание на Уэйлон. Позже Дженнингс выразился в своей автобиографии: «Мне не нравилось имя Уэйлон. Оно звучало так банально и по-деревенски, но оно было хорошо для меня, и теперь я с этим вполне смирился». [8] Поработав подсобным рабочим на ферме Биттнер, отец Дженнингса перевез семью в Литтлфилд и открыл розничную маслобойню . [9]
Когда Дженнингсу было 8 лет, мать научила его играть на гитаре, напевая мелодию «Thirty Pieces of Silver». Дженнингс практиковался на инструментах своих родственников, пока мать не купила ему подержанную гитару Stella , а позже заказала Harmony Patrician . [10] Среди ранних вдохновителей были Боб Уиллс , Флойд Тиллман , Эрнест Табб , Хэнк Уильямс , Карл Смит и Элвис Пресли . [11] [12] [13] [14]
Начав с выступлений на семейных собраниях, Дженнингс дал свой первый публичный концерт в Молодежном центре с Энтони Бонанно, за которым последовали выступления в местных клубах Jaycees и Lions . Он выиграл шоу талантов на канале 13 в Лаббоке, исполнив « Hey Joe ». Позже он часто выступал в Palace Theater в Литтлфилде во время местных вечеров талантов. [15]
В возрасте 14 лет Дженнингс прошёл прослушивание на место в KVOW в Литтлфилде, штат Техас. Владелец JB McShan вместе с Эмилем Маха записали выступление Дженнингса. МакШану понравился его стиль, и он нанял его для еженедельной 30-минутной программы. После своего выступления на шоу Дженнингс сформировал свою собственную группу. Он попросил Маха играть на бас-гитаре для него и собрал других друзей и знакомых, чтобы сформировать Texas Longhorns. Стиль группы — смесь музыки кантри и вестерна и блюграсс — часто не был хорошо принят. [16]
После нескольких дисциплинарных нарушений 16-летний Дженнингс был убежден суперинтендантом бросить среднюю школу Литтлфилда. [17] После окончания школы он работал у отца в семейном магазине, а также брал временные работы. Дженнингс чувствовал, что музыка станет его карьерой. [18] В следующем году он вместе с Texas Longhorns записал демо-версии песен «Stranger in My Home» и «There'll Be a New Day» на радио KFYO в Лаббоке. [16] Тем временем он водил грузовик в компании Thomas Land Lumber Company и цементовоз в компании Roberts Lumber Company. Устав от владельца, Дженнингс уволился после незначительной аварии во время вождения. [19] Дженнингс и другие местные музыканты часто выступали на кантри-радиостанции KDAV . В это время он познакомился с Бадди Холли в ресторане в Лаббоке. [20] Они часто встречались во время местных шоу, и Дженнингс начал посещать выступления Холли на воскресной вечеринке KDAV . [21]
Помимо выступлений в эфире KVOW, Дженнингс начал работать диджеем в 1956 году [22] и переехал в Лаббок. [22] Его программа длилась с 4:00 дня до 10:00 вечера, и состояла из двух часов классики кантри, двух часов современного кантри и двух смешанных записей. [23] В число последних входили звезды раннего рок-н-ролла, такие как Чак Берри и Литтл Ричард . Владелец сделал Дженнингсу выговор за его выбор, и после того, как он проиграл две записи Литтл Ричарда подряд, Дженнингс был уволен. [24]
Во время работы в KVOW Дженнингса посетил диджей Скай Корбин из KLVT в Левелланде. Корбин был впечатлен его голосом и решил навестить Дженнингса на станции, услышав, как он поет джингл на мотив песни Хэнка Сноу « I'm Moving On ». Дженнингс рассказал о своей борьбе за жизнь на зарплату в 50 долларов в неделю. Корбин пригласил Дженнингса посетить KLVT, где он в конечном итоге занял должность Корбина, когда она открылась. [25] Позже семья Корбинов купила KLLL в Лаббоке. Они изменили формат станции на кантри, став главным конкурентом KDAV. Корбины наняли Дженнингса в качестве первого диджея станции. [26]
Дженнингс снимал рекламу и создавал джинглы вместе с остальными диджеями. По мере роста их популярности диджеи стали появляться на публике. Мероприятия Дженнингса включали живые выступления. Во время одного выступления отец Холли, ЛО Холли, подошел к ним с последней записью своего сына и попросил их поставить ее на станции. Холли упомянул о намерении своего сына начать продюсировать артистов самостоятельно, и Корбин порекомендовал Дженнингса. Вернувшись из своего тура по Англии, Бадди Холли посетил KLLL. [27]
Холли взял Дженнингса в качестве своего первого артиста. Он одел его в новую одежду и работал с ним, чтобы улучшить его имидж. [28] Он организовал сессию для Дженнингса в звукозаписывающей студии Нормана Петти в Кловисе, штат Нью-Мексико . 10 сентября Дженнингс записал песни « Jole Blon » и «When Sin Stops (Love Begins)» с Холли и Томми Оллсапом на гитарах и саксофонистом Кингом Кертисом . Затем Холли нанял Дженнингса играть на бас-гитаре во время своего «Winter Dance Party Tour». [22]
Перед туром Холли отдыхал со своей женой в Лаббоке и посетил радиостанцию Дженнингса в декабре 1958 года. Дженнингс и Скай Корбин исполнили хлопки под мелодию Холли «You're the One». [26] Дженнингс и Холли вскоре уехали в Нью-Йорк, [29] прибыв туда 15 января 1959 года. Дженнингс остановился в квартире Холли у парка Вашингтон-сквер до встречи, запланированной в штаб-квартире General Artists Corporation , которая организовала тур. [30] Позже они сели на поезд до Чикаго, чтобы присоединиться к группе. [31]
Тур Winter Dance Party начался в Милуоки, штат Висконсин , 23 января 1959 года. Количество поездок создало логистические проблемы, поскольку расстояние между площадками не учитывалось при планировании каждого выступления. Усугубляя проблему, неотапливаемые автобусы дважды ломались в морозную погоду, что привело к госпитализации барабанщика Карла Банча с обморожением пальцев ног. Холли приняла решение найти другой вид транспорта. [32]
Перед выступлением в Surf Ballroom в Клир-Лейк, штат Айова , Холли зафрахтовал четырехместный самолет Beechcraft Bonanza у Dwyer Flying Service в Мейсон-Сити, штат Айова , для себя, Дженнингса и Томми Оллсапа, чтобы избежать долгой поездки на автобусе до следующего места выступления в Мурхеде, штат Миннесота . После шоу в Клир-Лейк (которое закончилось около полуночи) Оллсап проиграл подбрасывание монеты и уступил свое место в чартерном самолете Ричи Валенсу , в то время как Дженнингс добровольно уступил свое место Дж. П. Ричардсону, известному как Большой Боппер , который болел гриппом и жаловался на то, как холодно и неудобно было в автобусе для человека его размеров. [33] [34]
Когда Холли узнал, что его товарищи по группе отказались от своих мест в самолете и решили лететь на автобусе, между Холли и Дженнингсом завязалась дружеская перепалка, которая будет преследовать Дженнингса еще десятилетия: Холли в шутку сказал Дженнингсу: «Ну, надеюсь, твой старый автобус замерзнет!» Дженнингс в шутку ответил: «Ну, надеюсь, твой старый самолет разобьется!» [35] Менее чем через 90 минут, вскоре после 1:00 ночи 3 февраля 1959 года, чартерный самолет Холли врезался в кукурузное поле недалеко от Мейсон-Сити, мгновенно убив всех на борту. [36]
Позже тем же утром семья Дженнингса услышала по радио, что «Бадди Холли и его группа были убиты». После звонка своей семье Дженнингс позвонил Скаю Корбину в KLLL из Фарго, чтобы подтвердить, что он не был на борту самолета. [37] Корпорация General Artists пообещала оплатить билеты первого класса для Дженнингса и группы на похороны Холли в Лаббоке в обмен на то, что они выступят тем вечером в Мурхеде. [38] После первого шоу им сначала отказали в оплате, но после настойчивости Дженнингса им заплатили. [39] Перелеты так и не были оплачены, [40] и Дженнингс и Оллсап продолжили тур еще две недели, в котором Дженнингс был ведущим вокалистом. [22] Им заплатили меньше половины первоначально согласованной зарплаты, и по возвращении в Нью-Йорк Дженнингс положил гитару и усилитель Холли в шкафчик на Центральном вокзале и отправил ключи по почте Марии Елене Холли . Затем он вернулся в Лаббок. [41]
В начале 1960-х годов Дженнингс написал и записал «The Stage (Stars in Heaven)» — дань уважения Валенсу, Биг Бопперу и Холли, а также Эдди Кохрану , молодому музыканту, погибшему в автокатастрофе через год после авиакатастрофы.
В течение десятилетий после этого Дженнингс неоднократно заявлял, что он чувствовал себя ответственным за аварию, в которой погибла Холли. Это чувство вины спровоцировало приступы злоупотребления наркотиками на протяжении большей части его карьеры. [42]
«Jole Blon» был выпущен на Brunswick в марте 1959 года с ограниченным успехом. [11] Теперь безработный, Дженнингс вернулся на KLLL. Глубоко потрясенный смертью Холли, Дженнингс ухудшил свою работу на станции. Он покинул станцию после того, как ему отказали в повышении зарплаты, и позже некоторое время работал на конкурента, KDAV. [43]
Из-за болезни тестя Дженнингсу пришлось курсировать между Аризоной и Техасом. Пока его семья жила в Литтлфилде, Дженнингс недолгое время работал в KOYL в Одессе, штат Техас . [44] Он переехал со своей семьей в Кулидж, штат Аризона , где жила сестра его жены Максин. Он нашел работу, выступая в баре Galloping Goose, где его услышал Эрл Перрин, который предложил ему место в KCKY . Дженнингс также играл во время антракта в автокинотеатрах и в барах. [45] После успешного выступления в клубе Cross Keys в Финиксе к нему обратились два подрядчика (Пол Присто и Дин Коффман), которые строили клуб в Скоттсдейле для Джеймса (Джимми) Д. Музиля, под названием JD's. Музил нанял Дженнингса в качестве своего главного артиста [46] и спроектировал клуб вокруг его выступления. [47]
Дженнингс сформировал свою группу поддержки, Waylors , с басистом Полом Фостером, гитаристом Джерри Гроппом и барабанщиком Ричи Олбрайтом. [48] Группа вскоре приобрела сильную местную фан-базу в JD's, [49] где Дженнингс разработал свой рок-влияющий стиль кантри-музыки, который определил его дальнейшую карьеру. [50]
В 1961 году Дженнингс подписал контракт со звукозаписывающей компанией Trend Records [ 49] и добился умеренного успеха со своим синглом «Another Blue Day». [51] Его друг Дон Боумен отнёс демо-записи Дженнингса Джерри Моссу , который в то время основал A&M Records с партнёром Хербом Альпертом . В июле 1963 года Дженнингс подписал контракт с A&M, по которому ему полагалось 5% от продаж записей. На A&M он записал «Love Denied» с аккомпанементом « Rave On » и « Four Strong Winds » Яна Тайсона с аккомпанементом « Just to Satisfy You ». Затем он записал демо-записи « The Twelfth of Never », « Kisses Sweeter than Wine » и « Don't Think Twice, It's All Right », а также спродюсировал сингл «Sing the Girls a Song, Bill» с аккомпанементом « The Race Is On ». Синглы были выпущены в период с апреля по октябрь 1964 года. [52]
Записи Дженнингса не имели большого успеха в A&M, потому что лейбл в то время выпускал в основном фолк-музыку, а не кантри. [53] У него было несколько региональных хитов в Финиксе, благодаря трансляции на местном радио с песнями «Four Strong Winds» и «Just To Satisfy You», которая была написана в соавторстве с Боуменом. Тем временем он записал альбом на BAT records, спродюсированный Джеймсом Музилом и смонтированный Джеком Миллером, названный «JD's Waylon Jennings» на обложке альбома и «Waylon Jennings at JD's» на обороте. После того, как в клубе было продано 500 копий, еще 500 были отпечатаны лейблом Sounds. [54] Он также играл на соло-гитаре для Пэтси Монтаны на альбоме 1964 года. [55]
Певец Бобби Бэр услышал песню Дженнингса «Just to Satisfy You» по радио в машине, проезжая через Финикс, и записал её вместе с песней «Four Strong Winds». [56] Остановившись в Финиксе, чтобы посетить выступление Дженнингса в JD's, Бэр позвонил Чету Аткинсу , главе студии RCA Victor в Нэшвилле, и предложил ему подписать контракт с Дженнингсом. [57] Неуверенный после того, как ему предложили сделку с RCA, стоит ли ему прекращать работу в JD's и переезжать в Нэшвилл, он обратился за советом к артисту RCA и другу Вилли Нельсону , который посетил одно из шоу Дженнингса. Узнав, как хорошо у Дженнингса идут финансовые дела в JD's, Нельсон предложил ему остаться в Финиксе. [58]
Дженнингс затем попросил Херба Альперта освободить его от контракта с A&M, что Альперт и сделал. [59] Позже, после того как Дженнингс добился успеха, A&M собрали все его синглы и неизданные записи и выпустили их в виде альбома Don't Think Twice . [60] Аткинс официально подписал Дженнингса на RCA Victor в 1965 году. [61] В августе Дженнингс впервые появился в чарте Billboard Hot Country Songs с песней «That's the Chance I'll Have to Take». [62]
В 1966 году Дженнингс выпустил свой дебютный альбом RCA Victor Folk-Country , за которым последовали Leavin' Town и Nashville Rebel . [63] [64] Leavin' Town привёл к значительному успеху в чартах, поскольку первые два сингла «Anita, You're Dreaming» и «Time to Bum Again» оба достигли 17-го места в чарте Billboard Hot Country Songs . Третий сингл альбома, кавер-версия песни Гордона Лайтфута « (That's What You Get) For Lovin' Me », достиг 9-го места, став первым синглом Дженнингса, попавшим в топ-10. Nashville Rebel был саундтреком к независимому фильму «Нэшвиллский бунтарь » с Дженнингсом в главной роли. [65] Сингл «Green River» достиг 11-го места в чарте Billboard Country Singles. [62]
В 1967 году Дженнингс выпустил хит-сингл « Just to Satisfy You ». Во время интервью Дженнингс заметил, что песня была «довольно хорошим примером» влияния его работы с Бадди Холли и рок-музыки. [66] Дженнингс выпустил альбомы, занимавшие средние позиции в чартах, которые хорошо продавались, включая Just to Satisfy You 1967 года , в который входил этот хит-сингл. [63] Синглы Дженнингса пользовались успехом. « The Chokin' Kind » достиг восьмого места в чарте Billboard Hot Country Singles в 1967 году, в то время как « Only Daddy That'll Walk the Line » стал вторым в следующем году. В 1969 году его сотрудничество с Kimberlys над синглом « MacArthur Park » принесло премию Грэмми за лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой . Его сингл « Brown Eyed Handsome Man » достиг третьего места в чарте Hot Country Singles к концу года. [67]
В это время Дженнингс снимал квартиру в Нэшвилле с певцом Джонни Кэшем . [68] Дженнингс и Кэш были под управлением агентства Moeller Talent, Inc., принадлежавшего «Лаки» Мёллеру. [69] Туры, организованные агентством, были непродуктивными, поскольку артисты были забронированы на площадках, расположенных далеко друг от друга, в близкие даты. После оплаты расходов на проживание и проезд Дженнингс часто был вынужден просить авансы у агентства или RCA Victor, чтобы организовать следующую площадку. Играя 300 дней в дороге, долг Дженнингса увеличился, а вместе с ним и его потребление амфетамина . Он считал себя «застрявшим в ловушке цепи». [70]
В 1972 году Дженнингс выпустил Ladies Love Outlaws . Сингл, возглавивший альбом, стал хитом для Дженнингса и стал его первым подходом к аутло-кантри . [71] Дженнингс привык выступать и записываться со своей собственной группой Waylors , практика, которая не поощрялась влиятельными продюсерами Нэшвилла, которые предпочитали нэшвиллское звучание , созданное группой опытных местных студийных музыкантов. Музыкальный стиль, рекламируемый как « countrypolitan », характеризовался оркестровыми аранжировками и отсутствием большинства традиционных инструментов кантри-музыки. Продюсеры не позволяли Дженнингсу играть на своей гитаре или выбирать материал для записи. [51] Дженнингс чувствовал себя ограниченным из-за отсутствия творческой свободы в Нэшвилле. [72]
К 1972 году, после выхода Ladies Love Outlaws , его контракт на запись приближался к концу. Заразившись гепатитом , Дженнингс был госпитализирован. Больной и разочарованный музыкальной индустрией Нэшвилла, он подумывал об уходе на пенсию. Олбрайт посетил его и убедил его продолжить, предложив нанять Нила Решена в качестве своего нового менеджера. Тем временем Дженнингс запросил аванс в размере 25 000 долларов от RCA Records, чтобы покрыть свои расходы на проживание во время выздоровления. В тот же день, когда он встретился с Решеном, RCA отправила Джерри Брэдли предложить Дженнингсу 5 000 долларов в качестве бонуса за подписание нового соглашения с RCA о 5%-ном гонораре, на тех же условиях, которые он принял в 1965 году. Рассмотрев предложение с Решеном, он отклонил его и нанял Решена. [73]
Решен начал пересматривать контракты Дженнингса на запись и гастроли. На встрече в аэропорту Нэшвилла Дженнингс представил Решена Вилли Нельсону. К концу встречи Решен стал также менеджером Нельсона. Новая сделка Дженнингса включала аванс в размере 75 000 долларов и художественный контроль. [74] [75] Решен посоветовал Дженнингсу оставить бороду, которую он отрастил в больнице, чтобы соответствовать образу аутло-кантри. [76] [77] [78]
К 1973 году Нельсон добился успеха с Atlantic Records . Теперь, проживая в Остине, штат Техас , он начал привлекать поклонников рок-н-ролла на свои шоу, что принесло ему известность в прессе. [79] [80] Atlantic Records сделали попытку подписать контракт с Дженнингсом, но рост популярности Нельсона убедил RCA возобновить переговоры с ним, прежде чем потерять еще одну потенциальную звезду. [81]
В 1973 году Дженнингс выпустил Lonesome, On'ry and Mean и Honky Tonk Heroes , первые альбомы, записанные и выпущенные под его творческим контролем. Это ознаменовало важный поворотный момент для Дженнингса, приведший к его самым успешным годам с точки зрения критиков и коммерции. [82] За этим последовало ещё больше хитовых альбомов This Time и The Ramblin' Man , оба выпущенные в 1974 году. Заглавные треки обоих альбомов возглавили чарт синглов Billboard Country, а самостоятельно написанная «This Time» стала первым синглом Дженнингса, занявшим первое место. Dreaming My Dreams , выпущенный в 1975 году, включал сингл № 1 « Are You Sure Hank Done It This Way » и стал его первым альбомом, получившим золотой сертификат RIAA ; он также стал первым из шести последовательных сольных студийных альбомов, получивших золотой или более высокий сертификат. [82] [83] В 1976 году Дженнингс выпустил Are You Ready for the Country . Дженнингс хотел, чтобы продюсер из Лос-Анджелеса Кен Мэнсфилд продюсировал запись, но RCA изначально воспротивилась. Дженнингс и Waylors отправились в Лос-Анджелес и записались с Мэнсфилдом за собственный счет Дженнингса. Месяц спустя Дженнингс вернулся в Нэшвилл и представил мастер-ленту Чету Эткинсу , который, прослушав ее, решил выпустить ее. Альбом достиг первого места в чартах кантри - альбомов Billboard три раза в том же году, возглавляя чарты в течение 10 недель. Он был назван кантри-альбомом года в 1976 году журналом Record World и получил золотой сертификат RIAA . [ 84]
В 1976 году RCA выпустила сборник Wanted! The Outlaws с Дженнингсом, Вилли Нельсоном, Томполлом Глейзером и женой Дженнингса Джесси Колтер. Альбом стал первым альбомом кантри-музыки, получившим платиновый статус . [51] В следующем году RCA выпустила Ol' Waylon , альбом, который выпустил хитовый дуэт с Нельсоном « Luckenbach, Texas ». [85] Альбом Waylon and Willie последовал в 1978 году, выпустив хитовый сингл « Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys ». [86] Дженнингс выпустил I've Always Been Crazy , также в 1978 году. [87] В том же году, на пике своего успеха, Дженнингс начал чувствовать себя ограниченным движением outlaws. [88] Дженнингс упомянул о чрезмерной эксплуатации образа в песне « Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand ?», утверждая, что движение стало «самоисполняющимся пророчеством». [88] [89] В 1979 году RCA выпустила первый сборник Greatest Hits Дженнингса , [87] который получил золотой статус в том же году и пятикратный платиновый статус в 2002 году. [90]
Также в 1979 году Дженнингс присоединился к актёрскому составу сериала CBS «Придурки из Хаззарда » в роли Балладера, рассказчика. Единственным эпизодом, в котором он появился как актёр, был « Добро пожаловать, Уэйлон Дженнингс » в седьмом сезоне. Дженнингс сыграл самого себя, представленного как старый друг семьи Дьюк. Для шоу он также написал и спел заглавную песню « Good Ol' Boys », которая стала самым большим хитом в его карьере. Выпущенная как сингл в рамках продвижения шоу, она стала 12-м синглом Дженнингса, достигшим первого места в чарте Billboard Country Singles. Это был также кроссоверный хит, достигший 21-го места в Billboard Hot 100. [91]
В середине 1980-х годов Джонни Кэш, Крис Кристофферсон, Вилли Нельсон и Дженнингс сформировали успешную группу под названием Highwaymen . [92] Помимо работы с Highwaymen, Дженнингс выпустил золотой альбом WWII (1982) с Вилли Нельсоном. [86]
В 1985 году Дженнингс присоединился к USA for Africa для записи « We Are the World », но он покинул студию из-за спора о тексте песни, который должен был исполняться на суахили . [93] [94] К этому времени его продажи упали. После выпуска Sweet Mother Texas Дженнингс подписал контракт с MCA Records . [95] Его дебютный релиз на лейбле, Will the Wolf Survive (1985), достиг первого места в кантри-альбомах Billboard в 1986 году. [96] Первоначальный успех Дженнингса пошел на спад, и в 1990 году он подписал контракт с Epic Records . Его первый релиз, The Eagle , стал его последним альбомом, попавшим в десятку лучших. [95] [97]
Также в 1985 году он сыграл эпизодическую роль в детском фильме « Улица Сезам представляет: Следуй за этой птицей» . В фильме он играет водителя грузовика с индейкой, который подвозит Большую Птицу . Он также поет одну из песен фильма под названием «Ain't No Road Too Long». [98] В 1993 году в сотрудничестве с Rincom Children's Entertainment Дженнингс записал альбом детских песен Cowboys, Sisters, Rascals & Dirt , в который вошла «Shooter's Theme» — дань уважения его 14-летнему ребенку с темой «друг мой». [99]
Хотя продажи его записей и трансляции по радио в 1990-х годах пошли на спад, Дженнингс продолжал собирать большие толпы на своих живых выступлениях. [95] В 1994 году Дженнингс сыграл небольшую роль в фильме «Мэверик» с Мелом Гибсоном, Джоди Фостер и Джеймсом Гарнером.
В 1996 году Дженнингс выпустил свой альбом Right for the Time . В 1997 году, после тура Lollapalooza , он сократил свой гастрольный график, чтобы сосредоточиться на своей семье. [100] В 1998 году Дженнингс объединился с Bare, Jerry Reed и Mel Tillis , чтобы сформировать Old Dogs . Группа записала двойной альбом песен Шела Сильверстайна . [101]
В середине 1999 года Дженнингс собрал то, что он называл своей «тщательно подобранной командой мечты», и сформировал Waylon & the Waymore Blues Band. Состоящая в основном из бывших участников Waylors, группа из 13 человек давала концерты с 1999 по 2001 год. [102] Поскольку его здоровье ухудшилось, Дженнингс решил завершить свою гастрольную карьеру. [103] В январе 2000 года Дженнингс записал свой последний альбом в Ryman Auditorium в Нэшвилле , Never Say Die: Live . [104]
Музыка Дженнингса характеризовалась его мощным грубым голосом, фразировкой и текстурой. [105] [106] Он также был известен своим стилем игры на гитаре «spanky-tang». Чтобы создать свой звук, он использовал ярко выраженный эффект «фейзера» (см. «Эффекты модуляции»: ниже) плюс смесь большого пальца и пальцев во время ритмических частей, используя медиаторы для ведущих партий. Он сочетал риффы hammer-on и pull-off с последующими двойными остановками на верхнем ладу и эффектами модуляции . [107] Дженнингс играл на Fender Telecaster 1953 года , подержанной гитаре, которая была подарком от Waylors. Коллеги Дженнингса по группе украсили его гитару отличительным кожаным чехлом с черным фоном и белой цветочной работой. [108] [109] Дженнингс дополнительно кастомизировал ее, спилив лады , чтобы опустить струны на грифе и получить шлепающий звук. [110] [111] Среди других своих гитар Дженнингс использовал Fender Broadcaster 1950 года с середины 1970-х годов, пока не отдал его гитаристу Реджи Янгу в 1993 году. [112] Кожаные чехлы его гитар были вырезаны художником по коже Терри Лэнкфордом. [113]
Фирменный образ Дженнингса характеризовался его длинными волосами и бородой, а также черной шляпой и черным кожаным жилетом, которые он носил во время своих выступлений. [114] [115]
Дженнингс был женат четыре раза и имел шестерых детей. [116] Он женился на Максин Кэролл Лоуренс в 1956 году в возрасте 18 лет, [117] с которой у него было четверо детей. Дженнингс женился на Линн Джонс 10 декабря 1962 года, и они удочерили дочь, [118] но развелись в 1967 году. Он женился на Барбаре Элизабет Руд в том же году. Он сочинил песню « This Time » об испытаниях и невзгодах его браков и разводов, она стала его первой песней, возглавившей чарт после выпуска в 1974 году.
Дженнингс женился на кантри-певице Джесси Колтер в Финиксе, штат Аризона , 26 октября 1969 года. У Колтер была дочь Дженнифер от предыдущего брака с Дуэйном Эдди . У пары родился сын в 1979 году, Уэйлон Олбрайт, известный как Шутер Дженнингс . [119] В начале 1980-х годов Колтер и Дженнингс едва не развелись из-за его злоупотребления наркотиками и алкоголем. [120] В 1990 году, после того как он прекратил гастролировать, Дженнингс получил GED , чтобы показать Шутеру пример важности образования. [121] [122] Он готовился к своему GED, просматривая записи GED по телевизору из сети образовательного телевидения Кентукки в своем гастрольном автобусе в 1989 году. [123]
Дженнингс начал употреблять амфетамины , когда жил с Джонни Кэшем в середине 1960-х. Дженнингс позже заявил: «Таблетки были искусственной энергией, на которой Нэшвилл работал круглосуточно». [11]
В 1977 году Дженнингс был арестован федеральными агентами за сговор и хранение кокаина с целью распространения. Частный курьер предупредил Управление по борьбе с наркотиками о посылке, отправленной Дженнингсу его коллегой из Нью-Йорка, в которой содержалось 27 граммов кокаина. Управление по борьбе с наркотиками и полиция обыскали студию звукозаписи Дженнингса, но не нашли никаких доказательств, поскольку, пока они ждали ордер на обыск , Дженнингс избавился от наркотика. Позже обвинения были сняты, и Дженнингс был освобожден. [124] Этот эпизод был описан в песне Дженнингса « Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand ». [125]
В начале 1980-х годов его кокаиновая зависимость усилилась. Дженнингс утверждал, что тратил 1500 долларов (что эквивалентно 5000 долларов в 2023 году) в день на свою привычку, истощая его личные финансы и оставляя его банкротом с долгом до 2,5 миллионов долларов. [126] [127] Хотя он настаивал на погашении долга и совершал дополнительные туры, чтобы сделать это, его работа стала менее целенаправленной, а его туры ухудшились. [125] Дженнингс арендовал дом в районе Финикса и провел месяц, проходя детоксикацию, намереваясь затем снова начать употреблять кокаин более контролируемым образом. В 1984 году он бросил кокаин, заявив, что его сын Шутер был его главным вдохновителем, чтобы наконец сделать это. [126]
Десятилетия курения и употребления наркотиков нанесли большой урон здоровью Дженнингса в дополнение к ожирению и неправильному питанию, что привело к развитию у него диабета 2 типа . В 1988 году, через четыре года после отказа от кокаина, он покончил с привычкой выкуривать по шесть пачек в день. [128] В том же году он перенес операцию по шунтированию сердца . [129] [130] К 2000 году его диабет ухудшился, и боль снизила его подвижность до такой степени, что он был вынужден прекратить большую часть гастролей. [121] В том же году он перенес операцию по улучшению кровообращения в левой ноге. [11] В декабре 2001 года ему ампутировали левую ступню в больнице в Финиксе. [131]
13 февраля 2002 года Дженнингс умер во сне от осложнений диабета в своем доме в Чандлере, штат Аризона , в возрасте 64 лет. [132] Он был похоронен на кладбище города Меса в соседнем городе Меса . [133] На его поминальной службе 15 февраля Джесси Колтер спела «Storms Never Last». [121]
В период с 1965 по 1991 год девяносто шесть синглов Дженнингса появились в чарте Billboard's Hot Country Singles, а шестнадцать возглавили его. В период с 1966 по 1995 год пятьдесят четыре его альбома попали в чарт Billboard's Top Country Albums, 11 из них достигли 1-го места. [134]
В октябре 2001 года Дженнингс был включён в Зал славы кантри-музыки , но не смог присутствовать на церемонии из-за болей, вызванных диабетом. [121] 6 июля 2006 года Дженнингс был включён в RockWalk Гитарного центра в Голливуде, Калифорния. Джесси Колтер присутствовала на церемонии вместе с Крисом Кристофферсоном, который был включён в тот же день. [135] 20 июня 2007 года Дженнингс был посмертно награждён премией Клиффи Стоуна Пионера от Академии кантри-музыки . Во время церемонии Рэй Скотт спел «Rainy Day Woman», и награду принял Бадди Дженнингс. [136]
Музыка Дженнингса оказала влияние на многих артистов, [95] включая Хэнка Уильямса-младшего , [137] группу Marshall Tucker Band , [138] Трэвиса Тритта , Стива Эрла , Уэйлона , Эрика Чёрча , Коди Джинкса , Джейми Джонсона , Джона Андерсона , [139] его сына Шутера Дженнингса, Стерджила Симпсона и Хэнка Уильямса III . [140]
Литтлфилд, Техас , переименовал одну из своих главных дорог, Десятую улицу, в бульвар Уэйлона Дженнингса. [141] [142] Он был включен в Зал славы кантри-музыки Техаса в 1999 году. [143]
В 2008 году был выпущен посмертный альбом Waylon Forever , который состоял из песен, записанных с его тогдашним 16-летним сыном Шутером. В 2012 году был выпущен трехтомник Waylon: The Music Inside , в который вошли каверы песен Дженнингса разных исполнителей. В том же году также был выпущен Goin' Down Rockin': The Last Recordings , набор из 12 песен, записанных Дженнингсом и басистом Робби Тернером до смерти Дженнингса в 2002 году. Первоначально в песнях присутствовали только гитара и вокал Дженнингса, с Тернером на басу; дальнейшее сопровождение должно было быть добавлено позже. Тернер завершил запись в 2012 году с помощью бывших Уэйлоров. Семья Дженнингсов одобрила релиз. Тем временем она запустила новый бизнес, сосредоточенный на его поместье. Шутер Дженнингс заключил сделки на линию одежды, запустил обновленный веб-сайт и начал переговоры с разными продюсерами о биографическом фильме. [144] В сингле Джорджа Джонса 1985 года «Who’s Gonna Fill Their Shoes» есть отсылка к Уэйлону Дженнингсу в строке: «Как преступник, который ходит по сну Джесси».
Термин «прогрессивное» кантри обычно применяется к техасскому кружку вокруг Вилли Нельсона и таких новаторов из Нэшвилла, как Уэйлон Дженнингс и Томполл Глейзер.
{{cite magazine}}: Cite журнал требует |magazine=( помощь )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника