Михаил Фокин [а] (23 апреля [ OS 11 апреля] 1880 — 22 августа 1942) — русский хореограф и танцор .
Фокин родился в Санкт-Петербурге в семье зажиточного купца и в возрасте 9 лет был принят в Санкт-Петербургское Императорское балетное училище . В том же году состоялся его исполнительский дебют в «Талисмане» под руководством Мариуса Петипа . В 1898 году, в свой 18-й день рождения, он дебютировал на сцене Императорского Мариинского театра в Пахите , с Императорским Русским балетом . Помимо того, что Фокин был талантливым танцором, он также увлекался живописью и проявлял талант и в этой области. Он также играл на музыкальных инструментах, в том числе на мандолине (играл на сцене в ансамбле под руководством Гинислао Париса ), домре и балалайке (играл в Великорусском оркестре Василия Андреева ). [1]
Он разочаровался в жизни танцора и начал рассматривать другие пути, в том числе живопись. В 1902 году ему предложили должность преподавателя в Императорском балетном училище, и он смог изучить художественные возможности хореографии . В 1905 году он создал свой первый полнометражный балет « Acis et Galatée» в исполнении его учеников по мотивам сицилийской легенды. Среди его учениц были Деша Дельтейл и Бронислава Нижинская .
Некоторые из ранних работ Фокина включают балет « Ацис и Галатея» (1905) и «Умирающий лебедь» (1907), который представлял собой сольный танец Анны Павловой , поставленный на музыку Лебедя . Ацис и Галетея включали акробатический танец с мальчиками, играющими фавнов , одним из которых был Вацлав Нижинский . Позже Фокин представил Нижинского в балетах, в том числе в «Шопениане» (1907), которая в 1909 году была переименована в «Сильфиды» .
В 1909 году Сергей Дягилев пригласил Фокина стать постоянным хореографом первого сезона « Русского балета» в Париже . В Ballets Russes он сотрудничал с другими артистами для создания балета « Шехерезада» Николая Римского-Корсакова , премьера которого состоялась в 1910 году. Балет был вдохновлен симфоническими стихами , сочиненными Римским-Корсаковым, и сказкой « 1001 ночь» . Декорации , созданные Леоном Бакстом, соответствовали сексуализированной хореографии. Несмотря на отсутствие исторической достоверности , балет имел успех благодаря ярким краскам, экзотике и сексуальному подтексту. [2] В постановке 1910 года Нижинский сыграл роль Золотого раба.
«Жар-птица » (1910) с музыкой, написанной Игорем Стравинским , также была создана «комитетом», процессом, вдохновленным вагнеровской идеей Gesamtkunstwerk , которая представляет собой синтез таких элементов, как музыка, драма, зрелище и танец, для создания более целостное произведение. «Петрушка» (1912), музыка которого также написана Стравинским, а сценография Александра Бенуа Петрушка была вдохновлена русской марионеткой, которая традиционно появлялась на ярмарках Масленичной недели ( Масленицы ). В этот балет Фокин включил уличных танцовщиц, разносчиков , нянек , выступающего медведя и большой ансамбль персонажей, дополняющих сюжет. В центре сюжета — зловещий Волшебник ( Энрико Чекетти ) и три его марионетки: Петрушка (Нижинский), Балерина ( Тамара Карсавина ) и дикий мавр (Александр Орлов). В балете Фокина «Призрак розы» (1911) Нижинский изображен как дух розы, подаренный молодой девушке. Выход Нижинского представлял собой грандиозный выброс из окна спальни молодой девушки, рассчитанный на то, чтобы зрители в последний раз видели его подвешенным в воздухе. В 1912 году Фокин создал экранизацию « Дафниса и Хлои» .
Он покинул Ballets Russes в 1912 году. В 1914 году Дягилев убедил Фокина вернуться в Ballets Russes, где он затем создал балеты « Мидас» , «Жозефслегенд » и «Золотой петушок» . [3] Парижская премьера «Золотого петушка» Ballets Russes в 1914 году представляла собой оперу-балет под руководством Фокина и сценографию Натальи Гончаровой .
Начало Первой мировой войны в августе 1914 года нарушило сложившуюся схему гастролей, в которую входили страны, теперь находящиеся на противоположных сторонах. Многие танцоры, в том числе и Фокин, вернулись на родину. Он переехал в Швецию со своей семьей в 1918 году, а позже поселился в Нью-Йорке , где в 1921 году основал балетную школу и продолжал выступать со своей женой Верой Фокиной. Одной из его учениц была Патрисия Боуман . К 1924 году он организовал Американскую балетную труппу, которая регулярно выступала в Метрополитен-опера и гастролировала по Соединенным Штатам. Его первой работой для труппы стала комедия «Синяя борода» на музыку Жака Оффенбаха .
Его балет «Сильфиды» стал первой постановкой в Американском театре балета 11 января 1940 года. В 1937 году Фокин присоединился к ответвлению Василия де Базиля «Русский балет», которое в конечном итоге было названо « Оригинальный русский балет» . Среди новых произведений, созданных Фокиным в этот период, были «Сендриллон» (1938) и «Паганини» (1939). Его хореография демонстрировалась в труппе до 1941 года.
Фокин поставил более восьмидесяти балетов в Европе и США . Его самыми известными произведениями были «Шопениана» , «Карнавал» (1910) и «Павильон Армиды» (1907). Его произведения до сих пор исполняются на международном уровне. В июле 2011 года балет Мариинского театра представил ретроспективу творчества Фокина в лондонском Ковент -Гардене .
Фокин умер в Нью-Йорке 22 августа 1942 года в возрасте 62 лет. В память о его смерти семнадцать балетных трупп по всему миру одновременно представили «Сильфиду» . [ нужна цитата ]
Фокин стремился выйти за рамки традиционного балета и приблизиться к методу использования балета для передачи естественной красоты человека. Он не верил, что виртуозные балетные техники что-либо символизируют, и считал, что их можно заменить формами, которые лучше выражают эмоции и темы. Фокин твердо верил в коммуникативную силу танца и выступал за творчество, разрушающее традиции, полагая, что традиция часто отличается от реальности и не может охватить весь спектр человеческих эмоций. Он считал, что, если движения не выразительны, они иррациональны, неприятны и невыносимы. [4]
Фокин также стремился лишить балеты искусственной техничности и устаревших костюмов. Он считал, что во многих балетах его времени использовались костюмы и техники, не отражающие тематику балетов. Фокин изучал греческое и египетское искусство, в том числе вазопись и скульптуру , и включил их в свои балеты. Как хореограф, он вынимал балерин из пуантов , когда пуанты не служили какой-либо «художественной цели». Он считал, что пуанты следует использовать, когда танцующее тело желает выразить парящую и восходящую тему, а не выставлять напоказ силу ног танцора. Эту новую идею он представил руководству Императорского Мариинского театра , но не заручился их поддержкой. Одной из просьб Фокина было, чтобы его танцоры выступали босиком в его балете 1907 года « Евнис» . Его просьба была отклонена, и Фокин нарисовал пальцы ног на трико танцоров, чтобы они выглядели босыми.
Он также экспериментировал со смещением акцента движения с нижней части тела на все тело, с более свободным использованием рук и туловища и использованием каждой мышцы с четким намерением. [4] При этом Фокин стремился объединить движение с эмоциями, тело с душой, вдохнув новую жизнь в балет как язык и искусство.
В 1923 году он поставил балет « Фрески Аджанты» для Анны Павловой после того, как она была вдохновлена посещением пещер Аджанты . [5]
Дань балету с вступительным стихотворением Джона Мейсфилда «Михалю Фокину» (1938)
