«Фонтан» — американский эпический романтический драматический фильм 2006 года , написанный и снятый Дарреном Аронофски , в главных ролях Хью Джекман и Рэйчел Вайс . Смешивая элементы фэнтези , истории , духовности и научной фантастики , фильм состоит из трех сюжетных линий, включающих бессмертие и вызванную им утраченную любовь, а также стремление одного человека избежать этой участи в этой жизни или за ее пределами. Джекман и Вайс играют персонажей, связанных любовью сквозь время и пространство: конкистадора и его злополучную королеву, современного ученого и его больную раком жену, а также путешественника, погруженного во вселенское путешествие вместе с аспектами его утраченной любви. Сюжетные линии, переплетенные с использованием монтажных переходов и повторяющихся визуальных мотивов , отражают темы и взаимодействие любви и смертности.
Первоначально Аронофски планировал снять «Фонтан» с бюджетом в 70 миллионов долларов с Брэдом Питтом и Кейт Бланшетт в главных ролях, но уход Питта и перерасход средств привели к тому, что Warner Bros. Pictures закрыли фильм. Аронофски переписал сценарий, сделав его более скудным, и смог воскресить фильм за 35 миллионов долларов с Джекманом и Вайс в главных ролях. Основные съемки начались с ноября 2004 года по февраль 2005 года [5] и в основном проходили в звуковом павильоне в Монреале , Квебек . Аронофски использовал макросъемку для создания ключевых визуальных эффектов для «Фонтана» по низкой стоимости.
Фильм был выпущен в кинотеатрах США и Канады 22 ноября 2006 года. Он провалился в прокате , собрав всего 16,5 миллионов долларов по всему миру при производственном бюджете в 35 миллионов долларов, и получил в целом смешанные отзывы критиков, но с момента выхода на экраны стал культовым . [ 6] [7] [8]
_-_c._1500.jpg/1280px-Berruguete,_Pedro_-_Burning_of_the_Heretics_(Auto-da-f%C3%A9)_-_c._1500.jpg)
Конкистадор Томас Крео в Новой Испании сражается с отрядом майя , чтобы попасть в пирамиду , где на него нападает жрец майя. История прерывается Томом, путешественником в двадцать шестом веке , который ухаживал за высоким деревом в стеклянном куполе биосферы, путешествуя в космосе, раздраженный женщиной по имени Иззи. Наконец, третья итерация, современный хирург Томми Крео, теряет свою жену Иззи из-за опухоли мозга . Томми работает над лекарством, используя образцы из дерева, найденного во время разведки в Гватемале , которые тестируются на предмет медицинского использования при дегенеративных заболеваниях мозга в его лаборатории. Иззи смирилась со своей смертностью, но Томми отказывается это принять, сосредоточившись на своих поисках лекарства для нее. Она пишет рассказ под названием «Фонтан» о королеве Изабелле, потерявшей свое королевство из-за инквизиции , и поручении, данном ею Томасу Крео, найти Древо Жизни в лесах Центральной Америки на территории майя . Поскольку она не рассчитывает закончить свою книгу, Иззи просит Томми закончить ее за нее. Когда они смотрят на золотую туманность Шибальба , она представляет, как и майя, что их души встретятся там после смерти , когда звезда станет сверхновой . Вскоре после этого она умирает, и Томми посвящает себя лечению не только ее болезни, но и самой смерти, увидев экспериментальный успех в обращении старения вспять. Его коллеги опасаются, что это стремление сделало его безрассудным, но они поддерживают его в его научной работе и эмоционально на похоронах Иззи. Томми сажает семя амбрового дерева на могиле Иззи в манере истории, которую она ему рассказала о том, как умерший отец проводника майя продолжал жить на дереве, питаясь органическими веществами погребенного тела.
В джунглях майя Томас обнаруживает, что большинство его товарищей-рыцарей истощены и отказываются продолжать поиски Древа Жизни . После неудавшегося мятежа и смерти их жреца-проводника он берет с собой немногих, кто остается верным, в пирамиду, неся церемониальный кинжал. Как только он прибывает к пирамиде, первая сцена повторяется, и Томас вступает в бой со жрецом майя. Том (является ли он версией доктора Томми Крео, элементом истории Иззи или воплощением самого Томми в будущем, неясно) проводит большую часть своего времени, выполняя физические или умственные упражнения, включая форму медитации, позволяющую ему воспринимать и взаимодействовать с прошлым. В том прошлом Томаса закалывают в живот, но как раз в тот момент, когда жрец собирается убить его, он появляется перед носовой фигурой. Теперь жрец верит, что Томас — «Первый Отец», который породил всю жизнь. Томас убивает священника в качестве жертвоприношения и идет к пруду с большим деревом, убежденный, что это Древо Жизни. Томас наносит немного его сока на свое туловище и исцеляется от своей ножевой раны. Он пьет сок, текущий из коры. Но в реконструкции мифа о сотворении мира майя, рассказанного ранее, его тело превращается в цветы и траву, которые вырываются из него, и он буквально дает начало новой жизни, убивая себя в процессе. В космосе дерево наконец умирает как раз перед тем, как космический корабль прибывает в пункт назначения, к большому ужасу версии Томми, ухаживающего за ним. Появляется последнее видение Иззи, утешающей его перед лицом его принятия смерти. Звезда становится сверхновой, поглощая корабль и все внутри. Тело Тома, поглощенное умирающей звездой внутри туманности, поглощается деревом, заставляя его расцветать снова к жизни. Призрак Иззи срывает плод с нового дерева жизни и передает его Томми, который сажает его в могилу Иззи, принимая ее смерть и двигаясь дальше.
Три истории переплетены с помощью монтажных склеек и повторяющихся визуальных мотивов ; Хью Джекман и Рэйчел Вайс играют главных героев во всех трех повествованиях. [16] Являются ли действия в этих историях реальными событиями или символическими, неясно: режиссер Даррен Аронофски подчеркнул, что сюжетные линии в их временных периодах и их соответствующие схождения открыты для интерпретации. [17] Режиссер сказал о сложности и основном послании «Фонтана » : «[Фильм] очень похож на кубик Рубика , который можно собрать несколькими разными способами, но в конечном итоге в конце есть только одно решение». [17]
В интервью 2012 года, описывая изображенный жизненный путь, Аронофски заявил, что «в конечном итоге фильм о том, как примириться со своей собственной смертью», часто движимой любовью. [18] Фильм задает такие вопросы, как «Что, если бы вы могли жить вечно?», и изображает путь одного человека к преодолению смерти. В связи с этим путем Даррен Аронофски описал суть фильма как «очень простую историю любви» о мужчине и женщине, влюбленных, и жизнь женщины оборвалась. Режиссер исследовал людей, которые умирали молодыми, и узнал от врачей и лиц, осуществляющих уход, что такие пациенты находят новые способы совладания. Аронофски заметил, что пациенты часто умирают в одиночестве, потому что их семьи не могут осознать, что с ними происходит, назвав это «невероятной трагедией»:
Вместо того, чтобы в ужасе столкнуться с этой трагедией, она смиряется с тем, что с ней происходит... Многие пациенты на самом деле начинают открываться возможности того, что с ними происходит, но словарный запас, который поможет им справиться, очень скуден... Мы решили расширить это с помощью этой женщины [Иззи], которая предлагает подарок своему мужу в качестве метафоры, которая рассказывает ему, куда она пришла в своем внушающем благоговение путешествии к смерти. Надеюсь, со временем он сможет понять это и в основном добраться туда, где она находится. [19]
Тема страха смерти в «Фонтане » — «движение от тьмы к свету, от черного к белому» [20] , которое прослеживает путь человека, боящегося смерти и движущегося к ней. Фильм начинается с парафраза Бытия 3:24, библейского отрывка, который отражает Падение человека . Хью Джекман подчеркнул важность Падения в фильме: «В тот момент, когда Адам и Ева вкусили от Древа Познания Добра и Зла , люди начали воспринимать жизнь так, как мы все воспринимаем ее сейчас, то есть жизнь и смерть, бедность и богатство, боль и удовольствие, добро и зло. Мы живем в мире двойственности. Муж, жена, мы все связываем. И большую часть нашей жизни мы проводим, не желая умирать, быть бедными, испытывать боль. Это то, о чем фильм». [21] Аронофски также интерпретировал историю Бытия как определение смертности для человечества. Он спрашивал о грехопадении: «Если бы они пили от Древа Жизни [вместе с Древом Познания], что бы отделило их от их создателя? Так что то, что делает нас людьми, на самом деле — это смерть. Это то, что делает нас особенными». [22]
Чувствительность Аронофски можно поместить между исследованием человечества Кубриком и эмоциональностью Спилберга, поскольку он «сочетает элементы чрезмерности Кубрика, видимой в человеческом состоянии и ведущей нас к пределу существования в одержимости или безумии, и эмоции Спилберга и его желание оставить луч надежды, независимо от того, насколько безнадежной может быть ситуация». [23]
Режиссер Даррен Аронофски стремился снять «Фонтан» после выхода «Реквиема по мечте» в 2000 году. В апреле 2001 года он вступил в переговоры с Warner Bros. Pictures и Village Roadshow Pictures, чтобы снять тогда еще не имеющий названия фильм с актером Брэдом Питтом в главной роли. [24] «Реквием по мечте» был показан Питту, и предварительный сценарий «Фонтана» убедил актера присоединиться к проекту. [25] Аронофски готовился к съемкам, отправившись со съемочной группой в Центральную Америку, чтобы проконсультироваться с экспертами по майя и исследовать мексиканские руины Паленке . Группа также посетила Тикаль , место в джунглях, показанное в фильме 1977 года « Звездные войны» . [26] В дополнение к поездке, для съемочной группы были показаны фильмы «Агирре, гнев Божий» и «Святая гора», чтобы вдохновить ее на проектирование декораций тропического леса для «Фонтана» . [27] В июне 2001 года актриса Кейт Бланшетт вступила в переговоры о присоединении к проекту Аронофски. [28] Аронофски, который хотел, чтобы настоящее название фильма осталось в тайне, дал проекту рабочее название « Последний человек» . [29] Производство было отложено для улучшения сценария и ожидания, пока Бланшетт, которая была беременна, когда присоединилась к проекту, родит своего ребёнка в декабре 2001 года. Дата начала производства была предварительно назначена на лето 2002 года. [30]
В июне 2002 года Warner Bros. встретились с Аронофски и продюсером Эриком Уотсоном, выразив обеспокоенность по поводу растущего бюджета и пригрозив прекратить проект, если не будет найден софинансирующий источник. Уотсон обратился за поддержкой к независимым продюсерским компаниям и смог привлечь Regency Enterprises для помощи. [25] Производство в конечном итоге было назначено на конец октября 2002 года в Квинсленде и Сиднее , Австралия. Фильм, официально названный The Fountain , получил «зеленый свет» (одобрен для производства) с бюджетом в 70 миллионов долларов, совместно финансируемым Warner Bros. и New Regency , которые заполнили пробел после того, как Village Roadshow вышла из проекта. [31] Подготовка к производству The Fountain обошлась в 18 миллионов долларов. [32] Внезапно Питт, чьи запрошенные изменения сценария не были выполнены, покинул проект за семь недель до первого дня съемок. [26] Актер продолжил сниматься в роли Ахилла в фильме режиссера Вольфганга Петерсена « Троя » . [33] Поскольку студия угрожала закрыть проект, Аронофски отправил сценарий актеру Расселу Кроу как потенциальной замене Питта. Однако Кроу, измотанный недавним завершением «Хозяина морей 2: На краю света» , отказался. [25] В сентябре 2002 года Джефф Робинов, президент по производству Warner Bros. Pictures, объявил, что производство «Фонтана» будет прекращено, [33] Бланшетт получит компенсацию за свое время, а австралийская команда будет уволена с остановленного проекта. [25] Декорации, построенные для производства фильма, включая 10-этажный храм майя, в конечном итоге были проданы с аукциона, в дополнение к реквизиту и другим предметам. [34] Питт сказал, что он был разочарован уходом, и добавил: «Я по-прежнему воодушевлен тем, что «Фонтан» еще доживет до своего дня». [33]
Аронофски начал разрабатывать другие фильмы. Когда он просмотрел книги, которые он использовал для исследования для «Фонтана» , он решил вернуться к «Фонтану» , чувствуя себя ближе к нему в творческом плане, чем к другим возможным проектам. Не имея студии и актера, он решил написать «безбюджетную» версию фильма, используя свой опыт съемок «Пи» и «Реквиема по мечте» с небольшими бюджетами. [35] В феврале 2004 года Warner Bros. возродили проект Аронофски и начали искать актера Хью Джекмана , чтобы заменить Питта в главной роли. Фильм получил второй зеленый свет с бюджетом в 35 миллионов долларов, отчасти из-за готовности режиссера исключить дорогостоящие декорации из сценария. [36] В августе актриса Рэйчел Вайс присоединилась к Хью Джекману для фильма, заполнив вакансию, оставленную Бланшетт. [37] Съемки длились 60 дней в начале 2005 года и проходили в основном в звуковом павильоне в Монреале. [25] [38]
Аронофски и его друг Ари Гендель создали историю для «Фонтана» , а Аронофски написал сценарий. Когда Аронофски увидел «Матрицу» в 1999 году, он посчитал ее фильмом, который переопределил жанр научной фантастики. Он стремился снять научно-фантастический фильм, который исследовал бы новые территории в жанре, как «Матрица» и ее предшественники «Звездные войны» и «Космическая одиссея 2001 года ». Аронофски имел в виду научно-фантастический фильм, который бы вышел за рамки других фильмов, сюжеты которых были основаны на технологиях и науке. Режиссер сказал: «Мы все это видели. Это больше не интересно зрителям. Интересны идеи; поиск Бога, поиск смысла». [24]
В 1999 году, когда Аронофски исполнилось 30 лет, у его родителей диагностировали рак. Он начал размышлять о человеческой смертности: «Это было действительно тяжелое эмоциональное время. Я знаю, что это очень молодой возраст, но тридцатилетие отмечает, когда тебе уже за двадцать, и ты можешь начать думать: «Ого, в один прекрасный день я действительно умру». Пока его родители боролись с раком, он начал сосредотачиваться на концепции молодого человека, спасающего любимого человека от опасной для жизни болезни. Он поделился этой концепцией с Генделем, своим соседом по комнате в Гарвардском университете . Гендел получил докторскую степень по нейробиологии в Нью-Йоркском университете , но не был уверен в будущем в нейробиологии. Он вспоминал обсуждение: «Мы с Дарреном просто начали обсуждать эту историю. Мы продолжали хотеть поговорить об этом больше, поскольку история становилась все больше. Я решил сделать несколько жизненных выборов, чтобы продолжить работать с Дарреном, потому что это было так весело». [39]
Режиссер полагался на смену места действия, чтобы вдохновиться на написание Пи и Реквиема по мечте . Для Фонтана Аронофски был вдохновлен исследовательской поездкой, которую он совершил в Гватемалу с Генделем, чтобы узнать об истории и философии майя. [40] Сценарий Фонтана был написан под влиянием рассказов уругвайского журналиста Эдуардо Галеано , который писал примеры мифов с точки зрения коренных народов , [41] в частности, трилогии Галеано «Бытие» . [25] Фильм Однажды в Америке также оказал влияние на сценарий. [42] Аронофски, на которого повлиял «Завоевание Новой Испании » Берналя Диаса дель Кастильо , применил повествование при написании сцен конкистадоров в фильме. [43]
Аронофски понял, что с тех пор, как в 2000 году он написал сцену битвы между армиями майя и конкистадоров, в трилогии фильмов «Властелин колец» , «Троя» , «Король Артур » и других фильмах были представлены масштабные сцены сражений. Он чувствовал себя менее склонным подражать масштабу и переписал битву так, чтобы она происходила в основном между персонажем Джекмана-конкистадора и майя. Режиссер понял, что, когда один человек против армии, переписывание было подходящей метафорой для темы его фильма о человеке, бросающем вызов судьбе, чтобы сделать невозможное и победить смерть. [44]
Создатели фильма исследовали космические путешествия и культуру майя, включая ее историю, религию и духовность. Они посещали операции на мозге вместе с актерами. После проведения исследований Аронофски сказал: «Мы решили, какие вещи мы хотим оставить чисто фактическими, а какие — изменить». [45] Режиссер не стремился к исторической точности в различных временных периодах, воспринимая весь фильм как декорацию сказки. Он сказал: «Это было больше о том, чтобы нарисовать отношения между королевой и ее воином и просто использовать это для более фэнтезийных целей». [19]
Аронофски увидел Хью Джекмана в роли Питера Аллена в бродвейском мюзикле «Мальчик из страны Оз» и был впечатлен его игрой. Режиссер встретился с Джекманом, который искал «роль, которая могла бы показать много измерений», и утвердил его на главную роль в «Фонтане» . [43] Джекман ранее снимался в роли мускулистого персонажа Росомахи в фильмах «Люди Икс» , поэтому для «Фонтана» он тренировался, чтобы принять более стройную фигуру. Джекман практиковал тайцзи в течение семи месяцев, чтобы продемонстрировать это в 30-секундной сцене. Он также занимался йогой более года, чтобы достичь позы лотоса для сцен, происходящих в космосе. Для этих сцен, когда он показан в позе в воздухе, его погружали в бассейн и привязывали к установке, которая вращала его на 360 градусов, так что его одежда свободно развевалась вокруг него. [46]
Джекман также наблюдал, как женщина перенесла операцию по удалению опухоли мозга , и был потрясен, увидев, что у женщины такие же светлые волосы, как у его жены: «Все, о чем я мог думать, была моя жена на том столе. Как бы я ни читал сценарий, ни теоретизировал и ни практиковал философию, в тот момент я знал, что я совершенно не готов к смерти». [21] Для своих различных персонажей актер принимал разные позы для каждого персонажа. Как конкистадор, Джекман был прямым и наклоненным вперед, чтобы вызвать неудержимую натуру. Как ученый, актер сгорбился, преданно сосредоточившись на работе своего персонажа, будучи отягощенным «миром на своих плечах». Как космический путешественник, Джекман практиковал состояние дзэн , но также демонстрировал постоянную настойчивость в своем стремлении. [47]
Джекман предложил Аронофски взять Рэйчел Вайс на роль жены своего персонажа. Режиссер, который был в отношениях с актрисой, изначально колебался, стоит ли демонстрировать студии знаки фаворитизма при выборе Вайс. С искренней рекомендацией Джекмана актриса была взята на роль Иззи/Изабель. [48] Для своей роли Вайс читала книги и рассказы от первого лица о людях, которые были неизлечимо больны . [47] Актриса также посещала больницы, чтобы увидеть молодых людей, которые умирали и находились под опекой хосписа . «Было несколько дней, когда я была в таком состоянии, что могла сказать: «Я могу идти сейчас»», — сказала Вайс. [49]
В «Фонтане» также снимались Эллен Берстин в роли доктора Лилиан Гузетти, начальницы Тома, и Марк Марголис в роли отца Авилы, который сопровождает конкистадора Томаса. Берстин и Марголис появились в «Реквиеме по мечте » Аронофски , и режиссер вписал в сценарий роли для них обоих. [43] Шон Патрик Томас , Донна Мерфи и Итан Сапли были выбраны в качестве помощников Тома в лабораторных работах. Клифф Кертис был выбран в роли капитана Ариэля, коллеги-конкистадора, а Стивен Макхэтти был выбран в роли Великого инквизитора Силецио, религиозного фанатика, который угрожает испанской королеве. [50] Семьдесят статистов были выбраны в качестве воинов майя, включая двадцать, которые имели реальное происхождение из гватемальских майя. Один из двадцати, реальный духовный лидер, был выбран в качестве духовного лидера майя в фильме. [38]
Места съемок фильма, за исключением сцен, снятых в музее и на ферме, были построены на звуковой сцене в Монреале. [51] Художник-постановщик Джеймс Чинланд и его команда построили декорации для «Фонтана» на большом складе в Монреале. Декорации включали обстановку джунглей 16-го века и космический корабль в форме пузыря, содержащий дерево жизни и его сад. [52] Декорации космического корабля были размещены на фоне зеленого экрана , и команда развесила цветной отражающий материал, который включал зеленый, черный, золотой и серебряный, на трех круговых дорожках вокруг декораций. Один материал должен был быть перемещен на место вместо тяжелого оборудования, а поскольку другие материалы были отгорожены, использовался источник света с предпочтительным материалом. Серебро использовалось для сцен, в которых космический корабль двигался сквозь звезды, а золото использовалось, когда он входил в туманность. [53]
В «Фонтане » Древо Жизни было центральным дизайном и частью трех периодов фильма. Дерево было основано на каббалистических сфиротах , которые изображают «карту» творения для понимания природы Бога и того, как он создал мир ex nihilo (из ничего). Дерево сфирот , которое по преданию составляет от двух до трехсот футов в высоту, пришлось изменить в размерах, чтобы «Фонтан» поместился в кадр камеры. [54] Для ветвей и корней дерева были собраны куски плавника и куски настоящих деревьев в Канаде, а скульптурные формы кусков были нанесены на стальную раму для создания тела дерева. [55] По словам художника-постановщика Джеймса Чинланда , дерево, часть огромной декорации, окруженной зелеными экранами , и другие декорации представляли собой сложные логистические проблемы из-за небольшого бюджета, выделенного на воскрешенный проект. Сам набор деревьев был совместной работой Чинланда, Аронофски и оператора Мэтью Либатика по созданию соответствующего дизайна, в частности палитры по сравнению с биосферным кораблем, который перевозит дерево в период астронавтов. [56] Аронофски описал период астронавтов как дань уважения песне Дэвида Боуи « Space Oddity »; имя главного героя «Том» произошло от имени Майор Том из популярной песни. [43] Соавтор сценария Ари Хэндель исследовал биосферы, такие как « Биосфера 2 » , чтобы помочь спроектировать корабль, который перевозил главного героя и дерево в космосе. [56] Что касается дизайна стеклянного сферического корабля, Аронофски утверждал: «Нет причин, по которым космический корабль был бы построен как гигантский грузовик в космосе». [27]
Аронофски и оператор Мэтью Либатик также обсуждали использование ограниченной палитры цветов, подход, который начался с «Пи» Аронофски и продолжился в «Реквиеме по мечте» . [57] В «Фонтане » основными цветами являются золотой и белый. Золотой представляет «майя, своего рода золото дураков, ложную правду»; [58] Аронофски объяснил выбор: «Когда вы видите золото, оно представляет материализм и богатство, и все эти вещи, которые отвлекают нас от истинного путешествия, в котором мы находимся». [20] Белый был выбран для представления смертности и истины. Персонажи Вайс белые и носят белое или окутаны белым светом, чтобы подчеркнуть это представление. Вторичные цвета — зеленый, представляющий цвет жизни, и красный, представляющий смерть. [58] Режиссер также использовал в фильме похожие геометрические конструкции, чтобы различать три сюжетные линии. Рассказ конкистадора XVI века отражал треугольники через пирамиды и созвездия, период исследования XXI века отражал прямоугольники через двери, окна и компьютерные экраны, а путешествие созерцателя XXI века отражало круги и сферы через космические корабли и звездные тела. [59]
Основные съемки «Фонтана» начались 22 ноября 2004 года и завершились 23 февраля 2005 года. [5] Оператор Мэтью Либатик , работавший с Аронофски на протяжении 1990-х годов, [60] снял «Фонтан» под руководством Аронофски. Либатик готовился к «Фонтану» больше года , когда Аронофски впервые попытался продюсировать фильм. Когда производство возобновилось с меньшим бюджетом, Либатик почувствовал, что более бюджетный подход привел к лучшему фильму: «Я думаю, что рационализация фильма помогла нам рассказать историю более эффективно. Она была урезана до сути, до того, о чем она на самом деле: поиск бессмертия, когда правда жизни — это смертность». [16]
Аронофски планировал сильно представить тематическое движение от тьмы к свету. Первоначально он стремился показать только силуэт человека до второго из трех актов фильма, но он решил не быть столь экстремальным, желая быть более коммуникабельным для аудитории. Движение было представлено в фильме менее агрессивно; персонажи Джекмана видны силуэтами в начале, не попадая в ключевой свет . В каждом из трех периодов освещение персонажей Джекмана изначально тусклое и постепенно становится ярче по мере развития сюжетных линий. [58] Между тем, персонажи Вайса часто залиты светом в сюжетных линиях. [61] Либатик описал метафорическое изменение освещения персонажей Джекмана: «Мы следуем за дугой персонажа Томаса, по мере того как он становится все ближе и ближе к истине». [58]
Аронофски предпочитал использовать одну камеру, когда это было возможно, используя вторую камеру только в том случае, если сцена была больше о месте действия и могла быть снята с двух совершенно разных осей. Либатик сказал, что Аронофски предпочитал совпадение линий глаз : «Даррен большой любитель линий глаз, и если вы жертвуете линией глаз под углом, он чувствует, что это сводит на нет кадр и ослабляет акцент на игре». [62] Первоначально Аронофски хотел, чтобы персонажи Джекмана всегда двигались в «необычном» направлении слева направо по всему кадру , но план был осложнен тем, что космическому кораблю нужно было двигаться вверх к источнику света. [57]
Когда производство возобновилось в 2005 году, подход к съемкам «Фонтана» был более бюджетным , чей изначальный бюджет в основном предназначался для визуальных эффектов. Либатик размышлял: «Визуальные эффекты составляли большую часть бюджета в первоначальной концепции. Моменты с попкорном были там, чтобы оправдать бюджет и привлечь целевую аудиторию в кинотеатр. В конечном счете, я думаю, что рационализация фильма помогла нам рассказать историю более эффективно. Она была урезана до сути, до того, о чем она на самом деле: поиск бессмертия, когда правда жизни — смертность. Я думаю, в конце дня тема фильма будет легче прочувствовать». [63]
Чтобы создать сцену смерти, Аронофски позаимствовал из мифологии майя описание цветов и бабочек, появляющихся из тел доблестных воинов, когда они умирают. Аронофски исключил бабочек из сцены смерти, чтобы минимизировать компьютерную графику фильма, но сохранил эффект цветов, вырывающихся из тела. [54]
Джереми Доусон и Дэн Шрекер, которые обеспечивали визуальные эффекты для π и Requiem for a Dream Даррена Аронофски , вернулись в The Fountain, чтобы помочь режиссеру с эффектами фильма. Пара получила задание создать как можно меньше компьютерных изображений , что было непросто, учитывая, что треть фильма происходит в глубоком космосе. Аронофски решил избегать эффектов, которые заставили бы фильм выглядеть устаревшим на несколько десятилетий, но вместо этого держались бы так же хорошо, как фильм 2001: A Space Odyssey . Доусон сказал: «Использование CG — это действительно легкий путь, потому что это так распространено, и инструменты великолепны. То, что это действительно заставило нас придумать креативные решения для решения многих наших проблем».
Одним из креативных решений было раскрытие Питера Паркса, специалиста по макросъемке , который извлек глубоководные микроорганизмы и сфотографировал их в 3D при частичном финансировании правительства Багамских островов . Паркс смешал химикаты и бактерии, чтобы создать реакции, которые сняли Шрекер и Доусон, записав 20 000 футов пленки за восемь недель. [56] Для создания эффектов Питер Паркс воспользовался динамикой жидкости , которая повлияла на поведение веществ, которые он сфотографировал. «Когда эти изображения проецируются на большой экран, вы чувствуете, что смотрите в бесконечность. Это потому, что те же силы, которые действуют в воде — гравитационные эффекты, оседание, показатели преломления — происходят и в открытом космосе», — сказал Паркс. Талант специалиста убедил творческий отдел фильма выйти за рамки компьютерной графики и последовать примеру Паркса. Вместо миллионов долларов за одну последовательность спецэффектов, Паркс сгенерировал все кадры для фильма всего за 140 000 долларов. [26]
Компания визуальных эффектов Look Effects работала над 87 кадрами для The Fountain , которые включали в себя основные расширения декораций, цифровые маски , улучшение изображения, замену лиц и удаление пятен, а также анимацию ключевых элементов истории фильма. Хенрик Фетт, руководитель визуальных эффектов Look Effects, сказал: «Даррен был совершенно четок в том, чего он хотел, и его намерение значительно минимизировать использование компьютерной графики... [и] я думаю, что результаты выдающиеся». [64]
Клинт Мэнселл — композитор предыдущих фильмов Аронофски «Пи» и «Реквием по мечте» — повторил свою роль в «Фонтане» . Струнный квартет из Сан-Франциско Kronos Quartet , который ранее исполнял саундтрек к «Реквиему по мечте », и шотландская пост-рок -группа Mogwai также внесли свой вклад в саундтрек к фильму. [65] Мэнселл исследовал возможные партитуры, чтобы составить одну, связывающую воедино три сюжетные линии, и стремился придать саундтреку органичное ощущение, а также исследовал внедрение оркестровых и электронных элементов, которые имели бы «настоящий человеческий элемент, который дышит». [56] Читая сценарий, Мэнселл вспомнил пост-роковую музыку Mogwai, а также Godspeed You! Black Emperor и Sigur Rós [56] и изначально планировал партитуру, основанную на ударных инструментах [66], прежде чем добавить струнный квартет и хор. Саундтрек был выпущен лейблом Nonesuch Records в 2006 году и получил множество номинаций на награды.
Когда Warner Bros. закрыли предварительную продакшн-версию «Фонтана» в 2002 году, Аронофски оставил за собой право опубликовать графический роман, основанный на сценарии, который не был выпущен. Он сказал: «Я знал, что это будет сложный фильм, и я сказал, что если Голливуд меня поимеет, то я хотя бы сделаю из него комикс». [67] Он продал историю Vertigo Comics и встретился с художником комиксов Кентом Уильямсом , чьи иллюстрации произвели на него впечатление. Аронофски нанял Уильямса для создания графического романа, и Ари Хэндель, соавтор фильма, предоставил Уильямсу исследования, фотографии и изображения по «майя, астрономии, пульсарам и всем видам крутых вещей» для дизайна графического романа. Аронофски предоставил Уильямсу свободу интерпретировать историю так, как художник посчитает нужным. [67]
Первоначально «Фонтан» планировалось выпустить 13 октября 2006 года, но выход фильма был отложен, чтобы создать «долгую кампанию» и вызвать ожидание через «сарафанное радио » . Дата выхода в конечном итоге была назначена на 22 ноября 2006 года. [68] Аронофски поделился своим сценарием с одиннадцатью художниками: Филом Хейлом , Мартином Уилнером, Джейсоном Шоном Александром , Костасом Сереметисом , Дэйвом Гиббонсом , Барроном Стори , Джеймсом Джином , Джимом Ли , Оливье Браманти, Сетом Фишером и Биллом Сенкевичем . Он пригласил их интерпретировать сценарий в выбранной ими среде, и интерпретации должны были быть доступны на веб-сайте фильма. [69] Аронофски также опубликовал книгу о фильме, которая содержала производственные кадры, оригинальный сценарий, оригинальные рисунки и наблюдения создателей фильма. [70] Агентство по контенту и исследованиям Ramp Industry запустило The Fountain Remixed, официальный сайт, созданный на основе пользовательского контента . Пользователи могли бесплатно загружать аудиофрагменты из саундтрека к фильму The Fountain , делать ремиксы музыки и загружать работу на сайт для оценки другими пользователями. [71]
Мировая премьера фильма состоялась на 63-м Венецианском кинофестивале 2 сентября 2006 года. [72] Несколько критиков освистали «Фонтан» на пресс-показе фестиваля, в то время как фильм получил 10-минутную овацию стоя на публичном показе следующим вечером. [32] «Фонтан» был выпущен в 1472 кинотеатрах в Соединенных Штатах и Канаде 22 ноября 2006 года, за день до американского праздника Дня благодарения . Фильм собрал 3 768 702 доллара в прокате США и Канады за первые выходные 24 ноября. «Фонтан» собрал 10 144 010 долларов в Соединенных Штатах и Канаде и 5 761 344 доллара на других территориях. Фильм, бюджет которого составил 35 миллионов долларов, собрал 15 978 422 доллара в кинотеатрах по всему миру. [4] Кассовые сборы были признаны провалом , фильм окупил только 54% своего бюджета. [73] Первоначально фильму был присвоен рейтинг R за «некоторое насилие» от MPAA , хотя Аронофски успешно выиграл апелляцию на рейтинг PG-13 без каких-либо сокращений. [74]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 53% из 206 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 6/10. Консенсус сайта гласит: « Фонтан — фильм о метафизике, универсальных моделях, библейской символике и безграничной любви, раскинувшейся на протяжении тысячи лет, — визуально богат, но страдает от собственных несосредоточенных амбиций». [75] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 51 из 100 на основе 36 рецензий критиков, что указывает на «смешанные или средние» рецензии. [76] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму оценку C− по шкале от A до F. [77]
Newsweek сообщил, как люди восприняли фильм: «Его сторонники восхищаются красотой и смелостью фильма; его противники считают его преувеличенным и фальшивым». [78]
Майкл Аткинсон , пишущий для Sight & Sound , так прокомментировал работу Аронофски: «Трудно вспомнить другой американский фильм, который, преследуя страстное и личное видение, шел бы так безумно, возмутительно неправильно». Аткинсон сказал о повествовании: «Беспорядочное и бессмысленное прыганье между сюжетными линиями оцепенело... все три истории собраны по частям, многие из которых повторяются снова и снова как флэшбэки и флэшфорварды». Он пожаловался на многочисленные мотивы: «Трудно переварить смешение майянской, библейской, буддийской, даосской и нью-эйдж иконографии, все это брошено, как в рагу». [79] Напротив, Гленн Кенни из Premiere написал о фильме: « Фонтан , вероятно, самый искусный фильм в жанре «истории внутри историй», который я видел... К концу «Фонтана » многослойное метанарративное повествование... разрешается (или разрешается?) в своего рода диегетический лист Мёбиуса , с ошеломляющим эффектом». Кенни назвал фильм «столь же требовательным, сколь и ослепительным» и сравнил режиссуру Аронофски со Стэнли Кубриком «с точки зрения концептуальной смелости и скрупулезности исполнения». Он заключил: «Это фильм, который так же глубоко прочувствован, как и воображаем». [80]
Энтони Лейн , рецензируя для The New Yorker , назвал «Фонтан » «великолепным нимбом путаницы». Лейн жаловался на крупные и дальние планы фильма: «Что не может заинтересовать или привлечь Аронофски, так это место, где большинство из нас тусуется — промежуток, середина повседневного существования». Он резюмировал: «Фильм может иметь важные истины, которые можно передать, хотя у меня есть сомнения, но он кажется слишком неопытным, слишком неземным, чтобы заслужить право на них». [81] Роджер Эберт , который восхищался предыдущими фильмами Аронофски, признал в Chicago Sun-Times, что «Фонтан » был «не очень успешным». Он определил проблемные аспекты фильма: «слишком много экранов ослепляющего света», «слишком много переходов ради них самих» и «резкие смены тона». Он считал, что при уменьшении масштаба фильма по сравнению с первоначальными амбициями Аронофски были утрачены некоторые элементы, и ожидал, что режиссерская версия будет более близка видению Аронофски. [14]
В 2009 году Аронофски размышлял о приеме «Фонтана» :
[На Венецианском кинофестивале] много ненавистников «Фонтана» . Фильм о том, что умирать — это нормально, и мы должны с этим смириться. Но многие, многие люди не хотят об этом думать, так зачем же платить деньги за медитацию о потере любимого человека? Все в западной культуре это отрицает. Это было до Обамы , прямо в разгар эпохи Пэрис Хилтон . Но сейчас произошел серьезный поворот, люди начинают понимать, что вечеринка наконец-то закончилась. Поэтому мы можем перестать думать о культуре поверхностности, начать вспоминать, что происходят и другие вещи. [82]
В книге «Позитивная психология в кино: использование фильмов для формирования добродетелей и сильных сторон характера » Райан М. Ниемик и Дэнни Веддинг ссылаются на фильм как на один из тех, который показывает развитие перспективы. «Отрицание и зависимость от работы [персонажа Джекмана] являются препятствиями для развития силы перспективы, но он способен противостоять этим препятствиям, развивая принятие и мудрость, представленные темами, взятыми как из буддизма (медитация, перерождение, реинкарнация), так и из христианства (вечная жизнь, вера и любовь)». [83]
В 2016 году фильм занял 484-е место в списке « 500 величайших фильмов всех времён» по версии журнала Empire . [84]
«Фонтан» был выпущен на DVD , HD DVD и Blu-ray в США 15 мая 2007 года. Включенные дополнительные материалы включали театральный трейлер и галерею из шести частей о периодах и обстановке фильма. [85] Аронофски был разочарован ограниченным количеством дополнительных материалов, доступных на домашнем видео. Он сообщил, что Warner Bros. не хотела, чтобы режиссер записывал комментарий, поскольку считала, что комментарии не помогут продажам. Он надеялся подать ходатайство о повторном выпуске фильма в Criterion Collection с дополнительными материалами, которые не были доступны на исходных носителях. [86] Аронофски записал комментарий самостоятельно и разместил его на своем личном веб-сайте. [87] В декабре 2008 года он выразил заинтересованность в повторной сборке «Фонтана» , но не как режиссерской версии, а как альтернативной истории, которая объединила бы театральные кадры и неиспользованные кадры. [88]
Фонтан»
заработал 16 миллионов долларов при бюджете в 35 миллионов долларов. Он не смог окупить 54% своего бюджета.
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
