stringtranslate.com

Ханна-Барбера

Hanna-Barbera Cartoons, Inc. ( / b ɑːr ˈ b ɛər ə / bar- BAIR -ə ) [1] [2] была американской анимационной студией и производственной компанией , которая работала с 1957 года до её поглощения Warner Bros. Animation в 2001 году. Основанная 7 июля 1957 года создателями Тома и Джерри Уильямом Ханной и Джозефом Барберой вместе с Джорджем Сидни [3] , она имела штаб-квартиру на бульваре Кауэнга с 1960 по 1998 год, затем впоследствии в Sherman Oaks Galleria в Шерман-Оксе с 1998 по 2001 год.

В 1958 году дебютировало шоу «Собака Гекльберри» , затем последовали «Флинтстоуны» , «Шоу медведя Йоги» , «Топ-кот» , «Джетсоны» , «Джонни Квест» , «Безумные гонки» , «Скуби-Ду, где ты!» , «Супердрузья» и «Смурфики» . Hanna-Barbera, возможно, узурпировала Disney как самую успешную анимационную студию в мире, а ее персонажи стали вездесущими в различных типах медиа и бесчисленных потребительских товарах. [4] [5] [6]

Однако к 1980-м годам дела студии пошли на спад, поскольку прибыльность субботних утренних мультфильмов затмила дневная синдикация . Taft Broadcasting приобрела Hanna-Barbera в 1966 году и сохраняла право собственности до 1991 года. Именно в этом году Turner Broadcasting System приобрела студию, [7] используя бэк-каталог для создания Cartoon Network в следующем году. [8] [9] [10]

К моменту смерти Ханны в 2001 году Hanna-Barbera как отдельная компания вошла в состав Warner Bros. Animation. Название продолжает использоваться в целях авторского права, маркетинга и брендинга для бывших объектов, которые теперь производятся Warner Bros.

История

Том и Джеррии рождение студии (1938–1957)

Уильям Денби «Билл» Ханна и Джозеф Роланд «Джо» Барбера встретились на студии Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) в 1938 году, работая в ее анимационном подразделении . Поработав на других студиях с начала 1930-х годов, они укрепили шестидесятилетнее рабочее партнерство, что привело к их первому совместному успеху — «Том и Джерри» , в центре которого — безбашенные и комичные приключения кота и мышонка.

Ханна руководила анимацией, [11] в то время как Барбера занималась историями и предварительным производством. Семь из 114 мультфильмов выиграли семь Оскаров в номинации «Лучший короткометражный фильм (мультфильмы)» между 1943 и 1953 годами, и пять дополнительных короткометражек были номинированы на двенадцать наград в этот период. Однако они были присуждены продюсеру Фреду Куимби , который не принимал участия в разработке короткометражек. [12] : 83–84 

Также были сделаны последовательности для Anchors Aweigh , Dangerous When Wet и Invitation to the Dance и короткометражек Gallopin' Gals , The Goose Goes South , Officer Pooch , War Dogs и Good Will to Men . После ухода Куимби на пенсию в мае 1955 года Ханна и Барбера стали продюсерами, отвечающими за продукцию анимационной студии MGM. [13]

В дополнение к продолжению написания и режиссуры новых короткометражек Тома и Джерри , теперь в CinemaScope , Ханна и Барбера руководили последними семью короткометражками серии Текса Эвери « Друпи » и продюсировали и режиссировали недолговечный «Спайк и Тайк» , который выходил в течение двух записей. В дополнение к своей работе над мультфильмами, двое мужчин подрабатывали на внешних проектах, включая титры и рекламу для « Я люблю Люси» . [14]

В середине 1957 года MGM решила закрыть свою анимационную студию, так как посчитала, что накопила достаточное количество короткометражек для повторного выпуска. [13] Размышляя о своем будущем, Ханна и Барбера начали производить дополнительные анимированные телевизионные рекламные ролики. [15] В течение последнего года работы в MGM они разработали концепцию новой анимационной телевизионной программы о кошке и собаке. [15]

После неудачной попытки убедить студию поддержать их предприятие, Джордж Сидни , который работал с Ханной и Барберой над несколькими своими фильмами для MGM, предложил стать их деловым партнером и убедил Screen Gems заключить сделку с продюсерами. [3] Подбрасывание монеты дало Ханне приоритет в названии новой студии. Гарри Кон , президент и глава Columbia Pictures, приобрел 18% акций HB Enterprises , [3] и предоставил оборотный капитал.

Screen Gems стала новым дистрибьютором и его лицензионным агентом, занимаясь мерчандайзингом персонажей из анимационных программ [16], когда анимационная фирма официально открыла свой бизнес в арендованных офисах на территории студии Kling Studios (ранее студии Charlie Chaplin Studios ) [14] 7 июля 1957 года, через год после закрытия анимационной студии MGM. [15]

Сидни и несколько выпускников Screen Gems стали членами совета директоров студии, а большая часть бывшего анимационного персонала MGM, включая аниматоров Карло Винчи , Кеннета Мьюза , Льюиса Маршалла, Майкла Ла и Эда Баржа , а также художников-оформителей Эда Бенедикта и Ричарда Бикенбаха, стали новыми производственными сотрудниками [15], в то время как Хойт Кёртин отвечал за музыкальное сопровождение.

Успех анимационных сериалов (1957–1969)

Первый логотип Hanna-Barbera, использовавшийся с 1957 по 1959 год. Несмотря на свою короткую жизнь, этот логотип, по-видимому, вдохновил  Cartoon Network на редизайн в 2004 году.

The Ruff and Reddy Show , [17] его первый телесериал, премьера которого состоялась на NBC 14 декабря 1957 года, [18] затем The Huckleberry Hound Show дебютировало годом позже, в 1958 году, транслируясь на большинстве рынков, и также стало первым мультфильмом, выигравшим Эмми . Несколько выпускников анимации присоединились - в частности, бывшиесценаристы Warner Bros. Cartoons Майкл Мальтезе и Уоррен Фостер в качестве главных сценаристов, Джо Руби и Кен Спирс в качестве монтажеров и Ивао Такамото в качестве дизайнера персонажей. [15]

После реорганизации в Hanna-Barbera Productions, Inc. в 1959 году последовали шоу Quick Draw McGraw и короткометражный мультсериал Loopy De Loop. Walt Disney Productions уволила нескольких своих аниматоров после того, как «Спящая красавица» (1959) провалилась в прокате во время своего первого театрального показа, и многие из них вскоре переехали в Hanna-Barbera. [19] В августе 1960 года компания переехала в здание из шлакоблоков без окон по адресу 3501 Cahuenga Boulevard West. [20] Хотя оно было слишком маленьким для размещения персонала, некоторые из ее сотрудников работали дома.

Премьера «Флинтстоунов» состоялась на канале ABC 30 сентября 1960 года, став первым анимационным сериалом, транслировавшимся в прайм-тайм. Он основан на «Молодожёнах» и разворачивается в вымышленном каменном веке пещерных людей и динозавров. Джеки Глисон подумывал подать в суд на Hanna-Barbera за нарушение авторских прав , но решил не делать этого, потому что не хотел, чтобы его называли «человеком, который выдернул Фреда Флинтстоуна из эфира». [21] За шесть сезонов он стал самым продолжительным анимационным шоу в американском прайм-тайм на тот момент (пока «Симпсоны» не обошли его в 1997 году), имел рейтинги и успех в мерчандайзинге, а также был самой рейтинговой анимационной программой в истории синдикации. Первоначально он получил смешанные отзывы критиков, но со временем его репутация улучшилась, и теперь он считается классикой.

Вскоре в 1961 и 1962 годах последовали «Шоу медведя Йоги» , «Топ-кот» , «Новый мультсериал Ханны-Барбера» (состоящий из Уолли Гейтора , Черепашки Туше и Дум-Дума , Льва Липпи и Харди Хар-Хара ) и «Джетсоны» . Также было выпущено несколько анимированных телевизионных рекламных роликов, часто с участием собственных персонажей (включая рекламу хлопьев Pebbles для Post ) и начальные титры для «Зачарованных », в которых появились анимированные карикатуры на Саманту и Даррина. Эти характеры были повторно использованы в эпизоде ​​шестого сезона «Флинтстоунов » «Саманта».

Бывшее здание Hanna-Barbera по адресу 3400 Cahuenga Boulevard West в Голливуде , на фотографии 2007 года. Небольшое желтое строение (внизу справа) изначально было «будкой охраны» у входа на территорию с восточной стороны здания.

В 1963 году деятельность Hanna-Barbera переместилась в 3400 Cahuenga Boulevard West в Hollywood Hills / Studio City . Это современное офисное здание было спроектировано архитектором Артуром Фрёлихом . Его ультрасовременный дизайн включал скульптурную решетчатую внешнюю часть, ров, фонтаны и башню в стиле Jetsons . Затем в 1964 и 1965 годах появились Magilla Gorilla Show , Jonny Quest , The Peter Potamus Show , Atom Ant и Secret Squirrel .

Партнерство с Screen Gems продлилось до 1965 года, когда Ханна и Барбера объявили о продаже своей студии Taft Broadcasting . [16] Приобретение Тафтом Hanna-Barbera было отложено на год из-за иска семьи Кона, жены Джоан Перри и сыновей Джона и Харрисона Кон, которые посчитали, что студия недооценила 18%-ную долю Конов, когда она была продана несколькими годами ранее. [22]

В 1966 году дебютировали «Франкенштейн-младший» и «Невозможное» и «Космический призрак» , и к декабрю того же года судебный процесс был урегулирован, Taft наконец приобрела Hanna-Barbera за 12 миллионов долларов и включила студию в свою корпоративную структуру в 1967 и 1968 годах, [16] став ее дистрибьютором. Hanna и Barbera остались, в то время как Screen Gems сохранила за собой права на лицензирование и распространение своих предыдущих мультфильмов [16] и торговые марки персонажей в 1970-х и 1980-х годах. [16] [23]

Shazzan , The Banana Splits , Wacky Races и его спин-оффы ( Dstardly and Muttley in Their Flying Machines и The Perils of Penelope Pitstop ), а также Cattanooga Cats последовали с 1967 по 1969 год. Звукозаписывающий и музыкальный лейбл студии, Hanna-Barbera Records, [24] возглавлял Дэнни Хаттон , а дистрибуцией занималась Columbia . Детские записи с участием его персонажей выпускала компания Colpix . Hanna-Barbera объединилась с Национальным католическим управлением радио и телевидения, чтобы выпустить 26 получасовых анимационных фильмов в 1970 году, которые так и не были реализованы. [25]

Детективы, спин-оффы и многое другое (1969–1979)

«Скуби-Ду, где ты!» дебютировал на CBS 13 сентября 1969 года; это основанная на детективе программа, которая сочетала в себе комедию, боевик и элементы из «Я люблю тайну» и «Множество любовных историй Доби Джиллис» . [26] [27] В течение двух сезонов сериал рассказывал о четырёх подростках и собаке, разгадывающих сверхъестественные тайны, и стал одним из самых успешных творений Hanna-Barbera, породив несколько новых спин-оффов, таких как « Новые фильмы о Скуби-Ду» , «Скуби-Ду и Скрэппи-Ду» и многие другие, которые регулярно снимались в Hanna-Barbera до 1990-х годов. [28]

Называемая « General Motors анимации», компания Hanna-Barbera выпустила почти две трети всех субботних утренних мультфильмов за один год. «Джози и кошечки » , «Веселый призрак» , «Удивительный Чан и клан Чан» , «Спид Багги » , «Бутч Кэссиди и дети Сандэнса» , «Губер и охотники за привидениями» , «Высота в дюйм», «Частный детектив» , «Клуб улик» , «Джабберджо» , «Капитан Пещерный человек и юные ангелы» и «Новый Шму» были созданы на основе шаблона разгадывания тайн, заданного «Скуби-Ду» , а другие шоу были построены вокруг подростков, разгадывающих тайны с помощью какого-либо комического питомца.

Начиная с 1971 года в эфир вышло множество новых спин-оффов, таких как «Шоу гальки» и «Шоу Бамм-Бамм» с участием детей Фреда и Барни, которые теперь стали подростками, а также «Час комедии Флинстоунов» , «Шоу Тома и Джерри» , «Новое шоу Фреда и Барни» и шоу со звездами «Банда Йоги» , «Веселая олимпиада» , «Космическая гонка Йоги» и «Галактические проказы» .

В 1971 году Hanna-Barbera объединилась с Avco Broadcasting Corporation , компанией, которая в то время была конкурентом своего владельца Taft, который в то время поддерживал конкуренцию на рынках Колумбуса и Цинциннати , для производства двух праздничных специальных программ для синдицированного рынка посредством своего синдицированного подразделения. [29] В 1972 году HB открыла анимационную студию в Австралии, а Hamlyn Group приобрела 50% акций в 1974 году.

Hamlyn был приобретён James Hardie Industries . Hanna-Barbera Australia выкупила себя у Hardie and Taft в 1988 году, изменив название на Southern Star Group, с тех пор став Endemol Shine Australia , подразделением Banijay . Super Friends , приключенческое шоу в жанре экшена, адаптированное из комикса DC Comics « Лига справедливости Америки» и первое из многих воплощений серии Super Friends , впервые вышло на канале ABC 8 сентября 1973 года. Оно возобновилось в производстве в 1976 году, оставаясь на ABC до 1985 года с The All-New Super Friends Hour , Challenge of the Superfriends и The World's Greatest Super Friends .

В то время как в эфир выходили фильмы «Harlem Globetrotters» , «Help!... It's the Hair Bear Bunch!» , «Sealab 2020» , «Wai Till Your Father Get Home» и «Hong Kong Fhooey» , 1 марта 1973 года компания Paramount Pictures выпустила фильм « Паутина Шарлотты », экранизацию одноименного романа , который имел умеренный успех у критиков и коммерческий успех и стал первым из четырех фильмов студии Hanna-Barbera, не основанных ни на одном из их известных телевизионных мультфильмов (остальные три — «CHOMPS» , «Песня Хайди» и «Однажды в лесу »).

С большинством американской телевизионной анимации во второй половине 20-го века, созданной Hanna-Barbera, с большим количеством мультфильмов, таких как CB Bears , Buford and the Galloping Ghost , The All New Popeye Hour и Godzilla , серьезную конкуренцию составляли Filmation и DePatie–Freleng . Тогдашний президент ABC Фред Сильверман отдал им свое субботнее утреннее время после того, как отказался от Filmation из-за провала Uncle Croc's Block . [ нужна ссылка ]

Был произведен новый материал с живыми актерами, а также новые комбинации живого актера и анимации с середины 1960-х годов. В 1975 году бывший руководитель MGM Герберт Ф. Солоу присоединился к компании, чтобы основать подразделение живого актера, Hanna-Barbera Television, для производства программ в прайм-тайм, [30] которое позже отделилось и стало Solow Production Company в 1976 году. [31] [32]

Вместе с анимационной индустрией в США она отошла от внутреннего производства в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Пока транслировались «The Great Grape Ape Show» и «The Mumbly Cartoon Show» , Руби и Спирс работали с Hanna-Barbera в 1976 и 1977 годах в качестве руководителей сети ABC, создавая и развивая новые мультфильмы, прежде чем уйти в 1977 году, чтобы основать свою компанию Ruby-Spears Enterprises , с Filmways в качестве материнского подразделения. [27] В 1979 году Тафт купил Worldvision Enterprises , которая стала новым дистрибьютором Hanna-Barbera.

Уменьшение контроля иСмурфики-эпоха (1980–1991)

Super Friends , The Fonz and the Happy Days Gang , Richie Rich , The Flintstone Comedy Show , Space Stars , The Kwicky Koala Show , Trollkins и Laverne and Shirley in the Army дебютировали в 1980 и 1981 годах, в то время как Taft приобрел Ruby-Spears у Filmways (которая в конечном итоге была поглощена Orion Pictures в следующем году), сделав ее дочерней студией Hanna-Barbera, и в результате несколько сериалов начала 1980-х годов были разделены между обеими студиями. [33]

В то время как Filmation, Sunbow Entertainment , Marvel Productions , Rankin/Bass , DIC , Saban Entertainment и другие голливудские анимационные фабрики представили успешные анимационные синдицированные проекты , в том числе основанные на лицензионных правах, Hanna-Barbera отстала, поскольку она больше не доминировала на рынке телевизионной анимации, как несколько лет назад, и потеряла контроль над детским программированием, снизившись с 80% до 20%.

«Смурфики» , адаптированный из бельгийского комикса Пейои сосредоточенный на группе крошечных синих существ во главе с Папой Смурфом , дебютировал на NBC 12 сентября 1981 года и транслировался в течение девяти сезонов до 2 декабря 1989 года, став таким образом самым продолжительным субботним утренним мультсериалом в истории вещания, значительным успехом рейтингов, программой с самым высоким рейтингом за восемь лет и самым высоким для шоу NBC с 1970 года. [34] В 1982 и 1983 годах последовали «Шоу Гэри Коулмана» , «Рассказы о рубашках» , «Пак-Мэн» , «Маленькие негодяи» , «Герцоги» , «Мончичи» , «Новое шоу Скуби и Скрэппи-Ду» и «Бискитс ».

После забастовки 1982 года [ 35] больше мультфильмов были переданы на аутсорсинг студиям Cuckoo's Nest Studios , Mr. Big Cartoons , Toei Animation и Fil-Cartoons в Австралии и Азии, которые предоставляли студии производственные услуги с 1982 года и до конца ее существования. Challenge of the GoBots , Pink Panther and Sons , Super Friends: The Legendary Super Powers Show , Snorks , The Greatest Adventure: Stories from the Bible , [36] Galtar and the Golden Lance , Yogi's Treasure Hunt , The Super Powers Team: Galactic Guardians , The 13 Ghosts of Scooby-Doo и Paw Paws дебютировали в 1984 и 1985 годах.

Pound Puppies , The Flintstone Kids , Foofur , Wildfire , новые эпизоды Jonny Quest , Sky Commanders и Popeye and Son последовали в 1986 и 1987 годах. После того, как финансовые проблемы затронули Hanna-Barbera, American Financial Corporation приобрела Taft в 1987 году и переименовала ее в Great American Broadcasting. [37] A Pup Named Scooby-Doo , The Completely Mental Misadventures of Ed Grimley , новые эпизоды Yogi Bear , Fantastic Max , The Further Adventures of SuperTed и Paddington Bear дебютировали в 1988 и 1989 годах.

Hanna-Barbera Poland, польское отделение американской студии, открылось и занималось продвижением и распространением анимационного контента HB и наиболее известно выпуском видеокассет VHS совместно с польским музыкальным дистрибьютором PP Polskie Nagrania, которые в основном состояли из пронумерованных сборников шоу Hanna-Barbera на одной кассете. Это продолжалось до 1993 года, когда компания отделилась и реорганизовалась в Curtis Art Productions.

Great American продала Worldvision компании Aaron Spelling Productions , в то время как Hanna-Barbera и ее библиотека остались у них. Hanna-Barbera отделилась от Worldvision Home Video в начале 1989 года, чтобы основать собственное подразделение домашнего видео, Hanna-Barbera Home Video. [38] В январе 1989 года, работая над фильмом «Щенок по имени Скуби-Ду» , Тому Рюггеру позвонили из Warner Bros. и попросили возродить отдел анимации. [39]

В то время Рюггер вместе с несколькими коллегами покинул Hanna-Barbera, чтобы заняться разработкой Tiny Toon Adventures в Warner Bros. [39] Дэвид Киршнер , известный по An American Tail и Child's Play , позже был назначен новым генеральным директором студии. [40] Позже в том же году компания заключила лицензионное соглашение с MicroIllusions, издателем видеоигр, на производство видеоигр на основе его игр, а именно Jonny Quest , The Jetsons и других. [41]

В 1990 году, когда Киршнер и студия основали Bedrock Productions [42] и Great American выставили на продажу Hanna-Barbera и Ruby-Spears, в том же году дебютировали Midnight Patrol: Adventures in the Dream Zone , Rick Moranis in Gravedale High , Tom & Jerry Kids , Bill and Ted's Excellent Adventures , The Adventures of Don Coyote and Sancho Panda и Wake, Rattle, and Roll . В 1991 году вышли The Pirates of Dark Water , Yo Yogi! и Young Robin Hood .

Приобретение компанией Turner и поглощение Warner Bros. Animation (1991–2001)

Turner Broadcasting System перебила MCA (тогдашнюю материнскую компанию Universal Pictures ), Hallmark Cards и другие крупные компании, приобретя Hanna-Barbera, а также купив Ruby-Spears. [ необходима ссылка ] Обе студии были приобретены в рамках совместного предприятия 50/50 между Turner Broadcasting System и Apollo Investment Fund за 320 миллионов долларов. [43] [44] Turner приобрела эти активы, чтобы запустить тогда еще новую полностью анимационную сеть, нацеленную на детскую и юношескую аудиторию.

Скотт Сасса нанял Фреда Сейберта , чтобы возглавить Hanna-Barbera, который заполнил пробел, оставленный командой Great American, новыми аниматорами, режиссерами, продюсерами и сценаристами, включая Крейга МакКракена , Донована Кука , Дженнди Тартаковского , Дэвида Фейсса , Сета Макфарлейна , Ван Партибла и Бутча Хартмана . [45] После того, как компания была переименована в HB Production Company , Capitol Critters and Fish Police дебютировали в 1992 году. Cartoon Network был запущен 1 октября того же года и стал первым круглосуточным полностью анимационным каналом, транслировавшим свою библиотеку классических мультфильмов, основным спонсором которых была Hanna-Barbera. [46]

В 1993 году студия снова переименовала себя в Hanna-Barbera Cartoons, Inc. (хотя название Hanna-Barbera Productions все еще использовалось в отношении собственности до 1992 года) и, в то время как Turner приобрел ее оставшиеся доли у Apollo Investment Fund за 255 миллионов долларов, [47] 2 Stupid Dogs , Droopy, Master Detective , The New Adventures of Captain Planet и SWAT Kats: The Radical Squadron появились в том же году. Turner переориентировал студию на производство новых шоу эксклюзивно для своих сетей.

В 1995 году, когда Брюс Джонсон покидал компанию, [48] дебютировал Dumb and Dumber , в то время как Зайберт запустил What a Cartoon! для Cartoon Network. В 1996 году дебютировали Dexter's Laboratory , The Real Adventures of Jonny Quest и Cave Kids , в то время как Turner объединилась с Time Warner (теперь Warner Bros. Discovery ). В то время как Johnny Bravo и Cow and Chicken выходили в эфир, студия Hanna-Barbera столкнулась с угрозой сноса после того, как многие из ее сотрудников покинули помещения в 1997 году, несмотря на усилия по их сохранению.

Sherman Oaks Galleria в 2002 году . Справа видно здание, где с 1998 по 2001 год располагались Hanna-Barbera и Warner Bros. Animation .

В 1998 году, после «Суперкрошек» , Hanna-Barbera переехала с Cahuenga Blvd. в Sherman Oaks Galleria в Шерман-Окс, Калифорния , где располагалась Warner Bros. Animation. «Я — Ласка» стал её последним шоу в 1999 году. После поглощения студии Warner Bros. Animation [49] [50] Ханна умерла от рака горла 22 марта 2001 года в возрасте 90 лет.

После поглощения и последние годы Барберы (2002–2006)

Логотип используется на продукции Hanna-Barbera под брендом Warner Bros. с 2001 года.

В то время как Cartoon Network Studios взяла на себя производство программ, [51] городской совет Лос-Анджелеса одобрил план по сохранению штаб-квартиры на бульваре Кауэнга в мае 2004 года, разрешив при этом розничную торговлю и жилую застройку на этом месте. [52]

Барбера умерла естественной смертью 18 декабря 2006 года в возрасте 95 лет. [53] С тех пор Warner Bros. Animation продолжает выпускать новые продукты, основанные на собственности Hanna-Barbera. [54] [55] [56 ] [57] [58] [59] [60] [61] [62] В апреле 2021 года Cartoon Network Studios Europe была переименована в Hanna-Barbera Studios Europe в дань уважения студии. [63]

Производство

Изменения в производственном процессе

Небольшие бюджеты, в рамках которых приходилось работать продюсерам телевизионной анимации, не позволяли Hanna-Barbera работать с полноценной анимацией театрального качества, которой славились Hanna и Barbera в Metro-Goldwyn-Mayer. В то время как бюджет семиминутных короткометражек MGM о Томе и Джерри составлял около 35 000 долларов, студии Hanna-Barbera должны были производить пятиминутные эпизоды Ruff and Reddy не более чем за 3000 долларов за штуку. [3] Чтобы уложиться в эти более сжатые бюджеты, Hanna-Barbera продолжила развивать концепцию ограниченной анимации (также называемой «плановой анимацией») [64], практикуемую и популяризируемую студией United Productions of America (UPA), которая также когда-то имела партнерство с Columbia Pictures. Дизайн персонажей был упрощен, а фоны и циклы анимации (ходьба, бег и т. д.) регулярно переделывались.

Персонажи часто разбивались на несколько уровней, так что анимировались только те части тела, которые нужно было двигать в определенный момент времени (то есть рот, рука, голова). Остальная часть фигуры оставалась на фиксированной анимационной пластинке. Это позволяло сделать типичную короткометражку продолжительностью семь минут, используя всего около 2000 рисунков вместо обычных 14000. [65] Диалоги, музыка и звуковые эффекты были подчеркнуты больше, чем действие, что привело к тому, что Чак Джонс — современник, работавший в Warner Bros. Cartoons и чей короткометражный фильм The Dover Boys фактически изобрел многие концепции ограниченной анимации — пренебрежительно называл ограниченные телевизионные мультфильмы, созданные Hanna-Barbera и другими, «иллюстрированным радио». [66]

В статье, опубликованной в The Saturday Evening Post в 1961 году, критики заявили, что Hanna-Barbera брала на себя больше работы, чем могла выполнить, и прибегала к сокращениям, которые могла бы допустить только телевизионная аудитория. [67] Руководитель, работавший в Walt Disney Productions, сказал: «Мы даже не считаем [их] конкурентами». [67] Историк анимации Кристофер П. Леман утверждает, что Hanna-Barbera пыталась максимизировать свою прибыль , перерабатывая формулы сюжета и характеристики вместо того, чтобы вводить новые. Как только формула для оригинального сериала считалась успешной, студия повторно использовала ее в последующих сериалах. [68] Помимо копирования собственных работ, Hanna-Barbera черпала вдохновение в работах других людей и студий. [68]

Lehman считает, что студия послужила главным примером того, как анимационные студии, которые фокусировались на телевизионной анимации, отличались от тех, которые фокусировались на театральной анимации. Театральные анимационные студии пытались поддерживать полную и плавную анимацию и, следовательно, боролись с растущими расходами, связанными с ее производством. [68] Ограниченная анимация, практикуемая Hanna-Barbera, сводила издержки производства к минимуму. Цена качества использования этой техники заключалась в том, что персонажи Hanna-Barbera двигались только тогда, когда это было необходимо. [68]

Ее решением критики по поводу качества стало занятие кино. Она выпустила шесть театральных художественных фильмов, среди которых были высококачественные версии ее телевизионных мультфильмов и адаптации других материалов. Она также была одной из первых анимационных студий, чьи работы производились за рубежом. Одной из этих компаний была дочерняя компания, основанная Hanna-Barbera в ноябре 1987 года под названием Fil-Cartoons на Филиппинах , [69] [70] с Джерри Смитом в качестве консультанта дочерней компании. [71] Wang Film Productions начала свою деятельность как зарубежное подразделение студии в 1978 году. [72]

Цифровые инновации

Hanna-Barbera была среди первых анимационных студий, включивших цифровые инструменты в свой конвейер. Еще в 1970-х годах они экспериментировали с использованием Scanimate , видеосинтезатора , для создания ранней формы цифрового стиля вырезания . Клип художников, использующих машину для манипулирования отсканированными изображениями персонажей Скуби-Ду , масштабируя и деформируя иллюстрации для имитации анимации, доступен в Архиве Интернета . [73]

Аналогично, Hanna-Barbera, возможно, была первым сторонником цифровых чернил и красок , процесса, в котором рисунки аниматоров сканировались в компьютеры и раскрашивались с помощью программного обеспечения. Под руководством Марка Левоя , Hanna-Barbera начала разрабатывать компьютеризированную систему цифровых чернил и красок в 1979 году, чтобы помочь обойти большую часть трудоемкого труда по покраске и фотографированию целл. [74] Этот процесс был реализован в трети анимационных программ Hanna-Barbera, телевизионных художественных фильмах и специальных выпусках с 1982 по 1996 год. [74] [75]

Звуковые эффекты

Hanna-Barbera была известна своей большой библиотекой звуковых эффектов, которые были представлены на выставках в Музее Нормана Роквелла. [76]

Право собственности

После того, как партнёрство Hanna-Barbera с Screen Gems закончилось в 1966 году, она была продана Taft Broadcasting, [77] где оставалась её владельцем до 1991 года, когда Turner Broadcasting System приобрела студию и её библиотеку для своей флагманской сети Cartoon Network. [78] [79] В 1996 году Turner объединилась с Time Warner, затем WarnerMedia, теперь Warner Bros. Discovery. [80]

В 2001 году студия отделилась от Cartoon Network Studios и вошла в состав Warner Bros. Animation. После своего закрытия Hanna-Barbera стала номинальной частью Warner Bros. и продолжила выпускать новый материал и программы на основе своей классической интеллектуальной собственности, а классический логотип Hanna-Barbera периодически появляется.

В 1998 году права на продукцию Hanna-Barbera для Cartoon Network (за исключением What a Cartoon! и The Real Adventures of Jonny Quest ) были переданы последней, Cartoon Network заявила права собственности на более поздние совместные производства Hanna-Barbera, начиная с третьего сезона сериала «Корова и цыпленок» .

Фильмография

Смотрите также

Ссылки

Примечания

  1. ^ Олауссон, Лена; Сангстер, Кэтрин (2006). Oxford BBC Guide to Pronunciation . Oxford University Press. стр. 165. ISBN 0-19-280710-2.
  2. ^ "ABC Book". Национальная библиотечная служба для слепых и людей с ограниченными возможностями восприятия печатной информации . Получено 5 сентября 2024 г.
  3. ^ abcd Ханна, Уильям и Ито, Том (1999). A Cast of Friends . Нью-Йорк: Da Capo Press. 0306-80917-6. С. 81–83
  4. ^ Хольц, Джо (2017). Детское телевидение взрослеет: путь от Хауди Дуди до Спанч Боба . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland. стр. 81–85, 124–126. ISBN 978-1-4766-6874-1.
  5. ^ "William Hanna – Awards". AllMovie . Получено 10 июня 2016 г. .
  6. ^ «Открыта скульптура Ханны-Барберы. Легенды анимации удостоены почестей в Зале славы». Emmys.com . 16 марта 2005 г. Получено 10 июня 2016 г.
  7. ^ "Hanna-Barbera приобретена Taft Broadcasting Co". The New York Times . 29 декабря 1966 г. Получено 5 ноября 2018 г.
  8. ^ "НОВОСТИ КОМПАНИИ; Распродажа Hanna-Barbera взвешена". The New York Times . 20 июля 1991 г. Получено 19 августа 2010 г.
  9. ↑ Картер, Билл (19 февраля 1992 г.). «НОВОСТИ КОМПАНИИ; Новая жизнь мультфильмов». The New York Times . Получено 17 августа 2010 г.
  10. ^ "Turner Buys Remaining 50% Stake in Hanna-Barbera". The New York Times . 30 декабря 1993 г. Получено 11 мая 2023 г.
  11. ^ Барбера 1994, стр. 83–84.
  12. ^ Барбера 1994, стр. 207.
  13. ^ ab Barrier 2003, стр. 547–548.
  14. ^ ab Леонард Малтин (1997). Интервью с Джозефом Барбера (Digital). Архив американского телевидения .
  15. ^ abcde Barrier 2003, стр. 560–562.
  16. ^ abcde Роджерс, Лоуренс Х. (2000). История телевидения США: личные воспоминания . Блумингтон. Индиана. США: AuthorHouse. стр. 444-447
  17. ↑ Бензел, Ян (23 января 1996 г.). «Пещерный человек в карпа: мультфильм в прайм-тайм деградирует». The New York Times . Получено 17 августа 2009 г.
  18. ^ Барбера 1994, стр. 123.
  19. ↑ Норман, Флойд (18 августа 2008 г.). «Вторник мультов: за настоящих выживших». Jim Hill Media . Архивировано из оригинала 19 марта 2023 г. Получено 18 марта 2023 г.
  20. ↑ Variety, 20 июля 1960 г., стр. 20.
  21. ^ стр. 54 Брукс, Мария Американская семья на телевидении: хронология 121 шоу , 1948-2004 гг. 30 марта 2005 г., McFarland & Company
  22. ^ Шостак, Стю (3 ноября 2011 г.). «Интервью с Джерри Айзенбергом, Скоттом Шоу! и Эрлом Крессом». Stu's Show . Получено 18 марта 2013 г. Джерри Айзенберг , Скотт Шоу! и Эрл Кресс были бывшими сотрудниками Hanna-Barbera на протяжении многих лет и рассказывают историю студии хозяину Стю Шостаку
  23. ^ "BRIEFCAS: Great American Broadcasting". Orlando Sentinel . 19 августа 1989 г. Получено 23 декабря 2014 г.
  24. ^ Дэвидсон, Крис (27 марта 2007 г.). «Анимация + Рок = Веселье: Интервью с Дэнни Хаттоном». Bubblegum University. Архивировано из оригинала 24 февраля 2009 г.
  25. ^ "Program notes" (PDF) . Вещание . 25 августа 1969 г. стр. 46 . Получено 10 октября 2023 г. .
  26. ↑ Laurence Marcus & Stephen R. Hulce (октябрь 2000 г.). «Scooby-Doo, Where Are You» Архивировано 28 января 2013 г. в Wayback Machine . Television Heaven . Получено 9 июня 2006 г.
  27. ^ ab Shostak, Stu (5 февраля 2012 г.). «Интервью с Джо Руби и Кеном Спирсом». Stu's Show. Получено 18 марта 2013 г.
  28. ↑ Орр, Кристофер (19 апреля 2020 г.). «Секрет непреходящей привлекательности Скуби-Ду». The Atlantic . Получено 25 апреля 2020 г. .
  29. ^ "Program notes" (PDF) . Вещание . 15 февраля 1971 г. стр. 47 . Получено 10 октября 2023 г. .
  30. ^ "Fates & Fortunes" (PDF) . Вещание . 1 сентября 1975 г. стр. 49. Получено 8 октября 2023 г.
  31. ^ Шостак, Стью (20.12.2006). «Интервью с Марком Эванье». Stu's Show. Получено 17 июня 2014 г.
  32. ^ "Fates & Fortunes" (PDF) . Broadcasting . 24 мая 1976 г. стр. 63. Получено 8 октября 2023 г.
  33. ^ Шостак, Стью (16.01.2013). "Программа 305 (продюсеры телевизионной анимации ДЖО РУБИ и КЕН СПИРС возвращаются, чтобы обсудить создание своей собственной компании и создание таких сериалов, как "Fangface", "Rickety Rocket", "Goldie Gold" и многих других. Также - анимационный писатель МАРК ЭВАНИЕР рассказывает о работе над "Thundarr" и "Plastic Man" для команды.)". Шоу Стью . Получено 18 марта 2013 г.
  34. ^ Хольц, Джо (2017). Детское телевидение взрослеет: путь от Хауди Дуди до Спанч Боба . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland. стр. 125–126. ISBN 978-1-4766-6874-1.
  35. ^ «50-е — 90-е: Гильдия анимации». animationguild.org . Получено 20 августа 2020 г. .
  36. ↑ Величайшее приключение: Истории из Библии: Сотворение мира. 1987. VHS. Hanna-Barbera
  37. ^ "Идентификаторы компании Taft Television & Radio". База данных аудиовизуальной идентификации . 2022.
  38. ^ Макгоуэн, Крис (4 марта 1989 г.). «No Kidding: Hanna-Barbera стремится к № 2» (PDF) . Billboard . стр. 65 . Получено 8 октября 2023 г. .
  39. ^ ab Caps, Johnny (11 сентября 2018 г.). «Интервью-воспоминание: Том Рюггер». popgeeks.com . Получено 20 августа 2020 г. .
  40. ↑ Дэвид Киршнер назначен новым главой Hanna-Barbera Productions; основатели Ханна и Барбера займут должности сопредседателей студии. (Уильям Ханна, Джозеф Барбера)
  41. ^ Кункель, Билл (ноябрь 1989). «От мультфильмов к компьютеру». Видеоигры и компьютерные развлечения . стр. 114–118 . Получено 8 октября 2023 г.
  42. ^ Лев, Майкл (9 января 1990 г.). «Hanna-Barbera следует карте Disney». The New York Times . Получено 28 декабря 2016 г.
  43. ^ "TBS покупает библиотеку аниматора Ханны-Барбера за 320 миллионов долларов". Associated Press . Атланта. 29 октября 1991 г. Получено 22 мая 2014 г.
  44. ^ "TBS покупает библиотеку аниматора Ханны-Барбера за 320 миллионов долларов". Los Angeles Times . 29 октября 1991 г. Получено 14 декабря 2019 г.
  45. ^ Питер Видани. «Какой мультфильм! Кадры». Fredseibert.com . Получено 5 ноября 2018 г. .
  46. ↑ Картер, Билл (19 февраля 1992 г.). «МЕДИА-БИЗНЕС; Turner Broadcasting планирует запустить канал мультфильмов». The New York Times . Получено 17 августа 2010 г.
  47. ^ "НОВОСТИ КОМПАНИИ; ТЕРНЕР ПОКУПАЕТ ОСТАВШИЕСЯ 50% АКЦИЙ HANNA-BARBERA". The New York Times . 30 декабря 1993 г. Получено 17 августа 2010 г.
  48. ^ "PORCHLIGHT ENTERTAINMENT SET UP". www.telecompaper.com . Получено 23 ноября 2021 г. .
  49. ↑ Натале, Ричард; Шнайдер, Майкл (18 декабря 2006 г.). «Мультяшный гигант Барбера умирает». Variety . Получено 12 мая 2018 г.
  50. ^ "Создатель мультфильмов Джо Барбера умирает". Dallas Morning News/ AP . 18 декабря 2006 г. Архивировано из оригинала 25 февраля 2008 г. Получено 16 августа 2008 г.
  51. ^ "Каталог национальных архивов". Архивировано из оригинала 15 мая 2018 г. Получено 14 мая 2018 г.
  52. ^ Бидерман, Патрисия Уорд (7 июня 2004 г.). «Соглашение реанимирует исторический комплекс Ханна-Барбера». Los Angeles Times . Получено 4 марта 2019 г.
  53. ^ "Создатель мультфильмов Джо Барбера умирает". Dallas Morning News . AP . 18 декабря 2006 г. Архивировано из оригинала 25 февраля 2008 г. Получено 16 августа 2008 г.
  54. ↑ Sciretta, Peter (12 апреля 2016 г.). «Следующий фильм о Скуби-Ду положит начало кинематографической вселенной Hanna-Barbera [CinemaCon 2016]». /Film . Получено 26 июня 2019 г. .
  55. ^ Нолан, Л. Д. (4 марта 2019 г.). «Создается ли кинематографическая вселенная Ханны-Барбера?». CBR.com . Получено 26 июня 2019 г.
  56. ^ МакНэри, Дэйв (3 мая 2017 г.). «Анимационный фильм «Скуби-Ду» переносится на два года назад, в 2020 год». Variety . Получено 31 января 2018 г.
  57. ↑ МакНэри, Дэйв (23 января 2015 г.). «Анимационный фильм „Джетсоны“ стартует с режиссером „Колбасной вечеринки“». Variety . Получено 25 мая 2017 г.
  58. ^ Лесник, Сайлас (23 января 2015 г.). «Джетсоны запланированы как игровой фильм». ComingSoon.net . Получено 23 января 2015 г.
  59. ↑ Флеминг, Майк-младший (23 января 2015 г.). «Warner Bros готовит анимационный фильм «Джетсоны»; пишет Мэтт Либерман». Deadline Hollywood . Получено 23 января 2015 г.
  60. ^ Кролл, Джастин (15 октября 2018 г.). «Фильмы «Том и Джерри», «Скуби-Ду» привлекают лучших талантов в Warner Animation Group (ЭКСКЛЮЗИВ)». Variety .
  61. ^ "Познакомьтесь с Hanna-Barbera Beyond". DC Comics . 26 ноября 2016 г. Получено 14 апреля 2016 г.
  62. ^ Коуто, Энтони (12 декабря 2016 г.). "DC'S HEROES & HANNA-BARBERA CREATIONS TO CROSSOVER IN MARCH ANNUALS". Ресурсы комиксов . Получено 13 декабря 2016 г.
  63. ^ Рамачандран, Наман (7 апреля 2021 г.). «WarnerMedia восстанавливает культовый бренд Hanna-Barbera с помощью лондонской европейской студии». Variety . Получено 7 апреля 2021 г.
  64. ^ Зайберт, Фред; Бернетт, Билл. «Безграничное воображение». Animation World Network . Получено 8 января 2021 г.Зайберт также был бывшим президентом Hanna-Barbera.
  65. ^ "Золотой век анимации Ханны Барберы". 19 декабря 2006 г. Получено 14 февраля 2022 г.
  66. ^ "Золотая эра - Мультфильмы - фильм, режиссура, музыка". filmreference.com .
  67. ^ ab (2 декабря 1961 г.) «Самый неожиданный хит на телевидении – «Флинтстоуны». Архивировано 4 июля 2007 г. в Wayback Machine. The Saturday Evening Post
  68. ^ abcd Lehman 2007, стр. 25.
  69. ^ Баслер, Барбара (2 декабря 1990 г.). «ТЕЛЕВИДЕНИЕ; Питер Пэн, Гарфилд и Барт — все имеют азиатские корни». The New York Times . Получено 17 августа 2010 г.
  70. ^ Philippine Company Profiles (ред. 1993 г.). Mahal Kong Pilipinas, Inc. 1993. стр. 198. Получено 25 января 2021 г.
  71. ^ "Toast". Manila Standard . Standard Publications, Inc. 7 февраля 1988 г. стр. 9. Получено 5 июня 2021 г.
  72. ↑ Вайолет, Чан (1 мая 1998 г.). «Мир Ванга». Taiwan Info.
  73. ^ Seig, David; Harrison, Lee (2004). The Development of Computer Generated Animated Characters (DVD). OCLC  234090730. Архивировано из оригинала 29 июля 2022 г. Получено 29 июля 2022 г.Альтернативный URL-адрес
  74. ^ ab Jones, Angie. (2007). Мыслящая анимация: преодоление разрыва между 2D и CG. Бостон, Массачусетс: Thomson Course Technology. ISBN 978-1-59863-260-6. OCLC  228168598.
  75. ^ "Мемориальная медаль Чарльза Гудвина Сэндса 1976 года". graphics.stanford.edu . Получено 20 августа 2020 г. .
  76. ^ "Norman Rockwell Museum представляет "Hanna-Barbera: The Architects of Saturday Morning"". Norman Rockwell Museum . 20 декабря 2016 г. . Получено 10 октября 2019 г. .
  77. ^ "Hana-Barbera приобретена Taft Broadcasting Co. - The New York Times". The New York Times . 29 декабря 1966 г. Получено 5 ноября 2018 г.
  78. ^ "НОВОСТИ КОМПАНИИ; Распродажа Hanna-Barbera взвешена". The New York Times . 20 июля 1991 г. Получено 19 августа 2010 г.
  79. ↑ Картер, Билл (19 февраля 1992 г.). «НОВОСТИ КОМПАНИИ; Новая жизнь мультфильмов». The New York Times . Получено 17 августа 2020 г.
  80. ^ "FAQs - Time Warner - Investor Relations - Time Warner Inc". Архивировано из оригинала 10 июня 2017 г. Получено 12 июня 2017 г.

Библиография

Внешние ссылки