Анимация в Соединенных Штатах в эпоху телевидения — это период в истории американской анимации , который медленно наступал с упадком театральных короткометражных мультфильмов и популяризацией телевизионной анимации, которая началась в конце 1950-х годов и достигла своего пика в 1970-х годах. завершился примерно в середине 1980-х годов. Эта эпоха характеризуется небольшими бюджетами, ограниченным количеством анимации , упором на телевидение, а не на театр, и общим восприятием мультфильмов, предназначенных в первую очередь для детей. [1] Из-за воспринимаемой дешевой стоимости производства, плохой анимации и неоднозначного критического и коммерческого приема, критики и историки анимации обычно смотрят на эту эпоху негативно. Телевизионную анимацию этого периода часто называют темным веком американской анимации , [2] [3] , а театральную анимацию того времени иногда называют бронзовым веком . [4] [5]
Телевизионная анимация возникла на основе успеха театральных анимационных фильмов Диснея, а также мультфильмов Warner Bros. « Looney Tunes» и мультфильмов «Том и Джерри » MGM в первой половине 20-го века. Состояние анимации резко изменилось за три десятилетия, начиная с распространения телевидения после Второй мировой войны . В то время как студии отказались от крупнобюджетных короткометражных мультфильмов, которые процветали в золотой век , новые телевизионные анимационные студии будут процветать благодаря экономике и объему своей продукции. Многие популярные и знаменитые персонажи мультфильмов появились в этот период, в том числе «Скуби-Ду» Ханны -Барберы , «Джози и кошечки» , «Капитан Пещерный человек» и «Гонконг Фуи» , « Хи-Ман » компании Filmation , « Инспектор Гаджет» компании DiC Entertainment и «Трансформеры » компаний Marvel Productions и Sunbow Productions . Этот период подошел к концу в конце 1980-х годов, когда многие развлекательные компании возродили свои анимационные франшизы и вернулись к созданию высокобюджетных и успешных работ .
Был ряд ранних экспериментов с ограниченным количеством анимационных телевизионных мультфильмов. Эти мультфильмы обычно длились около пяти минут и носили эпизодический характер, что позволяло станциям гибко программировать их. Одним из первых изображений, которые транслировались по телевидению, было изображение кота Феликса в 1928 году. Историк Харви Денерофф из Колледжа искусств и дизайна Саванны предполагает, что аниматор Дон Фиглоцци нарисовал некоторые из первых анимаций для использования на телевидении, работая на Popeye. фильмов в 1931 году. В 1938 году на канале NBC был показан восьмиминутный экспериментальный « Червь Вилли » карикатуриста Чада Гроткопфа , названный первым анимационным фильмом, созданным для телевидения. [6] Еще одним из первых мультфильмов, созданных специально для телевидения, был «Кролик-крестоносец» (1950), творение Александра Андерсона и Джея Уорда . Soundac, небольшая студия во Флориде, отвечала за еще один ранний приключенческий сериал « Полковник Блип» . Часто существующие программы становятся стартовой площадкой для новых героев мультфильмов. В 1956 году в шоу Howdy Doody был показан первый глиняный мультфильм «Гамби» от создателя Арта Клоки . Сэм Сингер заслужил определенную дурную славу за свои усилия в области телевизионной анимации, в том числе анимационную адаптацию « Приключений пеликана Пэдди» (которая могла выйти в эфир, а могла и не выйти в эфир) и оригинальный сериал «Баки и Пепито» , оба из которых были названы одними из худших в своем роде . С другой стороны, Terrytoons выпустила продолжительную серию короткометражных мультфильмов под названием « Том Потрясающий» для шоу «Капитан Кенгуру» , и историк кино Леонард Малтин оценил этот сериал как «один из лучших мультфильмов, когда-либо созданных для телевидения». [7]
Мультфильмы Золотого века, такие как произведения братьев Флейшер и Текса Эйвери , содержали актуальный и часто многозначительный юмор, хотя кинопрокатчики рассматривали их в первую очередь как «детское развлечение». Начиная с 1954 года, Уолт Дисней заработал на телевидении, создав собственный еженедельный телесериал «Диснейленд» . Это шоу ABC популяризировало его новый тематический парк Диснейленд и положило начало многолетней серии телевизионных трансляций мультфильмов Диснея, которая позже расширилась до шоу « Чудесный мир цветов Уолта Диснея» . Хотя Дисней признал, что экономика среды не может поддерживать его производственные стандарты, и отказался заниматься телевизионной анимацией, он все же приказал создать одного персонажа, эксклюзивного для телевидения, Людвига фон Дрейка . Отрезки персонажей будут объединять сборники архивных короткометражных фильмов компании в полные эпизоды.
Когда телевидение стало явлением и начало отвлекать аудиторию от кинотеатров, многие детские телепередачи включали в свои программы показы театральных мультфильмов, и это познакомило новое поколение детей с мультфильмами 1920-х и 1930-х годов. Продюсер мультфильмов Пол Терри продал телевидению права на библиотеку мультфильмов Terrytoons и ушел из бизнеса в начале 1950-х годов. Это гарантировало долгую жизнь персонажам фильмов «Могучий мышонок» и «Хекл и Джекл» , чьи мультфильмы распространялись и повторно транслировались в блоках детских телевизионных программ в течение следующих 30–40 лет.
К концу 1950-х и 1960-м годам восприятие мультфильмов как детского развлечения укоренилось в общественном сознании настолько, что председатель Федеральной комиссии по связи Ньютон Миноу в своей знаменательной речи 1961 года « Телевидение и общественные интересы » осудил анимацию как в целом и сравнил это с постоянным кормлением детей нездоровой пищей. [8] Анимация начала исчезать из кинотеатров; в то время как Disney продолжала производить анимационные фильмы после потери своего основателя, MGM и Warner Bros. закрыли свои студии, передали анимацию на аутсорсинг и к концу десятилетия полностью отказались от нее.
Анимация на телевидении была ориентирована почти исключительно на детей, а традиция рано вставать, чтобы посмотреть субботние утренние мультфильмы, стала еженедельным ритуалом для миллионов американских детей. Телеканалы были рады удовлетворить их требования, предоставив многочасовые блоки мультфильмов. Hanna-Barbera Productions стала лидером по производству мультфильмов для детей. Ряд других студий производили телевизионные мультфильмы, такие как Filmation (« Толстый Альберт и дети Косби» , «Архи» ) и DePatie-Freleng Enterprises ( «Розовая пантера »), но к 1970-м годам Ханна-Барбера разработала виртуальную блокировку субботних утренних мультфильмов. . Такие критики стиля ограниченной анимации Ханны-Барбера, как Чак Джонс, пренебрежительно называли его «иллюстрированным радио», однако, когда одно шоу отменялось, у студии обычно было другое, готовое заменить его, потому что их производство было очень дешевым.
С середины 1960-х до начала 1980-х в эфир вышло несколько успешных анимационных телепередач в прайм-тайм . Поскольку эти одноразовые мультфильмы транслировались в прайм-тайм (и, таким образом, должны были понравиться как взрослым, так и детям), они должны были получить более высокие рейтинги, чем их субботние и будние аналоги. CBS, в частности, разрешила транслировать в своей сети большое количество анимационных телепередач, некоторые из них продолжают повторяться ежегодно и продаются на видео и DVD. Студия Rankin-Bass выпустила ряд специальных покадровых фильмов , посвященных популярным праздникам (в том числе «Красносый олень Рудольф» , «Снеговик Фрости» и «Санта-Клаус идет в город »); в то время как многолетняя серия специальных выпусков «Арахис » Билла Мелендеса получила множество наград, породила четыре художественных фильма и даже запустила субботний утренний сериал . Другие попытки вывести персонажей комиксов на телевидение не имели такого большого успеха, пока один из режиссеров «Арахисов» , Фил Роман , не представил на телевидении комикс Джима Дэвиса «Гарфилд» , в результате чего было выпущено 11 специальных выпусков и продолжительный анимационный фильм. ряд .
Хотя доминирующая компания Hanna-Barbera Productions стала феноменом с премьерой «Смурфиков» на канале NBC в 1981 году, мало что из того, что они выпустили в 1980-х годах, прижилось. К этому добавились финансовые проблемы их владельца Taft Broadcasting , который в 1987 году перешел к Карлу Линднеру-младшему , владельцу Great American Insurance Company . Два года спустя Том Рюггер начал массовый исход сотрудников HB, чтобы сформировать перезапущенную компанию. Подразделение Warner Bros. Animation . В 1991 году компания Turner Broadcasting System купила компанию и ее библиотеку.
Предложения других студий снизились из-за доминирования HB Saturday на протяжении десятилетия, например, « Элвин и бурундуки » выпускников HB Ruby-Spears Productions , «Маппет-младенцы » Marvel и Джима Хенсона , « Настоящие охотники за привидениями» DiC и Columbia и Film Roman . ' Гарфилд и друзья' . Кроме того, субботним утром продолжали наблюдаться попытки адаптировать сериалы в прайм-тайм для анимации, некоторые успешные (« Счастливые дни» и его спин-оффы, «Мистер Ти» , «Альф: Мультсериал» ), другие — менее успешные (« Это Панки Брюстер» , «Шоу Гэри Коулмана» , «Маленький» ). Рози ). После трех десятилетий сопротивления Дисней , наконец, присоединился к субботнему утру в 1985 году, когда «Приключения мармеладных мишек» и «Ваззлз» дебютировали со значительно более значительными бюджетами; Успех первого выпуска «Утиных историй » , премьера которого состоялась в 1987 году, в конечном итоге вдохновил на создание целого блока синдицированных мультфильмов, произведенных Диснеем, которые заставили конкурирующие студии улучшить свои собственные производственные стандарты, чтобы конкурировать.
В 1980-е годы также было выпущено несколько мультфильмов, основанных на детских игрушках, таких как « Черепашки-ниндзя» , «Солдат Джо: настоящий американский герой» , «Трансформеры» , «Мой маленький пони и друзья» , «Он-Мэн и повелители Вселенной» , «Она -мужчина» Ра: Принцесса Силы , Джем и Голограммы , Громовые Коты , Щенки Фунта и Заботливые Медведи . Были даже мультфильмы по мотивам видеоигр Pac-Man и кубика Рубика . Некоторые из них даже вдохновили на создание художественных фильмов. Хотя многие из них пользовались успехом у детей, такие родительские группы, как Action for Children's Television , обвиняли подобные шоу в том, что они прославляют рекламу игрушек . Эти группы также возражали против уровня насилия во многих из этих шоу. Усилия ACT по обузданию этих тенденций привели к принятию Закона о детском телевидении , принятого в 1990 году и строго соблюдаемого Федеральной комиссией по связи , начиная с 1996 года.
Первой крупной анимационной студией, производившей мультфильмы исключительно для телевидения, стала Hanna-Barbera Productions . Когда в 1957 году MGM закрыла свою мультипликационную студию, Ханна-Барбера начала производить мультфильмы непосредственно для телевидения, находя аудиторию в вечернее «семейное время». Первыми мультсериалами Ханны-Барбера были « Шоу Раффа и Редди» на канале NBC ( первая часть синдикации « Шоу Гекльберри Хаунд» , «Шоу Quick Draw McGraw» и «Шоу медведя-йога» , каждый из которых представлял собой формат из трех короткометражных фильмов, каждый из которых приблизителен). длина однокатушечного короткометражного фильма. Однако в 1960-е годы студия добилась успеха, выпустив на канале ABC «Флинтстоуны» , первый получасовой анимационный комедийный сериал . Как и многие из его непосредственных преемников, изначально он транслировался в прайм-тайм, когда вся семья смотрела телевизор. «Флинстоуны» были первым из нескольких мультсериалов Ханны-Барбера, транслируемых в прайм-тайм, в которые входили «Джетсоны» , «Лучший кот» и «Джонни Квест» . Но после окончания «Флинтстоунов» в 1966 году Ханна-Барбера в основном направила свои усилия на растущий рынок субботних утренних мультфильмов , за исключением отдельных сериалов, впервые вышедших в синдикацию в 1970-х годах и ориентированных на взрослых, а не на детей, таких как « Где Хаддлс?» и подожди, пока твой отец вернется домой .
Ханна-Барбера была известна тем, что использовала в своих сериалах общие образы . В его оригинальной серии конца 1950-х - середины 1960-х годов фигурировали антропоморфные животные, обычно взрослые (которые, в свою очередь, изображали известную знаменитость) и ребенок, взаимодействующие с людьми из окружающей их среды. После огромного успеха « Скуби-Ду, где ты!» Премьера которого состоялась на канале CBS в 1969 году, следующее десятилетие анимационных фильмов Ханны-Барбера будет следовать формуле этого шоу: группа подростков разгадывает сверхъестественные (или явно сверхъестественные) загадки или борется с преступностью, обычно с помощью дурацких животных или призраков. . Множество воплощений Скуби-Ду непрерывно транслировались на канале CBS, а затем на канале ABC в течение 17 сезонов. В конце 1970-х - начале 1980-х Ханна-Барбера обратилась к адаптациям ситкомов в прайм-тайм. Только в «Смурфиках» в 1981 году HB снова добился успеха за пределами шаблона Скуби ; это, в свою очередь, привело к появлению производных сериалов ( «Снорки» и «Пау-лапы »). В конце 1980-х и начале 1990-х годов Ханна-Барбера присоединилась к многочисленным студиям, производящим младшие и младшие версии персонажей мультфильмов для субботнего утреннего рынка мультфильмов, таких как «Дети Флинтстоуна» и «Щенок по имени Скуби-Ду» .
Одной из проблем создания анимации для телевидения был чрезвычайно трудоемкий процесс анимации. В то время как короткометражные театральные сюжеты раньше производились шестимесячными или более длинными циклами, сетям требовался сезон из 10-20 получасовых серий каждый год. Это привело к появлению ряда сокращенных методов для ускорения производственного процесса, а методы ограниченной анимации были применены для создания большого количества быстро выпускаемых малобюджетных телевизионных мультфильмов. Ханна-Барбера также использовала ограниченную анимацию из художественных соображений: однофамильцы компании полагали, что при использовании экранов меньшего размера с низким разрешением ограниченный стиль, ориентированный на диалоги, преувеличенные звуковые эффекты и снимки крупным планом с жирными контурами, работает лучше, чем полностью детализированная анимация. используется в короткометражных фильмах, предназначенных для больших экранов кинотеатров. [1]
Студия УПА стала одной из первых жертв рынка телеанимации. В 1952 году из-за своей левой общественной активности Джон Хабли был уволен из студии под давлением Columbia Pictures (которая сама находилась под давлением HUAC ). Творческая атмосфера после Хабли изменилась, и короткометражки УПА закончились в 1959 году. Чтобы остаться на плаву в финансовом отношении, УПА обратилась к телевидению, чтобы поддержать себя. Телевизионные версии «Мистера Магу» и «Дика Трейси» не имели успеха и не смогли обратить вспять финансовый упадок студии. Несмотря на анимационный фильм 1962 года «Гей Мурри» (распространяемый компанией Warner Bros. ), в котором были использованы голоса Джуди Гарланд и Роберта Гуле , а также музыку к песням Гарольда Арлена и Ипа Харбурга , а также любимый всеми любимый специальный анимационный фильм «Рождественская история мистера Магу» , УПА была закрыта в 1964 году.
Студия Джея Уорда , продюсер «Шоу Рокки и Буллвинкла» , использовала ограниченное количество анимации в своем сериале, но компенсировала это сатирой на политику и популярную культуру времен Холодной войны , а также необычным юмором. Как и более ранний «Кролик-крестоносец» , «Приключения Рокки и Буллвинкла» представляли собой многосерийные сериалы. Студия Ward также продюсировала «Джорджа из джунглей» , «Супер Цыпленка» и «Тома Слика» . Позже компания выпустила серию популярных телевизионных рекламных роликов хлопьев Quaker Oats Cap'n Crunch , Quisp и Quake . Другой компанией, которая использовала те же анимационные студии, что и Джей Уорд, была Total Television , наиболее известная благодаря The Underdog Show . Анимационные постановки Total Television и Джея Уорда часто смешивались и транслировались вместе в синдикации, в результате чего шоу двух компаний иногда путали друг с другом.
Filmation , возглавляемая Лу Шаймером , Хэлом Сазерлендом и Нормом Прескоттом, была еще одной телевизионной анимационной студией, возникшей в 1960-х годах. Filmation была наиболее известна приобретением лицензий на производство мультсериалов на основе других медиа; это была одна из немногих компаний, которая хранила всю свою анимацию в Соединенных Штатах и не использовала эстетику ограниченной анимации, которую предпочитали Ханна-Барбера и UPA; вместо этого производство Filmation основывалось на интенсивном использовании видеоматериалов , ротоскопировании , ограниченном голосовом составе (многие голоса озвучивал сам Шеймер) и балансе лицензионных мультсериалов с низкобюджетными сериалами с живыми актерами (такими как « Охотники за привидениями» и «Блок дяди Крока»). ), чтобы оставаться финансово платежеспособным. После череды субботних утренних успехов, продолжавшихся вплоть до 1980-х годов (в основном «Жирный Альберт »), у Filmation было несколько дорогостоящих синдицированных неудач, а именно «Охотники за привидениями» и «Храбрый Старр» , а также судебный иск от Disney по поводу «Счастливо навсегда» , вынудивший свою материнскую компанию Westinghouse закрыть студию и распродала ее библиотеку в 1989 году.
Одним из наиболее печально известных пользователей ограниченной анимации была компания Cambria Studios , которая изобрела и запатентовала процесс, известный как Syncro-Vox , и реализовала его начиная с 1960 года. Хотя этот процесс привел к созданию чрезвычайно экономичного, быстрого и недорогого продукта (что сделало его идеальным для телевидение), у него был фатальный недостаток, который не позволял воспринимать его всерьез: процесс заключался в наложении движущихся губ актера озвучивания на неподвижный кадр рта персонажа. В результате мультфильмы Камбрии ( «Clutch Cargo» , «Space Angel» и «Captain Fathom» ) практически не содержали никакой анимации и фактически представляли собой картинки (хотя и хорошо прорисованные, с большей детализацией, чем у других производителей) со словами. Камбрия перешла на более массовый ограниченный процесс анимации с «Новыми тремя марионетками» в 1965 году, но вскоре после этого обанкротилась.
В 1960-е годы нынешние анимационные фильмы Уолта Диснея ( «Сто один далматинец» , «Меч в камне» , анимационный фильм «Мэри Поппинс» и «Книга джунглей» ) приносили студии огромный доход, как и обычные фильмы. переиздания предыдущих анимационных фильмов. «Поппинс» , в частности, выиграл пять премий «Оскар» (и получил первую номинацию студии на лучший фильм ) и возглавил чарты кассовых сборов 1964 года, положив начало кинокарьере своей звезды Джули Эндрюс , получившей «Оскар» . «Чудесный мир цвета» Уолта Диснея , который теперь выходит на NBC , стал телевизионным учреждением воскресного вечера, которое держало Микки Мауса , Минни Маус , Дональда Дака , Дейзи Дак , Гуфи и Плутона в общественном сознании еще долгое время после того, как их театральный мультсериал закончился. Серия антологий продолжалась до 1983 года. В 1961 году Уолт помог основать Калифорнийский институт искусств . Основание института было одновременно филантропическим жестом и разумной инвестицией со стороны Диснея, поскольку в последующие годы школа предоставила компании множество творческих талантов. В 1966 году студия впервые вывела на экран персонажей Винни-Пуха А. А. Милна в двух из четырех короткометражных мультфильмов (второй из которых, «Винни-Пух и бурный день» , получил «Оскар», последний «Уолт» Дисней получил).
Империя Диснея была потрясена до глубины души, когда Уолт умер от рака легких 15 декабря 1966 года. Хотя студия старалась оставаться верной его видению (распространенной крылатой фразой того времени было «Что бы сделал Уолт?»), уровень популярность и признание, полученные студией в предыдущие годы, ускользнули от нее в 1970-х годах. Тематические парки Диснейленд и Мир Уолта Диснея (последний открылся в 1971 году) в конечном итоге принесли больший доход, чем киноподразделение. Кроме того, многие ветераны-аниматоры либо ушли на пенсию, либо умерли, поэтому студии пришлось искать способы их заменить. В 1973 году Эрик Ларсон начал программу обучения новых аниматоров.
Пост-Уолтовская анимационная программа студии состояла из полнометражных фильмов «Коты-аристократы» , «Робин Гуд» , «Спасатели» и «Лиса и собака» , а также короткометражных фильмов «Трудно быть птицей» , «Винни-Пух» и «Тигра тоже!». , «Маленький» , « Винни-Пух и день для Иа» , « Рождественская песнь Микки» , а также гибриды живого действия и анимации «Бедкнобс, метлы» и «Дракон Пита» . Некоторые фильмы вызвали неоднозначную реакцию критиков; Робина Гуда , в частности, широко критиковали за повторное использование анимации из более ранних фильмов (особенно в производственном номере «Фальшивый король Англии»), но это было сделано потому, что фильм сильно отстал от графика. [9] Тем не менее, все эти фильмы были успешными, и многие из них были номинированы на премию Оскар (с двумя победами, одной за короткометражку «Птица» , а другой за спецэффекты в «Бедкнобс »). Кроме того, в соответствии с первоначальными намерениями Уолта, первые три короткометражки о Пухе были объединены в полнометражный фильм 1977 года «Множество приключений Винни-Пуха» .
Самое разрушительное событие после смерти Уолта произошло в сентябре 1979 года, когда аниматор студии Дон Блут возглавил забастовку самого себя и 11 своих сторонников (большая часть анимационного отдела студии в то время), включая Гэри Голдмана и Джона Помроя . Устав от статус-кво в Диснее, он и его помощники ушли, чтобы открыть собственную студию, которая выпустила короткометражный фильм « Поленница Банджо» и художественный фильм «Секрет NIMH» . [10] Дисней вступил в 1980-е годы с неопределенным будущим, несмотря на солидные 39 900 000 долларов и несколько хороших отзывов о «Лисе и собаке» , [11] а анимационный отдел столкнулся с еще большей опасностью и столпотворением в 1985 году с «Черным котлом» , который был Первый анимационный фильм студии Disney с рейтингом PG и самый дорогой анимационный фильм, когда-либо созданный в то время.
В 1963 году Warner Bros. полностью закрыла свою анимационную студию, и пути режиссеров Termite Terrace разошлись. Фриз Фреленг стал соучредителем компании DePatie-Freleng Enterprises , которая выпускала Looney Tunes и Merrie Melodies с 1964 по 1967 год. Warner Bros.-Seven Arts вновь открыла студию с 1967 по 1969 год, но выпущенные малобюджетные мультфильмы не пользовались популярностью ни у критиков, ни у зрителей. тогда или сейчас. Новые персонажи, появившиеся в период «Семи искусств», такие как Крутой кот , Банни и Клод , Быстрая коричневая лиса и Быстрый кролик , а также Волшебная мышь Мерлин , так и не прижились, в то время как мультфильмы «Термитная терраса» оставались постоянными телевизионными фаворитами благодаря синдикации и субботним утрам. выход в эфир на протяжении оставшейся части 20 века.
В 1961 году Чак Джонс подрабатывал сценаристом для художественного фильма УПА «Гей-мурлыканье» . Когда в следующем году Warner Bros. распространила фильм, они обнаружили, что он участвовал в создании фильма в нарушение своего эксклюзивного контракта, и уволили его. Джонс объединился с Лесом Голдманом, чтобы сформировать Sib Tower 12 Productions, позже переименованную в MGM Animation/Visual Arts , для работы с MGM над сериалом «Том и Джерри» в середине 1960-х; его шорты не были так популярны, как оригиналы Ханны-Барбера, но больше, чем шорты Джина Дейча, произведенные за рубежом в начале 1960-х годов. Затем Джонс начал продюсировать ряд успешных анимационных телепередач. Его самым известным специальным выпуском было « Как Гринч украл Рождество!» , адаптация рассказа доктора Сьюза на канале CBS 1966 года , которая до сих пор остается популярной и несколько раз выпускалась на видео и DVD. Джонс также продюсировал три анимационные адаптации рассказов из «Книги джунглей » Редьярда Киплинга , полнометражный художественный фильм MGM под названием «Призрачная платная будка» и телеверсию 1970 года « Хортон слышит кого!».
Оставив остатки «Термитовой террасы» навсегда, Фриз Фреленг и его новый партнер Дэвид Х. ДеПати продолжили производство мультфильмов «Розовая пантера» в 1960-х и 1970-х годах, причем мультфильмы почти одновременно появлялись на телевидении и в кинотеатрах в рамках дистрибьюторской сделки. с United Artists . Фреленг также продюсировал несколько телевизионных программ по мотивам книг доктора Сьюза на протяжении 1970-х годов, в том числе «Кот в шляпе» и «Лоракс» .
В 1981 году Фриз Фреленг ушел на пенсию, и вскоре после этого Marvel Comics выкупила студию DFE, во многом благодаря ее ранее существовавшим связям с заказанными сериалами «Новая фантастическая четверка » (1978) и «Женщина-паук » (1979). Студия продолжала работать под руководством ДеПати под названием Marvel Productions . Эта новая студия продолжала работать по субботам утром, но сосредоточилась почти исключительно на лицензированной собственности, сначала на таких шоу Marvel, как «Человек-паук и его удивительные друзья» и «Невероятный Халк» , затем переключилась на «Подземелья и драконы» и продолжительные «Маппет-малыши» . Sunbow Productions , по заказу Hasbro , начала передавать анимацию Marvel Productions для мерчандайзинга игрушек, сначала в виде рекламных роликов, затем в виде синдицированных сериалов, таких как мультфильмы, ориентированные на действия, такие как «Солдат Джо: Настоящий американский герой» и «Трансформеры» , а затем и My Little. Pony 'n Friends и Джем и голограммы . Marvel Productions нашла новую аудиторию среди молодых зрителей, но ей помешал крах рынка синдикации и множественная смена владельцев.
В большей части американской анимации стала преобладать ограниченная анимация, созданная для телевидения и ориентированная в первую очередь на детей. Однако в конце 1960-х и 1970-х годах было предпринято несколько попыток бросить вызов этому восприятию с помощью амбициозных (и часто противоречивых) анимационных проектов, которые часто были не для детей.
В 1968 году музыка The Beatles и вдохновленные Питером Максом психоделические произведения аниматора канадского происхождения Джорджа Даннинга объединились, чтобы создать «Желтую подводную лодку» . Недовольные предыдущим мультсериалом, в котором были изображены они сами , «Битлз» поначалу имели сомнения по поводу проекта и отказались от участия, помимо предоставления смеси старых и оригинальных музыкальных записей. Однако они были настолько впечатлены готовым фильмом, что появились в эпилоге с живыми актерами.
В 1968 году Ральф Бакши вместе с продюсером Стивом Кранцем основал Bakshi Productions, [12] основав студию в качестве альтернативы основной анимации, производя анимацию по-своему и ускоряя продвижение аниматоров-женщин и представителей меньшинств. Он также платил своим сотрудникам более высокую зарплату, чем любая другая студия того времени. [13] В 1969 году компания Ralph's Spot была основана как подразделение Bakshi Productions для производства рекламных роликов для Coca-Cola и Max, 2000-Year-Old Mouse , серии образовательных короткометражных фильмов, оплаченных Британской энциклопедией . [14] [15] Бакши был процитирован в статье 1971 года для Los Angeles Times, где он сказал, что идея «взрослых мужчин, сидящих в кабинках и рисующих бабочек, плывущих над цветочным полем, в то время как американские самолеты сбрасывают бомбы во Вьетнаме , а дети маршировать по улицам смешно». [16] Вскоре Бакши разработал «Тяжелое движение» , рассказ об уличной жизни в центре города. Однако Кранц сказал Бакши, что руководители студии не захотят финансировать фильм из-за его содержания и отсутствия у Бакши опыта работы в кино. [15] Просматривая книжный магазин Ист-Сайда на площади Святого Марка , Бакши наткнулся на книгу Р. Крамба « Кот Фриц » . Впечатленный острой сатирой Крамба, Бакши купил книгу и предложил Кранцу снять по ней фильм. [15]
Кот Фриц был первым анимационным фильмом, получившим рейтинг X от MPAA, и самым кассовым независимым анимационным фильмом всех времен. [15] Благодаря успеху своего второго фильма « Тяжелое движение » Бакши стал первым человеком в анимационной индустрии со времен Уолта Диснея, выпустившим два финансово успешных фильма подряд. [17]
В 1980-е годы также наблюдался подъем индустрии музыкального видео , возглавляемой MTV . Художественные эксперименты в этих короткометражных фильмах часто приводили к созданию новаторских анимационных эпизодов, которые напоминали зрителям о потенциале анимации как чего-то иного, чем субботние утренние мультфильмы . В период расцвета MTV было снято несколько запоминающихся анимационных видеороликов, в том числе « Take On Me » группы a-ha британского режиссера Стива Бэррона ; « Кувалда » Питера Гэбриэла с анимацией Aardman Animations и Brothers Quay ; новаторский компьютерный анимационный фильм Dire Straits « Деньги впустую » режиссера Стива Бэррона; и " Harlem Shuffle " группы The Rolling Stones с анимационными эпизодами, снятыми Ральфом Бакши и Джоном Кричфалуси . На MTV также было множество диких и экспериментальных анимационных роликов, созданных неизвестными аниматорами. [18]
На протяжении всего этого периода японское аниме- производство оказывало ограниченное влияние на рынок Северной Америки . Наиболее заметными работами стали такие телесериалы, как «Astro Boy» , «Gigantor» , «Kimba the White Lion» и «Speed Racer» 1960-х годов; Мазингер З. , «Битва планет» , «Звездные блейзеры» и «Сказки о волшебстве» в конце 1970-х; и Force Five , Astro Boy (1980), Вольтрон , Лев Лев , Белль и Себастьян , Роботех , Приключения Маленького принца , Улисс 31 , Таинственные золотые города , Капитан Харлок и тысячелетняя королева , Макрон 1 и «Сэйбер Райдер и Звездные шерифы» в 1980-х годах. Как правило, импортированные сериалы подвергались серьезной переработке путем редактирования и дубляжа, чтобы соответствовать западным ожиданиям и стереотипам. По этой причине Mazinger Z , Battle of the Planets и Astro Boy (1980) были дублированы во второй раз, чтобы еще больше вестернизировать их, и вновь появились в 1985–1986 годах, первые два были переименованы в Tranzor Z и G-Force: Guardians of Space . Импорт также подвергался жесткой цензуре, чтобы сделать его приемлемым для родителей; Star Blazers и Robotech были частичным исключением. Синдицированные сериалы прекратились после провала фильмов «Капитан Харлок» , «Макрон 1» и «Сэйбер Райдер» , и только Nickelodeon и HBO выпускали аниме, ориентированное на детей, до конца 1980-х годов. Продюсерские компании Harmony Gold и WEP отказались от показа аниме на телевидении, но Сабан продолжал играть ключевую роль в аниме-бума середины 90-х. Хотя их влияние на визуальный стиль и повествование в Северной Америке было минимальным на протяжении десятилетий, успех некоторых из этих сериалов помог создать волну, которая привела к выпуску VHS фильмов для взрослых и OVA по почте в конце 1980-х годов.
В 1970-е годы было предпринято несколько попыток создать независимые полнометражные анимационные фильмы. Некоторые из них были явно ориентированными на взрослых произведениями, произведенными за пределами Соединенных Штатов, в том числе канадский Heavy Metal , английский Watership Down и анимационная версия концептуального альбома Pink Floyd The Wall , все из которых получили широкий выпуск в США. Соединенные Штаты. Другие фильмы, такие как « Рэггеди Энн и Энди: Музыкальное приключение » Ричарда Уильямса, были менее успешными. Индустрия в значительной степени продолжала игнорировать или отвергать анимацию как то, что по субботнему утреннему телевидению смотрят только дети. Заметным исключением стала серия фильмов по франшизе «Арахис» , начиная с фильма 1969 года «Мальчик по имени Чарли Браун» , который имел как коммерческий успех, так и успех у критиков; Фильмы были сняты той же продюсерской командой, что и знаменитые телевизионные программы «Арахис» , которые транслировались на протяжении всего периода времени, под руководством Билла Мелендеса .
Fine Arts Films , студия, основанная Джоном Дэвидом Уилсоном с офисами в Голливуде и Англии, стала наиболее известна своими музыкальными клипами (например, «You Gotta Serve Somebody» Боба Дилана ). [19] Несколько видеороликов появились на американском развлекательном шоу The Sonny & Cher Comedy Hour (эти короткометражки были объединены в The Fantastic All-Electric Music Movie ), а один из них появился в качестве вступительной части и заглавной песни к популярному фильму Grease . [20] [21]
В эту эпоху также был снят ряд независимых короткометражных анимационных фильмов, которые редко можно было увидеть за пределами арт-хаусных кинотеатров. По мере того как голливудские анимационные студии исчезали, ряд независимых продюсеров анимации продолжали создавать экспериментальные художественные анимационные фильмы, которые исследовали новые художественные территории в области анимации. Короткометражные фильмы, такие как «Спасибо, человек в маске» , «Бэмби встречает Годзиллу» , «Мясник Лупо» и многие другие , были почти неизвестны широкой публике; тем не менее, эти независимые анимационные фильмы продолжали поддерживать ежегодную категорию премии Оскар за короткометражный анимационный фильм , а также вводили ряд новых имен в область анимации - имен, которые начали привносить изменения в индустрию в 1980-х годах. .
К концу 1980-х годов большинство аниматоров Золотого века ушли на пенсию или умерли, а их более молодые преемники были готовы изменить индустрию и способ восприятия анимации. Это привело к эпохе Возрождения американской анимации с такими качественными анимационными шоу, как «Симпсоны» , « Крошечные мультяшки» , «Шоу Рена и Стимпи» , «Ох уж эти детки » , «Аниманьяки» , «Бэтмен: мультсериал» и фильмы эпохи Возрождения Диснея . [22] [23] [24]
Эту эпоху продолжали высмеивать и/или подделывать даже такие персонажи, как культовый научно-фантастический сериал « Футурама» в эпизоде « Яма для развлечений субботним утром ». [25]
Саундтрек к получившему премию "Эмми" специальному выпуску " Рождество Чарли Брауна" был внесен в Национальный реестр звукозаписи в 2012 году .
Фильм Пола Дриссена « Убийство яйца» (1977) повлиял на создателя «Губки Боба Квадратные Штаны» Стивена Хилленберга, заставившего задуматься о области анимации после того, как он увидел ее на Международном турнире анимации . [28] [29] [30]
«Квази в Квакадеро » (1975) (который был частью книжного обзора «50 величайших мультфильмов » 1994 года ), а также оскароносные короткометражки «Дыра» (1962) и «Фрэнк Фильм» (1973) были внесены в Национальный реестр фильмов . [31]
Аниматор и режиссер Диснея Байрон Ховард признался, что «Робин Гуд» был его любимым фильмом в детстве, и отметил, что он оказал большое влияние на его фильм «Зверополис» 2016 года, получивший премию «Оскар» . [32] Песня «Whistle-Stop» была ускорена и использована в Hampster Dance , одном из первых интернет-мемов, [33] а позже использовалась на нормальной скорости в рекламе Super Bowl XLVIII для T-Mobile . [34] Песня «Oo De Lally» была показана в рекламе для Android 2015 года , в которой показаны животные разных видов, играющие вместе. [35]
Рождественские выпуски Рэнкина/Басса пародировались сериалами от «Субботним вечером в прямом эфире » [36] до «Южного парка» [37] , в то время как непраздничные произведения, такие как «Последний единорог», поддерживали культ последователей . [38]
Мультсериал Netflix « Субботним утром, все звездные хиты!» также пародирует эпоху телевизионной анимации середины-конца 1980-х годов, такую как «Громовые коты» , «Заботливые медведи » и «Денвер, последний динозавр» . [39]
Анимационный портал
Кинопортал
Телевизионный портал
Портал 1950-х годов
Портал 1960-х годов
Портал 1970-х годов
Портал 1980-х годов