Джейк Хегги (родился 31 марта 1961 года) [1] — американский композитор оперной , вокальной , оркестровой и камерной музыки . Он наиболее известен своими операми и авторскими песнями, а также сотрудничеством со всемирно известными исполнителями и писателями.
Джон («Джейк») Стивен Хегги родился в Уэст-Палм-Бич, Флорида , [1] в семье Джудит (урожденной: Рорбах) и Джона Фрэнсиса Хегги, третьего из четырех детей. Его отец был врачом и саксофонистом-любителем, а мать работала медсестрой. Вскоре после рождения Хегги его семья переехала в Колумбус, штат Огайо . Он начал учиться игре на фортепиано, когда ему было семь лет.
В 1972 году отец Хегги покончил жизнь самоубийством после долгой борьбы с депрессией. [ нужна цитата ] Вскоре после этого Хегги начала писать музыку. Через несколько лет после смерти отца семья переехала в район залива Сан-Франциско , где Хегги окончил среднюю школу и продолжил обучение игре на фортепиано.
Будучи подростком, Хегги изучал композицию частным образом у Эрнста Бэкона с 1977 по 1979 год. После окончания средней школы он два года учился в Американском университете в Париже . Позже он продолжил учебу в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA), где среди его преподавателей были Роджер Бурланд , Поль Де Марэ, Дэвид Раксин и Пол Реале, и где он выиграл премию Генри Манчини в 1987 году. окончил Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе со степенью бакалавра искусств в 1984 году и вернулся в аспирантуру с 1986 по 1988 год.
Самым значимым учителем Хегги во время его учебы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе была Джохана Харрис , вдова композитора Роя Харриса .
«Она была великолепным учителем, блестящим художником во всех отношениях, она заботилась и воодушевляла», — сказала Хегги в интервью Opera News в 2015 году . «Она хотела, чтобы вы получили широкое признание того, что мир может предложить в литературе, музыке, искусстве, еде и повседневной жизни. Ее цель заключалась в том, чтобы высвободить вдохновение, довериться инстинктам, открыть свое сердце и душу возможностям. И она видел во мне как художнике и композиторе что-то такое, чего я в себе не видел и не узнавал». [3]
После окончания учебы Хегги и Харрис гастролировали по стране как выступающий дуэт до 1989 года, когда Хегги начал замечать боль в правой руке. Эти симптомы могут привести к тому, что у Хегги будет диагностирована фокальная дистония , неврологическое заболевание, поражающее определенную часть тела – в данном случае правую руку Хегги – вызывающее непроизвольные мышечные сокращения. Не имея возможности продолжать играть на фортепиано, Хегги продолжила карьеру в сфере связей с общественностью , работая в Исполнительском центре искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. [4]
Принимая во внимание слабое здоровье Харриса и желание Хегги переехать в Сан-Франциско из Лос-Анджелеса, пара приняла обоюдное решение расстаться, но остаться в браке. В 1993 году Хегги переехала в Сан-Франциско, где они с Харрис оставались друзьями до ее смерти от рака в 1995 году.
Хегги некоторое время работал автором по связям с общественностью в Cal Performances в Калифорнийском университете в Беркли в 1993 году, а в следующем году был принят на работу в Оперу Сан-Франциско в качестве специалиста по связям с общественностью компании. Эту должность ранее занимал писатель Армистед Мопин . После приема на работу Хегги снова начал сочинять, и фокальная дистония в его руке уменьшилась до такой степени, что он смог начать реабилитацию своей игры на фортепиано. Его работа в Опере Сан-Франциско давала ему возможность взаимодействовать с ключевыми сотрудниками, включая певцов, дирижеров и администраторов, которые могли быть заинтересованы в исполнении его музыки и совместной работе над будущими композициями.
Осенью 1994 года Хегги завязала дружбу с меццо-сопрано Фредерикой фон Штаде, когда она снялась в мировой премьере оперы Конрада Сузы « Опасные связи» . На премьере он решил подарить ей «Три народные песни» , и когда Хегги во время антракта посетила фон Штаде, она играла аранжировки на фортепиано. [5] Она стала восторженным сторонником его творчества и предложила им начать вместе выступать на сольных концертах. В 1995 году, при поддержке фон Штаде, Хегги приняла участие в конкурсе американской художественной песни Ширмера и выиграла с песней «Если бы вы приходили осенью…» (текст Эмили Дикинсон ).
Лофти Мансури, тогдашний генеральный директор Оперы Сан-Франциско, спросил Хегги на коктейльной вечеринке, думал ли он когда-нибудь о написании оперы. На следующий день он позвал Хегги в свой офис.
«Я действительно думала, что речь пойдет о новом пресс-релизе, поэтому взяла с собой блокнот», — рассказала Хегги газете Nob Hill Gazette в интервью 2013 года. «[Мансури] сказал: «У нас есть вакансия в сезоне 2000 года, и я собираюсь отправить вас в Нью-Йорк поговорить с Терренсом МакНелли, потому что мы хотели поработать с ним, и я думаю, что вы двое действительно добились бы успеха». и мог бы придумать что-то потрясающее». Все были ошеломлены, но никто больше меня – тем, что он предлагал парню из своего отдела по связям с общественностью возможность написать полноценную оперу, хотя у него была возможность выбрать любого композитора на планете».
В конце сезона 1997 года Хегги ушел со своей должности специалиста по связям с общественностью, и Мансури назначил его постоянным композитором CHASE в опере Сан-Франциско. Эта двухлетняя должность была создана специально для него, чтобы он мог написать Dead. Человек, идущий . Создание «Мертвеца идет» положило начало международной карьере Хегги как оперного композитора.
Хегги наиболее известен своим вкладом в американский оперный репертуар. Провозглашенный Associated Press «одним из выдающихся современных оперных композиторов» [6] , его оперы вошли в стандартный репертуар таких композиторов, как Карлайл Флойд , Джан Карло Менотти и Дуглас Мур , а также с из его современников. [7] Хегги описывает себя как театрального композитора, который стремится «служить драме» и «исследовать характер». [8]
«Мертвец идет » на либретто Терренса МакНелли — опера в двух действиях. Основанный на рассказе сестры Хелен Преджан , он рассказывает историю монахини из Луизианы, которая становится духовной советницей осужденного убийцы, находящегося в камере смертников в Анголе. По заказу Оперы Сан-Франциско опера получила свое первое исполнение в Военном мемориальном оперном театре 7 октября 2000 года в постановке, в которой снимались Сьюзан Грэм (сестра Хелен), Джон Паккард (Джозеф Де Роше) и Фредерика фон Штаде. (Мать Джозефа) под руководством дирижера Патрика Саммерса , возглавляющего Оперный оркестр и хор Сан-Франциско. Режиссер Джо Мантелло , дизайн Майкла Йергана, освещение Дженнифер Типтон и костюмы Сэма Флемминга. По многочисленным просьбам первоначальная постановка семи спектаклей была увеличена до девяти, большинство из которых были полностью распроданы. Первоначальная версия « Мертвеца идет» была переработана во время премьеры на Восточном побережье в Нью-Йоркской опере в сентябре 2002 года.
В настоящее время «Мертвец идет» был показан по всему миру в более чем 70 постановках на пяти континентах. [9] Он получил две концертные записи: первую на ERATO с оригинальным составом в 2000 году и вторую на Virgin Classics из Хьюстон Гранд Опера в 2011 году с Джойс ДиДонато (сестра Хелен), Филипом Катлипом (Джозеф) и Фредерикой фон в главных ролях. Стаде (Мать Йозефа). Создание оперы стало предметом документального фильма « А потом одна ночь: Создание идущего мертвеца» , который транслировался по всей стране на канале PBS в 2002 году. Дебют «Мертвеца идет» в Метрополитен-опера запланирован на 2021 год в новом спектакле. постановка Иво Ван Хове, дирижер Янник Незе-Сеген. [10]
Было создано несколько постановок «Мертвеца идет» , в том числе широко распространенная версия режиссера Леонарда Фольи по дизайну Майкла МакГарти. Первая европейская постановка состоялась в Дрезденской опере Земпера в 2006 году под руководством Никлауса Ленхоффа и повторилась в Венском театре Ан дер Вин в 2007 году. Австралийская премьера на фестивале в Аделаиде 2003 года показала оригинальную постановку Джо Мантелло, а канадская премьера состоялась в Калгари. В 2006 году в опере была представлена новая постановка Келли Робинсон. За прошедшие годы дополнительные постановки были поставлены компаниями в Швеции, Ирландии, Германии, Южной Африке, Монреале, а недавно и в Соединенных Штатах Opera Parallèle в Сан-Франциско, а также компаниями в Бостоне, Сент-Луисе, Юджине , Сентрале . Сити , Де-Мойн , а также в Мичиганском университете и Северо-Западном университете . В 2008 году для постановки в Университете Небраски в Линкольне была создана сокращенная оркестровка. Эта оркестровка была дополнительно отредактирована в 2013 году и сейчас широко используется. [11]
«Снова» (с либретто Кевина Грегори) был заказан и представлен оркестром EOS в 2000 году, незадолго до премьеры « Мертвец идет» . В опере говорилось о домашнем насилии и четырех главных героях телевизионного ситкома « Я люблю Люси» в контексте того, что Рики Рикардо подвергся физическому насилию по отношению к своей жене Люси. [12]
«Конец романа» , поставленный по заказу Хьюстонской Гранд Опера в 2003 году на либретто драматурга Хизер Макдональд , основан на одноименном романе Грэма Грина . Действие оперы происходит в Лондоне во время и сразу после Второй мировой войны. Опера рассказывает историю Мориса Бендрикса, писателя, вовлеченного в незаконный роман с Сарой Майлз, женой государственного служащего. Во время одного из их свиданий происходит воздушный налет: взрывается бомба, которая разрушает дом и теряет сознание Мориса. Когда Морис приходит в себя, Сара внезапно уходит и клянется никогда больше его не видеть. Одержимый, ревнивый и злой, Морис отправляется в путешествие, чтобы узнать, что произошло и почему его бросили в тот день. [13] Премьера произведения состоялась в марте 2004 года в Гранд Опера Хьюстона. Затем опера была тщательно переработана с дополнительным материалом либретто, добавленным Хегги и режиссером Леонардом Фольей. Переработанная опера была исполнена в Мэдисонской опере в 2005 году, с дальнейшими изменениями, внесенными Хегги и Фольей в том же году в Сиэтлской опере .
В 2005 году Хегги и МакНелли вместе работали над постановкой « У статуи Венеры», созданной по заказу Оперы Колорадо в честь открытия Оперного театра Элли Колкинс. Считающаяся «оперной сценой для сопрано и фортепиано», « У статуи Венеры » вдохновлена великими концертными сценами Гайдна, Моцарта, Бетховена и Бриттена: привлекательная женщина ждет в музее возле статуи Богини любви, чтобы встретиться мужчина, которого она никогда не видела. [14] Сопрано Талис Тревинь записала оперу полностью, и ее ария «Счастливый ребенок» часто исполняется на сольных концертах.
«В ад и обратно» был заказан в 2006 году Барочным оркестром филармонии в честь своего 25-го сезона и 20-летия музыкального руководителя Николаса МакГигана . Опера на либретто Джина Шира основана на греко-римском мифе о Персефоне , богине весны, которая была похищена в подземный мир богом Плутоном и должна провести там с ним полгода. Шеер основал свой текст на истории, рассказанной в « Метаморфозах » Овидия , сформулировав современную историю, вдохновленную многими версиями мифа о Персефоне и современными историями о супружеском насилии. [15] Опера была написана и исполнена сопрано Изабель Байракдариан и звездой Бродвея Патти Лупоне .
«Три декабря» были заказаны Хьюстонской Гранд Опера в 2008 году. Первоначально планировалось, что это будет коммерческая музыкальная театральная постановка с музыкой Хегги, стихами Стивена Шварца и книгой Терренса МакНелли, история появилась на оперной сцене после того, как Шварц отказался сотрудничать с Алан Менкен в фильме 2007 года «Зачарованная» . Основанный на неопубликованном сценарии Терренса МакНелли «Некоторые рождественские письма» и на либретто Джина Шира, « Три декабря» рассказывает историю известной театральной актрисы и двух ее взрослых детей на протяжении трех десятилетий кризиса СПИДа (1986, 1996 и 2006 годы), каждый год. вспоминая события декабря, когда персонажи изо всех сил пытаются найти общий язык, когда раскрываются семейные тайны. Опера,первоначально называвшаяся «Последние действия» , была записана вживую на премьере 2008 года, а затем отредактирована. В настоящее время доработанная работа еще не зарегистрирована. [16]
После премьеры «Моби Дик» был встречен самыми восторженными рецензиями, которые Хегги получала со времен «Мертвеца идет» . Журнал D Magazine написал: «Возможно, новая глава в истории оперы открылась [с Моби Дика ]» [17] , когда газета Dallas Morning News аплодировала этому произведению как «триумфу». [18]
«Моби Дик» (2010) — опера в двух действиях на либретто Джина Шира пороману Германа Мелвилла . Действие фильма происходит в 1820 году и рассказывает историю Ахава, капитана злополучного китобойного судна «Пекод», и команды, которой он командует. Потеряв одну ногу из-за белого кита по имени Моби-Дик, капитан Ахав одержим идеей найти и уничтожить его любой ценой. Только первый помощник корабля, Старбак, видит смертельные последствия одержимости Ахава.
«Моби Дик» был заказан Оперой Далласа , Оперой Сан-Франциско, Оперой Калгари , Оперой Сан-Диего и Государственной оперой Южной Австралии . Мировая премьера состоялась 30 апреля 2010 года в Оперном театре Уинспир в Далласе, штат Техас, в рамках первого сезона. В постановке под руководством Патрика Саммерса и режиссера Леонарда Фольи были декорации Роберта Брилла, проекции Элейн Маккарти, освещение Дональда Холдера и костюмы Джейн Гринвуд. В актерский состав вошли тенор Бен Хеппнер (Ахав), баритон Морган Смит (Старбак), тенор Стивен Костелло (Гринхорн), бас-баритон Джонатан Лемалу (Квикег), сопрано Тализа Тревинь (Пип), баритон Роберт Орт (Стабб) и тенор Мэтью. О'Нил (Фляга).
Спектакль «Моби Дик» 2012 года в Опере Сан-Франциско был показан в 40-м сезоне «Великих представлений», транслировался по национальному телевидению в 2013 году и впоследствии выпущен на DVD (EuroArts). В том же году издательство UNT Press опубликовало книгу Роберта Уоллеса «Моби Дик: Большая опера XXI века» Хегги и Шира с фотографиями Карен Алмонд о создании оперы. Премьера «Моби Дика» на Восточном побережье состоялась в феврале 2014 года в постановке Вашингтонской национальной оперы .
Музыка памяти (MOR), серия концертов в Сиэтле, основанная художественным руководителем Миной Миллер , обратилась к Хегги в 2006 году с просьбой создать серию из трех одноактных опер на темы преследований во время Холокоста . Произведения, каждая из которых написана на либретто Джина Шира: « Взгляд или прикосновение» (2007), «Другой восход» (2012) и «Прощай, Освенцим» (2013).
«Взгляд или прикосновение» — это история о преследовании геев во время Холокоста. Шеер основывал свой текст на реальных историях, рассказанных в документальном фильме « Параграф 175» и журнале Манфреда Левина из Мемориального музея Холокоста США в Вашингтоне, округ Колумбия . [19] Позже Хегги адаптировал «Для взгляда или прикосновения» для двух других форматов исполнения: сценическая версия с мужским хором и вокальный цикл для баритона соло.
«Другой восход» — драматическая сцена для сопрано и камерного ансамбля (кларнет, скрипка, виолончель, бас и фортепиано), основанная на жизни и творчестве Кристины Живульской , пережившей Холокост .
«Прощай, Освенцим» состоит из семи сцен для сопрано, меццо-сопрано и баритона. Произведение существует в камерной версии для певцов и фортепиано, а также в оркестровке с кларнетом, скрипкой, виолончелью, басом и фортепиано. В этой опере тексты Шира представляют собой вольные переводы текстов, созданных Кристиной Живульской во время ее заключения в Освенциме-Биркенау . [20]
Хегги и Шир создали полнометражную оперу под названием « Из тьмы» на основе трех произведений, которые они создали для «Музыки воспоминаний». Премьера новой оперы состоялась в Сиэтле в мае 2016 года, после чего последовали выступления в Сан-Франциско. [21] В настоящее время запись под названием Out of Darkness (Naxos) предлагает оригинальные версии « Another Sunrise » и «Farewell, Auschwitz» , а также версию песенного цикла « For a Look or a Touch ». [22]
В 2014 году компании Pacific Chorale , VocalEssence , Conspirare и Philadelphia Singers поручили Хегги и Ширу сочинить «Час радио» — хоровую оперу в одном действии. В центре внимания оперы несчастная женщина средних лет, разочаровавшаяся в своей жизни и тупо выполняющая ежедневную тяжелую работу. Некоторые из хористов — это негативные голоса, непрерывно звучащие в ее голове, в то время как другие манят ее по радио. Певцы даже играют на мебели в ее комнате, состоящей из стула, лампы и зеркала. [23]
Премьера спектакля «Великий Скотт » на оригинальное либретто Терренса МакНелли состоялась в Далласской опере 30 октября 2015 года. В « Великом Скотте » оперная звезда Арден Скотт возвращается в свой родной город, чтобы спасти борющуюся труппу, с которой началась ее карьера. Премьера давно утраченной оперы, которую она обнаружила, приходится на тот же вечер, что и первый футбольный чемпионат хозяев поля. В опере снимались меццо-сопрано Джойс ДиДонато и Фредерика фон Штаде, сопрано Эйлин Перес , баритон Натан Ганн и контртенор Энтони Рот Костанцо. Грейт Скотт стал третьим сотрудничеством Хегги и МакНелли. Работа была принята с энтузиазмом, и «Хегги» был номинирован на Грэмми 2019 года как лучшая новая композиция (классическая).
Оперная адаптация Хегги фильма 1946 года «Эта замечательная жизнь» в 2016 году была заказана Хьюстонской Гранд Опера на либретто Джина Шира. Основанная на рассказе Филипа Ван Дорена Стерна « Величайший дар » и ставшая знаменитой благодаря фильму Фрэнка Капры 1946 года, опера повествует о путешествии Джорджа Бэйли, проблемного банкира, который собирался покончить с собой в канун Рождества, но был спасен, когда его ангел-хранитель помогает ему осознать, скольких жизней он затронул. Мировая премьера « Эта чудесная жизнь» состоялась в декабре 2016 года в Театре Каллена в Театральном центре Уортэма. [24] В 2017 году PENTATONE выпустила концертную запись оперы в исполнении Хьюстонской Гранд Опера . Хегги и Шир переработали пьесу после премьеры. Впоследствии он был исполнен и получил восторженные отзывы в Опере Сан-Франциско.
Помимо своей обширной работы в опере, Хегги написал около 300 авторских песен на тексты как живых, так и умерших писателей.
Среди авторов, представленных в композициях Хегги, - Маргарет Этвуд, Майя Анжелу , У. Х. Оден , Шарлин Болдридж, Марк Кэмпбелл, Рэймонд Карвер , Харт Крейн , Гэвин Джеффри Диллард , Эмили Дикинсон , Чарльз Харт , Джон Холл, А. Е. Хаусман , Голуэй Киннелл , Сестра. Хелен Преджан , Вачал Линдсэй, Филип Литтелл, Эми Лоуэлл , Армистед Мопин , Терренс МакНэлли , Эдна Сент-Винсент Миллэй , Лора Морфилд, Джон Джейкоб Найлз , Дороти Паркер , Райнер Мария Рильке , Джини Сэвидж, Энн Секстон , Джин Шир , Фредерика фон Штаде , Памела Стюарт, сэр Филип Сидни , Джудит Уокер и Уолт Уитмен и другие.
Хегги также аранжировал ряд традиционных американских народных песен.
Многие оркестровые и хоровые произведения Хегги вдохновлены литературными произведениями. К ним относятся оркестровые эпизоды из «Мертвеца идет» (2002), выполненные по заказу Симфонического оркестра Далласа ; Симфонический оркестр Ахава (2013 г.) по заказу Университета Северного Техаса ; и хоровое произведение «Он соберет нас вокруг» из «Мертвец идет» (2003), аранжировки оригинальной мелодии гимна оперы, выполненной по заказу Университета штата Уичито . Некоторые из его песенных циклов — последний из них — The Work at Hand (2015) — также были аранжированы Хегги для более крупных оркестровых коллективов.
В 2002 году Оклендский симфонический оркестр Ист-Бэй заказал Хегги сочинение «Святая фирма»: эссе для виолончели с оркестром для виолончелиста Эмиля Миланда. Произведение, ответ на террористические атаки на Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года , было основано на одноименном романе Энни Диллард .
Во время учебы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе Хегги написал ряд инструментальных произведений. К ним относятся, среди прочего, произведения для фортепиано, струнного квартета и инструментальные соло.
Он также аранжировал множество народных песен и традиционных гимнов для фортепиано соло или других инструментальных конфигураций. Одна из его наиболее исполняемых аранжировок — «Coward/Cabaret» , набор из трёх песен-кабаре Ноэля Кауарда для виолончели и фортепиано, которые Хегги часто исполняет с виолончелистом Эмилем Миландом.
Два недавних заказа на инструментальную музыку включают « Ярость света» (2010) и « Паром на остров Оркас: Сюита для альта / скрипки и фортепиано» (2012). «Ярость света» была заказана Кэрол Винсенк в честь ее рубинового юбилея и вдохновлена стихотворением Мэри Оливер «Восход». Паром на остров Оркас: Сюита для альта/скрипки и фортепиано была заказана Фестивалем камерной музыки на острове Оркас для альтистки/скрипачки Алоизии Фридманн и пианиста Джона Кимуры Паркера .
Хегги часто сотрудничает как композитор и пианист со всемирно известными певцами. В число этих сотрудников входят:
Хегги также писал для звезд Бродвея Патти Лупоне (для которой он написал «To Hell And Back ») и Одры Макдональд (его песня Vanity (бла-бла-ля) была частью цикла песен под названием «Семь смертных грехов» , заказанного Карнеги-холлом для Макдональда . также представлены композиции Майкла Джона ЛаКьюзы , Стивена Флаэрти , Рикки Яна Гордона и других).
В число режиссеров, пропагандировавших его работу, входят Леонард Фолья , Джо Мантелло , Томер Звулун и Джек О'Брайен . Все главные оперные премьеры Хегги дирижировал Патрик Саммерс . Он также работал с дирижерами Джоном ДеМейном , Джозефом Мечавичем и Николь Пейман.
Хегги был женат на своей бывшей учительнице Джохане Харрис с 1982 года до ее смерти в 1995 году.
Хегги вышла замуж за певца и актера Курта Бранома в 2008 году. В настоящее время они живут в Сан-Франциско. [25]
Резиденции художников включают:
Кроме того, Хегги провела резиденции приглашенных артистов в Бостонском университете , Университете Бакнелла , Корнелле , Королевской консерватории в Торонто, Университете Северной Айовы , Университете Колорадо в Боулдере, Музыкальной школе USC Thornton и Университете Вандербильта .
Он был приглашенным преподавателем на фестивале SongFest в школе Колберна и Ванкуверском международном институте песни (VISI).
У Хегги есть три сборника песен, опубликованных Г. Ширмером в 1998–1999 годах (Associated Music Publishers): « Лица любви», «Книга 1» (сопрано), «Лица любви», «Книга 2» (меццо-сопрано) и «Лица любви». , Книга 3 (средним голосом)
Вся остальная музыка Хегги издается компанией Bent Pen Music, Inc. и представлена Bill Holab Music, Inc.
