Герберт Джеффри Хэнкок (родился 12 апреля 1940 года) — американский джазовый музыкант, руководитель оркестра и композитор. [2] Хэнкок начал свою карьеру в группе трубача Дональда Берда . Вскоре после этого он присоединился к квинтету Майлза Дэвиса , где он помог переопределить роль джазовой ритм-секции и был одним из главных архитекторов пост-бопового звучания. В 1970-х годах Хэнкок экспериментировал со стилями джаз-фьюжн , фанк и электро , используя широкий спектр синтезаторов и электроники. Именно в этот период он выпустил, возможно, свой самый известный и самый влиятельный альбом Head Hunters . [3]
Наиболее известные композиции Хэнкока включают « Cantaloupe Island », « Watermelon Man », « Maiden Voyage » и « Chameleon », все из которых являются джазовыми стандартами . В 1980-х годах он выпустил хит-сингл с электронным инструментом « Rockit », совместную работу с басистом/продюсером Биллом Ласвеллом . Хэнкок получил премию «Оскар» и 14 премий «Грэмми» , включая «Альбом года» за его трибьют-альбом Джони Митчелл 2007 года River: The Joni Letters .
С 2012 года Хэнкок занимает должность профессора в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , где он преподает в Школе музыки имени Герба Альперта при Калифорнийском университете в Лос -Анджелесе . [4] Он также является председателем Института джаза имени Херби Хэнкока [4] (до 2019 года известного как Институт джаза имени Телониуса Монка ).
Хэнкок родился в Чикаго , сын Винни Белль (урожденной Гриффин), секретаря, и Уэймана Эдварда Хэнкока, государственного инспектора по мясу. Его родители назвали его в честь певца и актера Херба Джеффриса . [5] Он учился в средней школе Гайд-парка . [6] Как и многие джазовые пианисты , Хэнкок начал с классического образования. [7] Он начал играть на пианино, когда ему было семь лет, и его талант был признан рано. Считавшийся вундеркиндом , [ 8] он сыграл первую часть Концерта для фортепиано с оркестром № 26 ре мажор Моцарта , K. 537 (Коронация) на концерте для молодежи 5 февраля 1952 года с Чикагским симфоническим оркестром (под руководством помощника дирижера CSO Джорджа Шика ) в возрасте 11 лет. [9]
В подростковом возрасте у Хэнкока не было учителя джаза; однако он развил свой слух и чувство гармонии, слушая записи джазовых пианистов, таких как Джордж Ширинг , Эррол Гарнер , Билл Эванс и Оскар Питерсон . На него также повлияли записи вокальной группы The Hi-Lo's . По его словам:
к тому времени, как я на самом деле услышал Hi-Lo, я начал вычленять этот материал; мой слух творил. Я мог слышать материал, и вот тогда я действительно узнал некоторые гораздо более далекие вокализации — например, гармонии, которые я использовал в Speak Like a Child — просто будучи в состоянии сделать это. Я действительно получил это из аранжировок Клэр Фишер для Hi-Lo. Клэр Фишер оказал большое влияние на мою гармоническую концепцию... он и Билл Эванс , и Равель и Джил Эванс , наконец. Знаете, вот откуда это пошло. [10]
В 1960 году он услышал игру Криса Андерсона всего один раз и умолял его принять его в ученики. [11] Хэнкок часто упоминает Андерсона как своего гуру гармонии. [12]
Хэнкок окончил колледж Гриннелл в 1960 году [13], получив степени по электротехнике и музыке. Затем Хэнкок переехал в Чикаго [13] и начал работать с Дональдом Бердом и Коулменом Хокинсом . В это время он также посещал курсы в Университете Рузвельта [14] . Гриннелл также присвоил ему почетную степень доктора изящных искусств в 1972 году [9] [15]. В то время Берд посещал Манхэттенскую школу музыки в Нью-Йорке и предложил Хэнкоку изучать композицию у Витторио Джаннини (что он и делал в течение короткого времени в 1960 году). Пианист быстро заслужил репутацию и отыграл последующие сессии с Оливером Нельсоном и Филом Вудсом [ 15] .
Он записал свой первый сольный альбом Takin' Off для Blue Note Records в 1962 году. " Watermelon Man " (из Takin' Off ) должен был стать хитом для Mongo Santamaría , но что еще важнее для Хэнкока, Takin' Off привлек внимание Майлза Дэвиса , который в то время собирал новую группу. Хэнкока познакомил с Дэвисом молодой барабанщик Тони Уильямс , участник новой группы.
Хэнкок получил значительное внимание, когда в мае 1963 года [9] он присоединился к Второму великому квинтету Дэвиса . Дэвис лично разыскал Хэнкока, которого он считал одним из самых многообещающих талантов в джазе. Ритм-секция, организованная Дэвисом, была молодой, но эффективной, в нее входили басист Рон Картер , 17-летний барабанщик Уильямс и Хэнкок на фортепиано. После того, как Джордж Коулман и Сэм Риверс по очереди заняли место саксофониста, квинтет сошелся с Уэйном Шортером на тенор-саксофоне. Этот квинтет часто считают одним из лучших джазовых ансамблей [16] на сегодняшний день.
Играя в группе Дэвиса, Хэнкок также нашел время, чтобы записать десятки сессий для лейбла Blue Note, как под своим собственным именем, так и в качестве сайдмена с другими музыкантами, такими как Уэйн Шортер , Уильямс, Грант Грин , Бобби Хатчерсон , Риверс, Берд, Кенни Дорхэм , Хэнк Мобли , Ли Морган , Фредди Хаббард и Эрик Долфи .
Хэнкок также записал несколько менее известных, но все же получивших признание критиков альбомов с более крупными ансамблями — My Point of View (1963), Speak Like a Child (1968) и The Prisoner (1969), альбомы, в которых, помимо традиционных джазовых инструментов, использовались флюгельгорн , альтовая флейта и бас-тромбон . Альбом Inventions and Dimensions 1963 года был альбомом почти полностью импровизационной музыки, в котором Хэнкок объединился с басистом Полом Чемберсом и двумя латиноамериканскими перкуссионистами, Вилли Бобо и Освальдо «Чиуауа» Мартинесом.
В этот период Хэнкок также написал музыку к фильму Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» (1966), первый из многих саундтреков к фильмам , которые он записал в своей карьере. Помимо саундтреков к художественным фильмам, Хэнкок записал ряд музыкальных тем, используемых в американских телевизионных рекламных роликах для таких известных в то время продуктов, как Pillsbury 's Space Food Sticks , Standard Oil , Tab diet cola и сигарет Virginia Slims . Хэнкок также написал, аранжировал и провел шпионскую тему для серии рекламных роликов F. William Free для сигарет Silva Thins. Хэнкоку она так понравилась, что он захотел записать ее как песню, но рекламное агентство не позволило ему. Он переписал гармонию, темп и тон и записал произведение как трек «He Who Lives in Fear» со своего альбома The Prisoner 1969 года. [17]
Дэвис начал включать элементы рока и популярной музыки в свои записи к концу пребывания Хэнкока в группе. Несмотря на некоторое первоначальное нежелание, Хэнкок начал играть на электрических клавишных , включая электропианино Fender Rhodes по настоянию Дэвиса. Хэнкок быстро адаптировался к новым инструментам, что оказалось важным в его будущих художественных начинаниях.
Под предлогом того, что он поздно вернулся из медового месяца в Бразилии, Хэнкок был уволен из группы Дэвиса. [18] Летом 1968 года Хэнкок сформировал свой собственный секстет. Однако, хотя Дэвис вскоре распустил свой квинтет, чтобы искать новое звучание, Хэнкок, несмотря на свой уход из рабочей группы, продолжал появляться на записях Дэвиса в течение следующих нескольких лет. Среди его появлений были In a Silent Way , A Tribute to Jack Johnson и On the Corner .
Хэнкок покинул Blue Note в 1969 году, подписав контракт с Warner Bros. Records . В 1969 году Хэнкок написал саундтрек для анимационного прайм-тайм-шоу Билла Косби Hey, Hey, Hey, It's Fat Albert . [19] Музыка из саундтрека позже была включена в Fat Albert Rotunda (1969), альбом в стиле R&B с сильными джазовыми обертонами. Одна из самых джазовых песен на пластинке, угрюмая баллада «Tell Me a Bedtime Story», была позже переработана в более электронную песню для альбома Куинси Джонса Sounds...and Stuff Like That!! (1978).
Хэнкок увлекся электронными музыкальными инструментами. Вместе с глубоким влиянием Bitches Brew Дэвиса (1970) это увлечение достигло кульминации в серии альбомов, в которых электронные инструменты сочетались с акустическими.
Первые начинания Хэнкока в электронной музыке начались с секстета, в который входили сам Хэнкок, басист Бастер Уильямс и барабанщик Билли Харт , а также трио духовиков: Эдди Хендерсон (труба), Джулиан Пристер ( тромбон ) и многоручный музыкант Бенни Мопин . В конечном итоге к группе присоединился Патрик Глисон , который играл и программировал синтезаторы.
Секстет, позже септет с добавлением Глисона, сделал три альбома под именем Хэнкока: Mwandishi (1971), Crossings (1972) (оба на Warner Bros. Records), и Sextant (1973) (выпущен на Columbia Records ); еще два, Realization и Inside Out , были записаны под именем Хендерсона по сути тем же составом. Музыка демонстрировала сильный импровизационный аспект за пределами джазового мейнстрима и показывала влияние электронной музыки современных классических композиторов.
Три альбома Хэнкока, выпущенные в 1971–73 годах, позже стали известны как альбомы «Mwandishi», так названные по имени Хэнкок на суахили, которое иногда использовалось в ту эпоху (« Mwandishi » на суахили означает «писатель»). Первые два, включая Fat Albert Rotunda, были доступны на двухдисковом наборе Mwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings , выпущенном в 1994 году. «Hornets» позже был переработан на альбоме 2001 года Future2Future как «Virtual Hornets».
Среди инструментов, которые использовали Хэнкок и Глисон, были пианино Fender Rhodes , ARP Odyssey , ARP 2600 , синтезатор ARP Pro Soloist , меллотрон и синтезатор Moog III.
Хэнкок сформировал The Headhunters , оставив только Мопина из секстета и добавив басиста Пола Джексона , перкуссиониста Билла Саммерса и барабанщика Харви Мейсона . Альбом Head Hunters (1973) стал хитом, популярен среди поп-аудитории, но подвергся критике в своей джазовой аудитории. [20] Стивен Эрлевайн в ретроспективном обзоре для AllMusic сказал: « Head Hunters по-прежнему звучит свежо и жизненно три десятилетия спустя после своего первоначального релиза, и его жанровый изгиб оказал огромное влияние не только на джаз, но и на фанк, соул и хип-хоп». [21]
Барабанщика Мейсона заменил Майк Кларк , и группа выпустила второй альбом Thrust в 1974 году. (Концертный альбом с выступления в Японии, состоящий из композиций с тех первых двух релизов Head Hunters, был выпущен в 1975 году под названием Flood ). Он был почти так же хорошо принят, как и его предшественник, хотя и не достиг того же уровня коммерческого успеха. Headhunters выпустили еще один успешный альбом под названием Survival of the Fittest в 1975 году без Хэнкока, в то время как сам Хэнкок начал делать еще больше коммерческих альбомов, часто с участием участников группы, но больше не называясь The Headhunters. Headhunters воссоединились с Хэнкоком в 1998 году для Return of the Headhunters , и версия группы (с участием Джексона и Кларка) продолжает играть и записываться.
В 1973 году Хэнкок написал саундтрек к скандальному фильму « Призрак, сидевший у двери ». [22] Затем в 1974 году он написал саундтрек к первому фильму «Жажда смерти ». Одна из его памятных песен, «Joanna's Theme», была перезаписана в 1997 году на его дуэтном альбоме с Shorter, 1+1 .
Следующими джаз-фанковыми альбомами Хэнкока 1970-х годов были Man-Child (1975) и Secrets (1976), которые указывают на более коммерческое направление, которое Хэнкок возьмет на себя в следующем десятилетии. В этих альбомах представлены участники группы Headhunters, а также множество других музыкантов в важных ролях.
В 1978 году Хэнкок записал дуэт с Чиком Кориа , который заменил его в группе Davis десятилетием ранее. Хэнкок также выпустил сольный акустический фортепианный альбом The Piano (1979), который был выпущен только в Японии. (Он был выпущен в США в 2004 году). Другие альбомы, выпущенные только в Японии, включают Dedication (1974), Tempest in the Colosseum (1977) и Direct Step (1978). VSOP: Live Under the Sky был альбомом VSOP, ремастерированным для США в 2004 году и включавшим второй концерт из тура в июле 1979 года.
С 1978 по 1982 год Хэнкок записал много альбомов джазово-инфлюенсированной диско и поп-музыки, начиная с Sunlight (с участием приглашенных музыкантов, включая Уильямса и Пасториуса на последнем треке) (1978). Исполняя песни через вокодер , он заработал британский хит [23] «I Thought It Was You», хотя критики были не впечатлены. [24] Это привело к большему использованию вокодера на его следующем альбоме Feets, Don't Fail Me Now (1979), который дал ему еще один британский хит «You Bet Your Love». [23]
Хэнкок гастролировал с Уильямсом и Картером в 1981 году, записав Herbie Hancock Trio , пятитрековый альбом, выпущенный только в Японии. Месяц спустя он записал Quartet с трубачом Уинтоном Марсалисом , выпущенный в США в следующем году. Хэнкок, Уильямс и Картер гастролировали по всему миру с Уинтоном Марсалисом и его братом, саксофонистом Брэнфордом Марсалисом , в составе, известном как «VSOP II». Этот квинтет можно услышать на дебютном альбоме Уинтона Марсалиса на Columbia (1981). В 1984 году VSOP II выступили на джазовом фестивале Playboy в составе секстета с Хэнкоком, Уильямсом, Картером, братьями Марсалис и Бобби Макферрином .
В 1982 году Хэнкок принял участие в записи альбома New Gold Dream (81,82,83,84) группы Simple Minds , сыграв соло на синтезаторе в треке «Hunter and the Hunted».
В 1983 году у Хэнкока был поп-хит с синглом « Rockit » из альбома Future Shock, удостоенным премии Грэмми . Это была первая джазовая хип-хоп- песня [25] [26] [27] и она стала всемирным гимном для брейк-дансеров и хип-хопа в 1980-х годах. [28] [29] Это был первый популярный сингл, в котором использовался скретчинг , а также инновационный анимированный музыкальный клип, снятый Годли и Кримом и показывающий несколько роботоподобных произведений искусства Джима Уайтинга . Видео стало хитом на MTV и достигло 8-го места в Великобритании. [30] Видео победило в пяти категориях на первой церемонии вручения премии MTV Video Music Awards . Этот сингл положил начало сотрудничеству с известным басистом и продюсером Биллом Ласвеллом . Хэнкок экспериментировал с электронной музыкой на трех пластинках, спродюсированных Ласвеллом: Future Shock (1983), отмеченный премией Грэмми Sound-System (1984) и Perfect Machine (1988).
В этот период он появился на сцене премии Грэмми со Стиви Уандером , Говардом Джонсом и Томасом Долби в синтезаторном джеме . Менее известные работы 1980-х годов — концертный альбом Jazz Africa (1987) и студийный альбом Village Life (1984), которые были записаны с гамбийским исполнителем на коре Фодеем Мусой Сусо . Кроме того, в 1985 году Хэнкок выступил в качестве гостя на альбоме So Red the Rose (1985) спин-офф-группы Duran Duran Arcadia . Он также предоставил вступительные и заключительные комментарии для ретрансляции PBS в Соединенных Штатах образовательной серии BBC середины 1980-х годов Rockschool (не путать с самой последней серией Rock School Джина Симмонса ).
В 1986 году Хэнкок выступил и сыграл в фильме «Round Midnight» . Он также написал музыку/саундтрек, за который получил премию «Оскар» за оригинальную музыку . Его работа в кино была плодотворной в 1980-х годах и включала музыку к фильмам «История солдата» (1984), «Джо Джо Танцор», «Твоя жизнь зовет» (1986), «Боевик Джексон» (1988 с Майклом Каменом ), « Цвета» (1988) и комедии Эдди Мерфи «Гарлемские ночи » (1989). Часто он также писал музыку для телевизионной рекламы. «Maiden Voyage», по сути, начинался как реклама одеколона. В конце тура Perfect Machine Хэнкок решил покинуть Columbia Records после 15 с лишним лет отношений.
Этот уход привел к перерыву в записи и нескольким сборникам в первой половине 1990-х годов. [31] Хэнкок снова появился вместе с Картером, Уильямсом, Шортером и поклонником Дэвиса Уоллесом Рони , чтобы записать A Tribute to Miles , который был выпущен в 1994 году. Альбом содержал две концертные записи и студийные записи песен, причем Рони играл партию Дэвиса в качестве трубача. Альбом получил Грэмми за лучший групповой альбом. Хэнкок также гастролировал с Джеком ДеДжонеттом , Дэйвом Холландом и Пэтом Метени в 1990 году в рамках их тура Parallel Realities , который включал выступление на джазовом фестивале в Монтрё в июле 1990 года, и написал музыку к комедийному фильму 1991 года Livin' Large , в котором снялся Терренс С. Карсон .
Следующий альбом Хэнкока Dis Is da Drum , выпущенный в 1994 году, ознаменовал его возвращение к эйсид-джазу . Также в 1994 году он появился на сборнике Red Hot Organization Stolen Moments: Red Hot + Cool . Альбом, призванный повысить осведомленность и собрать средства в поддержку эпидемии СПИДа в отношении афроамериканского сообщества, был объявлен журналом Time «Альбомом года» .
В 1995 году на альбоме The New Standard Хэнкок и его звездная группа, включающая Джона Скофилда , ДеДжонетт и Майкла Брекера , исполняли поп-песни Nirvana , Стиви Уандера , The Beatles , Принса , Питера Гэбриела и других.
Альбом 1997 года, записанный дуэтом с Шортером под названием 1+1 , имел успех; песня «Aung San Suu Kyi» выиграла премию Грэмми за лучшую инструментальную композицию. Хэнкок также добился большого успеха в 1998 году со своим альбомом Gershwin's World , в котором Хэнкоком были прочитаны стандарты Джорджа и Айры Гершвина , а также было много приглашенных звезд, включая Уандера, Джони Митчелл и Шортера. Хэнкок гастролировал по миру в поддержку Gershwin's World с секстетом, в который входили Сайро Баптиста , Терри Линн Кэррингтон , Айра Коулман , Эли Дегибри и Эдди Хендерсон .
В 2001 году Хэнкок записал Future2Future , который воссоединил Хэнкока с Ласвеллом и включал дозы электроники , а также тёрнтейблиста Роба Свифта из The X-Ecutioners . Позже Хэнкок гастролировал с группой и выпустил концертный DVD с другим составом, который также включал музыкальное видео «Rockit». Также в 2001 году Хэнкок объединился с Брекером и Роем Харгроувом для записи концертного альбома, отдавая дань уважения Дэвису и Джону Колтрейну , под названием Directions in Music: Live at Massey Hall , записанного вживую в Торонто. Трио гастролировало в поддержку альбома и гастролировало с перерывами до 2005 года.
В 2005 году вышел дуэтный альбом Possibilities . В него вошли дуэты с Карлосом Сантаной , Полом Саймоном , Энни Леннокс , Джоном Майером , Кристиной Агилерой , Стингом и другими. В 2006 году Possibilities был номинирован на премию Грэмми в двух категориях: «A Song for You» (при участии Агилеры) был номинирован на премию Грэмми за лучшее инструментальное поп-исполнение , а «Gelo No Montanha» (при участии Трея Анастасио на гитаре) был номинирован на премию Грэмми за лучшее инструментальное исполнение , хотя ни одна из номинаций не привела к награде.
Также в 2005 году Хэнкок гастролировал по Европе с новым квартетом, в который входил бенинский гитарист Лионель Луке , и исследовал текстуры от эмбиента до чистого джаза и африканской музыки . Плюс, летом 2005 года Хэнкок снова собрал Headhunters и отправился с ними в тур, включая выступление на фестивале музыки и искусств Bonnaroo . В этот состав не входил ни один из первоначальных музыкантов Headhunters. В группу входили Маркус Миллер , Кэррингтон, Луке и Майер. Хэнкок также был первым артистом в резиденции Bonnaroo тем летом.
Также в 2006 году Sony BMG Music Entertainment (которая выкупила старый лейбл Хэнкока Columbia Records) выпустила двухдисковую ретроспективу The Essential Herbie Hancock . Этот набор стал первой компиляцией его работ на Warner Bros., Blue Note, Columbia и Verve / Polygram . Это стало второй крупной компиляцией работ Хэнкока после The Herbie Hancock Box 2002 года , выпущенной только на Columbia, которая сначала была выпущена в пластиковом кубе 4 × 4, а затем переиздана в 2004 году в длинном бокс-сете. Также в 2006 году Хэнкок записал новую песню с Джошем Гробаном и Эриком Муке (соучредителем Deep Forest ) под названием «Machine». Она вошла в CD Гробана Awake . Хэнкок также записывался и импровизировал с гитаристом Люке на его дебютном альбоме Virgin Forest 1996 года на лейбле ObliqSound , в результате чего появились два импровизационных трека – «Le Réveil des agneaux (Пробуждение ягнят)» и «La Poursuite du lion (Преследование льва)».
Хэнкок, давний соратник и друг Митчелл, выпустил альбом 2007 года River: The Joni Letters , который отдал дань уважения ее работе, с Норой Джонс и Тиной Тернер, добавившими вокал к альбому, [32] как и Коринн Бейли Рэй . Леонард Коэн внес свой вклад в устную часть, установленную для фортепиано Хэнкока. Сама Митчелл также появилась. Альбом был выпущен 25 сентября 2007 года, одновременно с выпуском новейшего на тот момент альбома Митчелл: Shine . [33] River выиграла премию Грэмми за альбом года 2008 года. Альбом также выиграл Грэмми за лучший современный джазовый альбом, а песня « Both Sides Now » была номинирована на лучшее инструментальное джазовое соло. Это был всего лишь второй раз в истории, когда джазовый альбом выиграл эти две премии Грэмми.
14 июня 2008 года Хэнкок выступил с другими на Rhythm on the Vine в South Coast Winery в Темекуле, Калифорния , для Shriners Hospitals for Children . Мероприятие собрало 515 000 долларов для Shriners Hospital. [34]
18 января 2009 года Хэнкок выступил на концерте We Are One , ознаменовавшем начало инаугурационных торжеств американского президента Барака Обамы . [35] Хэнкок также исполнил Rhapsody in Blue на церемонии вручения премии Classical BRIT Awards 2009 с классическим пианистом Лангом Лангом . Хэнкок был назван креативным директором джазовой музыки в Лос-Анджелесской филармонии в 2010–12 годах. [36]
_(53078792856).jpg/1280px-HerbieHancockBarbican280723_(47_of_54)_(53078792856).jpg)
В июне 2010 года Хэнкок выпустил The Imagine Project .
5 июня 2010 года он получил премию выпускника от своей alma mater Grinnell College . [37] 22 июля 2011 года на церемонии в Париже он был назван послом доброй воли ЮНЕСКО за продвижение межкультурного диалога. В 2013 году Хэнкок присоединился к факультету Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в качестве профессора музыкального факультета UCLA, преподавая джазовую музыку. [38]
В интервью Майклу Гэлланту из журнала Keyboard в июне 2010 года Хэнкок рассказал о том, как его Фациоли вдохновляет его на новые свершения. [39]
8 декабря 2013 года ему была вручена премия Kennedy Center Honors Award за достижения в исполнительском искусстве. Теренс Бланчард был музыкальным руководителем и аранжировал композиции Хэнкока для выступлений с такими артистами, как Уэйн Шортер , Джошуа Редман , Винни Колайута , Лайонел Луке и Аарон Паркс . Снуп Догг исполнил мэшап аранжировки US3 песни Хэнкока «Cantaloupe Island» и своей собственной «Gin and Juice». Миксмастер Майк из Beastie Boys был представлен в исполнении песни Хэнкока «Rockit».
Он появился на альбоме You're Dead! группы Flying Lotus , выпущенном в октябре 2014 года.
Хэнкок был профессором поэзии имени Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете в 2014 году . Заведующие кафедрой читают серию из шести лекций о поэзии, «Лекции Нортона», поэзия «интерпретируется в самом широком смысле, включая все поэтические выражения в языке, музыке или изящных искусствах». Предыдущими лекторами Нортона были музыканты Леонард Бернстайн , Игорь Стравинский и Джон Кейдж . Тема Хэнкока — «Этика джаза». [40]
Следующий альбом Хэнкока продюсирует Terrace Martin [ 41] , и в нем примут участие самые разные исполнители джаза и хип-хопа, включая Уэйна Шортера , Кендрика Ламара , Камаси Вашингтона , Thundercat , Flying Lotus , Лайонела Люке , Закира Хуссейна и Снуп Догга [42] .
15 мая 2015 года Хэнкок получил почетную степень доктора гуманитарных наук от Вашингтонского университета в Сент-Луисе . [43]
19 мая 2018 года Хэнкок получил почетную степень от Политехнического института Ренсселера . [44]
26 июня 2022 года Хэнкок выступил на фестивале Гластонбери . [45] [46]
Хэнкок принял участие в записи трека «MOON» джазового дуэта Доми и Джей Ди Бека из их дебютного альбома NOT TiGHT , выпущенного 29 июля 2022 года.
4 февраля 2023 года Хэнкок выступил на Неделе моды и джазовом фестивале Arise [47] в отеле Eko, Лагос, Нигерия.
Хэнкок женат на Джиджи Хэнкок ( урожденной Мейкснер ) с 1968 года [1], и у пары есть дочь. В интервью 2019 года Хэнкок сказал: «Джиджи очень сострадательна. Она действительно заботится о других людях. Она проводит большую часть своего времени, помогая своим друзьям. У нее большое сердце. В то же время она не позволит вам ничего спустить с рук. Если вы попытаетесь что-то утаить от нее, она тут же вас об этом позовет. Она привела меня на сцену поп-арта в Нью-Йорке в 1960-х годах, а я познакомил ее со своим миром джаза». [48]
В 1985 году его сестра, автор текстов, писавшая для него и для Earth, Wind & Fire , погибла в авиакатастрофе рейса 191 авиакомпании Delta Air Lines . [49]
В своих мемуарах «Возможности», написанных совместно с Лизой Дики и опубликованных в 2014 году, Хэнкок рассказал, что в 1990-х годах он боролся с зависимостью от крэка и что его жена и дочь помогли ему обрести трезвость: «Это было вмешательство, и мне было так неловко, но ко мне подкралось и другое чувство: облегчение. Я так долго боролся с этой привычкой и этой тайной. Я посмотрел на свою дочь и зарыдал, удивляясь, как я дошел до этого, но будучи благодарным за то, что это наконец-то закончится». [50]
С 1972 года Хэнкок практикует буддизм Нитирэн как член буддийской ассоциации Soka Gakkai International . [51] [52] [53] В рамках духовной практики Хэнкока он каждый день читает буддийское песнопение Nam Myoho Renge Kyo . [54] В 2013 году диалог Хэнкока с музыкантом Уэйном Шортером и президентом Soka Gakkai International Дайсаку Икедой о джазе, буддизме и жизни был опубликован на японском и английском языках, [53] затем на французском языке. [55] В 2014 году Хэнкок прочитал лекцию в Гарвардском университете под названием «Буддизм и творчество» в рамках своей серии лекций в Нортоне. [56]
В 1963 году, в возрасте 23 лет, Хэнкок купил новый AC Shelby Cobra 1963 года выпуска у дилера в Нью-Йорке за 6000 долларов. Он до сих пор является его владельцем и, таким образом, самым давним владельцем Cobra. Автомобиль с серийным номером CSX2006 был шестым Cobra, когда-либо произведенным, что делает его редким и ценным транспортным средством. Это один из всего лишь 75 Cobra, изначально произведенных с двигателем объемом 260 кубических дюймов, и единственный Cobra, когда-либо оснащенный двухкамерным карбюратором . Автомобиль оценивается в более чем 2 миллиона долларов. Хэнкок планирует подарить автомобиль своему внуку. [57] [58] [59]
.jpg/1280px-Secretary_Kerry_and_Mrs._Heinz_Kerry_Meet_With_the_Kennedy_Center_Honor_Award_Recipients_(11277365345).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
