stringtranslate.com

Херби Хэнкок

Герберт Джеффри Хэнкок (родился 12 апреля 1940 г.) - американский джазовый музыкант, руководитель оркестра и композитор. [2] Хэнкок начал свою карьеру в группе трубача Дональда Берда . Вскоре после этого он присоединился к квинтету Майлза Дэвиса , где помог по-новому определить роль джазовой ритм-секции и был одним из основных архитекторов звука пост-боп . В 1970-х годах Хэнкок экспериментировал со стилями джаз-фьюжн , фанк и электро , используя широкий спектр синтезаторов и электроники. Именно в этот период он выпустил, пожалуй, свой самый известный и влиятельный альбом Head Hunters . [3]

Среди самых известных композиций Хэнкока — « Остров канталупы », « Человек-арбуз », « Девичье путешествие » и « Хамелеон », все из которых являются джазовыми стандартами . В 1980-е годы он наслаждался хитом с электронной инструментальной композицией « Rockit », созданной в сотрудничестве с басистом и продюсером Биллом Ласвеллом . Хэнкок получил премию «Оскар» и 14 премий «Грэмми» , в том числе «Альбом года» за свой трибьют-альбом Джони Митчелл 2007 года River: The Joni Letters , став вторым джазовым альбомом, получившим эту награду после Getz/Gilberto в 1965 году.

С 2012 года Хэнкок является профессором Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , где преподает в Музыкальной школе Херба Альперта Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [4] Он также является председателем Института джаза Херби Хэнкока [4] (до 2019 года известного как Институт джаза Телониуса Монка ).

Ранний период жизни

Хэнкок родился в Чикаго , в семье Винни Белль (урожденной Гриффин), секретаря, и Уэймана Эдварда Хэнкока, государственного инспектора по мясу. Родители назвали его в честь певца и актера Херба Джеффриса . [5] Он учился в средней школе Гайд-Парка . [6] Как и многие джазовые пианисты , Хэнкок начал с классического образования. [7] Он начал играть на фортепиано, когда ему было семь лет, и его талант был признан рано. Считавшийся вундеркиндом , [8] он исполнил первую часть Фортепианного концерта № 26 Моцарта ре мажор, K. 537 (Коронация) на молодежном концерте 5 февраля 1952 года с Чикагским симфоническим оркестром (под руководством помощника дирижера CSO Джорджа Шика ) в 11 лет. [9]

В подростковом возрасте у Хэнкока никогда не было учителя джаза; однако свой слух и чувство гармонии он развил, слушая пластинки таких джазовых пианистов, как Джордж Ширинг , Эрролл Гарнер , Билл Эванс и Оскар Петерсон . Также на него повлияли записи вокальной группы The Hi-Lo’s . По его словам:

к тому времени, когда я действительно услышал Hi-Lo, я начал выбирать этот материал; у меня что-то случилось с ухом. Я мог слышать разные вещи, и именно тогда я действительно выучил несколько более отдаленных тембров – например, гармонии, которые я использовал в « Speak Like a Child » – просто будучи в состоянии это сделать. Я действительно усвоил это из аранжировок Клэр Фишер для Hi-Lo. Клэр Фишер оказал большое влияние на мою гармоническую концепцию... он, Билл Эванс , Равель и Гил Эванс , наконец. Знаешь, вот откуда это взялось. [10]

В 1960 году он всего один раз услышал игру Криса Андерсона и умолял его принять его в ученики. [11] Хэнкок часто упоминает Андерсона как своего гуру по гармонике. [12]

Хэнкок окончил Гриннелл-колледж в 1960 году [13] со степенями в области электротехники и музыки. Затем Хэнкок переехал в Чикаго [13] и начал работать с Дональдом Бердом и Коулманом Хокинсом . За это время он также прошел курсы в Университете Рузвельта . [14] Гриннелл также присвоил ему степень почетного доктора изящных искусств в 1972 году. [9] [15] Берд в то время посещал Манхэттенскую музыкальную школу в Нью-Йорке и предложил Хэнкоку изучать композицию у Витторио Джаннини (что он и сделал). на короткое время в 1960 году). Пианист быстро заработал репутацию и последующие сессии играл с Оливером Нельсоном и Филом Вудсом .

Он записал свой первый сольный альбом Takin' Off для Blue Note Records в 1962 году. " Warmelon Man " (из Takin' Off ) должен был стать хитом для Монго Сантамарии , но, что более важно для Хэнкока, Takin' Off привлек внимание Майлза . Дэвис , который в то время собирал новую группу. Хэнкок был представлен Дэвису молодым барабанщиком Тони Уильямсом , участником новой группы.

Карьера

Квинтет Майлза Дэвиса (1963–1968) и Blue Note Records (1962–1969)

Хэнкок получил значительное внимание, когда в мае 1963 года [9] он присоединился ко Второму великому квинтету Дэвиса . Дэвис лично разыскал Хэнкока, которого считал одним из самых многообещающих талантов в джазе. Ритм -секция, организованная Дэвисом, была молодой, но эффективной, в нее входили басист Рон Картер , 17-летний барабанщик Уильямс и Хэнкок на фортепиано. После того, как Джордж Коулман и Сэм Риверс по очереди выступили на саксофоне, квинтет объединился с Уэйном Шортером, играющим на тенор-саксофоне. Этот квинтет часто называют одним из лучших джазовых ансамблей [16] .

Находясь в группе Дэвиса, Хэнкок также находил время для записи десятков сессий для лейбла Blue Note, как под своим именем, так и в качестве помощника с другими музыкантами, такими как Шортер, Уильямс, Грант Грин , Бобби Хатчерсон , Риверс, Берд, Кенни Дорэм. , Хэнк Мобли , Ли Морган , Фредди Хаббард и Эрик Долфи .

Хэнкок также записал несколько менее известных, но все же получивших признание критиков альбомов с более крупными ансамблями - My Point of View (1963), Speak Like a Child (1968) и The Prisoner (1969), альбомы, в которых использовались флюгельгорн , альтовая флейта и бас-тромбон. в дополнение к традиционным джазовым инструментам. «Inventions and Dimensions» 1963 года представлял собой альбом почти полностью импровизированной музыки, в котором Хэнкок объединился с басистом Полом Чемберсом и двумя латинскими перкуссионистами, Вилли Бобо и Освальдо «Чихуахуа» Мартинесом.

В этот период Хэнкок также написал музыку к фильму Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» (1966), первому из многих саундтреков к фильмам , которые он записал за свою карьеру. Помимо саундтреков к художественным фильмам, Хэнкок записал ряд музыкальных тем, использованных в американских телевизионных рекламных роликах таких известных на тот момент продуктов, как Pillsbury 's Space Food Sticks , Standard Oil , диетическая кола Tab и сигареты Virginia Slims . Хэнкок также написал, аранжировал и провел шпионскую тему для серии рекламных роликов F. William Free для сигарет Silva Thins. Хэнкоку она настолько понравилась, что он хотел записать ее как песню, но рекламное агентство ему не разрешило. Он переписал гармонию, темп и тон и записал это произведение как трек «He Who Lives in Fear» из своего альбома The Prisoner 1969 года .

Дэвис начал включать элементы рока и популярной музыки в свои записи к концу пребывания Хэнкока в группе. Несмотря на некоторое первоначальное сопротивление, Хэнкок начал использовать электрические клавишные инструменты , в том числе электрическое пианино Fender Rhodes по настоянию Дэвиса. Хэнкок быстро адаптировался к новым инструментам, что оказалось важным в его будущих творческих начинаниях.

Под предлогом того, что он поздно вернулся из медового месяца в Бразилии, Хэнкок был уволен из группы Дэвиса. [18] Летом 1968 года Хэнкок сформировал свой собственный секстет. Однако, хотя Дэвис вскоре распустил свой квинтет в поисках нового звучания, Хэнкок, несмотря на уход из рабочей группы, продолжал появляться на пластинках Дэвиса в течение следующих нескольких лет. Появления включали «Тихо» , «Дань Джеку Джонсону» и «На углу» .

Толстый Альберт (1969) и эпоха Мвандиши (1971–1973)

Хэнкок ок. 1970 год

Хэнкок покинул Blue Note в 1969 году, подписав контракт с Warner Bros. Records . В 1969 году Хэнкок написал саундтрек к анимационному телесериалу Билла Косби «Эй, эй, эй, это толстый Альберт» . [19] Музыка из саундтрека позже была включена в альбом Fat Albert Rotunda (1969), вдохновленный R&B альбом с сильным джазовым подтекстом. Одна из самых джазовых песен на пластинке, угрюмая баллада "Tell Me a Bedtime Story", позже была переработана в более электронное звучание для альбома Куинси Джонса Sounds...and Stuff Like That!! (1978).

Хэнкок увлекся электронными музыкальными инструментами. Вместе с глубоким влиянием Дэвиса « Bitches Brew» (1970) это увлечение вылилось в серию альбомов, в которых электронные инструменты сочетались с акустическими.

Первые шаги Хэнкока в электронной музыке начались с секстета, в который вошли Хэнкок, басист Бастер Уильямс и барабанщик Билли Харт , а также трио валторнистов: Эдди Хендерсон (труба), Джулиан Пристер ( тромбон ) и мультиридист Бенни Мопин . В конечном итоге к группе был добавлен Патрик Глисон , который играл и программировал синтезаторы.

Секстет, позже септет с добавлением Глисона, записал три альбома под именем Хэнкока: Mwandishi (1971), Crossings (1972) (оба на Warner Bros. Records) и Sextant (1973) (выпущенный на Columbia Records ); еще два, Realization и Inside Out , были записаны под именем Хендерсона практически с тем же составом. Музыка демонстрировала сильный импровизационный аспект, выходящий за рамки джазового мейнстрима, и демонстрировал влияние электронной музыки современных композиторов -классиков .

Три пластинки Хэнкока, выпущенные в 1971–73 годах, позже стали известны как альбомы «Мвандиши», названные так в честь имени на суахили , которое Хэнкок иногда использовал в ту эпоху (« Мвандиши » на суахили означает «писатель»). Первые два, включая Fat Albert Rotunda , были доступны на двух компакт-дисках Mwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings , выпущенных в 1994 году. Позже "Hornets" была переработана на альбоме 2001 года Future2Future как "Virtual Hornets".

Среди инструментов, которые использовали Хэнкок и Глисон, были фортепиано Fender Rhodes , ARP Odyssey , ARP 2600 , синтезатор ARP Pro Soloist , меллотрон и синтезатор Moog III.

От охотников за головами (1973) до секретов (1976)

Хэнкок (слева) с Охотниками за головами

Хэнкок сформировал The Headhunters , оставив из секстета только Мопена и добавив басиста Пола Джексона , перкуссиониста Билла Саммерса и барабанщика Харви Мейсона . Альбом Head Hunters (1973) стал хитом, распространился среди поп-аудитории, но подвергся критике со стороны джазовой аудитории. [20] Стивен Эрлевин в ретроспективном обзоре для AllMusic сказал: « Head Hunters по-прежнему звучит свежо и жизненно через три десятилетия после его первого выпуска, а его жанровое изменение оказало огромное влияние не только на джаз, но и на фанк, соул и моду. -прыгать." [21]

Барабанщика Мэйсона сменил Майк Кларк , и в 1974 году группа выпустила второй альбом Thrust . (Концертный альбом с выступления в Японии, состоящий из композиций из тех двух первых релизов Head Hunters , был выпущен в 1975 году под названием Flood ). Он был принят почти так же хорошо, как и его предшественник, хотя и не достиг такого же уровня коммерческого успеха. The Headhunters записали еще один успешный альбом под названием Survival of the Fittest в 1975 году без Хэнкока, в то время как сам Хэнкок начал выпускать еще больше коммерческих альбомов, часто с участием участников группы, но больше не рекламируемых как The Headhunters. The Headhunters воссоединились с Хэнкоком в 1998 году для альбома Return of the Headhunters , и версия группы (с участием Джексона и Кларка) продолжает выступать и записываться.

В 1973 году Хэнкок написал саундтрек к скандальному фильму « Ведьмак, который сидел у двери» . [22] Затем в 1974 году он написал саундтрек к первому фильму «Жажда смерти» . Одна из его запоминающихся песен, «Joanna's Theme», была перезаписана в 1997 году на его дуэтном альбоме с Shorter, 1+1 .

Следующими джаз-фанк-альбомами Хэнкока 1970-х годов были Man-Child (1975) и Secrets (1976), которые указывают на более коммерческое направление, которое Хэнкок возьмет в следующем десятилетии. В этих альбомах участвуют участники группы Headhunters, а также множество других музыкантов, играющих важные роли.

От VSOP (1976) до «Шока будущего» (1983)

Хэнкок в 1976 году

В 1978 году Хэнкок записал дуэт с Чиком Кориа , который заменил его в группе Дэвиса десятилетием ранее. Хэнкок также выпустил сольный альбом акустического фортепиано The Piano (1979), который был выпущен только в Японии. (Он был выпущен в США в 2004 году). Другие альбомы, выпущенные только в Японии, включают Dedicated (1974), Tempest in the Colosseum группы VSOP (1977) и Direct Step (1978). VSOP: Live Under the Sky — альбом VSOP, обновленный для США в 2004 году и включавший второй концерт из тура в июле 1979 года.

С 1978 по 1982 год Хэнкок записал множество альбомов диско и поп-музыки с джазовыми нотками , начиная с Sunlight (с участием приглашенных музыкантов, включая Уильямса и Пасториуса, на последнем треке) (1978). Спев через вокодер , он заработал британский хит [23] «I Thought It Was You», хотя критиков это не впечатлило. [24] Это привело к увеличению количества вокодера на его следующем альбоме Feets, Don't Fail Me Now (1979), который принес ему еще один британский хит "You Bet Your Love". [23]

Хэнкок гастролировал с Уильямсом и Картером в 1981 году, записав Herbie Hancock Trio , альбом из пяти треков, выпущенный только в Японии. Месяц спустя он записал «Квартет» с трубачом Уинтоном Марсалисом , выпущенный в США в следующем году. Хэнкок, Уильямс и Картер гастролировали по всему миру с Уинтоном Марсалисом и его братом, саксофонистом Брэнфордом Марсалисом , в так называемом «VSOP II». Этот квинтет можно услышать на дебютном альбоме Уинтона Марсалиса на лейбле Columbia (1981). В 1984 году VSOP II выступил на джазовом фестивале Playboy в составе секстета с Хэнкоком, Уильямсом, Картером, братьями Марсалис и Бобби Макферрином .

В 1982 году Хэнкок участвовал в записи альбома New Gold Dream (81,82,83,84) группы Simple Minds , сыграв соло на синтезаторе в треке «Hunter and the Hunted».

В 1983 году у Хэнкока появился поп-хит с синглом «Rockit», удостоенным премии «Грэмми » , из альбома Future Shock . Это была первая джазовая песня в стиле хип-хоп [25] [26] [27] , которая стала всемирным гимном брейк-дансеров и хип-хопа в 1980-х годах. [28] [29] Это был первый популярный сингл, в котором использовалось скретчинг , а также содержался инновационный анимационный музыкальный видеоклип, снятый Годли и Кремом , в котором было показано несколько роботоподобных работ Джима Уайтинга . Видео стало хитом на MTV и достигло 8-го места в Великобритании. [30] Видео выиграло в пяти категориях на первой церемонии вручения наград MTV Video Music Awards . Этот сингл положил начало сотрудничеству с известным басистом и продюсером Биллом Ласвеллом . Хэнкок экспериментировал с электронной музыкой на трех пластинках, выпущенных Ласвеллом: Future Shock (1983), Sound-System , удостоенной премии Грэмми (1984), и Perfect Machine (1988).

В этот период он появился на сцене на церемонии вручения премии «Грэмми» вместе со Стиви Уандером , Говардом Джонсом и Томасом Долби в синтезаторном джеме . Менее известные работы 1980-х годов — концертный альбом Jazz Africa (1987) и студийный альбом Village Life (1984), которые были записаны с гамбийским кораистом Фоде Мусой Сусо . Кроме того, в 1985 году Хэнкок выступил в качестве гостя на альбоме So Red the Rose (1985) дочерней группы Duran Duran Arcadia . Он также предоставил вступительные и заключительные комментарии к ретрансляции PBS в Соединенных Штатах образовательного сериала BBC середины 1980-х годов « Роковая школа » (не путать с самой последней серией «Рок-школа» Джина Симмонса ).

В 1986 году Хэнкок выступил и снялся в фильме «Round Midnight» . Он также написал музыку и саундтрек, за которые получил премию Оскар за оригинальную музыку . Его работа в кино была плодотворной в 1980-е годы и включала музыку к фильмам « История солдата» (1984), « Танцовщица Джо Джо», «Твоя жизнь зовет» (1986), «Экшн Джексон» (1988 с Майклом Кэменом ) , «Цвета » (1988) и « Эдди» . Комедия Мерфи «Гарлемские ночи» (1989). Часто он также писал музыку для телевизионной рекламы. «Девичье путешествие», по сути, началось как реклама одеколона. По окончании тура Perfect Machine Хэнкок решил покинуть Columbia Records после более чем 15-летних отношений.

1990-е по 2000 годы

Хэнкок вживую с концертом

Этот уход привел к перерыву в записи и выпуску нескольких компиляций в первой половине 1990-х. [31] Хэнкок вновь появился вместе с Картером, Уильямсом, Шортером и поклонником Дэвиса Уоллесом Рони , чтобы записать A Tribute to Miles , который был выпущен в 1994 году. Альбом содержал две концертные записи и песни, записанные в студии, где Рони играл роль Дэвиса в качестве трубача. . Альбом получил премию «Грэмми» как лучший альбом группы. Хэнкок также гастролировал с Джеком ДеДжонеттом , Дэйвом Холландом и Пэтом Метени в 1990 году в рамках их тура « Параллельные реальности» , который включал выступление на джазовом фестивале в Монтрё в июле 1990 года, а также стал автором музыки для комедийного фильма 1991 года « Livin 'Large» с Терренсом К. Карсоном в главной роли .

Следующий альбом Хэнкока, Dis Is da Drum , выпущенный в 1994 году, ознаменовал его возвращение к эйсид-джазу . Также в 1994 году он появился на сборнике Red Hot Organization Stolen Moments: Red Hot + Cool . Альбом, призванный повысить осведомленность и привлечь средства в поддержку эпидемии СПИДа среди афроамериканского сообщества, был назван журналом Time «Альбомом года» .

В 1995 году The New Standard собрал Хэнкока и звездную группу, в которую входили Джон Скофилд , ДеДжонетт и Майкл Брекер , интерпретирующие поп-песни Nirvana , Стиви Уандера , The Beatles , Prince , Питера Гэбриэла и других.

Дуэтный альбом 1997 года с Шортером под названием 1+1 имел успех; песня «Aung San Suu Kyi» получила премию «Грэмми» за лучшую инструментальную композицию. Хэнкок также добился большого успеха в 1998 году со своим альбомом Gershwin's World , в котором были представлены стандарты Джорджа и Иры Гершвин , написанные Хэнкоком и множеством приглашенных звезд, включая Уандера, Джони Митчелл и Шортера. Хэнкок совершил поездку по миру в поддержку «Мира Гершвина» с секстетом, в котором участвовали Сайро Баптиста , Терри Линн Кэррингтон , Ира Коулман , Эли Дегибри и Эдди Хендерсон .

с 2000 по 2009 год

В 2001 году Хэнкок записал альбом Future2Future , который воссоединил Хэнкока с Ласвеллом и включал в себя немного электроники , а также вертёрнтейлиста Роба Свифта из The X-Ecutioners . Позже Хэнкок гастролировал с группой и выпустил концертный DVD с другим составом, который также включал видеоклип "Rockit". Также в 2001 году Хэнкок в партнерстве с Брекером и Роем Харгроувом записал концертный альбом в честь Дэвиса и Джона Колтрейна под названием Directions in Music: Live at Massey Hall , записанный вживую в Торонто. Тройка гастролировала в поддержку альбома и время от времени гастролировала в течение 2005 года.

Концерт Хэнкок, 2006 г.

В 2005 году вышел дуэтный альбом Possibilities . В нем участвовали дуэты с Карлосом Сантаной , Полом Саймоном , Энни Леннокс , Джоном Майером , Кристиной Агилерой , Стингом и другими. В 2006 году «Possibilities» был номинирован на премию «Грэмми» в двух категориях: «A Song for You» (с участием Агилеры) была номинирована на премию «Грэмми» за лучшее инструментальное поп-исполнение , а «Gelo No Montanha» (с участием Трея Анастасио на гитаре) была номинирована. на премию «Грэмми» за лучшее инструментальное исполнение , хотя ни одна из номинаций не принесла награды.

Также в 2005 году Хэнкок гастролировал по Европе с новым квартетом, в который входил бенинский гитарист Лайонел Луке , и исследовал различные текстуры, от эмбиента до прямого джаза и африканской музыки . Кроме того, летом 2005 года Хэнкок пополнил состав «Охотников за головами» и отправился с ними в тур, включая выступление на фестивале музыки и искусств Боннару . В этот состав не входил ни один из первоначальных музыкантов Headhunters. В группу входили Маркус Миллер , Кэррингтон, Луке и Майер. Тем летом Хэнкок также был первым художником, проживавшим в Боннару.

Хэнкок играет на клавишном инструменте Roland AX-7 в The Roundhouse , Камден , Лондон, 2006 г.

Также в 2006 году Sony BMG Music Entertainment (которая выкупила старый лейбл Хэнкока, Columbia Records) выпустила ретроспективу из двух дисков The Essential Herbie Hancock . Этот набор стал первой компиляцией его работ в Warner Bros., Blue Note, Columbia и Verve / Polygram . Это стало вторым крупным сборником работ Хэнкока после выпуска The Herbie Hancock Box 2002 года, выпущенного только в Колумбии , который был выпущен сначала в пластиковом кубе 4 × 4, а затем переиздан в 2004 году в длинном бокс-сете. Также в 2006 году Хэнкок записал новую песню с Джошем Гробаном и Эриком Муке (сооснователем Deep Forest ) под названием «Machine». Он включен в компакт-диск Гробана Awake . Хэнкок также записал и импровизировал с гитаристом Лоуке на дебютном альбоме Лоуке Virgin Forest 1996 года на лейбле ObliqSound , в результате чего появились два импровизационных трека - «Le Réveil des agneaux (The Awakening of the Lambs)» и «La Poursuite du Lion (The Lion's Pursuit). )".

Хэнкок, давний соратник и друг Митчелл, выпустила в 2007 году альбом River: The Joni Letters , в котором отдала дань уважения ее работе, а вокал в альбом добавили Нора Джонс и Тина Тернер , [32] как и Коринн Бэйли Рэй . Леонард Коэн написал устную пьесу для фортепиано Хэнкока. Сама Митчелл также появилась. Альбом вышел 25 сентября 2007 года, одновременно с выходом новейшего на тот момент альбома Митчелла: Shine . [33] Ривер выиграл премию «Грэмми» за альбом года в 2008 году. Альбом также получил премию «Грэмми» как лучший современный джазовый альбом, а песня « Both Sides Now » была номинирована на лучшее инструментальное джазовое соло. Это был лишь второй раз в истории, когда джазовый альбом получил две премии «Грэмми».

14 июня 2008 года Хэнкок выступил с другими в Rhythm on the Vine на винодельне South Coast Winery в Темекуле, Калифорния , для детской больницы Shriners . В ходе мероприятия было собрано 515 000 долларов для больницы Шрайнерс. [34]

18 января 2009 года Хэнкок выступил на концерте We Are One , ознаменовавшем начало празднования инаугурации американского президента Барака Обамы . [35] Хэнкок также исполнил Rhapsody in Blue на церемонии вручения наград Classical BRIT Awards 2009 с классическим пианистом Ланг Лангом . Хэнкок был назван творческим руководителем джаза Филармонии Лос-Анджелеса на 2010–2012 годы. [36]

с 2010 г. по настоящее время

Хэнкок в Варшаве, Польша, 29 ноября 2010 г., со своим Imagine Project.
Херби Хэнкок в Барбакан-центре, июль 2023 г.

В июне 2010 года Хэнкок выпустил The Imagine Project .

5 июня 2010 года он получил Премию выпускников своей альма-матер Гриннелл-колледжа . [37] 22 июля 2011 года на церемонии в Париже он был назначен послом доброй воли ЮНЕСКО по содействию межкультурному диалогу. В 2013 году Хэнкок поступил на факультет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в качестве профессора музыкального факультета Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, преподающего джазовую музыку. [38]

В интервью Майклу Галланту из журнала Keyboard в июне 2010 года Хэнкок рассказывает о том, что его Фазиоли вдохновляет его на что-то делать. [39]

8 декабря 2013 года он был удостоен награды Кеннеди-центра с отличием за достижения в исполнительском искусстве вместе с такими артистами, как Снуп Догг и Миксмастер Майк из Beastie Boys, исполняющими его музыку.

Он появился на альбоме You're Dead! от Flying Lotus , выпущенный в октябре 2014 года.

Хэнкок был профессором поэзии Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете в 2014 году . Заведующие кафедрой читают серию из шести лекций по поэзии, «Лекции Нортона», где поэзия «интерпретируется в самом широком смысле, включая все поэтические выражения в языке, музыке или изобразительном искусстве». Среди предыдущих лекторов Norton были музыканты Леонард Бернстайн , Игорь Стравинский и Джон Кейдж . Тема Хэнкока - «Этика джаза». [40]

Следующий альбом Хэнкока продюсирует Terrace Martin , [41] и в нем примут участие самые разные джазовые и хип-хоп исполнители, в том числе Уэйн Шортер , Кендрик Ламар , Камаси Вашингтон , Thundercat , Flying Lotus , Лайонел Луке , Закир Хусейн и Снуп Догг . [42]

15 мая 2015 года Хэнкок получил степень почётного доктора гуманитарных наук Вашингтонского университета в Сент-Луисе . [43]

19 мая 2018 года Хэнкок получил почетную степень Политехнического института Ренсселера . [44]

26 июня 2022 года Хэнкок выступил на фестивале в Гластонбери . [45] [46]

Хэнкок был использован в треке "MOON" джазового дуэта Доми и Джей Ди Бека на их дебютном альбоме NOT TiGHT , выпущенном 29 июля 2022 года.

4 февраля 2023 года Хэнкок выступила на Неделе моды и джазовом фестивале Arise [47] в отеле Eko, Лагос, Нигерия.

Личная жизнь

Хэнкок женился на Джиджи Хэнкок ( урожденная  Мейкснер ) 31 августа 1968 года. [1] У пары есть дочь по имени Джессика.

С 1972 года Хэнкок практиковал буддизм Нитирэн как член буддийской ассоциации Soka Gakkai International . [48] ​​[49] [50] В рамках духовной практики Хэнкока он каждый день читает буддийское песнопение Нам Мёхо Ренге Кё . [51] В 2013 году диалог Хэнкока с музыкантом Уэйном Шортером и президентом Soka Gakkai International Дайсаку Икеда о джазе, буддизме и жизни был опубликован на японском и английском языках, [50] затем на французском языке. [52] В 2014 году Хэнкок прочитал в Гарвардском университете лекцию на тему «Буддизм и творчество» в рамках серии лекций Нортона. [53]

Дискография

Хэнкок в 1999 году

Студийные альбомы

Фильмография

Концертные фильмы

Книги

Награды

Госсекретарь США Джон Керри и Тереза ​​Хайнц Керри позируют для фотографии с лауреатами Центра Кеннеди 2013 года — Ширли Маклейн , Мартиной Арройо , Билли Джоэлом , Карлосом Сантаной и Херби Хэнкоком в Государственном департаменте США в Вашингтоне, округ Колумбия, 7 декабря. , 2013
Хэнкоку вручена награда Gold Record Award от Казимежа Пуласки из Sony Music Польша, 29 ноября 2011 г.
Звезда Херби Хэнкока на Аллее славы в Голливуде
Майкл Лингтон и Хэнкок на входе на джазовый фестиваль Playboy

Награды Академии

премия Грэмми

Другие награды

Рекомендации

  1. ^ ab «Литературное первое путешествие: Херби Хэнкок». Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 24 июня 2020 г.
  2. ^ "Херби Хэнкок (американский музыкант)" . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 1 февраля 2012 г.
  3. ↑ Ларсон, Джереми Д. (5 апреля 2020 г.). «Херби Хэнкок: обзор альбома охотников за головами». Вилы . Проверено 29 сентября 2021 г.
  4. ^ аб "Херби Хэнкок". Музыкальная школа Херба Альперта Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 24 июня 2020 г.
  5. ^ Хэнкок, Херби (февраль 2014 г.). Этика джаза. YouTube . Гуманитарный центр Махиндры. Событие происходит в 11:50. Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 4 февраля 2016 г.
  6. ^ «Обама выступит в пятницу в средней школе Гайд-парка» . Чикаго Трибьюн . Проверено 4 марта 2017 г.
  7. ^ Мерф, Джон. «Джазовые профили NPR: Херби Хэнкок». www.npr.org . Проверено 16 июня 2021 г.
  8. ↑ Хенц, Стефан (3 августа 2010 г.). «Интервью Херби Хэнкока». «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 1 февраля 2012 г.
  9. ^ abc Доббинс, Билл; Кернфельд, Барри (2001). «Херби Хэнкок». В Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Лондон: Издательство Macmillan . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
  10. ^ Кориелл, Джули; Фридман, Лаура (2000). Джаз-рок-фьюжн, люди, музыка. Корпорация Хэла Леонарда . п. 204. ИСБН 0-7935-9941-5.
  11. ^ "КРИС АНДЕРСОН". Рецензия на книгу «Любовь заблокирована» . Музыка Мэйплшейд. Архивировано из оригинала 24 июля 2017 года . Проверено 1 июля 2010 г.
  12. ^ «Музей джаза в Гарлеме». www.jazzmuseuminharlem.org . Архивировано из оригинала 29 июня 2016 года . Проверено 4 марта 2017 г.
  13. ^ ab "Херби Хэнкок '60". Оркестр Клуба гуманитарных наук Гриннелл-колледжа . Проверено 26 января 2021 г.
  14. ^ «Факты, информация, изображения о Херби Хэнкоке | Статьи Encyclepedia.com о Херби Хэнкоке» . www.энциклопедия.com . Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 4 марта 2017 г.
  15. ↑ Мелодия «Dr Honoris Causa», написанная Джо Завинулом и исполненная квинтетом Кэннонболла Эддерли, представляет собой ироничное прославление почетной степени.
  16. ^ 50 великих моментов в джазе: как второй квинтет Майлза Дэвиса изменил джаз. Архивировано 16 ноября 2020 года в Wayback Machine , theguardian.com.
  17. ↑ Хэнкок, Херби и Дики, Лиза Херби Хэнкок: Пингвин возможностей, 23 октября 2014 г.
  18. ^ «Херби Хэнкок: Слишком хорошо, чтобы быть правдой» . Независимый . 23 октября 2011 г.
  19. ^ «Эй, эй, эй, это толстый Альберт (ТВ, 1969)» . Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Получено 1 июля 2018 г. - через www.imdb.com.
  20. ↑ Антон Спайс (25 сентября 2014 г.). «Электрический Херби: 15 основных пластинок Херби Хэнкока эпохи фанка». thevinylfactory.com . Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 25 января 2019 г.
  21. ^ Эрлевин, Стивен Томас (2010). «Охотники за головами Херби Хэнкок». Allmusic-обзор «Охотников за головами» . Проверено 1 июля 2010 г.
  22. ^ «Херби Хэнкок - Ведьмак, который сидел у двери» . дискогс . 21 февраля 2017 года. Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 22 сентября 2020 г.
  23. ^ Аб Робертс, Дэвид (2006). Британские хит-синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 242. ИСБН 1-904994-10-5.
  24. ^ "Херби Хэнкок". Warr.org. Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 22 октября 2011 г.
  25. ^ Коскофф, Эллен (2005). Музыкальные культуры в Соединенных Штатах: Введение. Психология Пресс. стр. 364–. ISBN 978-0-415-96588-0. Проверено 28 июля 2012 г.
  26. ^ Прайс, Эммет Джордж (2006). Хип-хоп культура. АВС-КЛИО. стр. 114–. ISBN 978-1-85109-867-5. Проверено 28 июля 2012 г.
  27. ^ Киз, Шерил Линетт (2002). Рэп-музыка и уличное сознание. Издательство Университета Иллинойса. стр. 109–. ISBN 978-0-252-07201-7. Проверено 28 июля 2012 г.
  28. ^ Ходжкинсон, Уилл (10 мая 2004 г.). «Культурное землетрясение: Рокит». Телеграф . Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 28 июля 2012 г.
  29. ^ «Знакомьтесь - Херби Хэнкок». Институт джаза Телониуса Монка. Архивировано из оригинала 30 июля 2012 года . Проверено 28 июля 2012 г.
  30. ^ Браун, Тони; Катнер, Джон; Уорик, Нил (2002). Полная книга британских чартов (новое и обновленное издание). Лондон: Омнибус. п. 447. ИСБН 0711990751.
  31. ↑ Смит, Монти (5 марта 1991 г.). «Обзор коллекции». Журнал Кью . 55:91 .
  32. ↑ Андре Майер (18 июня 2007 г.). «Ключевая фигура: интервью с легендой джаза Херби Хэнкоком». Новости ЦБК . Проверено 11 сентября 2007 г.
  33. ^ "Официальный сайт Джони Митчелл". Джонимичелл.com. Архивировано из оригинала 6 апреля 2011 года . Проверено 18 апреля 2014 г.
  34. ↑ Детские больницы Шрайнерс, «О ритме на лозе». Архивировано 28 декабря 2010 г., в Wayback Machine , «Ритм на лозе», 2008 г.
  35. ^ «Обама: Люди, которые любят эту страну, могут ее изменить». Фоксньюс . 18 января 2009 года . Проверено 9 февраля 2009 г.
  36. ↑ Хага, Э. Херби Хэнкок назван следующим творческим стулом джазовой филармонии Лос-Анджелеса. Архивировано 14 августа 2009 г., в Wayback Machine , Jazz Times , 5 августа 2009 г.
  37. ↑ Премия выпускников: Герберт Дж. Хэнкок '60, архивировано из оригинала 9 июня 2010 г.Хэнкок получил Премию выпускников Гриннелл-колледжа на ежегодной Ассамблее выпускников 5 июня 2010 года.
  38. ^ «Легенды джаза Херби Хэнкок, Уэйн Шортер названы профессорами Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе» (пресс-релиз). Управление по связям со СМИ и работе с общественностью Калифорнийского университета. 8 января 2013 г. Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 г. . Проверено 22 ноября 2013 г.
  39. ↑ Галлант, Майкл (30 июня 2010 г.). «Херби Хэнкок, мастер-клавишник, о силе музыки, соединяющей культуру». Клавиатура . Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 29 июня 2019 г.
  40. ^ "Лекции Нортона". Гуманитарный центр Махиндры Гарвардского университета. 4 февраля 2014 года. Архивировано из оригинала 2 ноября 2016 года . Проверено 4 февраля 2014 г.
  41. ^ "Террас Мартин рассказывает о новой джазовой супергруппе, продюсирующей Херби Хэнкока" . Катящийся камень . 15 мая 2017 года. Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 14 февраля 2018 г.
  42. ^ «В новом альбоме Херби Хэнкока примут участие Кендрик Ламар, Thundercat, Камаси Вашингтон и Flying Lotus». Последствие звука . 6 марта 2018 г. Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 г. . Проверено 6 марта 2018 г.
  43. ^ "Херби Хэнкок". Начало . Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 1 ноября 2020 г.
  44. ↑ Сотрудники СЧЭР (16 мая 2018 г.). «Встречайте выпуск Политехнического института Ренсселера 2018 года: обзор поступления». Новости РПИ. Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 25 декабря 2019 г.
  45. ^ "Гластонберийские воскресные обзоры: Херби Хэнкок и ДахаБраха" . Независимый . 26 июня 2022 г.
  46. ^ Суэйн, Марианка; Писатели, Телеграф (26 июня 2022 г.). «Гластонбери 2022 в прямом эфире: Дайана Росс и Лорд выступают перед выступлением Кендрика Ламара в воскресенье» . Телеграф – через www.telegraph.co.uk.
  47. ^ AriseNews (4 февраля 2023 г.). «Херби Хэнкок, Wizkid обещает вызвать восторг в последний день Недели моды и джазового фестиваля ARISE» . Новости «Восстань» . Проверено 5 февраля 2023 г.
  48. ^ Рейсс, Валери. «Beliefnet представляет: Херби Хэнкок о буддизме, буддизме, джазе, музыке». Beliefnet.com . Проверено 22 октября 2011 г.
  49. ^ Берк, Грег (24 февраля 2008 г.). «Он все еще полон сюрпризов». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 11 октября 2012 года . Проверено 26 июля 2010 г.
  50. ^ ab «Серия Hancock-Shorter-Ikeda о джазе, опубликованная на японском языке | Веб-сайт Daisaku Ikeda» . Сайт Daisakuikeda.org . 30 января 2013. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Проверено 6 октября 2022 г.
  51. ^ Рейсс, Валери. «Херби, полностью буддийский». Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 13 октября 2013 г.
  52. ^ "Обсуждение: джаз, буддизм и радость жизни; обмен мнениями между Херби Хэнкоком, Дайсаку Икеда и Уэйном Шортером" . Асеп Франция . Проверено 23 мая 2021 г.
  53. ^ "Херби Хэнкок, назначенный почетным профессором Гарварда, прочтет лекцию "Буддизм и творчество"" . Львиный рык. 13 января 2014 года . Проверено 16 декабря 2022 г.
  54. ^ "Золотая река". Riverofgoldfilm.com . Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 11 сентября 2016 г.
  55. ^ «ПРОСМОТР списка DVD» . View.com. Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 22 октября 2011 г.
  56. ^ «Херби Хэнкок, Гэри Бертон помогут Беркли отпраздновать годовщину 28 января - афиша» . Афиша . 2 января 2006 г. Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 г. Проверено 7 декабря 2017 г.
  57. ^ «Хэнкок назван Художником года Гарвардского фонда», Газета Гарвардского университета , 27 февраля 2008 г. «Хэнкок назван Художником года Гарвардского фонда - Газета Гарвардского университета». Архивировано из оригинала 16 апреля 2009 года . Проверено 28 февраля 2008 г.{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  58. ^ «Членство Американской академии искусств и наук» . Amacad.org . Проверено 18 апреля 2014 г.

Внешние ссылки