stringtranslate.com

Хольгер Кахилл

Свейнн Кристьян Бьярнарссон (13 января 1887 г. — 8 июля 1960 г.), также известный как Эдгар Хольгер Кэхилл , был исландско-американским куратором, писателем и администратором искусств. Он служил национальным директором Федерального художественного проекта Управления прогресса работ во время Нового курса в Соединенных Штатах. [1] [2]

Кэхилл открыл первый из 12 форумов, посвященных экономическому положению художников в США, «Выживет ли художник?» (22 ноября 1936 г.) [3]

Биография

Кэхилл родился Свейн Кристьян Бьярнарссон в Скогарстрёнде, Исландия , 13 января 1887 года .

Исландская семья Кэхилла переехала в Канаду примерно в 1890 году, а затем в Северную Дакоту в качестве поселенцев , англицировав свою фамилию на Бьорнсон и, в конечном итоге, Джонсон, хотя они продолжали говорить дома по-исландски . Крайняя нищета, отсутствие формального образования и домашние раздоры отметили раннее детство Кэхилла. Когда он был маленьким, его отец бросил семью, а мать отправила молодого Кэхилла жить и работать на ферму, принадлежавшую исландской семье в 50 милях оттуда, где с ним плохо обращались. Его мать снова вышла замуж и родила еще одного ребенка, Анну. Этот брак также не продлился долго. После двух трудных лет с исландскими фермерами Кэхилл сначала сбежал на соседние фермы, где нашел работу, а затем в Виннипег в поисках дальних родственников. Кузены отказались принять его, и он оказался в приюте. Гэльскоязычная семья в соседнем кооперативном фермерском сообществе усыновила Кэхилла, и он впервые смог регулярно посещать школу. После нескольких лет в семье гэльских он вернулся в Северную Дакоту в поисках матери, но обнаружил, что его мать и сводная сестра переехали. В конце концов он нашел их работающими на ферме арендатора неподалеку в 1902 году. Его мать снова вышла замуж за молодого человека по имени Сэмсон, и они с сыном поссорились. Он снова ушел из дома и не видел свою мать в течение 45 лет.

Карьера

Работа Кэхилла в сфере изобразительного искусства началась в 1921 году, когда Джон Коттон Дана нанял его в Ньюаркский музей и Общество независимых художников, чтобы писать рекламу об их деятельности. Как бывший журналист и редактор, Кэхилл научился эффективно писать, и он помог создать новый интерес к обеим организациям в СМИ. Через своего друга, художника Джона Слоуна, Кэхилл знал многих ведущих художников того времени, и он поощрял Дану приобретать работы современных художников для растущей коллекции музея. После смерти Даны в 1929 году Кэхилл организовал первые крупные музейные обзоры американского народного искусства в Ньюаркском музее в 1930 году («Американские примитивы») и 1931 году («Американская народная скульптура»). Во время работы в Ньюарке он также публиковал художественную литературу, эссе и короткие рассказы, включая художественную критику для журналов Shadowland International Studio и New York Herald Tribune . В 1927 году он опубликовал роман « Profane Earth» , а в 1930 году — биографию Фредерика Таунсенда Уорда и его роли в восстании тайпинов 1861 года «A Yankee Adventurer». В Ньюарке он встретил свою будущую жену Дороти Каннинг Миллер , на которой женился в 1938 году. [4] Совместно с галереями Эдит Халперт из Downtown Gallery Кэхилл опубликовал монографию о Попе Харте в 1928 году, Максе Вебере в 1930 году и Жюле Паскине в 1931 году. Халперт и Кэхилл также начали выпускать журнал под названием Space, который вышел в трех выпусках в январе, марте и июне 1930 года.

В 1932–33 годах Кэхилл исполнял обязанности директора Музея современного искусства , когда директор-основатель Альфред Х. Барр-младший взял отпуск. Он организовал несколько заметных выставок, включая «Американские источники современного искусства» , «Американское народное искусство: искусство простого человека в Америке» и обзорную выставку «Американская живопись и скульптура 1862–1932 годов» . В 1934 году он руководил Первой муниципальной художественной выставкой в ​​Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке; выставка совпала с уничтожением фрески Диего Риверы , и многие художники пригрозили уйти. Когда Кэхилл уехал из Ньюарка, он нанял Дороти Миллер в качестве своего помощника для различных проектов. На Первой муниципальной художественной выставке Миллер заняла пост директора, когда Кэхилл попала в больницу и не смогла продолжать работу, что привело к ее последующей должности куратора в Музее современного искусства.

Хольгер Кахилл, национальный директор Федерального художественного проекта, выступает в Художественном центре Гарлемского сообщества (24 октября 1938 г.)

С августа 1935 года по апрель 1943 года Кэхилл был национальным директором Федерального художественного проекта , роль, по которой он наиболее известен сегодня. Его вклад в исследование, документирование и понимание изобразительного искусства в Америке был обширным — от самых ранних ремесел коренных американцев до абстрактных экспрессионистов . В 1920-х годах его ранняя поддержка американского народного искусства , а также ранних американских модернистов представила их работы более широкой публике через выставки, каталоги и критику. Во время его пребывания в WPA его надзор за Индексом американского дизайна установил более глубокое понимание разнообразия и качества американских иконографических образов.

Кэхилл проявил себя как изобретательный, чувствительный и умелый администратор. Под его руководством общественные художественные центры были созданы в более чем 100 городах и поселках по всей стране, фрески, изображающие географическую среду, были нарисованы в общественных зданиях по всей стране, и около 10 000 художников и ремесленников получили поддержку во время Великой депрессии . Было воспитано целое поколение художников, их работы выставлялись, и была создана расширенная публика для искусства.

В 1938 году Кэхилл женился на Дороти Каннинг Миллер, кураторе живописи и скульптуры в Музее современного искусства. В следующем году он взял отпуск в WPA, чтобы остаться в Нью-Йорке и руководить большой обзорной выставкой на Всемирной выставке 1939 года , American Art Today . Благодаря Миллер он продолжал знакомиться с новыми художниками и был жадным и заинтересованным зрителем всех программ в Музее современного искусства.

Письмо

Когда в 1943 году Федеральный художественный проект закончился, Кэхилл вернулся в Нью-Йорк, чтобы сосредоточиться на написании романов и эссе. Из-за различных болезней после его напряженного пребывания на посту директора Федерального художественного проекта и тяжелого сердечного приступа в 1947 году ему удалось завершить два романа, Look South to the Polar Star , в 1947 году, и The Shadow of My Hand , в 1956 году, действие которых происходит на Среднем Западе его юности. В том же году он начал изучать поэзию у Стэнли Куница и записал мемуары для проекта устной истории Колумбийского университета . Он также получил стипендию Гуггенхайма за работу над своим романом Stone Dreamer , который остался незаконченным из-за его смерти в 1960 году.

Кэхилл умер 8 июля 1960 года в Стокбридже, штат Массачусетс , где он и похоронен на городском кладбище. [1]

Библиография

1921-1925

1926-1930

1931-1935

1936-1940

1941-1945

1946-1950

1951-1955

1956-1960

Дальнейшее чтение

Ссылки

  1. ^ abc "Холгер Кэхилл, 67 лет, эксперт по искусству, умер. Руководитель проекта WPA. Был помощником Музея современного искусства". The New York Times . 9 июля 1960 г. Получено 26 июля 2010 г.
  2. ^ "Холгер Кэхилл, директор WPA, видит, как "культурная эрозия" отвлекает таланты". The New York Times . 19 декабря 1937 г. Получено 26 июля 2010 г.
  3. ^ «Форум для художников откроется на следующей неделе». The New York Times . 15 ноября 1936 г. Получено 19 июня 2015 г.
  4. Джефферс, Венди «Холгер Кэхилл и американское искусство», Журнал архивов американского искусства , осень 1992 г., том 31 , № 4, 1991 г., стр. 2–11.

Внешние ссылки