stringtranslate.com

Мальвина Хоффман

Мальвина Корнелл Хоффман (15 июня 1885 г. – 10 июля 1966 г.) [a] была американским скульптором и автором, известной своими бронзовыми скульптурами людей в натуральную величину. Она также работала с гипсом и мрамором. Хоффман создавала портретные бюсты людей рабочего класса и значимых личностей. Она была особенно известна своими скульптурами танцоров, таких как Анна Павлова . [1] [6] Ее скульптурная серия культурно разнообразных людей под названием «Зал рас человечества » была популярной постоянной экспозицией в Музее естественной истории им. Филда в Чикаго. [7] Она была представлена ​​на Международной выставке «Век прогресса» на Всемирной выставке в Чикаго в 1933 году. [8]

Ей было поручено создание памятных памятников, и она была удостоена множества наград и почестей, включая членство в Национальном обществе скульпторов . В 1925 году она была избрана в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стала полноправным академиком в 1931 году. [9] Многие из ее портретов людей находятся в коллекции Нью-Йоркского исторического общества . Она много лет содержала салон , общественное собрание художественных и личных знакомых, в своей студии Sniffen Court . [9]

Она была высококвалифицированной мастерицей в области литейного дела, часто отливая собственные изделия. [8] В 1939 году Хоффман опубликовала окончательную работу по историческим и техническим аспектам литья из бронзы, «Скульптура внутри и снаружи» . [8] [9]

Ранняя жизнь и образование

Мальвина Хоффман родилась в Нью-Йорке, она была четвертым из шести детей концертного пианиста и композитора Ричарда Хоффмана и Фиделии Маршалл (Лэмсон) Хоффман. [1] [3] Она была названа в честь тети по материнской линии, Мальвины Хелен (Лэмсон) Корнелл, которая позже выжила во время крушения RMS Titanic . Ее мать, также пианистка, руководила ее домашним образованием, пока ей не исполнилось 10 лет. [1] [2] Хоффманы регулярно принимали у себя дома художников и музыкантов. [1] Будучи маленькой девочкой, она познакомилась со Свами Вивеканандой , когда он жил и преподавал в Нью-Йорке, и несколько ее поздних скульптур, таких как скульптура Шри Рамакришны , находятся в Центре Рамакришны-Вивекананды в Нью-Йорке. [10] [b]

Хоффман посещала школу для девочек Велтин [ 9] , частные школы Чапин и Брирли [1] . Во время учебы в Брирли она посещала вечерние занятия в Женской школе прикладного дизайна и Лиге студентов-художников Нью-Йорка [1] .

Она изучала живопись у Джона Уайта Александра в 1906 году, [1] [9] а также у Харпер Пеннингтон. [1] Хоффман развивала свое мастерство как художника во время учебы у Джорджа Грея Барнарда , Герберта Адамса и Гутзона Борглума . [1] [9] Она работала ассистентом скульптора Александра Фимистера Проктора в его студии на Макдугал-стрит в Гринвич-Виллидж в 1907 году. [12] В 1908 году Хоффман отправилась в Париж с Кэтрин Роудс и Мэрион Х. Беккет и изучала там искусство. [13]

В 1909 году она сделала бюст своего отца, свою первую законченную скульптуру, за две недели до его смерти. Она была выставлена ​​в Национальной академии в следующем году. [2] [9] Также в 1910 году она получила почетное упоминание за скульптуру своего будущего мужа, Сэмюэля Гримсона, на Парижском салоне . [3] Хоффман тяготела к скульптуре из-за художественной свободы, которую она чувствовала, создавая трехмерное произведение искусства. [2]

После смерти отца в 1910 году Хоффман переехала в Европу со своей матерью. [14] Сначала они посетили Лондон, где посетили балет Александра Глазунова « Осенняя вакханалия» . Хоффман был вдохновлен сочетанием движения и контроля, продемонстрированным Михаилом Мордкиным и Анной Павловой . [1] Мать и дочь посетили Италию, прежде чем переехать в Париж. [14] Она работала ассистентом в студии у Джанет Скаддер . По ночам она училась в Академии Коларосси . Она училась у Эмануэля Росалеса [1] и после пяти неудачных попыток ее в конце концов принял в ученики Огюст Роден . [2] [15] Она привлекла его внимание, когда процитировала стихотворение Альфреда де Мюссе , которое он пытался запомнить . [2] Во время их уроков он советовал ей: «Не бойся реализма». [16] В 1912 году она совершила поездку в Манхэттен , чтобы проводить вскрытие тел в Колледже врачей и хирургов Колумбийского университета . [1] От Росалеса и Родена она узнала о литье бронзы, чеканке и отделке на литейных заводах. [3] Женщины Хоффман жили в Париже до начала Первой мировой войны в 1914 году. [1]

Карьера

Танцоры

Хоффман прославилась на международном уровне благодаря скульптурам танцоров балета, таких как Вацлав Нижинский и Анна Павлова, которые часто позировали ей. [8] [9] В 1911 году она создала скульптуру «Русские танцовщицы» , которая была выставлена ​​в том же году в Национальной академии, а в следующем году — в Парижском салоне . В 1923 году она сделала гипсовый бюст, последнюю работу, которую она сделала с Павловой. [9] Хоффман также создала фризы и другие работы, запечатлевшие движения танцоров. В 1912 году она создала « Русскую вакханалию» . В 1917 году ее версия получила Мемориальную премию Джулии А. Шоу Национальной академии, а в следующем году большая отливка скульптуры была выставлена ​​в Париже в Люксембургском саду . [9] Ее называли «американским Роденом». [2]

Первая мировая война

Хоффман помогала организовывать и была американским представителем французской военной благотворительной организации Appui aux Artistes , которая помогала нуждающимся художникам. Она также организовала американо-югославский фонд помощи детям. [1] Работая в Красном Кресте во время Первой мировой войны, Хоффман путешествовала в Сербию . [17] Она создала большую, чем натуральная величина, работу хорватского скульптора Ивана Мештровича , у которого она училась. [8]

Мальвина Хоффман, Современный крестоносец ( Милан Прибичевич , высокопоставленный ветеран Балканских войн ), литая бронза, 18 1/4 x 11 3/4 x 10 дюймов, около  1918 г. , Смитсоновский музей американского искусства [18]

Ее сестра Хелен была в совете Красного Креста , который отправлял одежду и медикаменты для сербского дела. Через свою сестру она познакомилась с сербским полковником Миланом Прибичевичем в 1916 году, который вдохновил ее, когда он приехал в Соединенные Штаты и произнес воодушевляющие речи, в которых он призвал сербских иммигрантов бороться за спасение своей родины. Хоффман, у которого, возможно, были романтические отношения с полковником, интересовался «сильными, харизматичными» людьми. Однажды она сказала: «Поклонение героям составляло большую часть моей эмоциональной жизни». Он моделировал для нее его скульптуру под названием «Современный крестоносец » (1918). [19] Его племянник сказал, что это передает то, что «он был изможденным и усталым. Его глаза были глубоко запавшими в глазницы... Только его твердый рот и его мощный подбородок не показывали следов бесчеловечного наказания, которое его тело и душа получили за полдесятилетия жизни в окопах». [20] Копии есть в Метрополитен-музее , Смитсоновском музее американского искусства и Чикагском институте искусств . [17]

Хоффман разработал эти плакаты с призывами о помощи во время Первой мировой войны.

Она также создала известный плакат « Сербия нуждается в вашей помощи », основанный на фотографии Милое П. Игрутиновича, на которой изображены погибшие сербские солдаты, умершие от голода и истощения на греческом острове Видо . Она заставила солдата «ожить» на плакате, а затем, как своего рода художественную инсталляцию, поместила голову солдата на бронзовую статую Святого Франциска Ассизского перед клиникой Майо в Рочестере, штат Миннесота . [21] [22] Она опубликовала свои впечатления о своем визите в главе «Голод на Балканах» своей книги « Головы и сказки » . [23]

Плакат «Сербия нуждается в вашей помощи» позже распространился по Соединенным Штатам, включая библиотеку местного политика в Финиксе, штат Аризона, или в резервации Навахо. Именно там его нашел священник Янко Трбович. Один из перепечаток плаката после сложных и длительных поисков был подарен баскетболистом Владе Дивацем . [23]

В 2018 году в Нови-Саде , Сербия, открылась выставка «Кто такая Мальвина Хоффман», посвященная ее творчеству . Она была частью более широкого проекта «Сербия, война и плакаты» правительства страны. Выставка Хоффман, организованная совместно с посольством США в Белграде , позже объехала всю страну. [21] [22] Среди других экспонатов также были представлены рисунки Хоффман, которые она сделала, посетив Сербию в 1919 году. [23]

Межвоенный период

Мальвина Хоффман, Жертвоприношение , каменная скульптура в Кане, 1922, Мемориальная церковь , Гарвардский университет

В 1919 году она создала фронтонную скульптуру для Bush House в Лондоне. В том же году она была в Париже, каталогизируя работы Родена для Музея Родена . [9] В 1929 году ее первая крупная выставка прошла в Grand Central Art Galleries [9] с 105 работами в различных техниках. [8]

Во время войны она познакомилась с американским работником Красного Креста Джоном В. Фротингемом и его сербской женой Еленой Лозанич . Будучи членом Американского Красного Креста, она и Лозанич продолжали организовывать помощь Сербии (теперь объединенной с Югославией ) в межвоенный период , регулярно читая лекции о сербских детях-сиротах. Она приветствовала хорватского скульптора Ивана Мештровича , предоставив ему свою студию для работы. В 1919 году по просьбе Герберта Гувера , директора Американской администрации помощи , Хоффман отправилась в Сербию и Югославию, чтобы посетить гуманитарные миссии США по всему штату. В том же году она посетила место битвы на Косовом поле 1389 года , став вторым зарегистрированным американцем, сделавшим это, после Джона В. Фротингема (некоторые даже утверждают, что это был второй иностранный посетитель вообще). [24]

После войны она создала скульптуру «Жертвоприношение », которая была открыта в 1923 году в соборе Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке. В ней голова крестоносца XIII века лежала на коленях укутанной женщины. Это мемориал покойному послу Франции Роберту Бэкону и выпускникам Гарвардского университета, которые погибли во время войны. [25] После того, как в 1932 году была завершена Мемориальная церковь в Гарвардском университете, она была установлена ​​там. [9] [26]

Зал Человека

Русский: Художница Мальвина Хоффман; Стэнли Филд, директор и племянник основателя Музея естественной истории им. Филда в Чикаго; и актриса Мэри Пикфорд на открытии выставки Хоффмана «Расы людей» в Grand Central Art Galleries в 1934 году.
Художница Мальвина Хоффман; Стэнли Филд, директор и племянник основателя Музея естественной истории Филда в Чикаго; и актриса Мэри Пикфорд на открытии выставки Хоффмана «Расы людей» в Grand Central Art Galleries в 1934 году.

В 1929 году Хоффман получила телеграмму от Стэнли Филда: «Есть предложение, вы хотели бы его рассмотреть? Расовые типы для моделирования во время путешествия по миру». [15] Первоначальное предложение состояло в том, чтобы поручить четырем или пяти художникам создать раскрашенные гипсовые фигуры, как это было принято в то время, но Хоффман выступила с предложением сделать всю серию самостоятельно. [15] Ее встречное предложение было принято, и Музей естественной истории им. Филда в Чикаго, штат Иллинойс, поручил ей создать антропологически точные скульптуры людей разных национальностей и рас. [15] Затем она решила сделать всю серию из бронзы, представила две начальные скульптуры и получила одобрение на продолжение. [15]

Ее первоначальная работа над серией была выполнена в ее студии на Манхэттене, но затем она переехала в свою студию в Париже, где она могла ссылаться на модели с Парижской колониальной выставки 1931 года. [15] Затем она путешествовала по всему миру — включая такие отдаленные места, как Африка, Индия и Бали — в 1931–1932 годах, создавая бюсты и фигуры людей [9] и сделав более 2000 фотографий. [27]

Чтобы понять скрытую страсть, горящую в человеческом глазу, прочитать иероглифы страдания, запечатленные в чертах человеческого лица... следить за жестом руки или прислушиваться к фальшивым нотам и правде в человеческом голосе, вот тайны, в которые, как я обнаружил, мне нужно было вникнуть и попытаться разгадать, когда я писал портрет.

—Мальвина Хоффман, объясняющая, что ее скульптуры были чем-то большим, чем антропологическое исследование. [8]

Она выполнила более 105 скульптур, в основном из бронзы, но также из мрамора и камня. [8] Они включали бюсты и фигуры людей в полный рост, [8] которые были установлены в Зале человека музея в 1933 году. Она документировала свои путешествия для заказа в книге « Головы и рассказы» . [9] Это была популярная экспозиция в музее, но некоторые критики считали ее чисто антропологическим исследованием. [8]

В 1960-х годах начали циркулировать вопросы об этой выставке. Согласно American Historical Review , «скульптуры в «Расах человечества» увековечили старый типологический подход, представляя «расу» в форме буквально статичных бронзовых фигур, изображающих идеализированные расовые «типы». [28] Зал человека был демонтирован в 1969 году, [29] но некоторые скульптуры остались на выставке. [15]

В 2016 году пятьдесят недавно законсервированных скульптур из коллекции «Человечество» были вновь установлены в музее на выставке под названием « Взгляд на себя: переосмысление скульптур Мальвины Хоффман» . [30] [31] [32]

Вторая мировая война

Барельефная панель на Американском кладбище и мемориале Эпиналь (ок. 1949 г.) [33]

Как и во время Первой мировой войны, Хоффман служила Красному Кресту [17] и собирала деньги для Красного Креста и национальной обороны во время войны. [34] Она снова поддержала Сербию, которая снова была оккупирована Германией. Совместно с мэром Нью-Йорка Фиорелло Ла Гуардиа она участвовала в мероприятиях по сбору средств, организованных Еленой Лозанич, и в отправке помощи на оккупированную территорию. [24]

В 1948 году Хоффман создал рельефные скульптуры для стен Американского мемориала Второй мировой войны для Американского кладбища Эпиналь и Мемориала в Вогезах , Франция. [33] Он находится на месте битвы в Арденнах (1944). На кладбище похоронено 5255 американских солдат. [26]

Другой

Студия Хоффмана, Мюррей Хилл, Манхэттен

Она изобразила эволюцию медицины в 13-панельном барельефе для Бостонского диабетического центра Джослин . Хоффман создала портретные скульптуры, в том числе Джона Мьюира , Венделла Уилки , [8] Игнация Яна Падеревского , Генри Клея Фрика и Ивана Мештровича . Ее работы часто выставлялись в Национальной академии. [9] В 1965 году она опубликовала «Вчера — это завтра» . [9]

Среди ее наград [34] — золотая медаль, которую она выиграла в 1924 году от Национальной академии, золотая медаль почета, которую она выиграла в 1962 году за «Монгольского лучника» от Союза художников Америки, и золотая медаль почета, которую она выиграла в 1964 году от Национального общества скульпторов . [35] Она была удостоена пяти почетных докторских степеней. [34] [36] Ее награды за государственную службу включают французский орден Почетного легиона и королевский орден Святого Саввы III Югославии. [34]

Ее работы хранятся в постоянных коллекциях многих музеев по всему миру, включая Музей Метрополитен , [37] Детройтский институт искусств , [38] Музей искусств Санта-Барбары , [39] Музей искусств Веро-Бич , [40] Гарвардский художественный музей , [41] Музей искусств Мичиганского университета , [ 42] Музей искусств Далласа , [43] Смитсоновский музей американского искусства , [44] Музей искусств Нашера , [45] и Музей Гилкриза . [46]

Личная жизнь

Задняя стена Sniffen Court, Murray Hill , New York, где располагалась студия Хоффман. Она создала таблички на стене.

Она вышла замуж за англичанина Сэмюэля Бонариуса Гримсона 4 июня 1924 года. [3] [47] Гримсон был ранен горчичным газом и фосгеном во время Первой мировой войны, и его карьера концертного альтиста закончилась, когда его руки были раздавлены во время аварии с грузовиком во время войны. После войны он коллекционировал старинные картины и инструменты. Он также изобрел трубку для цветного телевизора. [48] Гримсон путешествовал с ней во время ее поисков подлинных местных моделей для антропологической серии. [8] Хоффман и Гримсон развелись в 1936 году; некоторые предполагали, что это было связано с ее романом с балериной Анной Павловой . [47] Гримсон позже женился на Беттине Варбург, дочери Нины Лёб и Пола Варбурга , [48] [49] в 1942 году. Она была на 16 лет моложе его. Гримсон умер в 1955 году. [47] [48]

Хоффман подружилась с художницей Ромейн Брукс , писательницей Гертрудой Стайн и балериной Анной Павловой . Она устраивала костюмированные вечеринки и балы в своей студии, о которых сообщалось в светской хронике города. [8] Она часто проводила лето в коттедже в Хартсдейле , предоставленном ей Полом Варбургом. [50]

10 июля 1966 года Мальвина Корнелл Хоффман умерла от сердечного приступа в своей студии на Манхэттене [8] , которую приобрела филантроп Мэри Уильямсон Аверелл и предоставила Хоффману за низкую арендную плату. [50]

Галерея

Примечания

  1. ^ Ее дата рождения — 15 июня 1885 года, согласно вторичным источникам [2] [3] и записи о ее смерти в Службе социального обеспечения. [4] Ее год рождения также указан как 1887. [5]
  2. ↑ Другие скульптуры в Центре Рамакришны-Вивекананды: Сарада Деви , Шри Рамакришна , Свами Вивекананда и бюст Свами Никхилананды для Центра Рамакришны-Вивекананды в Нью-Йорке [11]

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmno Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: Биографический словарь. Тейлор и Фрэнсис. стр. 257. ISBN 978-1-135-63889-4.
  2. ^ abcdefg Кэрол Корт; Лиз Зоннеборн (14 мая 2014 г.). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Infobase Publishing. стр. 95. ISBN 978-1-4381-0791-2.
  3. ^ abcde Барбара Сичерман; Кэрол Херд Грин (1980). Известные американские женщины: современный период: биографический словарь . Издательство Гарвардского университета. стр. 343. ISBN 978-0-674-62733-8.
  4. ^ Malvina Hoffman, Выпущено в Нью-Йорке, 1952-1954 , Индекс смертности по социальному обеспечению, Главное досье. Администрация социального обеспечения, июль 1966 г.
  5. ^ Марианна Кинкель (2011). Расы человечества: Скульптуры Мальвины Хоффман. Издательство Иллинойсского университета. стр. 9. ISBN 978-0-252-03624-8.
  6. ↑ Очерки о художественном и культурном вкладе женщин 1919–1939 гг . 2009. С. 164.
  7. ↑ Field Museum (январь 1979 г.). Наследие Мальвины Хоффман. Том 50. Field Museum of Natural History Bulletin . Получено 15 мая 2011 г.
  8. ^ abcdefghijklmn Кэрол Корт; Лиз Зоннеборн (14 мая 2014 г.). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Infobase Publishing. стр. 96. ISBN 978-1-4381-0791-2.
  9. ^ abcdefghijklmnopq Дэвид Бернард Дирингер (2004). Картины и скульптуры в коллекции Национальной академии дизайна: 1826-1925. Hudson Hills. стр. 276. ISBN 978-1-55595-029-3.
  10. ^ "Скульптуры Мальвины Хоффман в Центре Рамакришны-Вивекананды в Нью-Йорке". ramakrishna.org . Получено 7 марта 2016 г. .
  11. ^ "Скульптура Шри Сарады Деви работы Мальвины Хоффман". ramakrishna.org . Получено 7 марта 2016 г. .
  12. ↑ Сара Э. Бёме (весна 2004 г.). «Александр Фимистер Проктор и Гертруда Вандербильт Уитни: скульптор в оленьей коже и американская принцесса». Журнал Points West . Получено 29 января 2017 г. – через Buffalo Bill Center of the West.
  13. ^ Уордл, Мэриан (2005). Американские женщины-модернисты. [Прово (Юта)]: Музей искусств университета имени Бригама Янга. стр. 223. ISBN 978-0813536842. Получено 5 сентября 2016 г. .
  14. ^ ab Бейли, Брук (1994). Замечательные жизни 100 женщин-художниц. Bob Adams Inc. стр. 78–79. ISBN 1-55850-360-9.
  15. ^ abcdefg "Мальвина Хоффман". Полевой музей естественной истории . 8 ноября 2011 года . Проверено 31 января 2017 г.
  16. ^ "Маленькая девочка, которая помнила Вивекананду" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 11 июля 2015 г.
  17. ^ abc Lauretta Dimmick; Donna J. Hassler (1 января 1999 г.). Американская скульптура в музее Метрополитен: каталог работ художников, родившихся между 1865 и 1885 годами. Музей Метрополитен. стр. 738. ISBN 978-0-87099-923-9.
  18. ^ "Modern Crusader | Smithsonian American Art Museum". americanart.si.edu . Получено 31 мая 2020 г. .
  19. ↑ Музей Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (1 января 2003 г.). Взгляды на американскую скульптуру до 1925 г. Музей Метрополитен. С. 130–131. ISBN 978-1-58839-105-6.
  20. ^ "Modern Crusader". Смитсоновский музей американского искусства . Получено 30 января 2017 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  21. ↑ ab SK (22 апреля 2018 г.). «Ko je Malvina Hofman» [Кто такая Мальвина Хоффман]. Политика (на сербском языке).
  22. ^ аб Миона Ковачевич (21 мая 2017 г.). «Сербии нужна ваша помощь» Kako je jedna Amerikanka oživela mrtvog srpskog vojnika» («Сербии нужна ваша помощь» Как одна американка оживила мертвого сербского солдата) (на сербском языке). Блик .
  23. ↑ abc Бране Карталович (21 сентября 2018 г.). «Мальвина Хофман – «Сербии je potrebna tvoja pomoć»» [Мальвина Хофман – «Сербии нужна ваша помощь»]. Политика (на сербском языке). п. 12.
  24. ^ аб Томислав Симонович (31 марта 2020 г.). Как можно было взять забор из САД - Косовский и Малвина Хофман, 20 лет (из ктиге Иона В. Фротингема, забор из Сербского добротворца)[Как мы забыли величайшего сербского благотворителя из США - Косовский день Мальвины Хоффман (отрывки из книги Джон У. Фротингем, забытый сербский благотворитель). Политика (на сербском языке). С. 23.
  25. ↑ Американское общество охраны природы и исторического наследия (1922). Ежегодный отчет Американского общества охраны природы и исторического наследия законодательному собранию штата Нью-Йорк. С. 41–42.
  26. ^ ab Paula E. Calvin; Deborah A. Deacon (8 сентября 2011 г.). Американские женщины-художницы в военное время, 1776-2010. McFarland. стр. 84. ISBN 978-0-7864-8675-5.
  27. ^ "Фотоархивы - Коллекция Мальвины Хоффман". Музей естественной истории им. Филда . 18 февраля 2011 г. Получено 31 января 2017 г.
  28. ^ Браттейн, Мишель, «Раса, расизм и антирасизм: ЮНЕСКО и политика представления науки послевоенной общественности». The American Historical Review 112.5 (2007): 40 пар. 11 марта 2010 г.
  29. ^ Томас В. Гетгенс (5 марта 2013 г.). Getty Research Journal. Getty Publications. стр. 123, 128. ISBN 978-1-60606-136-7.
  30. ^ «Взгляд на себя: переосмысление скульптур Мальвины Хоффман — Музей Филда». Музей Филда . Получено 23 апреля 2023 г.
  31. ^ Ротштейн, Эдвард (22 марта 2016 г.). «Обзор «Взгляд на себя: переосмысление скульптур Мальвины Хоффман». Wall Street Journal . Dow Jones & Company, Inc . Получено 23 апреля 2023 г. .
  32. ↑ Эдвард Ротштейн (23 марта 2016 г.). «Форма, в которой можно отлить новую ортодоксальность». Wall Street Journal . стр. D5.
  33. ^ ab Lemay, Кейт Кларк (14 февраля 2019 г.). «Как США проектировали заморские кладбища, чтобы выиграть холодную войну». Что значит быть американцем .
  34. ^ abcd Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: Биографический словарь. Тейлор и Фрэнсис. стр. 258. ISBN 978-1-135-63889-4.
  35. ↑ «2 получают медали Общества скульпторов». The New York Times . 12 февраля 1964 г. Получено 23 апреля 2023 г.
  36. ^ Кэрол Корт; Лиз Зоннеборн (14 мая 2014 г.). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Infobase Publishing. С. 96–97. ISBN 978-1-4381-0791-2.
  37. ^ "Мальвина Корнелл Хоффман | Дабоа" . www.metmuseum.org . Проверено 15 января 2021 г.
  38. ^ "Русские танцоры". www.dia.org . Получено 15 января 2021 г. .
  39. ^ "Мальвина ХОФФМАН - Художники - eMuseum". collections.sbma.net . Получено 15 января 2021 г. .
  40. ^ "Мальвина Хоффман | Художественный музей Веро-Бич" . www.vbmuseum.org . 21 января 2018 года . Проверено 15 января 2021 г.
  41. ^ Гарвард. «Из коллекций Гарвардского художественного музея La Javanese». harvardartmuseums.org . Получено 15 января 2021 г. .
  42. ^ "Обмен: небольшое исследование для колонки жизни". exchange.umma.umich.edu . Получено 15 января 2021 г. .
  43. ^ "Без названия - Коллекция DMA Online". www.dma.org . Получено 15 января 2021 г. .
  44. ^ "Мальвина Хоффман | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu . Получено 15 января 2021 г. .
  45. ^ "The Column of Life". Музей искусств Нэшера в Университете Дьюка . Получено 15 января 2021 г.
  46. ^ "Sign Talk / Malvina Hoffman - Gilcrease Museum". collections.gilcrease.org . Получено 15 января 2021 г. .
  47. ^ abc Katharine Weber (июнь 2012). Воспоминание обо всем этом: Джордж Гершвин, Кей Свифт и наследие неверности моей семьи. Crown/Archetype. стр. 166–167. ISBN 978-0-307-39589-4.
  48. ^ abc Рон Чернов (15 ноября 2016 г.). Варбурги: Одиссея двадцатого века замечательной еврейской семьи. Издательская группа Knopf Doubleday. стр. 605. ISBN 978-0-525-43183-1.
  49. ^ "Беттина Варбург Гримсон; психиатр, 90". New York Times . 28 ноября 1990 г.
  50. ^ ab Марианна Кинкель (2011). Расы человечества: Скульптуры Мальвины Хоффман. Издательство Иллинойсского университета. стр. 212. ISBN 978-0-252-03624-8.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Медиа, связанные с Мальвиной Хоффман на Wikimedia Commons