Художественные галереи Grand Central были выставочным и административным пространством некоммерческой Ассоциации галерей художников и скульпторов, кооператива художников, основанного в 1922 году Уолтером Лейтоном Кларком совместно с Джоном Сингером Сарджентом , Эдмундом Грейсеном и другими. [1] Среди художников, тесно связанных с художественными галереями Grand Central, были Ховсеп Пушман , Джордж де Форест Браш и особенно Сарджент, чья посмертная выставка состоялась там в 1928 году. [2]
Галереи работали с 1923 по 1994 год. [3] В течение 29 лет они располагались на шестом этаже Центрального вокзала . На момент открытия в 1923 году Галереи занимали площадь в 14 000 квадратных футов (1300 м2 ) и предлагали девять выставочных площадей и приемную, [4] описанную как «крупнейшая торговая галерея искусства в мире». [5] В 1958 году Галереи переехали на второй этаж отеля Biltmore , где у них было шесть выставочных залов и офис. [6] Они оставались в Biltmore в течение 23 лет, пока он не был преобразован в офисное здание. [7] Затем Галереи переехали в дом 24 на 57-й Западной улице, где они оставались до тех пор, пока не прекратили свою деятельность. [8]
В дополнение к своим главным офисам, Grand Central Art Galleries руководили рядом других предприятий. Они основали Grand Central School of Art в 1923 году, открыли филиал галереи на Пятой авеню и 51-й улице в 1933 году [9] и в 1947 году основали Grand Central Moderns [10] для показа нефигуративных работ. Grand Central Art Galleries также отвечали за создание, дизайн и строительство павильона США на Венецианской биеннале . [11]
Ассоциация галерей художников и скульпторов была основана в 1922 году Уолтером Лейтоном Кларком совместно с Джоном Сингером Сарджентом , Эдмундом Грейсеном и другими. Как указано в каталоге галерей 1934 года, их целью было «дать более широкое поле американскому искусству; выставляться в более широком формате для более многочисленной аудитории, не только в Нью-Йорке, но и по всей стране, тем самым демонстрируя миру неотъемлемую ценность, которой, несомненно, обладает наше искусство». [9]
Основатели представляли себе некоммерческую, кооперативную организацию, но прочно поддерживаемую лучшими деловыми принципами [12] Художнику Грейсену приписывают предложение финансовой структуры Галереи: художники, которые хотели присоединиться, должны были в течение трех лет ежегодно вносить по одному произведению искусства в качестве вступительного взноса, после чего они становились пожизненными членами. Нехудожники (называемые «мирянами») согласились внести сумму денег (первоначально 600 долларов, что эквивалентно 7500 долларам в 2008 году) на покупку одной из пожертвованных работ, но доступной только после первого года. Как писал Кларк: «Прелесть этого плана работы в том, что он достигает результатов практическим путем и свободен от укола благотворительности, потому что художники фактически являются гарантами своей собственной организации». [9] Первоначальный интерес был сильным, и многие художники и миряне присоединились к новой организации. «В каждом из приведенных выше списков у нас было более ста имен», — писал Кларк. [9]
Первоначальный совет попечителей состоял из Уолтера Шермана Гиффорда ; архитектора Галереи Уильяма Адамса Делано ; Роберта У. ДеФореста , президента Музея Метрополитен; Фрэнка Логана, вице-президента Института искусств Чикаго; [13] Ирвинга Т. Буша , президента компании Bush Terminal Company ; и художника и бизнесмена Уолтера Лейтона Кларка . Устав и положения ассоциации были написаны Гиффордом и Джоном Г. Агаром , президентом Национального клуба искусств . [14] Кларк был избран президентом, ДеФорест — вице-президентом, а Гиффорд стал секретарем и казначеем. Эрвин С. Барри , управляющий коллекцией произведений искусства Карсона Пири Скотта , был нанят в качестве директора. [15]
Правление искало место в Манхэттене , которое было бы в центре и легкодоступно. Благодаря поддержке Альфреда Холланда Смита , президента New York Central Railroad , была предоставлена верхняя часть Центрального вокзала . Официальный адрес — 15 Vanderbilt Avenue. Ассоциация галерей художников и скульпторов подписала 10-летний договор аренды [9] и совместно с железнодорожной компанией инвестировала более 100 000 долларов в подготовку. [5] Галереи занимали большую часть шестого этажа терминала, 14 000 квадратных футов (1300 м 2 ), и предлагали восемь основных выставочных залов, галерею-фойе и зону приема гостей. [4] Всего должно было быть создано 20 выставочных залов для того, что должно было стать «крупнейшей галереей продаж произведений искусства в мире». [5] Архитектором был Делано, наиболее известный по проектированию Стерлинг-Квадрангла Йельской школы богословия .
The Grand Central Art Galleries официально открылась 23 марта 1923 года. [4] На мероприятии были представлены картины Сарджента, Чарльза В. Хоторна , Сесилии Бо , Уэймана Адамса и Эрнеста Ипсена . Среди скульпторов были Дэниел Честер Френч , Герберт Адамс , Роберт Эйткен , Гутзон Борглум и Фредерик Макмоннис , который представил фонтан « Мальчик и рыба». [4] Торжественное мероприятие привлекло 5000 человек и получило положительный отзыв от The New York Times :
«Первоначальная выставка, если смотреть на нее саму по себе, прекрасна. Кажется, каждый художник понял, что это возможность представить свои лучшие работы, и их лучшие работы не могут быть представлены публике более благосклонно. Даже галереи новейших музеев не столь благосклонны». [4]
В соответствии с концепцией основателей Галереи как коммерческой и художественной организации, большинство выставленных работ были выставлены на продажу. Цены варьировались от 100 до 10 000 долларов, самая дорогая из них была от Хоторна; вклад Сарджента был оценен в 5 000 долларов. К 1934 году Кларк подсчитал, что продажи составляли от 500 000 до 600 000 долларов в год. Общий объем продаж к тому году составил приблизительно 4 000 000 долларов. Две трети доходов от коммерческих продаж распределялись между художниками. [9]
Художественные галереи Grand Central были основаны на идее уважительных и взаимовыгодных отношений между художниками и теми, кто интересуется искусством. Члены-художники жертвовали одну работу в год в течение трех лет в качестве вступительного взноса; члены-миряне ежегодно давали сумму в обмен на произведение искусства после первого года членства. Работы, подаренные художниками, распределялись среди членов-мирян на ежегодном розыгрыше. В ежегодном каталоге указывались работы, которые должны были распределяться на розыгрыше и приеме в галерее.
Как описано в каталоге 1934 года, процедура была следующей:
«[Розыгрыш] будет завершен путем помещения имени каждого мирянина на полоску бумаги в запечатанную банку, которую тщательно встряхнут. Затем перед всей аудиторией печать будет сломана, и ребенок вытащит имена, по одному за раз, и они будут зачитаны вслух и занесены в список. Имя, вытащенное первым, будет иметь право первого выбора из всех представленных произведений искусства. Второе имя, вытащенное вторым, будет иметь право свободного выбора после того, как номер один сделает свой выбор, а третье имя затем будет иметь привилегию сделать свой выбор из всех оставшихся работ, и так далее до последнего имени». [9]
Имеющиеся работы были выставлены на обозрение до розыгрыша, и мирянам было предложено «составить список из тридцати вариантов, расположив их в порядке своих предпочтений». Этот предварительный отбор позволил бы объявить награжденные картины вечером розыгрыша. Из-за широкого спектра предлагаемых работ розыгрыш — и в частности ранний выбор — был важен.
Через год после открытия Галерей Ассоциация галерей художников и скульпторов основала Школу искусств Гранд-Сентрал , которая занимала 7000 квадратных футов (650 м 2 ) на седьмом этаже восточного крыла Центрального вокзала . Школой руководили Джон Сингер Сарджент и Дэниел Честер Френч ; среди ее преподавателей первого года обучения были художники Эдмунд Грейсен , Уэйман Адамс, Джонас Ли , Джордж Элмер Браун, Николай Фешин и Сигурд Скоу; скульптор Честер Бич ; иллюстратор Дин Корнуэлл ; художник по костюмам Хелен Драйден ; Джордж Пирс Эннис, работавший с витражами и акварелью; и художник-монументалист Эзра Винтер . [21] [22]
В первый год в школу поступило более 400 студентов; вскоре их число выросло до 900, что сделало ее одной из крупнейших художественных программ в Нью-Йорке. В 1925 году Эдмунд Грейсен нанял Аршила Горки в качестве инструктора, одного из самых выдающихся учителей школы; он оставался в школе до 1931 года. [23] Она просуществовала почти 20 лет, включая летнюю программу в Мэне, закрытую в 1944 году.
На протяжении всей своей истории Grand Central Art Galleries регулярно проводила выставки, большие и маленькие. Независимо от того, были ли мероприятия бесплатными или вход платным, они помогали рекламировать галереи, а также продвигать дело искусства, которое они отстаивали.
Какая неделя выдалась в Grand Central Galleries, с тридцатью тремя «радикалами» из Downtown Gallery, занявшими «целый городской квартал», и атташе Grand Central, которые ходили, так сказать, на цыпочках, безмолвно восклицая: «Мы чувствуем себя дьявольски, занимаясь таким делом!», и мистер Кларк , президент, весь в улыбках, совершенно открыто замечающий: «Почему это успех, это успех!», и Холгер Кэхилл, читающий одиннадцатичасовую неформальную лекцию продавцам на тему «как продавать современное искусство», и почти дюжина картин, проданных в день открытия, и важные американские коллекционеры, которые, вероятно, никогда до этого момента не переступали порога, и для понедельничного приема вынесли лучший фарфор галереи, и чай, налитый в таких количествах, которые редко бывают востребованы, и горки тарелок с самыми особенными видами тортов, и все пытались, как правило, тщетно, увидеть искусство за калибанским морем плеч. [42]
«Наконец-то здесь начинают делать что-то действительно масштабное», — писал Джуэлл позже в рецензии на выставку «33 модерна», которая должна была длиться три недели в Галереях. [42]
Галереи также организовывали передвижные выставки во «всех крупных американских городах» для продвижения и продажи работ своих художников-членов. Хотя эта практика пошла на спад в конце 1940-х годов, когда железнодорожная система Соединенных Штатов постепенно демонтировалась, а транспортные расходы возросли, она продолжалась по крайней мере до 1980-х годов. [56] В эпоху пароходства Галереи также размещали работы на трансатлантических лайнерах и судах, проходящих через Панамский канал. «Как кто-то заметил, это выставки, которые люди посещают неосознанно», — писал Кларк в 1934 году. [9] Среди других мест, постоянная экспозиция работ поддерживалась в отеле Boca Raton. [57]
Неустанно работая над продвижением американского искусства на родине в 1920-х годах, в 1930 году Уолтер Лейтон Кларк и Grand Central Art Galleries возглавили создание павильона США на Венецианской биеннале . [58] До этого на биеннале не было места, посвященного американскому искусству, и Кларк считал, что это имеет решающее значение для установления полномочий художников страны за рубежом. [59] Архитекторами павильона были Уильям Адамс Делано , который также спроектировал Grand Central Art Galleries, и Честер Холмс Олдрич . Покупка земли, проектирование и строительство были оплачены галереями и лично контролировались Кларком. Как он написал в каталоге 1934 года:
«Преследуя нашу цель — представить американское искусство миру, директора несколько лет назад выделили сумму в 25 000 долларов на возведение выставочного здания в Венеции на территории Международной биеннале. Господа Делано и Олдрич щедро пожертвовали планы этого здания, которое построено из истрийского мрамора и розового кирпича и более чем достойно стоит наравне с двадцатью пятью другими зданиями в парке, принадлежащими различным европейским правительствам». [9]
Павильон, принадлежащий и управляемый Галереями, открылся 4 мая 1930 года. Около 90 картин и 12 скульптур были отобраны Кларком для показа на открытии выставки. Среди представленных художников были Макс Бём , Гектор Касер, Лилиан Уэсткотт Хейл, Эдвард Хоппер , Авраам Пул, Юлиус Ролсховен , Джозеф Поллетт, Юджин Сэвидж , Элмер Шофельд, Офелия Килан и афроамериканский художник Генри Таннер . Посол США Джон У. Гарретт открыл выставку вместе с герцогом Бергамо. [11]
Галерея Grand Central не участвовала в биеннале 1936 года в знак протеста против роста фашизма в Италии. [60] В 1948 году, после окончания войны, галерея отправила 79 картин в Венецию. [61] Она управляла павильоном до 1950-х годов, приглашая такие организации, как Музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни , для проведения выставок. [59]
Галереи построили павильон с надеждой, что, как и другие здания на Венецианской биеннале, он в конечном итоге будет управляться страной, чье искусство он демонстрировал. Однако поддержки от правительства США не последовало, и в 1954 году галереи продали павильон Музею современного искусства . На протяжении 1950-х и 1960-х годов выставки организовывали Modern, Художественный институт Чикаго и Балтиморский музей искусств . Modern вышел из биеннале в 1964 году, и Информационное агентство США управляло павильоном до 1983 года, когда он был продан Музею Гуггенхайма благодаря средствам, предоставленным Коллекцией Пегги Гуггенхайм . [62] В 2009 году Гуггенхайм продал павильон Филадельфийскому музею искусств .
В 1933 году Grand Central Art Galleries открыла второе отделение на Пятой авеню и 51-й улице в бывшем здании Union Club of the City of New York . Расширение стало возможным благодаря Джереми Милбэнку, владельцу собственности в то время. [9] Как писал Кларк:
«Эти прекрасные новые галереи с многочисленными окнами на Пятой авеню и 51-й улице в течение последних восьми месяцев представляли постоянно меняющуюся панораму американского искусства, которую ежедневно просматривали более ста тысяч человек. Довольно много картин и изделий из бронзы было приобретено новыми клиентами».
Бывшее здание Union Club использовалось в течение шести лет, до 1939 года, когда «подразделение Uptown» Galleries переехало на второй этаж отеля Gotham на 5-й авеню. На открытии нового помещения 9 декабря были показаны работы восьмидесяти художников, включая работы Юджина Хиггинса, Уэймана Адамса, Джона Йохансена , Альберта Стернера , Сидни Дикенсона, Карла Рунгиуса , Рэндалла Дэйви , Джона Фоллинсби, Роберта Бракмана , Роберта Филиппа и Леопольда Сейфферта . [63]
Чтобы показать современное искусство, в 1947 году Grand Central Art Galleries основали Grand Central Moderns. Основанная Эрвином С. Барри [64] , с 1951 по 1965 год ею руководила Колетт Робертс [65] [66] После того, как галерея «бродила несколько лет», она обосновалась на 130 East 56th Street [10] в 1950 году. Среди художников, представленных Grand Central Moderns, были Байрон Браун, Ламар Додд , Дженнетт Лэм и Луиза Невельсон . Grand Central Moderns закрылась в 1967 году.
Хотя они были основаны во время бума 1920-х годов, художественные галереи Grand Central были структурированы так, чтобы они могли выдерживать экономические спады. Было предусмотрено три источника финансирования: членские взносы, которые в первые годы обеспечивали большую часть дохода; комиссионные с продаж; и выручка от продажи билетов. Доход, оставшийся после расходов, сохранялся в консервативно управляемом «фонде погашения» (резерве), который основатели создали. Эта стратегия хорошо послужила галерее, но через пять лет после начала Депрессии руководство галерей почувствовало необходимость в чрезвычайных мерах:
«Хотя членский взнос для мирян составлял 600 долларов в год в течение десяти лет существования Галереи, руководство сочло необходимым снизить этот взнос до 350 долларов на 1933 и 1934 годы, и мы настоятельно приглашаем всех, кто интересуется американским искусством и американскими художниками, стать членами в этом году на этой новой основе». [9]
Процветание вернулось в Галереи, когда последствия Депрессии смягчились: к 1936 году их мирское членство вернулось к 115, что более чем в два раза больше, чем в любой год с 1929 года. [19] Однако время принесло новые проблемы: Уолтер Лейтон Кларк умер в 1935 году, [67] а Грейсен последовал за ним в 1949 году. С упадком железнодорожного движения после Второй мировой войны , Нью-Йоркская центральная железная дорога стремилась максимизировать стоимость земли, на которой находился Гранд-Сентрал-Терминал . В 1954 году застройщик Уильям Цекендорф предложил заменить терминал 80-этажной башней, спроектированной И. М. Пэем . Хотя этот план не увенчался успехом, в 1958 году компания подписала соглашение с застройщиком Эрвином С. Вольфсоном о сносе шестиэтажного здания с колоннадой в северной части терминала и строительстве на его месте 59-этажного здания Pan Am . [68] Это решение привело к тому, что художественные галереи Grand Central были вытеснены с терминала, от которого они получили свое название.
Эрвин С. Барри , занимавший пост директора с момента основания Галереи в 1922 году, руководил их переездом в 1958 году в близлежащий отель Biltmore по адресу 40 Vanderbilt Avenue. Новое место на втором этаже отеля предлагало шесть выставочных залов, резервное хранилище и офис. [6] В 1977 году, после 19 лет в Biltmore, был проведен аукцион 500 лотов невостребованных произведений искусства, пожертвованных членами на протяжении многих лет. Работы были представлены на двухдневном предварительном просмотре, а затем проданы в пользу программы членства художников. [69] Галереи оставались в Biltmore в течение 23 лет, пока здание не было выпотрошено и преобразовано в офисное здание. [7] Последней выставкой была « Анита Лус и друзья». Описывая конец последней выставки Biltmore и Grand Central Art Galleries там, Джон Рассел из The New York Times написал:
«С тех пор, как Самсон разрушил великий храм в Газе, едва ли какое-либо здание исчезало так быстро, как отель «Билтмор». Но люди проявили редкое упорство в последние день-два, проталкиваясь наверх у входа на авеню Вандербильта, где до сих пор держится Grand Central Galleries». [70]
Барри вышел на пенсию в 1975 году, руководя Галереями более 50 лет, и Джерри Томас временно занял пост управляющего. В 1976 году Джеймс Д. Кокс стал директором, всего лишь вторым в истории Галерей. [57] [71] Кокс руководил их вторым переездом, на этот раз на 24 West 57th Street. [8] Там Галереи занимали весь второй этаж, 9000 квадратных футов (840 м 2 ), простираясь от 57-й до 56-й улицы. Вход на 57-й улице был оборудован эскалатором, в то время как вход на 56-й улице находился на уровне улицы. Там Кокс работал над тем, чтобы адаптировать подход Галерей к времени, проводя такие выставки, как «La Femme: The Influence of Whistler and Japanese Print Masters on American Art, 1880-1917». [52]
Джеймс Д. Кокс покинул Grand Central Art Galleries в декабре 1989 года. После его ухода ими управлял Джон Эванс, давний продавец, пока они не закрылись в 1994 году. [3]
Архивы Галереи, а также Эдмунда Грейсена находятся в Смитсоновском архиве американского искусства. [72] [73] Архивы Grand Central Moderns находятся в Сиракузском университете [74] и Смитсоновском институте. [64] Архивы фирмы Уильяма Адамса Делано и Честера Холмса Олдрича хранятся в Отделе чертежей и архивов в Архитектурной и художественной библиотеке Эйвери в Колумбийском университете ; в университетской Архитектурной и художественной библиотеке Эйвери также имеется значительная коллекция переписки Честера Холмса Олдрича .
Во время своей работы Grand Central Art Galleries часто ошибочно упоминались The New York Times и другими изданиями как "Grand Central Galleries", "Grand Central Gallery" и "Grand Central Art Gallery". Поиск в архивах Times выявит множество новостных сообщений, событий и выставок, перечисленных под этими названиями. Обратите внимание, что "Grand Central Gallery" в Палм-Бич, Флорида, и " Grand Central Art Center " в Фуллертоне, Калифорния, не имеют никакого отношения к Grand Central Art Galleries, ни в прошлом, ни в настоящем.
40°45′10″с.ш. 73°58′36″з.д. / 40,7528°с.ш. 73,9768°з.д. / 40,7528; -73,9768