Гарольд Смит Принс (родившийся Гарольд Смит ; 30 января 1928 — 31 июля 2019), широко известный как Хэл Принс , был американским театральным режиссером и продюсером, известным своей работой в музыкальном театре.
Одна из выдающихся фигур американского театра 20-го века, Принс на протяжении всей своей карьеры ассоциировался со многими из самых примечательных мюзиклов в истории Бродвея, включая « Вестсайдскую историю» , «Скрипач на крыше» , «Кабаре» , «Суини Тодд » и «Призрак оперы ». самое продолжительное шоу в истории Бродвея. [1] Многие из его постановок открыли новые возможности для музыкального театра, расширив возможности формы за счет включения более серьезных и политических тем, таких как нацизм (« Кабаре »), трудности брака (« Компания ») и насильственное открытие 19-го века. Япония века ( Тихоокеанские увертюры ).
За свою карьеру он получил 21 премию «Тони» , в том числе восемь за режиссуру, восемь за продюсирование лучшего мюзикла года, две как лучший продюсер мюзикла и три специальные награды.
Принс родился в богатой семье [2] на Манхэттене , в семье Бланш ( урожденной Стерн) и Гарольда Смита. [3] Его усыновил отчим, Милтон А. Принс, биржевой маклер. [4] [5] [6] Его семья была немецкого еврейского происхождения. [7] [8] После окончания школы Франклина , позже названной школой Дуайта, в Нью-Йорке, он поступил в Пенсильванский университет , где изучал гуманитарные науки и окончил его за три года в возрасте 19 лет. два года в армии США в Германии после Второй мировой войны. [8]
Работу в театре Принс начал в качестве помощника режиссера театрального продюсера и режиссера Джорджа Эбботта . Вместе с Эбботтом он стал сопродюсером «Пижамной игры» , получившей в 1955 году премию «Тони» за лучший мюзикл. [9] Он получил премию «Тони» за фильмы «Проклятые янки» 1956 года и «Фиорелло» 1960 года . и «Забавная вещь, случившаяся по дороге на форум» 1963 года , а также номинации Тони за «Вестсайдскую историю» 1958 года и «Новую девушку в городе» . В 1962 году он стал режиссёром и продюсером своих собственных постановок, начиная с неудачного «Семейного дела» [10] , за которым последовал его первый успешный у критиков мюзикл « Она любит меня» (номинация «Тони», 1964).
Он получил премию «Тони» за постановку «Скрипача на крыше » (1965) и почти отказался от музыкального театра, прежде чем его успех «Тони» стал режиссурой и продюсированием с « Кабаре Кандера и Эбба » в 1966 году, за которым последовал « Зорба» Кандера и Эбба (номинация Тони, 1969). . 1970 год ознаменовал начало его крупнейшего творческого сотрудничества с композитором и автором текстов Стивеном Сондхеймом . Ранее они работали над «Вестсайдской историей» [11], и их сотрудничество породило длинную череду знаковых постановок, в том числе « Компания» (премия «Тони», 1970), «Безумие» (премия «Тони», 1971), «Маленькая ночная музыка» (премия «Тони», 1973), «Тихоокеанские увертюры» (номинация «Тони», 1976 г.), «Бок о бок Сондхеймом» (номинация «Тони», 1977 г.) и «Суини Тодд» (премия «Тони», 1979 г.). [10] После «Merryly We Roll Along» (1981), [12] в котором было представлено 16 представлений, их пути разошлись до «Bounce» в 2003 году. [10] [13]
Он получил номинацию «Тони» за режиссуру «ХХ века » (1978) и дважды выиграл за мюзиклы Эндрю Ллойда Уэббера «Эвита » (1980) и «Призрак оперы» (1988). [10] [13] Между ними Ллойд Уэббер предложил Принсу работу режиссёра « Кошек» , но он отказался [14] и поставил «Жизнь куклы » (1982) с авторами текстов Бетти Комден и Адольфом Грином . Мюзикл продолжил историю Норы Хельмер после того, что Генрих Ибсен написал в «Кукольном доме» . Было проведено пять представлений; Газета «Нью-Йорк Таймс» писала: «Он был перепроизводен и перенаселен до такой степени, что крошечная решительная фигура Норы затерялась в сочетании механики Бродвея и промышленной революции». Бродвейские шутники окрестили спектакль либо «Смерть куклы», либо, из-за вездесущего портала, из которого Нора вылетела в прологе, «Жизнь двери».[15]
Среди других коммерчески неудачных мюзиклов Принца были «Грайнд» (номинация «Тони», 1985), который закрылся после 71 выступления, [16] и «Роза» (1987). Однако его постановка «Призрака оперы» в конечном итоге стала самым продолжительным шоу в истории Бродвея . [17] Принс в конечном итоге прекратил продюсировать, потому что «стал больше интересоваться режиссурой». [10] [13] «Поцелуй женщины-паука », который он поставил в 1993 году, получил премию «Тони» за лучший мюзикл. В 1994 году Принс стал лауреатом премии Центра Кеннеди. [18] В 1995 году он получил премию «Тони» за режиссуру « Showboat » и снова был номинирован на премию «Parade» в 1999 году .
В 2000 году он был награжден Национальной медалью искусств . [19] В 2006 году Принс был награжден специальной премией Тони за выдающиеся достижения в театре. [20] В 2007 году он поставил свой последний оригинальный мюзикл на Бродвее « LoveMusik» , а 20 мая того же года он выступил с вступительной речью в Геттисбергском колледже в Геттисберге, штат Пенсильвания . Член совета по наградам и автор Тони Моррисон вручили ему премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений на церемонии в 2007 году в Вашингтоне, округ Колумбия. [21] В 2008 году Принс был основным докладчиком на праздновании почетного собрания Университета Илона . [22]
Вместе со Сьюзен Строман Принс был режиссером мюзикла «Найденный рай» в 2010 году . В мюзикле использована музыка Иоганна Штрауса II в адаптации Джонатана Туника на слова Эллен Фитцхью. Книга была написана Ричардом Нельсоном по мотивам романа Джозефа Рота «Сказка 1002-й ночи» . Премьера мюзикла состоялась на шоколадной фабрике Menier в Лондоне 19 мая 2010 года и закрылась 26 июня, с Мэнди Патинкин в главной роли . [23] [24]
Ретроспектива творчества Принса под названием « Принц Бродвея» была совместно срежиссирована Принсом и Сьюзан Строман и представлена Художественным театром Умеда в Токио, Япония, в октябре 2015 года. Книга была написана Дэвидом Томпсоном с дополнительным материалом и оркестровками Джейсона Роберта. Коричневый . Принс должен был стать режиссером The Band's Visit в 2016 году, но отказался от участия из-за конфликтов в расписании. [26] «Принц Бродвея» открылся в августе 2017 года в Театре Сэмюэля Дж. Фридмана в Нью-Йорке [27] [28] с актерским составом, в котором участвовали Чак Купер , Джанет Дакал , Брионха Мари Парэм, Эмили Скиннер , Брэндон Урановиц , Кейли Энн Вурхис, Майкл Ксавьер , Тони Язбек и Карен Зиемба . [29]
Помимо мюзиклов, Принс также режиссировал оперы [13] , в том числе « Ашмедай » Йозефа Таля , [30] « Вилли Старк » Карлайла Флойда , «Мадам Баттерфляй » Пуччини и возрождение « Кандида » Бернштейна (премия «Тони», 1974). В 1983 году Принс поставил «Турандот» для Венской государственной оперы (дирижер: Лорин Маазель ; с Хосе Каррерасом и Евой Мартон ). [31]
Принс был источником вдохновения для персонажа Джона Литгоу в фильме Боба Фосса «Весь этот джаз» . [32] Он также считался основой персонажа в романе Ричарда Бисселла «Скажи, дорогая », в котором описан собственный опыт Бисселла по превращению его романа « 7½ центов» в «Пижамную игру» . [33]
По данным Masterworks Broadway, «помимо своих достижений в качестве продюсера и режиссера, Принс также известен тем, что привнес новаторство в театральное искусство. В сотрудничестве со Стивеном Сондхеймом он был пионером в разработке «концептуального мюзикла», отправив его в начало из идеи или темы, а не из традиционной истории. Их первый проект такого рода, Компания (1970), имел солидный успех и проложил путь для других новаторских мюзиклов». [34]
По данным The New York Times , «он также был известен своим сотрудничеством с рядом творческих талантов, среди которых хореографы Боб Фосс , Джером Роббинс , Майкл Беннетт и Сьюзен Строман ; дизайнеры Борис Аронсон , Юджин Ли , Патрисия . Зиппродт и Флоренс Клотц , а также композиторы Леонард Бернстайн , Джон Кандер , Стивен Сондхейм и Эндрю Ллойд Уэббер . [1] »
В его честь назван Театр Гарольда Принса в Анненбергском центре Пенсильванского университета. [35]
Документальный фильм под названием «Гарольд Принс: Жизнь режиссера» был снят Лонни Прайсом и транслировался на канале PBS Great Performances в ноябре 2018 года .
В 2019 году Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств представила обширную выставку, посвященную жизни и творчеству Гарольда Принса. [38] Принс служил попечителем библиотеки и Национального совета искусств Национального фонда искусств . [39] По указанию Лотте Ленья , которую он снял в «Кабаре» (1966), Принс также входил в Попечительский совет Музыкального фонда Курта Вайля и был судьей их конкурса Лотте Ленья. [40]
Эндрю Ллойд Уэббер сказал: «Нет никого, кто работает в музыкальном театре по обе стороны Атлантики, кто не был бы в огромном долгу перед этим необыкновенным человеком… Хэл был очень минималистичным в своих декорациях. Люди думают о « Фантоме» как о это огромное, большое зрелище. Это иллюзия. Хэл всегда смотрел на шоу как на большой черный ящик, в котором сценическое мастерство позволяло поверить, что вокруг тебя есть этот впечатляющий пейзаж». [41]
Джейсон Роберт Браун сказал: «Больше всего, когда я думаю о Хэле, я думаю о его вере в театр. Он верил в то, на что он способен… Он много думал о мире, политических системах и эмоциональной поддержке. систем в нем. Он был во многом политическим художником». [41]
Принс женился на Джуди Чаплин, дочери композитора и музыкального руководителя Сола Чаплина , 26 октября 1962 года. У них есть режиссер Дейзи Принс и дирижер Чарльз Принс. Актер Александр Чаплин , наиболее известный по роли Джеймса Хоберта в «Спин-Сити» , является зятем Принса. На момент смерти Принс жил на Манхэттене и в Швейцарии. [1]
Принс умер в Рейкьявике , Исландия, 31 июля 2019 года в возрасте 91 года после того, как заболел во время путешествия из Швейцарии в США. [1] [42] Позже в тот же день огни шатров театров Бродвея были затемнены в традиционном жесте чести. [43] 16 декабря 2019 г. в бродвейском театре Majestic прошел мемориал. [44]
Источник: Афиша (хранилище); [10] База данных Интернет-Бродвея [45]
Источники: Афиша (хранилище); [10] База данных Интернет-Бродвея; [45] Лос-Анджелес Таймс [13]