stringtranslate.com

Джордж Баланчин

Джордж Баланчин ( / ˈ b æ l ən ( t ) ʃ iː n , ˌ b æ l ən ˈ ( t ) ʃ iː n / ; [1] настоящее имя — Георгий Мелитонович Баланчивадзе ; [a] 22 января 1904 г. [ 9 января по ст. ст. ] — 30 апреля 1983 г.) — американский балетный хореограф грузинского происхождения, признанный одним из самых влиятельных хореографов XX века. [2] Называемый отцом американского балета, [3] он стал одним из основателей New York City Ballet и оставался его художественным руководителем более 35 лет. [4] Его хореография характеризуется бессюжетными балетами с минимальным количеством костюмов и декораций, исполняемыми под классическую и неоклассическую музыку. [5]

Родившийся в Санкт-Петербурге , Россия, Баланчин взял стандарты и технику своего времени в Императорском балетном училище и соединил их с другими школами движения, которые он перенял во время своей работы на Бродвее и в Голливуде , создав свой фирменный «неоклассический стиль». [6] [7]

Он был хореографом, известным своей музыкальностью ; он выражал музыку через танец и много работал с ведущими композиторами своего времени, такими как Игорь Стравинский . [8] Баланчин был приглашен в Америку в 1933 году молодым покровителем искусств по имени Линкольн Кирстейн , и вместе они основали Школу американского балета в 1934 году, а также Нью-Йоркский городской балет в 1948 году.

Ранний период жизни

Отец Баланчина Мелитон

Баланчин родился под именем Георгий Мелитонович Баланчивадзе в Санкт-Петербурге , Российская империя, в семье грузинского оперного певца и композитора Мелитона Баланчивадзе , одного из основателей Тбилисского театра оперы и балета , а затем министра культуры недолго просуществовавшей Демократической Республики Грузия , которая стала независимой в 1918 году, но позже вошла в состав Советского Союза. [9]

Остальная часть грузинской стороны семьи Баланчина состояла в основном из художников и солдат. Мало что известно о русской, материнской линии Баланчина. Его мать, вторая жена Мелитона, Мария Николаевна Васильева, как говорят, была дочерью Николая фон Альмедингена, немца, который позже покинул Россию и бросил свою семью, в результате чего Мария взяла фамилию матери. [10] Она любила балет и рассматривала его как форму социального продвижения из нижних слоев петербургского общества. [10] : 23  Она была на одиннадцать лет моложе Мелитона и, по слухам, была его бывшей экономкой, хотя «в ее прошлом было хоть немного культуры», поскольку она хорошо играла на пианино. [10] Мать Баланчина также работала в банке. Хотя она любила балет, она хотела, чтобы ее сын пошел в армию. Это было трудно навязывать в семье, потому что не только мать была артистичной, но и отец Джорджа был очень талантлив в игре на пианино. Многие считают, что из-за того, что его отец был очень вложен в искусство, карьера Баланчина как бизнесмена потерпела крах. У Баланчина было еще трое братьев и сестер. Одним из них был Андрей Баланчивадзе , который стал известным грузинским композитором, как и его отец.

Карьера

Ранние прослушивания и обучение

В детстве Баланчин не особенно интересовался балетом, но его мать настояла, чтобы он прослушивался вместе со своей сестрой Тамарой, которая разделяла интерес своей матери к этому искусству. Брат Баланчина Андрия Баланчивадзе вместо этого последовал любви отца к музыке и стал композитором в Советской Грузии . Однако карьера Тамары была прервана ее смертью при неизвестных обстоятельствах, когда она пыталась бежать на поезде из осажденного Ленинграда в Грузию. [10] : 248 

На основании прослушивания в 1913 году (в возрасте девяти лет) Баланчин переехал из сельской Финляндии [ требуется разъяснение ] в Санкт-Петербург и был принят в Императорское балетное училище , главную школу Императорского балета , где он был учеником Павла Гердта и Самуила Андрианова (зятя Гердта). [11]

Баланчин провел годы Первой мировой войны в Мариинском театре, пока он не был закрыт в 1917 году по указу правительства. Посещение балета здесь могло рассматриваться как удобство для семьи Баланчивадзе, поскольку именно здесь его отец сочинял музыку. Этот театр был передан Наркомпросу и стал собственностью государства. Театр вновь открылся в 1918 году, затем два года спустя театр был назван Государственным академическим театром оперы и балета. Он поставил несколько новых и экспериментальных балетов для Михайловского театра в Петрограде. Среди них были «Бык на сковороде» (1920) Жана Кокто и Дариуса Мийо, а также сцена из «Цезаря и Клеопатры» Джорджа Бернарда Шоу.

После окончания в 1921 году Баланчин поступил в Петроградскую консерваторию , одновременно работая в кордебалете Государственного академического театра оперы и балета (ранее Государственный театр оперы и балета и известный как Мариинский балет). Его обучение в консерватории включало углубленное изучение фортепиано, теории музыки, контрапункта, гармонии и композиции. Баланчин окончил консерваторию в 1923 году и танцевал в составе кордебалета до 1924 года. Еще будучи подростком, Баланчин поставил свою первую работу, pas de deux под названием La Nuit (1920, музыка Антона Рубинштейна ), произведение, которое школа режиссеров не одобрила или не понравилась. Джордж Баланчин занимался своей хореографией экспериментальным путем в вечернее время. В конечном итоге он и его коллеги поставили это произведение в Государственном училище балета. За этим последовал еще один дуэт, Enigma , в котором танцоры были босиком, а не в балетных туфлях . Преподавая в Мариинском балете , он встретил Тамару Геву , свою будущую жену. [12] В 1923 году вместе с Гевой и другими танцорами Баланчин сформировал небольшой ансамбль, Young Ballet . [13]

Русский балет

Молодой Баланчин, на фото 1920-е годы.

В 1924 году Молодому балету удалось получить разрешение покинуть Россию и отправиться на гастроли по Европе. [13] Баланчин со своей женой Тамарой Гевой и несколькими другими танцовщиками ( Александрой Даниловой , Николаем Ефимовым ) отправился в Германию, но все выступления в Берлине были встречены холодно. Молодому балету пришлось выступать в небольших городах Рейнской провинции , таких как Висбаден , Бад-Эмс и Мозель . Позже Гева писала, что в то время им приходилось танцевать «в маленьких темных помещениях, в летних театрах и частных бальных залах, в пивных садах и перед душевнобольными». Они едва могли позволить себе платить за гостиницы и часто питались только чаем. [14] В Лондоне у них было две недели очень неудачных выступлений, когда публика встретила их мертвой тишиной. С истекающими визами их не ждали ни в одной другой европейской стране. Они переехали в Париж, где была большая русская община. В это время импресарио Сергей Дягилев пригласил Баланчина присоединиться к труппе «Русские сезоны» в качестве хореографа. [15]

Баланчину в то время был 21 год, и он стал главным хореографом самой известной балетной компании. Сергей Дягилев настоял на том, чтобы Баланчин сменил свою фамилию с Баланчивадзе на Баланчин. Дягилев вскоре повысил Баланчина до балетмейстера компании и поощрял его хореографию. Между 1924 годом и смертью Дягилева в 1929 году Баланчин создал десять балетов, а также менее масштабные работы. В эти годы он работал с такими композиторами, как Сергей Прокофьев , Игорь Стравинский , Эрик Сати и Морис Равель , а также с художниками, которые создавали декорации и костюмы, такими как Пабло Пикассо , Жорж Руо и Анри Матисс , создавая новые работы, которые объединяли все виды искусств. [16]

Аполлон Мусагет , 1928

Среди своих новых работ, в 1928 году в Париже Баланчин представил премьеру «Аполлона музагета» (Аполлона и муз) в сотрудничестве со Стравинским; это был один из его самых новаторских балетов, сочетающий классический балет и классические греческие мифы и образы с джазовым движением. Он описал его как «поворотный момент в моей жизни». [17] «Аполлон» считается оригинальным неоклассическим балетом . «Аполлон» вывел танцовщика на передний план, дав ему два соло в балете. «Аполлон» известен своим минимализмом, использованием простых костюмов и декораций. Это позволяло зрителям не отвлекаться от движения. Баланчин считал, что музыка оказывает основное влияние на хореографию, а не повествование.

Из-за серьезной травмы колена Баланчину пришлось ограничить свои танцевальные занятия, фактически положив конец его карьере артиста. Поэтому он решил сосредоточить все свое внимание на хореографии.

После смерти Дягилева Ballets Russes обанкротились. Чтобы заработать денег, Баланчин начал ставить танцы для ревю Чарльза Б. Кохрана и варьете сэра Освальда Столла в Лондоне. Его пригласили в Королевский датский балет в Копенгагене в качестве приглашенного балетмейстера. Среди его новых работ для компании были Danses Concertantes , чисто танцевальная пьеса на музыку Стравинского, и Night Shadow , возрожденная под названием La Sonnambula .

В 1931 году при помощи финансиста Сержа Денхэма Рене Блюм и полковник Василий де Базиль основали Ballets Russes de Monte-Carlo [ 18] — преемника Ballets Russes. Новая компания наняла Леонида Мясина и Баланчина в качестве хореографов. Среди приглашенных танцоров были Дэвид Лишин и Татьяна Рябушинская [19 ]. В 1933 году, не посоветовавшись с Блюмом, полковник де Базиль уволил Баланчина через год [19] — якобы потому, что считал, что публика предпочитает работы, поставленные Мясиным. Либреттист Борис Кохно также был уволен, а танцовщица Тамара Туманова (ярая поклонница Баланчина) покинула компанию, когда Баланчина уволили.

Баланчин и Кохно немедленно основали Les Ballets 1933 , при этом Кохно, бывший секретарь и компаньон Дягилева, был художественным консультантом. Компанию финансировал Эдвард Джеймс , британский поэт и покровитель балета. Компания просуществовала всего пару месяцев в 1933 году, выступая только в Париже и Лондоне, когда Великая депрессия затруднила финансирование искусства. Баланчин создал несколько новых работ, включая совместные работы с композиторами Куртом Вайлем , Дариусом Мийо , Анри Соге и дизайнером Павлом Челищевым .

Соединенные Штаты

Архитектор Филип Джонсон спроектировал Нью-Йоркский государственный театр по замыслу Баланчина.

Баланчин настоял на том, что его первым проектом в Соединенных Штатах будет создание балетной школы, потому что он хотел развивать танцоров, которые имели бы сильную технику вместе с его особым стилем. По сравнению с его классическим обучением, он считал, что они не могли бы хорошо танцевать. При содействии Линкольна Кирстейна и Эдварда М. М. Варбурга , Школа американского балета открылась для студентов 2 января 1934 года, менее чем через три месяца после прибытия Баланчина в США. Позже в том же году Баланчин заставил своих студентов выступить на сольном концерте, где они впервые представили его новую работу «Серенада на музыку Чайковского» в Вудлендсе, летнем поместье Варбургов. Школа американского балета стала и остается сейчас домом для танцоров New York City Ballet, а также компаний со всего мира.

Между своей балетной деятельностью в 1930-х и 1940-х годах Баланчин ставил хореографию бродвейских мюзиклов, написанных такими знаменитостями, как Ричард Роджерс , Лоренц Харт и Вернон Дьюк . [20] Среди них Баланчин поставил On Your Toes Роджерса и Харта в 1936 году, где в его программной афише было указано «Хореография Джорджа Баланчина» в отличие от обычной афиши «Танцы в постановке». Это был первый случай в истории Бродвея, когда танцор получил афишу хореографии для бродвейского мюзикла. [21] On Your Toes включал два балета: La Princesse Zenobia и Slaughter on Tenth Avenue , в котором степист влюбляется в девушку из танцевального зала. [22] Хореография Баланчина в мюзиклах была уникальной в то время, потому что она развивала сюжет истории. [23]

Переезд на Западное побережье

Баланчин в 1942 году

Баланчин переместил свою компанию в Голливуд в 1938 году, где он арендовал белый двухэтажный дом с «Колей», Николасом Копейкиным, его «репетиционным пианистом и коллегой на всю жизнь», [24] на Норт-Фэрфакс-авеню недалеко от Голливудского бульвара . Баланчин создал танцы для пяти фильмов, во всех из которых участвовала Вера Зорина , с которой он познакомился на съемках «Безумств Голдвина » и которая впоследствии стала его второй женой. Он возродил компанию как American Ballet Caravan и гастролировал с ней по всей Северной и Южной Америке, но она распалась через несколько лет. С 1944 по 1946 год, во время и после Второй мировой войны , Баланчин был постоянным хореографом новой версии Ballet Russe de Monte-Carlo Блюма и Мясина .

Возвращение в Нью-Йорк

Вскоре Баланчин сформировал новую танцевальную компанию Ballet Society , снова при щедрой помощи Линкольна Кирстейна. Он продолжал работать с современными композиторами, такими как Пауль Хиндемит , у которого он заказал партитуру в 1940 году для «Четырех темпераментов» . Впервые исполненная 20 ноября 1946 года, эта модернистская работа была одним из его ранних абстрактных и сдержанных балетов, угловатых и очень разных по движению. После нескольких успешных выступлений, наиболее заметным из которых был балет «Орфей», созданный в сотрудничестве со Стравинским и скульптором и дизайнером Исаму Ногучи , город Нью-Йорк предложил компании резиденцию в New York City Center .

В 1954 году Баланчин создал свою версию «Щелкунчика» , в которой он исполнил роль пантомимы Дроссельмейера. С тех пор труппа ежегодно исполняла этот балет в Нью-Йорке во время рождественского сезона . Среди других его известных балетов, созданных для нью-йоркских компаний, — «Жар-птица» , «Allegro Brilliante» , «Агон» , «Семь смертных грехов » и «Эпизоды» .

Баланчин с Сюзанной Фаррелл в «Дон Кихоте»

В 1967 году балет Баланчина «Драгоценности» продемонстрировал особые характеристики хореографии Баланчина. Артисты кордебалета выполняют быстрые движения и точные движения. Хореография сложна для исполнения, и все танцоры должны выполнять свою работу, чтобы сохранить целостность произведения. Использование Баланчиным музыкальности также можно увидеть в этой работе. Его другие известные работы с New York City Ballet популярны сегодня и исполняются в Линкольн-центре New York City Ballet: «Моцартиана» , «Аполлон» , «Орфей » и «Сон в летнюю ночь» .

Смерть

В последние годы жизни Баланчин страдал стенокардией и перенес операцию аортокоронарного шунтирования . [25]

После многих лет болезни Баланчин умер 30 апреля 1983 года в возрасте 79 лет в Манхэттене от болезни Крейтцфельдта-Якоба , которая была диагностирована только после его смерти. Первые симптомы проявились в 1978 году, когда он начал терять равновесие во время танца. По мере прогрессирования болезни его равновесие, зрение и слух ухудшались. К 1982 году он стал недееспособным. В ночь его смерти труппа продолжила свое запланированное представление, которое включало Дивертисмент № 15 и Симфонию до мажор в Линкольн-центре. [26]

Клемент Крисп , один из многих писателей, восхвалявших Баланчина, так оценил его вклад: «Трудно представить себе мир балета без колоссального присутствия Джорджа Баланчина...» За свою жизнь он создал 465 произведений. Баланчин расширил традиции классического балета . Его хореография остается неизменной и по сей день, и Школа американского балета по-прежнему использует его методику преподавания . Будучи одним из самых известных хореографов 20-го века, его стиль и видение балета интересны многим поколениям хореографов.

Его похоронили по православному обряду, и он был похоронен на Оклендском кладбище в Саг-Харборе, округ Саффолк, штат Нью-Йорк, на том же кладбище, где позже была похоронена Александра Данилова . [27]

Стиль Баланчина

Начиная свою профессиональную карьеру с оперных балетов, Баланчин не принимал классицизм как априорную теорию, а вместо этого искал свой собственный стиль в течение 1930-х годов. Широко признано, что Баланчин создал американский балетный стиль, а неоклассический стиль, который Баланчин консолидировал, представляет американский дух. [28]

Отход от европейских традиций

В то время как европейский классический балет часто создает фантастический мир, наполненный «волшебными сильфидами и лебедями», [28] Баланчин отклонился от традиционного метода повествования и позволил танцорам быть просто танцорами, которые демонстрируют свои артистические способности через движения. На протяжении всей карьеры Баланчина он создал много неоклассических балетов с трико, в которых танцоры выступают в простых трико, а не в чрезмерных обычаях. Устранение Баланчиным персонажей, повествования и обычаев возвращает балет в реальность, чтобы переопределить красоту танца в его чистейшей форме. Как прокомментировал формалист Дэвид Майкл Левин, «Баланчин овладел глубочайшей логикой этой внутренней, выразительной силы человеческого тела». [29]

Африканское влияние и элементы

Хотя балет считался формой искусства белых европейцев, исследователи отметили африканское влияние в творчестве Баланчина, что обозначило африканское присутствие в американском балете.

Переехав в США, Баланчин сблизился с афроамериканскими артистами, такими как Кэтрин Данэм. По словам танцоров, которые работали с Баланчиным, таких как Артур Митчелл, который имеет африканское происхождение, Баланчин отправлял учеников в Данэм или заставлял танцоров с африканским происхождением демонстрировать навыки, распространенные в африканском танце. [30]

Смещение бедер вместо вертикального выравнивания, угловатые руки и согнутые запястья, а также нетрадиционная синхронизация движений — вот несколько ключевых элементов в работах Баланчина, которые исследователи определяют как возникшие под африканским влиянием. [30]

Включение африканских элементов и танцоров с африканским культурным фоном сделало работы Баланчина американскими. Феномен культурных влияний и комбинаций в его работах представляет разнообразие американского общества.

Личная жизнь

В 1923 году Баланчин женился на Тамаре Гевой , шестнадцатилетней танцовщице. После того, как он позже расстался с Гевой, он вступил в романтические отношения с балериной Александрой Даниловой , примерно с 1924 по 1931 год. Как The New York Times описала их отношения в своем некрологе Даниловой: «Она и Баланчин покинули Советский Союз в 1924 году... До 1931 года они с Баланчиным жили вместе как муж и жена, хотя они никогда не были женаты. Баланчин все еще был официально женат на другой танцовщице, Тамаре Гевой, и он сказал мисс Даниловой, что, поскольку его документы о браке остались в России, он опасается, что может быть сложно устроить юридическое разделение». [31] Он женился и разводился еще три раза, все с женщинами, которые были его танцовщицами: Вера Зорина (1938–1946), Мария Толчиф (1946–1952) и Танакиль Леклерк (1952–1969). У него не было детей ни от одного из его браков, и нет известных потомков от каких-либо его внебрачных связей.

Биограф и историк интеллектуалов Клайв Джеймс утверждал, что у Баланчина, несмотря на его творческий гений и блеск как балетного хореографа, была своя темная сторона. В своей работе «Культурная амнезия: необходимые воспоминания из истории и искусств» (2007) Джеймс пишет, что:

великий хореограф правил балетом Нью-Йорка как феодом, имея среди своих привилегий « право сеньора ». Чем старше он становился, тем более поглощающими становились его любовные связи с молодыми балеринами... Когда [балерина Сюзанна Фаррелл ] влюбилась и вышла замуж за молодого танцора, Баланчин уволил ее из компании, тем самым навредив ее карьере на решающее десятилетие. [32]

Наследие и почести

Джордж Баланчин Путь в Нью-Йорке

Благодаря своей Школе американского балета, New York City Ballet и 400 поставленным хореографическим работам Баланчин преобразил американский танец и создал неоклассический балет , разработав уникальный стиль, в котором его танцоры отличались блестящей скоростью и атакой.

В память о Баланчине в Тбилисском театре оперы и балета в Грузии открыт памятник . В его честь назван кратер на Меркурии .

Улица Джорджа Баланчина — часть Западной 63-й улицы (расположенной между Коламбус-авеню и Бродвеем) в Нью-Йорке, переименованная в его честь в июне 1990 года.

Драматург Ричард Нельсон написал пьесу «Николай и другие» , поставленную в театре Митци Ньюхаус в Линкольн-центре в 2013 году с Майклом Серверисом в роли Баланчина. [33]

Как Учитель

Помимо своего наследия в создании американского балета, Баланчин также внес вклад в балетное образование в Соединенных Штатах. По прибытии в Соединенные Штаты в 1933 году Баланчин почувствовал необходимость срочного создания институционализированной балетной школы для предоставления систематического обучения балету. [28]

Основанная в 1934 году Школа американского балета преподавалась на основе русского балетного стиля, который Баланчин когда-то получил сам, с его собственными изменениями. Педагоги Баланчина фокусировались на ясности и широте движения, остроте нюансов и интенсивности образа. [28]

Уроки Баланчина не были высечены на камне, а представляли собой постоянно развивающийся словарь: он постоянно проверял свои концепции на сцене и время от времени обновлял свое преподавание, чтобы отразить самые современные идеальные концепции. [28]

Награды

Избранные хореографические работы

Известные студенты

На протяжении десятилетий Баланчин делился своими художественными идеями со многими своими учениками, среди которых:

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Русский : Георгий Мелитонович Баланчивадзе , латинизированный :  Георгий Мелитонович Баланчивадзе ; Грузинский : გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე , латинизированный : Георгий Мелит'онис дзе Баланчивадзе

Ссылки

  1. ^ Различные источники:
    • «Баланчин». Американский словарь наследия английского языка (5-е изд.). HarperCollins . Получено 3 августа 2019 г.
    • "Баланчин". Словарь английского языка Collins . HarperCollins . Получено 3 августа 2019 г.
    • "Баланчин, Джордж". Словарь английского языка Lexico UK . Oxford University Press . Архивировано из оригинала 3 августа 2019 г.
    • "Баланчин". Словарь Merriam-Webster.com . Merriam-Webster . Получено 3 августа 2019 г. .
  2. ^ "Джордж Баланчин". Encyclopaedia Britannica , 9 декабря 2018 г.
  3. ↑ Life Magazine . Том 7. Нью-Йорк: Time, Incorporated , 1984, стр. 139.
  4. ^ Джозеф Горовиц (2008). Художники в изгнании: как беженцы от войны и революции 20-го века изменили американское исполнительское искусство. Архивировано 5 мая 2015 г. в Wayback Machine HarperCollins. ISBN 0-06-074846-X 
  5. ↑ Норвич, Джон Джулиус (1985–1993). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия. Джадж, Гарри Джордж., Тойн, Энтони. Оксфорд [Англия]: Oxford University Press. стр. 29. ISBN 0-19-869129-7. OCLC  11814265.
  6. ^ "Неожиданная ошибка". ent.sharelibraries.info .
  7. ^ Кассинг, Г. (2014). Открывая танец . Соединенное Королевство: Human Kinetics. стр. 147. ISBN 9781450468862.
  8. ^ «Баланчин», American Masters , PBS, доступен на DVD.
  9. ↑ Статья Анны Киссельгофф в New York Times, 29 июня 2004 г.
  10. ^ abcd Элизабет Кендалл (29 августа 2013 г.). Баланчин и потерянная муза: революция и становление хореографа . OUP USA. стр. 37–40. ISBN 978-0-19-995934-1.
  11. ^ Джозеф Горовиц (2008). В балете Мариинского театра дебютировал в роли купидона в «Спящей красавице». Артисты в изгнании: как беженцы от войны и революции двадцатого века изменили американское исполнительское искусство Архивировано 5 мая 2015 г. в Wayback Machine , Нью-Йорк: HarperCollins; ISBN 0-06-074846-X 
  12. ^ Вебб, Клифтон (2011). Sitting Pretty: The Life and Times of Clifton Webb. Univ. Press of Mississippi. ISBN 9781604739978. Получено 29 мая 2018 г. .
  13. ^ ab Taper 1996.
  14. ^ "Воспоминания". Тайм-аут (на русском языке) . Проверено 26 декабря 2022 г.
  15. ^ Полисадова 2013, стр. 35-36.
  16. ^ Варновская, В. «Артисты Дягилева» [Художники Дягилева] (на русском языке). Журнал «Балет» . Проверено 27 декабря 2022 г.
  17. ^ Фишер (2006), стр. 27
  18. ^ Аманда. "Ballets Russes", The Age : 17 июля 2005 г.
  19. ^ Хоманс, Дженнифер. «Рене Блюм: жизнь мастера танцев», The New York Times (8 июля 2011 г.).
  20. ↑ Подробную информацию о работе Баланчина в музыкальных театрах Лондона, Парижа, Нью-Йорка и Голливуда см. в сводном отчете Popular Balanchine, исследовательском проекте Фонда Джорджа Баланчина, по адресу http://balanchine.org/balanchine/03/popularbalanchine.html Архивировано 30 марта 2012 г. на Wayback Machine
  21. ^ Харди, Камилла (2006). «Перевод Бурре на Бродвей: карьера Джорджа Баланчина в коммерческом театре». World Literature Today . 80 (2): 16–18. doi :10.2307/40158865. ISSN  0196-3570. JSTOR  40158865.
  22. ↑ Milzoff, Rebecca (3 мая 2013 г.). «Революционный балет, тогда и сейчас». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 29 октября 2019 г.
  23. ^ Ау, Сьюзен. Балет и современный танец. Третье издание. Thames & Hudson. 2012.
  24. ↑ Барбара Милберг Фишер, In Balanchine's Company: A Dancer's Memoir, Wesleyan University Press, 2006, стр. 30. Получено 24 января 2011 г.
  25. ↑ Человек и микробы , стр. 195–96.
  26. ↑ Encyclopaedia Britannica. Получено 27 мая 2008 г. [ мертвая ссылка ]
  27. ^ Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более 14 000 знаменитых людей , 3-е издание: 2 (Kindle Location 2269). McFarland & Company, Inc., Publishers. Kindle Edition.
  28. ^ abcdef Коэн, Сельма Джин, ред. (1998). "Баланчин, Джордж". Международная энциклопедия танца . Oxford University Press. doi :10.1093/acref/9780195173697.001.0001. ISBN 9780195173697.
  29. ^ Левин, Дэвид М. (1976). «Формализм Баланчина». Салмагунди, ТАНЕЦ . 33/34 (Весна–Лето): 216–236. JSTOR  40546934 – через JSTOR.
  30. ^ ab Gottschild, Brenda Dixon (2001). «Обнажение императора: африканское присутствие в американском концертном танце». Moving History/Dancing Cultures: A Dance History Reader . Wesleyan University Press: 332–341.
  31. ↑ Андерсон, Джек (15 июля 1997 г.). «Александра Данилова, балерина и педагог, умерла в возрасте 93 лет». The New York Times .
  32. ^ Джеймс, Клайв (4 сентября 2008 г.). «Питер Альтенберг». Культурная амнезия: заметки на обочине моего времени . Pan Macmillan. стр. 46. ISBN 978-0-330-46247-1.
  33. ^ Маколей, Аластер (10 июня 2013 г.). «Баланчин раскрыт в танце внутри пьесы». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 21 февраля 2024 г.
  34. ^ «Ответ на парламентский вопрос» (PDF) (на немецком языке). стр. 588. Получено 9 марта 2013 г.
  35. ^ «Зал славы театра пополнился девятью новыми именами». The New York Times . 22 ноября 1988 г.
  36. ^ "Участники". Театральный Зал славы.
  37. ↑ New York Times, 30 июня 2003 г.
  38. ^ «Франсиско Монсьон – Оксфордский справочник». oxfordreference.com .
  39. ↑ Уильям Джеймс Лоусон, «Монсион, Франциско», в «Международной энциклопедии танца » под редакцией Сельмы Джин Коэн и других (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1998).
  40. ↑ Уиллис, Джон А. (8 февраля 1976 г.). «Мир танца Джона Уиллиса». Crown Publishers – через Google Books.
  41. ↑ Энн Мерфи, «Магаллан, Николас», в «Международной энциклопедии танца » под редакцией Сельмы Джин Коэн и других (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1998).

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Джордж Баланчин .

Статьи