Чарльз Томас Клоуз (5 июля 1940 г. - 19 августа 2021 г.) был американским художником, художником и фотографом, создавшим масштабные фотореалистические и абстрактные портреты себя и других. Клоуз также создавал фотопортреты, используя камеру очень большого формата. Он адаптировал свой стиль живописи и методы работы в 1988 году, после того как его парализовало окклюзия передней спинномозговой артерии .
Чак Клоуз родился в Монро, штат Вашингтон . [1] Его отец, Лесли Дорвард Клоуз, умер, когда Чаку было 11 лет. Его мать звали Милдред Вагнер Клоуз. [2] В детстве у Клоуза было нервно-мышечное заболевание, из-за которого ему было трудно поднимать ноги, а также приступ нефрита , из-за которого он не посещал школу большую часть шестого класса. Даже в школе он учился плохо из-за дислексии , которая в то время не была диагностирована. [3]
Большинство его ранних работ представляли собой очень большие портреты, основанные на фотографиях членов семьи и друзей, часто других художников, с использованием фотореализма или гиперреализма . Клоуз сказал, что у него была прозопагнозия (слепота на лицо), и предположил, что именно это заболевание впервые вдохновило его на создание портретов. [4]
В интервью Фонг Буи в The Brooklyn Rail Клоуз описал раннюю встречу с картиной Джексона Поллока в Художественном музее Сиэтла : «Я впервые пошел в Художественный музей Сиэтла с моей матерью, когда мне было 14 лет. [5] "Я видел эту капельную картину Джексона Поллока с алюминиевой краской, смолой , гравием и всем остальным. Я был абсолютно возмущен, встревожен. Это было так далеко от того, что я считал искусством. Однако через 2 или 3 дня с меня капала краска. повсюду в моих старых картинах. В каком-то смысле с тех пор я гоняюсь за этим опытом». [6]
Клоуз учился в муниципальном колледже Эверетта в 1958–1960 годах. [7] Местный писатель Джон Патрик оказал на него раннее интеллектуальное влияние, выступающее против истеблишмента, и стал образцом для подражания для образа иконоборца и театрального художника, которого Клоуз научился проектировать в последующие годы. [8]
В 1962 году Клоуз получил степень бакалавра в Вашингтонском университете в Сиэтле . В 1961 году он выиграл желанную стипендию в Йельской летней школе музыки и искусства, [7] а в следующем году поступил в аспирантуру Йельского университета , где в 1964 году получил степень магистра искусств . Среди однокурсников Клоуза в Йельском университете был Брайс Марден. , Виджа Селминс , Джанет Фиш , Ричард Серра , Нэнси Грейвс , Дженнифер Бартлетт , Роберт Мэнголд и Сильвия Плимак Мэнголд . [9]
После Йельского университета он учился в Венской академии изящных искусств по гранту Фулбрайта . [10] Когда он вернулся в Соединенные Штаты, он работал преподавателем рисования в Массачусетском университете . Клоуз переехал в Нью-Йорк в 1967 году и обосновался в Сохо . [9]
На протяжении всей своей карьеры Клоуз расширял свой вклад в портретную живопись , овладев такими разнообразными техниками рисования и живописи, как тушь, графит, пастель, акварель, цветной карандаш , рисование пальцами и чернила для штемпельной подушечки на бумаге; техники гравюры, такие как меццо-тинто , офорт , гравюра на дереве , линогравюра и шелкография ; а также бумажные коллажи ручной работы, фотографии Polaroid , дагерротипы и жаккардовые гобелены. [14] Его ранние методы аэрографии вдохновили на разработку струйного принтера . [15]
Клоуз был известен своей умелой манерой письма, будучи аспирантом Йельского университета. Там он подражал Виллему де Кунингу и, казалось, «был суждено стать абстрактным экспрессионистом в третьем поколении , хотя и с примесью поп-иконоборчества». [9] После периода экспериментов с фигуративными конструкциями Клоуз начал серию картин, основанных на черно-белых фотографиях обнаженной женщины, которые он скопировал на холст и раскрасил в цвет. [16] Как он объяснил в интервью 2009 года газете The Plain Dealer в Кливленде, штат Огайо , в 1967 году он сделал выбор: сделать искусство трудным для себя и совершить личный художественный прорыв, отказавшись от кисти. «Я выбросил свои инструменты», - сказал Клоуз. «Я решил делать то, к чему у меня не было возможности. Выбор не делать что-то, как ни странно, более позитивен, чем выбор что-то делать. ты туда, где ты никогда раньше не был». [17] Одна фотография Филипа Гласса была включена в его черно-белую серию в 1969 году, переделана акварелью в 1977 году, снова переделана с помощью штемпельной подушечки и отпечатков пальцев в 1978 году, а также выполнена на серой бумаге ручной работы в 1982 году.
Работая по фотографии с сеткой, он строил свои изображения, нанося один аккуратный штрих за другим в многоцветных или полутоновых тонах. Он работал методично, начиная свою рыхлую, но правильную сетку с левого угла холста. [18] Его работы, как правило, масштабнее жизни и очень сфокусированы. [19] «Одной демонстрацией того, как фотография ассимилировалась в мире искусства, является успех фотореалистической живописи в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Ее также называют суперреализмом или гиперреализмом, и такие художники, как Ричард Эстес , Денис Петерсон , Одри Флэк и Клоуз часто работали с фотографическими кадрами, создавая картины, которые казались фотографиями. Повседневный характер сюжетов картин также способствовал тому, что картина стала реалистическим объектом». [20]
Клоуз сказал, что у него прозопагнозия , также известная как лицевая слепота, при которой ему трудно узнавать новые лица. Рисуя портреты, он лучше узнавал и запоминал лица. [21] По этому поводу Клоуз сказал: «Я не осознавал, что принял решение рисовать портреты, потому что мне трудно узнавать лица. Это пришло мне в голову двадцать лет спустя, когда я посмотрел на то, почему я все еще рисую портреты, почему это все еще имело для меня актуальность. Я начал понимать, что это поддерживало меня так долго, потому что мне трудно узнавать лица». [22]
Хотя его более поздние картины отличались по методу от его более ранних полотен, предварительный процесс остался прежним. Чтобы создать свои копии фотографий в виде сетки , Клоуз поместил сетку на фотографию и на холст и скопировал ячейку за ячейкой. Обычно каждый квадрат внутри сетки заполнен грубо выполненными цветными областями (обычно состоящими из нарисованных колец на контрастном фоне), которые придают ячейке воспринимаемый «средний» оттенок, который имеет смысл на расстоянии. Его первыми инструментами для этого были аэрограф, тряпки, бритвенное лезвие и ластик, установленный на электродрели. Его первой картиной, выполненной этим методом, был «Большой автопортрет» , черно-белое увеличение его лица на холсте размером 107,5 на 83,5 дюйма (273 см × 212 см), сделанное более чем за четыре месяца в 1968 году и приобретенное Центром искусств Уокера в 1969. За этот период он сделал еще семь черно-белых портретов. По его словам, он использовал в аэрографе настолько разбавленную краску , что все восемь картин были написаны с помощью одного тюбика акрила Mars Black . [ нужна цитата ]
Его более поздние работы разветвлялись на непрямоугольные сетки, области в стиле топографических карт схожих цветов, работу с цветовой сеткой CMYK и использование более крупных сеток, чтобы сделать ячейковый характер его работы очевидным даже в небольших репродукциях. « Большой автопортрет» выполнен настолько тонко, что даже полностраничную репродукцию в артбуке по-прежнему не отличить от обычной фотографии. [ нужна цитата ]
7 декабря 1988 года Клоуз почувствовал странную боль в груди. В тот день он был на церемонии чествования местных художников в Нью-Йорке и ждал, когда его вызовут на подиум для вручения награды. Клоуз произнес свою речь, а затем перешел через дорогу в медицинский центр Бет Исраэль, где у него случился припадок, в результате которого он был парализован ниже шеи. Причиной был диагностирован коллапс спинальной артерии. [23] В детстве у него также были нервно-мышечные проблемы. [24] Клоуз назвал тот день «Событием». В течение нескольких месяцев Клоуз находился на реабилитации, укрепляя мышцы с помощью физиотерапии; Вскоре у него появились легкие движения в руках, и он мог ходить, но всего на несколько шагов. После этого он передвигался в инвалидной коляске. Клоуз откровенно рассказал о влиянии инвалидности на его жизнь и творчество в книге « Хроники мужества: особенные художники», написанной Джин Кеннеди Смит и Джорджем Плимптоном и опубликованной издательством Random House . [25]
Тем не менее, Клоуз продолжал рисовать кистью, привязанной к запястью, создавая большие портреты из квадратов сетки с низким разрешением, созданные помощником. Если смотреть издалека, эти квадраты выглядят как единое изображение, пытающееся фотореальности, хотя и в пиксельной форме. Хотя паралич ограничил его способность рисовать так же тщательно, как и раньше, Клоуз в некотором смысле наложил искусственные ограничения на свой гиперреалистический подход задолго до травмы. То есть он использовал материалы и методы, которые не позволяли добиться фотореалистичного эффекта. Небольшие кусочки бумаги неправильной формы или чернильные отпечатки пальцев использовались в качестве носителя для достижения поразительно реалистичных и интересных результатов. Клоуз оказался способен создавать желаемые эффекты даже с самыми трудными для контроля материалами. В последние годы своей жизни Клоуз практиковал изображение художников, которые так же увлекаются портретной живописью, таких как Сесили Браун , Кики Смит , Синди Шерман и Чжан Хуан . [26]
На протяжении всей своей карьеры Клоуз был гравером , большая часть его гравюр была опубликована издательством Pace Editions в Нью-Йорке. [7] Свой первый серьезный набег на печатную продукцию он сделал в 1972 году, когда переехал вместе с семьей в Сан-Франциско, чтобы работать над меццо -тинтом в Crown Point Press в течение трех месяцев. Чтобы приспособиться к нему, компания Crown Point нашла самую большую медную пластину, какую только могла (шириной 36 дюймов), и приобрела новый пресс, что позволило Клоузу выполнить работу размером 3 на 4 фута. В 1986 году он поехал в Киото , чтобы работать с Тадаси Тода, весьма уважаемым печатником по дереву. [27]
В 1995 году куратор Колин Вестербек использовал грант Фонда Ланнана , чтобы свести Клоуз с Грантом Ромером, директором по консервации Дома Джорджа Истмана . [15] С этого времени Клоуз также продолжал исследовать сложные фотографические процессы, такие как дагерротипирование в сотрудничестве с Джерри Спаньоли , а также сложные модульные/клеточные формы, такие как гобелены . Фотогравюрный портрет художника Роберта Раушенберга , «Роберт» (1998), сделанный Клоузом, появился на выставке 2009 года в Художественном музее Хекшера в Хантингтоне, Нью-Йорк , где были представлены гравюры из Universal Limited Art Editions . [28] На дагерротипных фотографиях фон определяет границу плоскости изображения, а также контур объекта, а чернильно-черный цвет подчеркивает светлую отражающую способность лица объекта. [29]
В интервью Терри Султан в 2014 году Клоуз сказал: «У меня было два замечательных сотрудника, Бог знает сколько лет я делал гравюры. Одним из них был покойный Джо Уилфер, которого называли «принцем целлюлозы». ... и сейчас я работаю с Доном Фарнсвортом в Окленде в... Magnolia Editions : я делаю с ним акварельные гравюры, я делаю с ним гобелены. Это самое важное сотрудничество в моей жизни как художника». [30]
С 2012 года Magnolia Editions публикует постоянную серию архивных акварельных отпечатков Клоуз, в которых используется формат сетки художника и точность, обеспечиваемая современными цифровыми принтерами, для нанесения слоя пигмента на водной основе на тряпичную бумагу Hahnemuhle [31] , что обеспечивает естественное поведение акварели. проявляется в каждом отпечатке: «Края каждого пикселя растекаются голубым, пурпурным и желтым, создавая своего рода эффект трехмерного тумана за предполагаемыми образцами цвета». [32] Акварельные отпечатки созданы с использованием более 10 000 нарисованных вручную отметок Клоуз, которые были отсканированы на компьютер, а затем переставлены и наложены художником в цифровом виде, используя его сетку подписи. [33] Эти работы были названы первым крупным набегом Клоуза на цифровые изображения, [34] причем сам художник сказал: «Удивительно, насколько точно компьютер может работать со светом, цветом и водой». [35] В обзоре New York Times отмечалось, что «преувеличенная разбивка изображения, особенно при просмотре с близкого расстояния», которая характеризует работы Клоуз, «также очевидна в… [акварельных отпечатках] портретах художниц Сесили Браун , Кики Смит , Синди Шерман , Кара Уокер и Чжан Хуан ». [36]
Гобеленовые портреты Клоуза размером с стену, в которых каждое изображение состоит из тысяч комбинаций сотканных цветных нитей, изображают такие предметы, как Кейт Мосс , Синди Шерман , Лорна Симпсон , Лукас Самарас , Филип Гласс , Лу Рид , Рой Лихтенштейн и сам Клоуз. [36] Они производятся в сотрудничестве с Дональдом Фарнсвортом. [37] Хотя многие из них переведены с черно-белых дагерротипов, во всех гобеленах используются нити разных цветов. При их создании не используется никакая печать; цвета и значения предстают перед зрителем на основе комбинаций более чем 17 800 цветных нитей основы (вертикальных) и утка (горизонтальных), что является отголоском типичного формата сетки Клоуз. [38] [39] Серия гобеленов Клоуза началась с черно-белого портрета Филипа Гласса 2003 года. В августе 2013 года он представил два цветных автопортрета в Guild Hall в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк . [31] В обзоре этой выставки Мэрион Вайс написала: «Жаккардовые гобелены Клоуза не явно фрагментированы, а созданы путем повторения многоцветных нитей основы и утка, которые оптически смешаны. Так, например, портреты Лу Рида и Роя Лихтенштейна кажутся 'весь.' И только когда мы подходим ближе, мы видим отдельные нити, сплетенные вместе». [40]
В 2010 году компания MTA Arts & Design поручила Клоузу создать двенадцать больших мозаик общей площадью более 2000 квадратных футов (190 м 2 ) для станции метро 86th Street на Второй линии авеню нью -йоркского метрополитена на Манхэттене . [41] [42] [43] [44]
На 20-м ежегодном голливудском выпуске Vanity Fair в марте 2014 года было представлено портфолио из 20 полароидных портретов кинозвезд, снятых Клоуз, в том числе Роберта Де Ниро , Скарлетт Йоханссон , Хелен Миррен , Джулии Робертс и Опры Уинфри . Клоуз попросил, чтобы его объекты были готовы к фотографированию без макияжа и прически, и использовал широкоформатную камеру Polaroid 20 × 24 для крупных планов. [45]
Фрагмент портрета певца и автора песен Пола Саймона, сделанного Клоузом , был использован в качестве обложки его альбома Stranger to Stranger 2016 года . На обложке появляется правый глаз; весь портрет находится в аннотации.
В 2002 году Клоуз подарил оригинал своего «Автопортрета» публичной библиотеке Монро, штат Вашингтон, своего родного города. [46]
На первой персональной выставке Клоуза, состоявшейся в 1967 году в Художественной галерее Массачусетского университета в Амхерсте, были представлены картины, нарисованные рельефы и рисунки, основанные на фотографиях обложек пластинок и журнальных иллюстрациях. Выставка привлекла внимание администрации университета, которая тут же закрыла ее, назвав мужскую наготу непристойной. Американский союз гражданских свобод (ACLU) и Американская ассоциация университетских профессоров (AAUP) встали на защиту Клоуза, и последовало знаковое судебное дело. Судья Верховного суда штата Массачусетс вынес решение в пользу художника против университета. Когда университет подал апелляцию, Клоуз решил не возвращаться в Бостон , и в конечном итоге решение было отменено апелляционным судом. [47] (Позже Клоуз был удостоен звания почетного доктора искусств Массачусетского университета в 1995 году.) [47]
Клоуз выразил благодарность Центру искусств Уокера и его тогдашнему директору Мартину Фридману за начало своей карьеры с покупки «Большого автопортрета» (1967–1968) [48] в 1969 году, первой картины, которую он продал. [49] Его первая персональная выставка в Нью-Йорке состоялась в 1970 году в галерее Bykert . Его первая репродукция была в центре внимания выставки «Проекты» в Музее современного искусства в 1972 году. В 1979 году его работы были включены в биеннале Уитни , а в следующем году его портреты стали предметом выставки в Центре искусств Уокера. С тех пор его работы были предметом более 150 персональных выставок, включая ряд крупных музейных ретроспектив. [10] После того, как Клоуз внезапно отменил крупную выставку своих работ, запланированную на 1997 год в Метрополитен-музее , [50] Музей современного искусства объявил, что в 1998 году он представит крупную ретроспективу работ художника в середине карьеры (куратор Кирк Варнедо , а затем отправился в галерею Хейворд в Лондоне и другие галереи в 1999 году). [51] [52] В 2003 году галерея Блаффера в Хьюстонском университете представила обзор его гравюр, который в следующем году отправился в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. [10] Его последняя ретроспектива – «Картины Чака Клоуза: 1968/2006» в Национальном центре искусства королевы Софии в Мадриде в 2007 году – посетила Людвигский форум международного искусства в Аахене, Германия , и Государственный Эрмитаж. в Санкт-Петербурге, Россия . Он также участвовал почти в 800 групповых выставках, [53] включая Documentas V (1972) и VI (1977), Венецианской биеннале (1993, 1995, 2003) и Carnegie International (1995). [29]
В 2013 году работы Клоуза были представлены на выставке White Cube в Бермондси , Лондон. В «Процессе и сотрудничестве» были представлены не только готовые гравюры и картины, но и пластины, деревянные блоки и майларовые трафареты, которые использовались для создания ряда гравюр. [54]
В декабре 2014 года его работы были выставлены в Австралии в Музее современного искусства в Сиднее , который он посетил. [55]
В 2016 году работы Клоуза стали предметом ретроспективы в Центре искусств Шак в Эверетте, штат Вашингтон , где он посещал среднюю школу и общественный колледж. [56] [57]
В 2021 году персональная выставка «Чак Клоуз. Бесконечность», проходившей в галерее Гари Татинцяна в Москве, были представлены работы художника в различных техниках, включая живопись маслом, мозаику и гобелен.
Работы Клоуза находятся в коллекциях большинства крупнейших международных музеев современного искусства, в том числе Центра Жоржа Помпиду в Париже, Тейт Модерн в Лондоне и Центра искусств Уокера в Миннеаполисе , в соавторстве с которым опубликована книга «Чак Клоуз: Автопортреты 1967–2005». с кураторами Сири Энгберг и Мадлен Гринштейн . [7] [58]
23 июля 2023 года газета The New York Times сообщила, что давно утерянная картина Клоуза, возможно, была найдена. [59]
Обладатель Национальной медали искусств от президента Билла Клинтона в 2000 году, [60] Премии губернатора штата Нью-Йорк в области искусств и Медали искусств Скоухегана, среди многих других, Клоуз получил более 20 почетных степеней, в том числе одну из Йельского университета , своей альмы. матер. [53] В 1990 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве младшего академика, а в 1992 году стал полноправным академиком. Мэр Нью-Йорка Майкл Р. Блумберг назначил художника членом Муниципальной консультативной комиссии по культуре, органа, уполномоченного Уставом города консультировать мэра и комиссара по делам культуры. [61] Клоуз нарисовал президента Клинтона в 2006 году и сфотографировал президента Барака Обаму в 2012 году . [47] В 2010 году он был назначен Обамой в президентский комитет по искусству и гуманитарным наукам . [10] Он ушел из президентского комитета в августе 2017 года, подписав заявление об отставке, в котором применительно к президенту Дональду Трампу говорилось : «Игнорирование вашей ненавистной риторики сделало бы нас соучастниками ваших слов и действий». [62]
В 2005 году композитор Филип Гласс написал музыкальный портрет Клоуз. Композиция, 15-минутная пьеса для фортепиано соло, была идеей Брюса Левингстона , концертирующего пианиста, который заказал ее через Премьер-комиссию и исполнил пьесу на сольном концерте в Элис Талли Холл в том же году. [63]
Клоуз был представлен галереей Pace Gallery (в Нью-Йорке) с 1977 года, а затем White Cube (в Лондоне) с 1999 года .
Самые дорогие работы художника, проданные на аукционе:
В 1992 году Клоуз был одним из 10 художников, которые вызвались наставлять малообеспеченных подростков в летней программе фотографии «Произведения искусства: подростки и художники сотрудничают с камерой Polaroid 20 x 24», созданной художницей и куратором Джанил Энгельстад, The Education Project и Polaroid. .
В 2007 году Клоуз был удостоен награды Нью-Йоркского фонда стволовых клеток и пожертвовал произведения искусства на эксклюзивный онлайн-аукцион. [70]
В сентябре 2012 года издание Magnolia Editions опубликовало два гобеленовых издания и три печатных издания Клоуз с изображением президента Барака Обамы . Первый гобелен был представлен в Музее монетного двора в Северной Каролине в честь Национального съезда Демократической партии . Эти гобелены и гравюры были проданы в целях сбора средств в поддержку Фонда победы Обамы. Ряд работ подписали и Клоуз, и Обама. Ранее Клоуз продавала работы на аукционе с целью сбора средств для предвыборных кампаний Хиллари Клинтон и Эла Гора . [71] [72]
В октябре 2013 года Клоуз пожертвовал акварельный отпечаток Женевьевы Бахренбург и акварельный автопортрет ARTWALK NY, делу, которое приносит пользу Коалиции бездомных . [73] В том же году работа Клоуз была также продана в пользу Lunchbox Fund . [74]
Клоуз был одним из восьми художников, которые вызвались в 2013 году принять участие в инициативе президента Барака Обамы «Переворот в искусстве», целью которой является улучшение школ с низкой успеваемостью за счет повышения «вовлечения» учащихся в искусство. Клоуз был наставником 34 учеников с шестого по восьмой классы школы Рузвельта в Бриджпорте, штат Коннектикут , одной из восьми школ в стране, принявших участие в этом государственно-частном партнерстве, разработанном в сотрудничестве с Министерством образования США и Советом по внутренней политике Белого дома . Мэр Билл Финч вручил Клоуз ключ от города на приеме 7 ноября в Художественном музее муниципального колледжа Хаусатоник , где пять акварельных гравюр Клоуз были выставлены вместе с работами студентов, участвующих в программе. [75]
В 1998 году канал PBS транслировал короткометражку «Чак Клоуз: Портрет в процессе» режиссера-документалиста Мэрион Каджори , номинированную на премию «Эмми ». [76] В 2007 году Каджори снял «Чак Клоуз», полнометражное расширение первого фильма. [77] Британский искусствовед Кристофер Финч написал биографию « Чак Клоуз: Жизнь », которая была опубликована в 2010 году, своего рода продолжение книги Финча 2007 года « Чак Клоуз: Работа» , монографии, охватывающей всю его карьеру. [78]
Еще один документальный фильм о Клоуз был снят в 1998 году под названием «Чак Клоуз: Глаза в глаза: ИСКУССТВО/Нью-Йорк № 48» его однокурсником по Йельскому университету Полом Чинкелем. [79]
Клоуз появился в программе The Colbert Report 12 августа 2010 года, где сказал, что смотрит шоу каждый вечер. [ нужна цитата ]
Клоуз был предметом книги Хайнемана « Камни в его ботинках: история Чака Клоуза » Мика-Линн Соколофф, написанной для серии «Вмешательство в повышение уровня грамотности» Fountas & Pinnell . [ нужна цитата ]
20 декабря 2017 года The New York Times и The Huffington Post опубликовали истории, в которых подробно описываются две женщины, обвиняющие Клоуз в сексуальных домогательствах, в которых говорится, что Клоуз пригласил женщин в свою студию позировать для того, что, по их мнению, должно было быть портретами, а затем Клоуз попросил их позировать. обнаженной и делала им вульгарные комментарии. [80] В их рассказах говорилось о предполагаемых сексуальных домогательствах в 2007 и 2013 годах. В ответ на обвинения Клоуз выступил с заявлением для The New York Times , в котором говорилось: «Если я кого-то смутил или заставил их чувствовать себя некомфортно, мне искренне жаль, я Я не хотел. Я признаю, что у меня грязный рот, но мы все взрослые». [81] 16 января 2018 г. издание Hyperallergic опубликовало рассказы еще четырех женщин, которые утверждали, что Клоуз их притесняла. [82] В их рассказах говорилось о предполагаемых сексуальных домогательствах в 2001, 2009 и 2013 годах. Большинство обвинений исходило от женщин в возрасте от 20 лет, в то время как Клоузу было от 60 до 70 лет. Многие обвинения исходили от студентов колледжей, в том числе из Йельского университета. После обвинений декан Йельской школы искусств Марта Кузьма решила, что «в интересах студентов, преподавателей и всего сообщества Йельской школы искусств г-н Клоуз больше не будет членом Совет декана». [83]
Из-за обвинений Национальная галерея искусств отменила выставку Чака Клоуза, открытие которой планировалось в мае 2018 года. [84]
После смерти Клоуза его невролог Томас М. Вишневски заявил, что неуместное сексуальное поведение Клоуза, предположительно имевшее место как минимум с 2001 по 2013 год, можно объяснить диагнозом лобно-височной деменции , поставленным ему в 2015 году . Вишневский сказал, что Клоуз «был очень расторможен и совершал неуместные поступки, которые были частью его основного заболевания», и что этот тип деменции «разрушает ту часть мозга, которая управляет поведением и подавляет базовые инстинкты», добавив, что «сексуальная неуместность» и катастрофические финансовые решения являются частыми симптомами». [85]
Клоуз жил и работал в Бриджхэмптоне и Лонг-Бич, Нью-Йорк (оба на южном берегу Лонг-Айленда ), [9] и в Ист-Виллидж Нью-Йорка . [86] У него было две дочери от Лесли Роуз. [87] Они развелись в 2011 году. В 2013 году они поженились с художницей Сиенной Шилдс . [88] Позже они развелись. [89]
В 2015 году у Клоуза диагностировали лобно-височную деменцию . [90] Он умер 19 августа 2021 года в Оушенсайде, штат Нью-Йорк , в возрасте 81 года [85] от застойной сердечной недостаточности . [91]
