Генрих Шютц ( нем. [ʃʏt͡s] ; 18 октября [ OS 8 октября] 1585 [1] — 6 ноября 1672 [2] ) — немецкий композитор и органист в стиле раннего барокко , которого обычно считают самым важным немецким композитором до Иоганна Себастьяна Баха и один из крупнейших композиторов 17 века. Ему приписывают привнесение итальянского стиля в Германию и продолжение его эволюции от эпохи Возрождения до раннего барокко . Большая часть его сохранившейся музыки была написана для лютеранской церкви, прежде всего для Избирательной капеллы в Дрездене. Он написал то, что традиционно считается первой немецкой оперой , «Дафне» , исполненной в Торгау в 1627 году, музыка которой с тех пор была утеряна, как и почти все его церемониальные и театральные партитуры. Шютц был плодовитым композитором, написавшим более 500 сохранившихся произведений.
Он отмечен как музыкант в Календаре святых некоторых лютеранских церквей Северной Америки 28 июля вместе с Иоганном Себастьяном Бахом и Георгом Фридрихом Генделем .
Шютц родился в Кестрице , старшем сыне Кристофа Шютца и Евфросины Бигер.
В 1590 году семья переехала в Вайсенфельс , где его отец управлял гостиницей «Zum güldenen Ring». Его отец в конечном итоге служил бургомистром в Вайсенфельсе, а в 1615 году купил еще одну гостиницу, известную как «Zur güldenen Sackpfeife» и «Zum güldenen Esel», которую он переименовал в «Zum Schützen».
Пока Шютц жил со своими родителями, его музыкальные таланты были обнаружены ландграфом Морицем фон Гессен-Касселем в 1598 году во время ночевки в гостинице Кристофа Шютца. Услышав пение юного Генриха, ландграф попросил родителей разрешить отправить мальчика к его дворянскому двору для дальнейшего образования и обучения. Его родители сначала сопротивлялись этому предложению, но после долгой переписки отвезли Генриха в резиденцию ландграфа в Касселе в августе 1599 года.
Будучи певчим, Шютц изучал право в Марбурге , а затем отправился в Венецию с 1609 по 1612 год, чтобы изучать музыку у Джованни Габриэли . Габриэли — единственный человек, которого Шютц когда-либо называл своим учителем. Он унаследовал кольцо от Габриэли незадолго до смерти последнего. Впоследствии он был органистом в Касселе с 1613 по 1615 год.
После длительных переговоров между ландграфом и курфюрстом Шютц переехал в Дрезден в 1615 году, чтобы работать придворным композитором у курфюрста Саксонии . В 1619 году Шютц женился на Магдалене Вильдек (род. 1601). Перед смертью в 1625 году она родила двух дочерей: Анну Иустину в 1621 году и Евфросинию в 1623 году.
В Дрездене Шютц посеял семена того, что сейчас называется Sächsische Staatskapelle Dresden , но несколько раз покидал ее; в 1628 году он снова отправился в Венецию, где, возможно, встретил Клаудио Монтеверди . В 1633 году его пригласили в Копенгаген для сочинения музыки для тамошних свадебных торжеств, а в 1635 году он вернулся в Дрезден. В 1641 году он снова совершил расширенный визит в Данию из-за опустошения Избирательного суда. Тридцатилетняя война закончилась в 1648 году, и он снова активизировался в Дрездене. В 1655 году, в год смерти его дочери Евфросинии, он принял по должности должность капельмейстера в Вольфенбюттеле .
Дрезденские композиции Шютца во время Тридцатилетней войны были по необходимости времени меньшими по размеру, чем часто массивные более ранние произведения; в этот период родилась большая часть его самой очаровательной музыки. После войны Шютц снова написал более масштабные композиции, кульминацией которых стали 1660-е годы, когда он сочинил величайшую «Страсти» до Баха. [3]
Среди его учеников были Генрих Альберт , Кристоф Бернхард , Антон Коландер , Константин Кристиан Дедекинд , Карло Фарина , Иоганн Вильгельм Фюрххайм , Иоганн Каспар Хорн , Каспар Киттель , Кристоф Киттель , Иоганн Клемм , Адам Кригер , Иоганн Якоб Лёве (или Лёве), Иоганн Наувах , Давид Поле , Филипп Столле , Иоганн Тайле , Клеменс Тиме , Иоганн Вирданк , Маттиас Векманн , Фридрих Вернер и Фридрих фон Вестхофф . [4] [5] (См.: Список студентов-музыкантов по учителю: от R до S#Генрих Шютц .)
Шютц вернулся в Вайсенфельс, уйдя на пенсию, о которой ему приходилось просить, чтобы жить со своей сестрой (сейчас дом является музеем его жизни), но Избирательный суд часто вызывал его обратно в Дрезден. Он умер в Дрездене от инсульта в 1672 году в возрасте 87 лет. [6] Он был похоронен в старой дрезденской Фрауэнкирхе, но его могила была разрушена в 1727 году, когда церковь снесли, чтобы построить новую дрезденскую Фрауэнкирхе . (Его давний дом на той же площади реконструирован в том же стиле и представляет собой доходный дом с гостиничными номерами и рестораном.)
Композиции Шютца демонстрируют влияние Габриэли (особенно в использовании Шютцем полихорального и концертного стилей) и Монтеверди. В его творчестве также заметно влияние нидерландских композиторов XVI века. Его самые известные произведения священны: от сольного голоса с инструментальным сопровождением до хоровой музыки а капелла . Характерные работы включают его Псалмы Давида (Псалмы Давида, Опус 2), Cantiones Sacrae (Опус 4), три книги Symphoniae Sacrae , Die sieben Worte Jesu Christi am Kreuz ( Семь слов Иисуса Христа на Кресте ), три постановки Страстей . и Рождественская история . Музыка Шютца, хотя и была в самых прогрессивных стилях в начале его карьеры, со временем стала простой и почти строгой, достигнув кульминации в его поздних композициях Passion. Частично эти перемены были обусловлены практическими соображениями: Тридцатилетняя война разрушила музыкальную инфраструктуру Германии, и ставить гигантские произведения в венецианском стиле раннего периода стало непрактично или даже невозможно.
Композиция Шютца «Es steh Gott auf» (SWV 356) во многом сравнима с Монтеверди. [7] Его похоронная музыка « Musikalische Exequien » (1636) для его благородного друга Генриха Постумуса Ройсса считается шедевром и сегодня известна как первый немецкий реквием. Шютц одинаково свободно владел латинским и германским стилями.
Шютц был одним из последних композиторов, писавших в модальном стиле. Его гармонии часто являются результатом контрапунктического расположения голосов, а не какого-либо чувства «гармонического движения»; напротив, большая часть его музыки демонстрирует сильную тональную тягу при приближении к ритму . Его музыка включает в себя большое количество подражаний , но структурирована таким образом, что последовательные голоса не обязательно появляются после одинакового количества долей или на предсказуемых интервалах. Это резко контрастирует с манерой его современников Иоганна Германа Шейна и Самуэля Шейдта , чей контрапункт обычно течет в регулярно расположенных записях. Сочинение Шютца часто включает в себя сильные диссонансы , вызванные контрапунктическим движением голосов, движущихся в правильном индивидуальном линейном движении, но приводящее к поразительным гармониям. Прежде всего, его музыка демонстрирует чрезвычайную чувствительность к акцентам и смыслу текста, который часто передается с помощью специальных технических фигур, взятых из Musica Poetica , которые сами взяты из словесных фигур классической риторики или созданы по аналогии с ними . Как отмечалось выше, стиль Шютца стал проще в его более поздних работах, в которых реже используются отдаленно связанные аккорды и лицензии, встречающиеся в таких произведениях, как «Was hast du verwirket» (SWV 307) из Kleine geistliche Konzerte II .
За исключением ранней книги мадригалов, светской музыки Шютца почти не сохранилось, за исключением нескольких домашних песен ( arien ) и редких памятных произведений (таких как Wie wenn der Adler sich aus seiner Klippe schwingt (SWV 434), а чисто инструментальных произведений не сохранилось. вообще музыки (если не считать короткой инструментальной части « sinfonia », заключающей в себе диалог « Die sieben Worte »), хотя он имел репутацию одного из лучших органистов Германии.
Шютц сыграл большую роль в привнесении новых музыкальных идей в Германию из Италии и, таким образом, оказал большое влияние на последующую немецкую музыку. Стиль северогерманской органной школы во многом происходит от Шютца (а также от голландца Яна Питерсоона Свелинка ); столетие спустя эта музыка достигла кульминации в творчестве И. С. Баха . После Баха наиболее важными композиторами, на которых оказал влияние Шютц, были Антон Веберн и Брамс , изучавшие его творчество.
Ниже приведены основные опубликованные работы; большинство из них содержат несколько музыкальных произведений; отдельные опубликованные работы также перечислены в полном списке работ , включая такие основные произведения, как « Семь последних слов » и «Страсти» (по мнению Матфея, Луки и Иоанна). Сохранилось более 500 отдельных произведений Шютца.
