Эдвард Хоппер (22 июля 1882 — 15 мая 1967) — американский художник-реалист и гравер . Хотя он широко известен своими картинами маслом, он был одинаково опытен как акварелист и гравёр в офорте .
Хоппер создал приглушенную драму из банальных тем, наполненных поэтическим смыслом и предлагающих повествовательные интерпретации. Его хвалили за «полную правдивость» в Америке, которую он изображал. Его карьера значительно выиграла от брака с коллегой-художницей Жозефиной Нивисон , которая внесла большой вклад в его творчество как в качестве жизненной модели, так и в качестве творческого партнера.
Хоппер — один из самых известных художников Америки. Его влияние на искусство и массовую культуру было значительным. Среди его самых известных картин — «Нью-Йоркское кино» (1939) и «Ночные ястребы» (1942).
Хоппер родился в 1882 году в Найаке, штат Нью-Йорк , центре строительства яхт на реке Гудзон к северу от Нью-Йорка. [1] [2] Он был одним из двух детей в обеспеченной семье. Его родителями, преимущественно голландского происхождения, были Элизабет Гриффитс Смит и Гаррет Генри Хоппер, торговец галантерейными товарами. [3] Хотя и не столь успешный, как его предки, Гарретт хорошо обеспечивал своих двоих детей, получая значительную помощь от наследства жены. Он вышел на пенсию в сорок девять лет. [4] Эдвард и его сестра Мэрион посещали как частные, так и государственные школы. Они выросли в строгой баптистской семье. [5] Его отец имел мягкий характер, и в доме преобладали женщины: мать Хоппера, бабушка, сестра и горничная. [6]
Место его рождения и дом, где он провел свое детство, был внесен в Национальный реестр исторических мест в 2000 году. Сейчас он функционирует как Дом-музей Эдварда Хоппера и учебный центр, [7] служащий некоммерческим общественным культурным центром, в котором проводятся выставки, семинары, лекции, представления, и специальные мероприятия. [8]
Хоппер хорошо учился в начальной школе, и к пяти годам его талант к рисованию уже проявился. Он с готовностью впитал интеллектуальные тенденции своего отца и любовь к французской и русской культурам. Он также продемонстрировал творческое наследие своей матери. [9] Родители Хоппера поощряли его искусство и снабжали его материалами, учебными журналами и иллюстрированными книгами.
Хоппер впервые начал подписывать и датировать свои рисунки в возрасте 10 лет. Среди самых ранних из этих рисунков — наброски углем геометрических фигур, вазы, чаши, чашки и коробок. [10] Детальное исследование света и тени, которое продолжалось на протяжении всей его карьеры, уже заметно в этих ранних работах. [10] В подростковом возрасте он работал пером, углем, акварелью и маслом, рисуя с натуры, а также создавая политические карикатуры. [11] В 1895 году он создал свою первую подписанную картину маслом « Вёсельная лодка в Роки-Коув» , которую он скопировал с репродукции в The Art Interchange , популярном журнале для художников-любителей. Другие ранние работы Хоппера, такие как «Старый ледяной пруд в Найаке» и его картина «Корабли» 1898 года, были идентифицированы как копии картин таких художников, как Брюс Крейн и Эдвард Моран . [12] [13]
В своих ранних автопортретах Хоппер изображал себя тощим, неизящным и невзрачным. Хотя он был высоким и тихим подростком, его игривое чувство юмора нашло выход в его творчестве, иногда в изображениях иммигрантов или женщин, доминирующих над мужчинами в комических ситуациях. Позже он в основном изображал женщин в качестве фигур на своих картинах. [14] В средней школе (он окончил среднюю школу Наяка в 1899 году) [15] он мечтал стать военно-морским архитектором , но после окончания школы заявил о намерении продолжить карьеру в искусстве. Родители Хоппера настояли на том, чтобы он изучал коммерческое искусство, чтобы иметь надежный источник дохода. [16] В развитии своего образа самого себя и индивидуалистической философии жизни Хоппер находился под влиянием работ Ральфа Уолдо Эмерсона . Позже он сказал: «Я очень им восхищаюсь… Я перечитываю его снова и снова». [17]
Хоппер начал изучать искусство на заочном курсе в 1899 году. Вскоре он перевелся в Нью-Йоркскую школу искусств и дизайна, предшественницу школы дизайна Парсонса . Там он учился шесть лет у учителей, в том числе у Уильяма Меррита Чейза , который обучал его живописи маслом. [16] Вначале Хоппер моделировал свой стиль по образцу Чейза и французских мастеров-импрессионистов Эдуарда Мане и Эдгара Дега . [18] Однако создание эскизов с живых моделей оказалось сложной задачей и несколько шокировало консервативно воспитанного Хоппера.
Другой его учитель, художник Робер Анри , вел уроки жизни. Анри призывал своих учеников использовать свое искусство, чтобы «сделать фурор в мире». Он также советовал своим ученикам: «Важен не предмет, а то, что вы к нему чувствуете» и «Забудьте об искусстве и рисуйте картины того, что вас интересует в жизни». [16] Таким образом, Анри оказал влияние на Хоппера, а также на будущих художников Джорджа Беллоуза и Рокуэлла Кента . Он призвал их наполнить свою работу современным духом. Некоторые художники из круга Анри, в том числе Джон Слоан , стали членами «Восьмерки», также известной как Школа американского искусства Ашкан . [19] Первой сохранившейся картиной маслом Хоппера, намекающей на использование им интерьеров в качестве темы, была « Одинокая фигура в театре» (ок. 1904). [20] В студенческие годы он также написал десятки обнаженных натюрмортов, пейзажей и портретов, включая автопортреты. [21]
В 1905 году Хоппер устроился на неполный рабочий день в рекламное агентство, где создавал дизайн обложек для отраслевых журналов. [22] Хоппер возненавидел иллюстрации. Он был связан с ней экономической необходимостью до середины 1920-х годов. [23] Он временно сбежал, совершив три поездки в Европу, каждая из которых была сосредоточена в Париже, якобы для изучения ее художественной сцены. Фактически, он в основном работал один, и, похоже, новые течения в искусстве его почти не затрагивали. Позже он сказал, что « вообще не помнит, чтобы слышал о Пикассо ». [19] Рембрандт произвел на него большое впечатление , особенно его «Ночной дозор» , который, по его словам, был «самой замечательной вещью из того, что я когда-либо видел; это прошлая вера в его реальность». [24]
Хоппер начал рисовать городские и архитектурные сцены темной палитрой. Затем он перешел к более светлым оттенкам импрессионистов, прежде чем вернуться к более темной палитре, с которой ему было удобнее всего. Позже он сказал: «Я преодолел это, и то, что происходило позже в Париже, было больше похоже на то, что я делаю сейчас». [25] Хоппер проводил большую часть своего времени, рисуя уличные сцены и сцены в кафе, а также посещая театр и оперу. В отличие от многих своих современников, подражавших абстрактным кубистическим экспериментам, Хоппера привлекало реалистическое искусство . Позже он заявил о небольшом европейском влиянии, кроме Рембрандта , Гойи и французского гравера Шарля Мериона , чьи угрюмые парижские сцены подражал Хоппер. [26] [27]
Вернувшись из своей последней поездки по Европе, Хоппер арендовал студию в Нью-Йорке, где изо всех сил пытался определить свой собственный стиль. Неохотно он вернулся к иллюстрации, чтобы поддержать себя. Будучи фрилансером, Хоппер был вынужден искать проекты и стучаться в двери офисов журналов и агентств, чтобы найти дело. [28] Его живопись томилась: «Мне трудно решить, что я хочу нарисовать. Иногда я месяцами не нахожу этого. Это приходит медленно». [29] Его коллега-иллюстратор Уолтер Титтл более резко описал депрессивное эмоциональное состояние Хоппера, видя, как его друг «страдает... от длительных периодов непобедимой инерции, сидит целыми днями перед мольбертом в беспомощном несчастье, не в силах поднять руку». чтобы разрушить чары». [30]
В 1912 году (с 22 февраля по 5 марта) он был включен в выставку группы художников «Независимые» по инициативе Робера Анри, но продаж не имел. [29]
В 1912 году Хоппер отправился в Глостер, штат Массачусетс , в поисках вдохновения и написал свои первые картины на открытом воздухе в Америке. [29] Он нарисовал Squam Light , первую из многих будущих картин маяка. [31]
В 1913 году на Оружейной выставке Хоппер заработал 250 долларов, продав свою первую картину « Парусный спорт» (1911) американскому бизнесмену Томасу Ф. Вьетору, которую он закрасил поверх более раннего автопортрета. [32] Хопперу был тридцать один год, и хотя он надеялся, что его первая продажа приведет к появлению других в ближайшее время, его карьера не имела успеха еще много лет. [33] Он продолжал участвовать в групповых выставках на небольших площадках, таких как клуб MacDowell в Нью-Йорке. [34] Вскоре после смерти отца в том же году Хоппер переехал в квартиру на Вашингтон-сквер- Норт, 3 в районе Гринвич-Виллидж на Манхэттене , где он прожил всю оставшуюся жизнь.
В следующем году он получил заказ на создание плакатов к фильмам и рекламу кинокомпании. [35] Хотя ему не нравились иллюстрации, Хоппер на протяжении всей жизни был поклонником кино и театра, которые он рассматривал как сюжеты для своих картин. Каждая форма повлияла на его композиционные методы. [36]
Зайдя в тупик со своими картинами маслом, Хоппер в 1915 году обратился к офорту. К 1923 году он создал большую часть из своих примерно 70 работ в этом жанре, многие из которых изображали городские сцены Парижа и Нью-Йорка. [38] [39] Он также выпустил несколько плакатов для военных нужд, а также время от времени продолжал работать над коммерческими проектами. [40] Когда он мог, Хоппер писал несколько картин маслом на открытом воздухе во время визитов в Новую Англию, особенно в художественных колониях в Оганквите и на острове Монхеган . [41]
В начале 1920-х годов его офорты начали получать общественное признание. Они выразили некоторые из его более поздних тем, например, в «Ночи в поезде Эль» (пары в тишине), «Вечерний ветер» (одинокая женщина) и «Катер» (простая морская сцена). [42] Двумя известными картинами маслом этого времени были « Нью-Йоркский интерьер» (1921 г.) и «Нью-йоркский ресторан» (1922 г.). [43] Он также написал две из своих многочисленных «оконных» картин: « Девушка за швейной машинкой » и « Интерьер в лунном свете », обе из которых изображают фигуру (одетую или обнаженную) возле окна квартиры, смотрящую наружу или из точки. вид снаружи, глядя внутрь. [44]
Хотя это были непростые годы, Хоппер получил некоторое признание. В 1918 году Хоппер был награжден премией Совета судоходства США за свой военный плакат «Разбить гунна». Он участвовал в трех выставках: в 1917 году с Обществом независимых художников, в январе 1920 года (персональная выставка в Клубе-студии Уитни, который был предшественником Музея Уитни) и в 1922 году (снова с Клубом-студией Уитни). ). В 1923 году Хоппер получил две награды за свои офорты: премию Логана от Чикагского общества офортистов и премию В. А. Брайана. [45]
.jpg/1280px-Robert_Henri_-_The_Art_Student_(Miss_Josephine_Nivison).jpg)
К 1923 году медленное восхождение Хоппера наконец привело к прорыву. Он вновь встретил Жозефину Нивисон , художницу и бывшую ученицу Роберта Анри , во время летней поездки по живописи в Глостер, штат Массачусетс. Они были противоположностями: она была невысокой, открытой, общительной, общительной и либеральной, а он был высоким, скрытным, застенчивым, тихим, интроспективным и консервативным. [40] При поддержке Джо Хоппер обратился к акварели, создав многочисленные сцены из Глостера. Год спустя они поженились, и их шафером стал художник Ги Пене дю Буа . [3] Нивисон однажды заметил: «Иногда разговаривать с Эдди — это все равно, что бросить камень в колодец, за исключением того, что он не грохается, когда достигает дна». [46] Она подчинила свою карьеру его и разделяла его затворнический образ жизни. Остальная часть их жизни вращалась вокруг их свободной квартиры в городе и летнего отдыха в Южном Труро на Кейп-Коде . Она руководила его карьерой и давала интервью, была его основной моделью и спутницей его жизни. [46]
С помощью Нивисона шесть акварелей Хоппера «Глостер» были допущены к выставке Бруклинского музея в 1923 году. Одна из них, « Мансардная крыша» , была приобретена музеем для своей постоянной коллекции за 100 долларов. [47] Критики в целом восторженно отзывались о его работе; один заявил: «Какая живость, сила и прямота! Посмотрите, что можно сделать с самым простым предметом». [47] В следующем году Хоппер продал все свои акварели на персональной выставке и, наконец, решил оставить иллюстрации позади.
Художник продемонстрировал свою способность перенести свое влечение к парижской архитектуре на американскую городскую и сельскую архитектуру. По словам куратора Бостонского музея изящных искусств Кэрол Тройен, «Хопперу очень нравилось, как эти дома с их башенками , башнями , подъездами , мансардными крышами и орнаментом отбрасывают чудесные тени. Хоппер всегда говорил, что его любимым занятием было рисовать солнечный свет на стене дом." [48]
В сорок один Хоппер получил дальнейшее признание за свою работу. Он продолжал питать горечь по поводу своей карьеры, позже отказавшись от выступлений и наград. [46] Благодаря финансовой стабильности, обеспеченной стабильными продажами, Хоппер жил простой и стабильной жизнью и продолжал создавать искусство в своем личном стиле еще четыре десятилетия.
Его «Двое у прохода» (1927) были проданы за личный рекорд — 1500 долларов, что позволило Хопперу приобрести автомобиль, на котором он совершал поездки в отдаленные районы Новой Англии. [49] В 1929 году он продюсировал «Чоп Суи» и «Железнодорожный закат» . В следующем году меценат Стивен Кларк подарил «Дом у железной дороги» (1925) Музею современного искусства первую картину маслом, которую он приобрел для своей коллекции. [50] Хоппер написал свой последний автопортрет маслом примерно в 1930 году. Хотя Жозефина позировала для многих его картин, она снялась только для одного официального портрета маслом своего мужа Джо Пейнтинга (1936). [51]
Хоппер преуспел лучше, чем многие другие художники во время Великой депрессии . Его авторитет резко возрос в 1931 году, когда крупные музеи, в том числе Музей американского искусства Уитни и Музей искусств Метрополитен , заплатили тысячи долларов за его работы. В том году он продал 30 картин, в том числе 13 акварелей. [49] В следующем году он принял участие в первом Ежегоднике Уитни и продолжал выставляться в каждом ежегодном выпуске музея до конца своей жизни. [49] В 1933 году Музей современного искусства устроил Хопперу его первую масштабную ретроспективу. [52]
В 1930 году Хопперы арендовали коттедж в Южном Труро, на Кейп-Коде. Они возвращались каждое лето до конца своей жизни, построив там летний дом в 1934 году. [53] Оттуда они совершали поездки в другие районы, когда Хопперу нужно было искать свежий материал для рисования. Летом 1937 и 1938 годов пара провела продолжительное пребывание на ферме Wagon Wheels в Южном Ройялтоне, штат Вермонт , где Хоппер нарисовал серию акварелей вдоль реки Уайт. Эти сцены нетипичны для зрелых работ Хоппера, поскольку большинство из них представляют собой «чистые» пейзажи, лишенные архитектуры и человеческих фигур. «Первый рукав Уайт-Ривер» (1938 г.), который сейчас находится в Музее изящных искусств в Бостоне, является самым известным из пейзажей Вермонта Хоппера. [54]
Хоппер был очень продуктивным в 1930-х и начале 1940-х годов, создав среди многих важных работ « Нью-Йоркское кино» (1939), «Девичье шоу» (1941), «Ночные ястребы» (1942), « Вестибюль отеля » (1943) и «Утро в городе» (1944). Однако в конце 1940-х годов он пережил период относительного бездействия. Он признался: «Мне бы хотелось больше рисовать. Мне надоело читать и ходить в кино». [55] В течение следующих двух десятилетий его здоровье пошатнулось, он перенес несколько операций на простате и другие проблемы со здоровьем. [55] Но в 1950-х и начале 1960-х годов он создал еще несколько крупных произведений, в том числе «Оркестр первого ряда» (1951); а также «Утреннее солнце» и «Отель у железной дороги» в 1952 году; и антракт в 1963 году. [56]
В 1966 году Хоппер был награжден медалью Эдварда Макдауэлла от колонии Макдауэллов за выдающийся вклад в американскую культуру. [57]
Хоппер умер естественной смертью в своей студии недалеко от Вашингтон-сквер в Нью-Йорке 15 мая 1967 года. Два дня спустя он был похоронен на семейном участке на кладбище Оук-Хилл в Найаке, штат Нью-Йорк, где он родился. [58] Его жена умерла десять месяцев спустя и похоронена вместе с ним.
Жена Эдварда Хоппера, Жозефина, завещала их совместную коллекцию, насчитывающую более трех тысяч экспонатов, Музею Уитни . [59] Артайер Сэнборн, баптистский священник, который часто посещал их дом, чтобы заботиться о сестре Эдварда, Мэрион, стал обладателем трехсот рисунков и картин Хоппера. Историк искусства Гейл Левин подчеркнула, что, хотя в Музее Уитни имеется обширная документация о том, как Жозефина распространяла произведения их пары, картинам, приобретенным у Сэнборна, не хватает провенанса , что доказывает, что семья охотно подарила сокровища произведений, которые Сэнборн, как сообщил Сэнборн, нашел на их чердаке. [60] Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр искусств Де-Мойна и Институт искусств Чикаго имеют значительные коллекции картин Хоппера.
Всегда неохотно обсуждая себя и свое искусство, Хоппер просто сказал: «Весь ответ на холсте». [52] Хоппер был стоиком и фаталистом — тихим замкнутым человеком с мягким чувством юмора и откровенными манерами. Хоппер был человеком, привлеченным к символическому, антинарративному символизму , [61] он «рисовал короткие изолированные моменты конфигурации, насыщенные внушением». [62] Его тихие пространства и непростые встречи «затрагивают нас там, где мы наиболее уязвимы», [63] и несут «напоминание о меланхолии, об этой меланхолии». [64] Его чувство цвета раскрыло его как чистого художника, [65] поскольку он «превратил пуританина в пуриста в своих тихих полотнах, где недостатки и благословения уравновешиваются». [66] По словам критика Ллойда Гудрича , он был «в высшей степени местным художником, который больше, чем кто-либо другой, вкладывал в свои полотна больше качества Америки». [67] [68]
Консервативный в политике и социальных вопросах (Хоппер, например, утверждал, что «жизнь художников должны писать очень близкие им люди») [69] , он принимал вещи такими, какие они есть, и проявлял отсутствие идеализма. Культурный и утонченный, он был начитан, и на многих его картинах изображены читающие фигуры. [70] Обычно он был хорошей компанией, и его не беспокоило молчание, хотя иногда он был молчаливым, сварливым или отстраненным. Он всегда серьезно относился к своему искусству и искусству других и, когда его спрашивали, давал откровенные мнения. [71]
Наиболее систематическое заявление Хоппера о своей философии как художника было дано в рукописной заметке под названием «Заявление», представленной в 1953 году в журнал Reality :
Великое искусство есть внешнее выражение внутренней жизни художника, и эта внутренняя жизнь выразится в его личном видении мира. Никакие искусные изобретения не могут заменить важнейший элемент воображения. Одной из слабостей абстрактной живописи является попытка заменить изобретения человеческого интеллекта частной творческой концепцией.
Внутренняя жизнь человека представляет собой обширную и разнообразную сферу, и она не ограничивается только стимулирующими сочетаниями цвета, формы и дизайна.
Термин «жизнь», используемый в искусстве, не следует пренебрегать, поскольку он подразумевает все существование, и задача искусства — реагировать на него, а не избегать его.
Живописи придется более полно и менее косвенно обращаться с жизнью и явлениями природы, прежде чем она снова сможет стать великой. [72]
Хотя Хоппер утверждал, что он сознательно не вкладывал психологический смысл в свои картины, он глубоко интересовался Фрейдом и силой подсознания. В 1939 году он писал: «Каждое искусство во многом является выражением подсознания, что мне кажется, что большинство важных качеств заложено в нем бессознательно и маловажно для сознательного интеллекта». [73]
.jpg/1280px-Universalist_Church_(Edward_Hopper,_1926).jpg)
Хотя он наиболее известен своими картинами маслом, Хоппер первоначально добился признания благодаря своим акварелям, а также создал несколько коммерчески успешных гравюр. Кроме того, в его блокнотах содержатся высококачественные наброски пером и карандашом, которые никогда не предназначались для публичного просмотра.
Хоппер уделял особое внимание геометрическому дизайну и тщательному размещению человеческих фигур в правильном балансе с окружающей средой. Он был медленным и методичным художником; как он писал: «Чтобы идея пришла в голову, нужно много времени. Потом мне приходится долго об этом думать. Я не начинаю рисовать, пока все это не прояснится в моей голове. Со мной все в порядке. когда я доберусь до мольберта». [74] Он часто делал подготовительные наброски для разработки своих тщательно рассчитанных композиций. Он и его жена вели подробный реестр своих работ, отмечая такие предметы, как «грустное лицо неосвещенной женщины», «электрический свет с потолка» и «холодные бедра». [75]
Для фильма «Нью-Йорк» (1939) Хоппер демонстрирует свою тщательную подготовку с помощью более чем 53 эскизов интерьера театра и фигуры задумчивой билетерши. [76]
Эффективное использование света и тени для создания настроения также занимает центральное место в методах Хоппера. Яркий солнечный свет (как эмблема озарения или откровения) и тени, которые он отбрасывает, также играют символически важную роль в картинах Хоппера, таких как « Раннее воскресное утро» (1930), «Летнее время» (1943), «Семь утра » (1948) и «Солнце в Пустая комната (1963). Его использование эффектов света и тени сравнивают с кинематографией нуара . [77]
Несмотря на то, что Хоппер был художником-реалистом, «мягкий» реализм Хоппера упрощал формы и детали. Он использовал насыщенные цвета, чтобы усилить контраст и создать настроение.
Хоппер черпал свой предмет из двух основных источников: во-первых, общих черт американской жизни (заправочные станции, мотели, рестораны, театры, железные дороги и уличные сцены) и ее жителей; и во-вторых, морские и сельские пейзажи. Что касается своего стиля, Хоппер определял себя как «смесь многих рас», а не как член какой-либо школы, в частности « Школы Ашкана ». [78] Как только Хоппер достиг своего зрелого стиля, его искусство оставалось последовательным и самодостаточным, несмотря на многочисленные художественные тенденции, которые приходили и уходили на протяжении его долгой карьеры. [78]
Морские пейзажи Хоппера делятся на три основные группы: чистые пейзажи скал, моря и пляжной травы; маяки и фермерские дома; и парусники. Иногда он комбинировал эти элементы. Большинство этих картин изображают яркий свет и ясную погоду; он не проявлял особого интереса к сценам снега или дождя, а также к сезонным изменениям цвета. Большую часть чистых морских пейзажей он написал в период между 1916 и 1919 годами на острове Монхеган . [79] «Длинная нога» Хоппера (1935) представляет собой почти полностью синюю картину парусного спорта с простейшими элементами, в то время как его « Земля» (1939) более сложна и изображает группу молодых людей, отправляющихся в плавание, тема напоминает Уинслоу . Знаменитый роман Гомера « Взлет» (1876). [80]
Городская архитектура и городские пейзажи также были основными темами для Хоппера. Он был очарован американской городской сценой, «нашей родной архитектурой с ее отвратительной красотой, ее фантастическими крышами, псевдоготическими, французскими мансардами , колониальными, дворняжными или какими-то еще, с ослепляющими цветами или тонкими гармониями выцветших красок, взваливающими на плечи». другой — по бесконечным улицам, которые сужаются к болотам или свалкам». [81]
В 1925 году он поставил «Дом у железной дороги» . На этой классической работе изображен изолированный деревянный особняк в викторианском стиле , частично затененный приподнятой насыпью железной дороги. Это ознаменовало творческую зрелость Хоппера. Ллойд Гудрич назвал эту работу «одним из самых острых и унылых произведений реализма». [82] Эта работа является первой из серии ярких сельских и городских сцен, в которых используются резкие линии и крупные формы, играемые необычным освещением, чтобы передать одинокое настроение его героев. Хотя критики и зрители интерпретируют смысл и настроение этих городских пейзажей, Хоппер настаивал: «Меня больше интересовал солнечный свет на зданиях и фигурах, чем какой-либо символизм». [83] Как будто в подтверждение этой точки зрения, его поздняя картина «Солнце в пустой комнате» (1963) представляет собой чистое исследование солнечного света. [84]
Большинство фигурных картин Хоппера сосредоточены на тонком взаимодействии людей с окружающей средой, осуществляемом с участием одиночных фигур, пар или групп. Его основные эмоциональные темы — одиночество, одиночество, сожаление, скука и смирение. Он выражает свои эмоции в различных условиях, в том числе в офисе, в общественных местах, в квартире, в дороге или на отдыхе. [85] Как будто он создавал кадры для фильма или картины в пьесе, Хоппер позиционировал своих персонажей так, как будто они были запечатлены непосредственно перед или сразу после кульминации сцены. [86]
Одиночные фигуры Хоппера — это в основном женщины — одетые, полуодетые и обнаженные, часто читающие, смотрящие в окно или на рабочем месте. В начале 1920-х годов Хоппер нарисовал свои первые такие изображения: «Девушка за швейной машинкой » (1921), « Интерьер Нью-Йорка» (еще одна швейная женщина) (1921) и « Интерьер в лунном свете » (обнаженная, ложящаяся в постель) (1923). Однако «Автомат» (1927) и «Комната в отеле » (1931) более отражают его зрелый стиль, более открыто подчеркивая одиночество. [87]
Как писал исследователь Хоппера Гейл Левин о гостиничном номере :
Свободные вертикальные и диагональные полосы цвета и резкие электрические тени создают краткую и интенсивную драму в ночи... Сочетая пронзительный сюжет с такой мощной формальной аранжировкой, композиция Хоппера достаточно чиста, чтобы приблизиться к почти абстрактной чувственности, но в то же время многослойна. поэтическое значение для наблюдателя. [88]
«Комната Хоппера в Нью-Йорке» (1932) и «Вечер Кейп-Код» (1939) — яркие примеры его «парных» картин. В первом случае молодая пара выглядит отчужденной и необщительной: он читает газету, а она бездельничает у пианино. Зритель берет на себя роль вуайериста, словно подглядывая в подзорную трубу из окна квартиры, чтобы подсмотреть отсутствие близости у пары. На последней картине пожилая пара, которой мало что можно сказать друг другу, играет со своей собакой, чье внимание отвлекается от хозяев. [89] Хоппер выводит тему пары на более амбициозный уровень в «Экскурсии в философию» (1959). Мужчина средних лет уныло сидит на краю кровати. Рядом с ним лежит открытая книга и частично одетая женщина. Пучок света освещает пол перед ним. Джо Хоппер отметил в своем бортовом журнале: «Открытая книга - это Платон , перечитанный слишком поздно».
Левин интерпретирует картину:
Философ Платона в поисках реального и истинного должен отвернуться от этого преходящего царства и созерцать вечные Формы и Идеи. Задумчивый мужчина на картине Хоппера расположен между соблазном земного мира, изображенным женщиной, и зовом высшего духовного мира, представленным неземным светом. Боль от размышлений об этом выборе и его последствиях после чтения Платона всю ночь очевидна. Он парализован пылким внутренним трудом меланхолика . [90]
В «Ночном офисе» (1940), еще одной «парной» картине, Хоппер создает психологическую загадку. На картине изображен мужчина, сосредоточенный на своих рабочих документах, а рядом его привлекательная секретарша достает папку. Несколько эскизов картины показывают, как Хоппер экспериментировал с расположением двух фигур, возможно, чтобы усилить эротизм и напряжение. Хоппер представляет зрителю возможность того, что мужчина либо действительно не заинтересован в привлекательности женщины, либо изо всех сил старается ее игнорировать. Еще один интересный аспект картины — то, как Хоппер использует три источника света: [89] от настольной лампы через окно и непрямой свет сверху. Хоппер сделал несколько «офисных» фотографий, но ни одной другой с чувственной подоплекой.
Самая известная из картин Хоппера «Ночные ястребы» (1942) — одна из его групповых картин. На нем изображены посетители, сидящие за стойкой круглосуточной закусочной. Формы и диагонали тщательно выстроены. Точка обзора кинематографичная — с тротуара, как будто зритель приближается к ресторану. Яркий электрический свет закусочной выделяет ее среди темной ночи снаружи, усиливая настроение и тонкие эмоции. [91] Как и во многих картинах Хоппера, взаимодействие минимально. Изображенный ресторан был вдохновлен рестораном в Гринвич-Виллидж. И Хоппер, и его жена позировали фигурам, а Джо Хоппер дала картине название. Вдохновением для создания картины, возможно, послужил рассказ Эрнеста Хемингуэя « Убийцы », которым очень восхищался Хоппер, [92] или более философский « Чистое, хорошо освещенное место ». [93] Настроение картины иногда интерпретировалось как выражение тревоги военного времени. [94] В соответствии с названием своей картины, как позже сказал Хоппер, «Ночные ястребы» больше связаны с возможностью появления хищников в ночи, чем с одиночеством. [95]
Его вторая самая узнаваемая картина после «Ночных ястребов» — еще одна городская картина « Раннее воскресное утро » (первоначально называвшаяся « Магазины на Седьмой авеню» ), на которой изображена пустая уличная сцена в резком боковом свете с пожарным гидрантом и парикмахерским столбом , заменяющими человеческие фигуры. Первоначально Хоппер намеревался разместить фигурки в окнах наверху, но оставил их пустыми, чтобы усилить ощущение запустения. [96]
Сельские сцены Новой Англии Хоппера , такие как «Газ» (1940), не менее значимы. Газ представляет собой «другое, столь же чистое, хорошо освещенное убежище… открытое для нуждающихся, пока они перемещаются по ночам, преодолевая свои собственные мили, чтобы пройти перед сном». [97] Работа представляет собой сплав нескольких тем Хоппера: одинокой фигуры, меланхолии сумерек и одинокой дороги. [98]
Хоппер приближается к сюрреализму в «Комнатах у моря» (1951), где из открытой двери открывается вид на океан, без видимой лестницы или ступенек и без каких-либо признаков пляжа. [99]
После студенческих лет все обнаженные тела Хоппера были женщинами. В отличие от художников прошлого, которые рисовали обнаженную женскую фигуру, чтобы прославить женские формы и подчеркнуть женский эротизм, обнаженные женщины Хоппера — это одинокие женщины, психологически обнаженные. [100] Одним из смелых исключений является Girlie Show (1941), где рыжеволосая королева стриптиза уверенно шагает по сцене под аккомпанемент музыкантов в партере. Girlie Show было вдохновлено посещением Хоппером бурлеск- шоу несколькими днями ранее. Жена Хоппера, как обычно, позировала ему для картины и записала в своем дневнике: «Эд начинает новый холст — королева бурлеска, исполняющая стриптиз, — а я позирую без швов перед плитой — ничего, кроме высоких каблуки в позе лотерейного танца». [101]
После студенческих лет портретов и автопортретов Хоппера было относительно мало. [102] Хоппер действительно создал заказанный «портрет» дома « Дом Макартуров» (1939), где он точно детализирует викторианскую архитектуру дома актрисы Хелен Хейс . Позже она сообщила: «Думаю, я никогда в жизни не встречала более человеконенавистнического и сварливого человека». Хоппер ворчал на протяжении всего проекта и больше никогда не принимал комиссию. [103] Хоппер также написал «Портрет Орлеана» (1950), «портрет» города Кейп-Код с его главной улицы. [104]
Хотя Хоппер очень интересовался Гражданской войной в США и фотографиями боевых действий Мэтью Брэди , он написал только две исторические картины. Оба изображали солдат, направлявшихся в Геттисберг . [105] Также редкими среди его тем являются картины, показывающие действие. Лучшим примером картины действия является «Уздечка» (1939), но борьба Хоппера с правильной анатомией лошадей, возможно, отговорила его от подобных попыток. [106]
Последняя картина маслом Хоппера « Два комика» (1966), написанная за год до его смерти, посвящена его любви к театру. Два французских актера пантомимы , мужчина и женщина, одетые в ярко-белые костюмы, кланяются перед затемненной сценой. Джо Хоппер подтвердила, что ее муж хотел, чтобы эти фигуры намекали на то, что они вместе прощаются в своей жизни как муж и жена. [107]
Другие часто считали, что картины Хоппера имеют повествовательное или тематическое содержание, которое, возможно, не предполагал художник. Много смысла можно придать картине ее названием, но названия картин Хоппера иногда выбирались другими или выбирались Хоппером и его женой таким образом, что неясно, имеют ли они какую-либо реальную связь со смыслом художника. Например, Хоппер однажды сказал в интервью, что ему «нравится « Раннее воскресное утро »… но это не обязательно было воскресенье. Это слово было добавлено позже кем-то другим». [108]
Тенденция читать в картинах Хоппера тематическое или повествовательное содержание, чего Хоппер не планировал, распространилась даже на его жену. Когда Джо Хоппер прокомментировала фигуру в Кейп-Код Морнинг: «Это женщина, которая смотрит, достаточно ли хорошая погода, чтобы развесить белье», Хоппер возразил: «Я это говорил? Вы это делаете, Норман Роквелл. с точки зрения, она просто смотрит в окно». [109] Другой пример того же явления записан в статье 1948 года в журнале Time :
«Летний вечер» Хоппера , молодая пара, разговаривающая в резком свете на крыльце коттеджа, неизбежно романтичен, но Хоппера задело предложение одного критика, что оно подойдет для иллюстрации в «любом женском журнале». Картина у Хоппера была в затылке «20 лет, и я никогда не думал о том, чтобы вставлять фигурки, пока не начал прошлым летом. Почему любой арт-директор разорвал картину на части. Меня интересовали не фигуры; это было свет струится вниз, а вокруг ночь». [110]
Сосредотачиваясь в первую очередь на тихих моментах, очень редко демонстрируя действие, Хоппер использовал форму реализма, принятую другим ведущим американским реалистом, Эндрю Уайетом , но техника Хоппера полностью отличалась от сверхдетализированного стиля Уайета. [52] В союзе с некоторыми из своих современников Хоппер разделял свою городскую чувствительность с Джоном Слоаном и Джорджем Беллоузом , но избегал их открытых действий и насилия. В то время как Джозеф Стелла и Джорджия О'Киф восхваляли монументальные сооружения города, Хоппер свел их к повседневной геометрической форме и изобразил пульс города как пустынный и опасный, а не «элегантный или соблазнительный». [111]
Чарльз Берчфилд , которым Хоппер восхищался и с которым его сравнивали, сказал о Хоппере: «Он достигает такой полной правдивости, что в его интерпретациях домов и представлений о жизни Нью-Йорка можно усмотреть любые человеческие последствия, которые вы пожелаете». [112] Он также объяснил успех Хоппера его «смелым индивидуализмом... Благодаря ему мы восстановили ту прочную американскую независимость, которую дал нам Томас Икинс , но которая на какое-то время была потеряна». [113] Хоппер считал это высоким комплиментом, поскольку считал Икинса величайшим американским художником. [114]
Исследователь Хоппера Дебора Лайонс пишет: «Наши собственные моменты откровения часто отражаются, трансцендентны, в его работах. Однажды увиденные интерпретации Хоппера существуют в нашем сознании в тандеме с нашим собственным опытом. Мы всегда видим определенный тип дома как дом Хоппера. , возможно, окутанный тайной, которую Хоппер внедрил в наше видение». Картины Хоппера подчеркивают, казалось бы, обыденные и типичные сцены нашей повседневной жизни и дают им повод для прозрения. Таким образом, искусство Хоппера берет суровый американский пейзаж и одинокие заправочные станции и создает внутри них ощущение прекрасного ожидания. [115]
Хотя по тематике Хопперу не нравилось сравнение с его современником Норманом Роквеллом . Хоппер считал себя более тонким, менее наглядным и уж точно не сентиментальным. Хоппер также отверг сравнения с Грантом Вудом и Томасом Хартом Бентоном , заявив: «Я думаю, что американские художники-сценарии карикатурно изображали Америку. Я всегда хотел сделать это сам». [116]
Влияние Хоппера на мир искусства и поп-культуру неоспоримо; многочисленные примеры см. в § «В популярной культуре». Хотя у него не было официальных учеников, многие художники считали его оказавшим влияние, в том числе Виллема де Кунинга , Джима Дайна и Марка Ротко . [78] Иллюстрацией влияния Хоппера является ранняя работа Ротко « Композиция I» (ок. 1931), которая является прямым перефразом «Чоп-суи» Хоппера . [117]
Кинематографические композиции Хоппера и драматическое использование света и тьмы сделали его фаворитом среди кинематографистов. Например, сообщается, что «Дом у железной дороги» сильно повлиял на культовый дом в фильме Альфреда Хичкока «Психо» . [118] Эта же картина также упоминается как оказавшая влияние на дом в фильме Терренса Малика «Дни рая» . В фильме 1981 года «Гроши с небес» есть живая картина «Ночные ястребы » с главными актерами в местах посетителей. Немецкий режиссер Вим Вендерс также отмечает влияние Хоппера. [78] Его фильм 1997 года «Конец насилия» также включает в себя живую картину « Ночные ястребы» , воссозданную актерами. Известный сюрреалистический режиссер фильмов ужасов Дарио Ардженто зашел так далеко, что воссоздал закусочную и посетителей « Ночных ястребов» в рамках декораций для своего фильма 1976 года « Глубокий красный» (также известный как «Профондо Россо» ). Ридли Скотт назвал ту же картину визуальным источником вдохновения для «Бегущего по лезвию» . Чтобы создать освещение сцен в фильме 2002 года « Дорога к погибели» , режиссер Сэм Мендес использовал в качестве источника вдохновения картины Хоппера, в частности « Нью-Йорк Кино» . [119]
Посвящения «Ночным ястребам» с изображением героев мультфильмов или знаменитых икон поп-культуры, таких как Джеймс Дин и Мэрилин Монро , часто можно найти в магазинах плакатов и сувенирных магазинах. Канал кабельного телевидения Turner Classic Movies иногда показывает анимационные клипы по мотивам картин Хоппера перед выходом в эфир своих фильмов. Музыкальные влияния включают студийный альбом певца и автора песен Тома Уэйтса 1975 года под названием Nighthawks at the Diner , написанный по мотивам картины. В 1993 году Мадонна была настолько вдохновлена картиной Хоппера «Девичье шоу» 1941 года , что назвала в ее честь свое мировое турне и включила в шоу многие театральные элементы и настроение картины. В 2004 году британский гитарист Джон Сквайр (ранее участник группы The Stone Roses ) выпустил концептуальный альбом , основанный на произведении Хоппера, под названием Marshall's House . Каждая песня на альбоме вдохновлена картиной Хоппера и имеет общее название с ней. Канадская рок-группа The Weakerthans выпустила свой альбом Reunion Tour в 2007 году, в который вошли две песни, вдохновленные картинами Хоппера и названные в их честь: «Солнце в пустой комнате» и «Ночные окна», а также ссылались на него в таких песнях, как «Hospital Vespers». . «Купе C Хоппера », «Вагон 293» вдохновил « Купе 2, Вагон 7» польского композитора Павла Шиманского для скрипки, альта, виолончели и вибрафона (2003), а также песню Юбера-Феликса Тифена « Купе C Voiture 293» Эдварда Хоппера 1938 (2011). . Работы Хоппера повлияли на многочисленные записи британской группы Orchestral Maneuvers in the Dark . Раннее воскресное утро послужило источником вдохновения для обложки альбома Crush (1985). [ нужна цитата ] Сингл той же группы « Night Café » 2013 года был создан под влиянием Nighthawks и упоминает Хоппера по имени. В текстах упоминаются семь его картин. [120]
В поэзии картины Хоппера вдохновили многочисленные стихи, обычно в виде ярких описаний и инсценировок; этот жанр известен как экфрасис . Помимо многочисленных отдельных стихотворений, вдохновленных Хоппером, несколько поэтов написали сборники на основе картин Хоппера. Французский поэт Клод Эстебан написал сборник стихов в прозе Soleil dans une pièce vide ( Солнце в пустой комнате , 1991), основанный на сорока семи картинах Хоппера, написанных в период с 1921 по 1963 год, заканчивающийся « Солнце в пустой комнате» (1963). , отсюда и название. [121] Каждое стихотворение инсценировало картину Хоппера, воображая историю за сценой; книга получила премию «Приз культуры Франции» в 1991 году. Восемь стихотворений – « Волны земли» , «Девушка за швейной машинкой» , «Отсек C», «Вагон 293» , «Ночные ястребы» , « Утро Южной Каролины » , «Дом у железной дороги» , «Люди под солнцем » и «Крыши Вашингтона». Square - впоследствии были положены на музыку композитором Грасианой Финци и записаны под чтение певицей Натали Дессе в ее альбоме « Портреты Америки» (2016), где они были дополнены выбором десяти дополнительных картин Хоппера и песнями из американского песенника . с ними. [122] Точно так же испанский поэт Эрнест Фаррес написал сборник из пятидесяти одного стихотворения на каталонском языке под именем Эдвард Хоппер (2006, английский перевод 2010 года Лоуренса Венути), а Джеймс Хоггард написал « Треугольники света: стихи Эдварда Хоппера» ( Вингс Пресс, 2009). Сборник различных поэтов был организован в книге «Поэзия одиночества: дань уважения Эдварду Хопперу» в 1995 году (редактор Гейл Левин ). Отдельные стихи включают Байрона Вазакаса (1957) и Джона Стоуна (1985), вдохновленные «Ранним воскресным утром» , и Мэри Лидер, вдохновленную «Девочкой за швейной машинкой» .
В 1980 году выставка «Эдвард Хоппер: Искусство и художник» открылась в Музее американского искусства Уитни и посетила Лондон, Дюссельдорф и Амстердам, а также Сан-Франциско и Чикаго. Впервые на этой выставке были представлены картины маслом Хоппера вместе с подготовительными этюдами к этим работам. Это было началом популярности Хоппера в Европе и его большой мировой репутации. [ нужна цитата ]
В 2004 году большая коллекция картин Хоппера гастролировала по Европе, посетив Музей Людвига в Кельне , Германия, и Тейт Модерн в Лондоне. Выставка Тейт стала второй по популярности в истории галереи: за три месяца ее открытия посетило 420 000 человек.
В 2007 году выставка была посвящена периоду величайших достижений Хоппера — примерно с 1925 года до середины века — и была представлена в Музее изящных искусств в Бостоне . Выставка включала пятьдесят картин маслом, тридцать акварелей и двенадцать гравюр, в том числе любимые « Ночные ястребы» , «Чоп Суи » и «Маяк и здания» . Выставка была организована Музеем изящных искусств в Бостоне, Национальной галереей искусств в Вашингтоне и Чикагским институтом искусств при финансовой поддержке глобальной консалтинговой компании Booz Allen Hamilton .
В 2010 году в музее Фонда Эрмитажа в Лозанне, Швейцария, прошла выставка, охватывающая всю карьеру Хоппера, с работами, в основном взятыми из Музея Уитни в Нью-Йорке. В него вошли картины, акварели, офорты, карикатуры, плакаты, а также некоторые подготовительные этюды к избранным картинам. Ранее выставку видели в Милане и Риме. В 2011 году в Музее американского искусства Уитни прошла выставка « Эдвард Хоппер и его времена» .
В 2012 году в Гран-Пале в Париже открылась выставка , призванная пролить свет на сложность его шедевров, что является показателем богатства творчества Хоппера. Он был разделен в хронологическом порядке на две основные части: первый раздел посвящен годам становления Хоппера (1900–1924), сравнивая его работы с работами его современников и искусством, которое он видел в Париже, которое, возможно, повлияло на него. Во втором разделе было рассмотрено искусство его зрелых лет, от первых картин, символизирующих его личный стиль, таких как « Дом у железной дороги» (1924), до его последних работ.
В 2020 году Фонд Бейелера провел выставку творчества Хоппера. Выставка была посвящена «знаковым изображениям бесконечных просторов американских пейзажей и городских пейзажей» Хоппера. [123] Этот аспект редко упоминается на выставках, но он является ключевым компонентом для понимания творчества Хоппера.
С 2022 по 2023 год его работы были представлены в Музее Уитни в Нью-Йорке на выставке под названием «Нью-Йорк Эдварда Хоппера». [124]
Работы Хоппера редко появляются на рынке. Художник не был плодовитым, написав всего 366 полотен; в 1950-е годы, когда ему было за 70, он создавал примерно пять картин в год. Давний дилер Хоппера, Фрэнк Рен, который устроил первую персональную выставку художника в 1924 году, в 1957 году продал « Окно отеля » (1956) коллекционеру Ольге Кнопке за 7000 долларов (что эквивалентно 72 936 долларам в 2022 году). В 1999 году коллекция Forbes продала его актеру. Стив Мартин в частном порядке примерно за 10 миллионов долларов. [125] В 2006 году Мартин продал его за 26,89 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, что стало аукционным рекордом для художника. [126]
В 2013 году Пенсильванская академия изящных искусств выставила на продажу картину Хоппера « Восточный ветер над Уихокеном » (1934), надеясь получить 22–28 миллионов долларов, в которые оценивается картина, [127] для создания фонда для приобретения «современного искусства», которое оценил бы по стоимости. [128] Это уличная сцена, выполненная в темных, землистых тонах, изображающая остроконечный дом на восточном бульваре 1001 на углу 49-й улицы в Уихокене, штат Нью-Джерси , и считается одной из лучших работ Хоппера. [129] Он был приобретен непосредственно у дилера, занимавшегося картинами художника, в 1952 году, за пятнадцать лет до смерти художника, по очень низкой цене. Картина была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за рекордные 36 миллионов долларов [128] анонимному участнику торгов по телефону.
В 2018 году, после смерти коллекционера произведений искусства Барни А. Эбсворта и последующего аукциона многих произведений из его коллекции, «Чоп Суи» (1929) была продана за 92 миллиона долларов, став самой дорогой работой Хоппера, когда-либо купленной на аукционе. [130] [131]
Помимо его влияния (см. § Влияние), Хоппер часто упоминается в популярной культуре.
В 1981 году документальный фильм Брайана О'Доэрти «Молчание Хоппера », снятый Музеем американского искусства Уитни, был показан на Нью-Йоркском кинофестивале в Элис Талли Холл . [132]
Австрийский режиссер Густав Дойч в 2013 году создал фильм «Ширли – Видения реальности» по мотивам 13 картин Эдварда Хоппера. [133] [134]
Другие работы, основанные на картинах Хоппера или вдохновленные ими, включают альбом Тома Уэйтса 1975 года « Nighthawks at the Diner» и серию фотографий 2012 года Гейл Альберт Халабан . [134] [135]
В книге (1985, 1998) и передвижной выставке под названием « Места Хоппера » Гейл Левин нашла и сфотографировала места для многих картин Хоппера. В своем обзоре 1985 года о подобном шоу, организованном Левином, Вивьен Рейнор написала в « Нью-Йорк Таймс» : «Выводы мисс Левин неизменно поучительны, например, когда она приходит к выводу, что склонность Хоппера к удлинению структур была отражением его собственного большого роста». [136]
Альбом Crush 1985 года группы новой волны Orchestral Maneuvers in the Dark представляет собой обложку, вдохновленную несколькими картинами Хоппера, включая « Раннее воскресное утро» , «Ночные ястребы» и «Комната в Нью-Йорке ». [137] Сингл группы 2013 года «Night Cafe» создан под влиянием Nighthawks и упоминает Хоппера по имени. В текстах упоминаются семь его картин. [120]
В 2016 году на Гарлемской сцене в Нью-Йоркской городской опере состоялась премьера на восточном побережье «Жены Хоппера» Стюарта Уоллеса – камерной оперы 1997 года о воображаемом браке Эдварда Хоппера и обозревателя светской хроники Хедды Хоппер .
Ирландская писательница Кристин Дуайер Хики в 2019 году опубликовала роман « Узкая земля », в котором Эдвард и Джо Хоппер были центральными персонажами. [139]
Пол Уэллер включил песню под названием «Hopper» в свой альбом 2017 года A Kind Revolution .
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных