Элия Альба (1962) родилась в Бруклине, Нью-Йорк . Она многопрофильная художница, которая живет и работает в Квинсе, Нью-Йорк . Текущий проект Альбы The Supper Club изображает современных цветных художников в портретах и представляет ужины, на которых разнообразные художники, кураторы , историки и коллекционеры обсуждают темы, связанные с цветными людьми и женщинами. [1]
Родилась в Бруклине в 1962 году, ее семья родом из Доминиканской Республики . В конце 1980-х годов Альба начала фотографировать небольшую танцевальную компанию своей подруги, что привело к фотографированию других танцевальных и оперных компаний по всему Нью-Йорку. Через несколько лет Альба начала работать над скульптурой. [2] Она получила степень бакалавра искусств в колледже Хантера в 1994 году и закончила независимую учебную программу музея Уитни в 2001 году. В том же году Альба создала работы на тему идентичности и личности (например, «Голова куклы, удерживаемая рукой»). [3]
Работы Элии Альбы выставлялись и демонстрировались в национальных и международных учреждениях, включая Центр искусств Йерба Буэна , Музей Баррио , Музей RISD , Институт современного искусства Валенсии , IVAM , Испания, Городской музей , Амстердам, ARCO, Мадрид , Музей Джерси-Сити , Музей науки , Лондон, а также Институт культуры ITAU, Сан-Паулу , Бразилия, и Гаванскую биеннале . [2]
В 1999 году она начала использовать фотоперенос на ткань, создавая части тела и маски, которые при инсценировке в фотографии и видео играют с понятиями фантазии, сюрреализма, места, идентичности и пола. Как часто гротескные, но игривые скульптуры, они представляют альтернативные реальности и персоны, чьи жесты и позы не поддаются классификации. [4]
Альба начал заниматься портретной живописью в 2012 году. В продолжающихся исследованиях историка искусства Мориса Бергера в New York Times о взаимосвязи расы и ее фотографического изображения он описывает переосмысление Альбой цветных художников как знаменитостей класса А, давая им почетное место в мейнстримном мире искусства, который продолжает игнорировать или преуменьшать их достижения. Он цитирует собственное наблюдение Альбы: «Эти портреты выходят за рамки простого описания объекта» и передают «более глубокий смысл или видение модели через свое искусство». [1]
Для этих портретов Альба начала с выбора ассортимента фонов, реквизита и костюмов, которые бы подчеркивали личности моделей. Они бы тонко подчеркивали вклад художника в культурный ландшафт. В интервью с Джейн Урсулой Харрис Альба обсуждает цель не просто в том, чтобы задокументировать художников в прямой манере или изобразить их рабочие студии, но и в том, чтобы рассказать историю. Сделать художников культовыми архетипами, которые воплощают их личность и их практику. Не только подчеркнуть каждую уникальную личность, но и создать платформу, которая связывает их с миром. [5]
Критик Наоми Лев писала, что картины Альбы добавляют театральное измерение к концепциям идентичности, размывая жесткие границы «различия» во что-то более скользкое и прекрасное. [6] Сеф Родни разработал различные категории для всех 60 портретов, выставленных в галерее 8th Floor Gallery в Нью-Йорке (декабрь 2017 г.), отмечая, что «оценивается то, как Альба нежно подносит каждый из них к свету, поворачивая их так и эдак, чтобы найти, какие виды преломлений лучше всего заставляют их оживать». [7]
Проект начался в 2012 году. 2 июля 2013 года Альба запустила The Supper Club on Recess Analog, некоммерческую нью-йоркскую студию и выставочную организацию. По состоянию на 2019 год семилетний проект объединил более 60 современных цветных художников, а также широкий круг коллекционеров и ученых для интимных ужинов и портретов. В Нью-Йорке было посещено более 25 ужинов, многие из которых были лично подготовлены Альбой. Она сотрудничала с двумя различными художественными организациями в Нью-Йорке, чтобы создать ужины, на которых приглашенные современные цветные художники могли бы сложить свои бремена и участвовать в содержательных разговорах об искусстве, жизни, поп-культуре, политике и расе. [8] [9]
В то время как портреты создавали визуальный смысл – и пересматривали подавляющее обеление американской культуры в СМИ – ужины были тем местом, где реальный жизненный опыт этих цветных художников мог выйти на первый план и трансформироваться в значимую социальную и культурную критику . Первоначально приглашенные в качестве субъектов портретов, ужины стали организовываться вокруг приглашенных хозяев, которые помогали составлять список гостей, давали подсказки для обсуждения и направляли беседу. [10] [5]
В январе 2019 года первая попытка провести The Supper Club за пределами Нью-Йорка увенчалась успехом: факультет искусств и истории искусств Техасского университета организовал всю серию портретов, а дополнительные ужины прошли в Остине. [11] Также в 2019 году с публикацией книги Elia Alba: The Supper Club (Shelley & Donald Rubin Foundation и Hirner Verlag ) была создана уникальная историческая документация афроамериканских , латиноамериканских, африканских, южноазиатских и карибских художников как коллективной группы. [12]
В мероприятии приняли участие следующие артисты: Эбигейл ДеВиль , Алехандро Гусман, Алекс Ривера , Анхель Отеро , Арнальдо Моралес , Брендан Фернандес , Карлос де Леон Сандовал, Читра Ганеш , Клиффорд Оуэнс , Коко Фуско , Далия Эльсайед , Дэвид Антонио Круз , Давит Петрос, Деррик Адамс , Дред Скотт , Фирелей Баэс , Хэнк Уиллис Томас , Хизер Харт , Иван Монфорте , Жаколби Саттервайт , Джаишри Абичандани , Джанель и Лиза Иглесиас, Джарет Вадера , Джейсон Килинг , Джеффри Гибсон , Хуана Вальдес , Калуп Линзи , Карина Сквирски, Кения Робинсон , ЛаТаша Невада Диггс, ЛаТойя Руби Фрейзер , Легаси Рассел, Лина Пуэрта , Лоррэйн О’Грэйди , Марин Хассингер , Майкл Пол Бритто , Микалин Томас , Мигель Лучано, Николас Думит Эстевес, Николь Авай , Нив Акоста , Пол Мпаги Сепуя , Рашель Мозман , Рафаэль Санчес, Раджкамал Кахлон , Дэшон Гриффин, Рико Гатсон , Сэнфорд Биггерс , Сая Во Ольфальк , Шерезада Гарсия , Илиана Эмилия Гарсия , Шон Леонардо , Шиник Смит , Симона Ли , Стеффани Джемисон , Вангечи Муту , Ванда Ортис и Закари Фабри . [ нужен неосновной источник ]
Среди гостей: Эндрю Рассет, Бен Родригес-Кубеньяс, Кэмерон Уэлш , Чето Кастеллано, Кристофер Лью, Э.Кармен Рамос, Эдвин Раморан, Элизабет Смоларц, Эмили Суфрин, Ева Диас, Дженди Павон, Джон Артур Питц, Хуан Томпсон, Лиссетт Оливарес, Марис Карран, Николь Карут, Омар Лопес Чахуд, Сара Райсман, Сол Остроу , Росио Аранда-Альварадо, Ясмин Рамирес. [13] [ нужен неосновной источник ]
Участие Элии Альбы в арт-шоу под названием «Do You Think I'm Disco» [14] вызвало новый интерес к изучению диско- диджеев, которые проложили путь современным диджеям. Используя свой собственный опыт посещения клубов в 1980-х годах в Нью-Йорке, она создала фотосерию «Larry Levan Live!», надеясь раскрыть связь между диджеями, музыкой и танцорами. На этих фотографиях изображены тусовщики в масках с лицом Ларри Левана (1954–1992) в период, когда диско имело сильное влияние и воспитывалось гей-, чернокожими и латиноамериканскими общинами. Она бросает вызов прямой связи между тем, как человек выглядит, и тем, кем он является с точки зрения расы, пола и сексуальности. [15]
Работы Элии Альбы выставлялись по всему миру:
