Эллиот Кук Картер младший (11 декабря 1908 — 5 ноября 2012) — американский композитор -модернист . Один из самых уважаемых композиторов второй половины 20-го века, после ранней неоклассической фазы он объединил элементы европейского модернизма и американского «ультромодернизма» в особый стиль с личным гармоническим и ритмическим языком . [1] [2] [3] [4] Его композиции исполняются по всему миру и включают в себя оркестровую, камерную музыку , сольные инструментальные и вокальные произведения. Обладатель множества наград , Картер дважды был удостоен Пулитцеровской премии .
Картер родился в Нью-Йорке и в 1920-х годах заинтересовался современной музыкой. Позже его познакомили с Чарльзом Айвзом , и вскоре он начал ценить американских ультрамодернистов. После учебы в Гарвардском университете у Эдварда Берлингейма Хилла , Густава Холста и Уолтера Пистона , он учился у Нади Буланже в Париже в 1930-х годах, затем вернулся в США. Картер был продуктивен в последние годы своей жизни, опубликовав более 40 произведений в возрасте от 90 до 100 лет [5] и еще более 20 после того, как ему исполнилось 100 лет в 2008 году . [6] Он завершил свою последнюю работу, «Эпиграммы для фортепианного трио », на 13 августа 2012 г. [7]
Эллиот Кук Картер-младший родился на Манхэттене 11 декабря 1908 года в семье богатого импортера кружев Эллиота Картера-старшего и бывшей Флоренс Чемберс. Большая часть его детства прошла в Европе ; он говорил по-французски до того, как выучил английский . Будучи подростком, у него появился интерес к музыке, хотя его родители не поощряли его интересы, кроме предоставления ранних уроков игры на фортепиано, [1] но его поощрял Чарльз Айвз , который продал страховку семье Картера. Будучи студентом школы Горация Манна в 1922 году, он написал восхищенное письмо Айвзу, который ответил и призвал его продолжать интересоваться музыкой. Кроме того, он начал интересоваться современной музыкой как частью более широкого исследования модернизма в различных других формах искусства. [1]
В 1924 году 15-летний Картер был в зале и «воодушевлен», когда Пьер Монтё дирижировал Бостонским симфоническим оркестром (BSO) на нью-йоркской премьере «Весны священной» . [8] Позже Картер стал ценить американских ультрамодернистов, а именно Генри Коуэлла , Эдгара Вареза , Рут Кроуфорд и, позже, Конлона Нэнкарроу . Айвз часто сопровождал Картера на концертах BSO под управлением Сержа Кусевицкого , который часто программировал современные произведения, а затем возвращался в дом Айвза, чтобы критиковать и пародировать так называемые трюки Дебюсси , Стравинского или Прокофьева , которые сочиняли новую европейскую музыку, которую Айвз считал только «поверхностно современный». [1]
Начиная с 1926 года Картер посещал Гарвардский университет , [9] где он специализировался на английском языке, но также изучал музыку как в Гарварде (чей музыкальный курс его не удовлетворил), так и в близлежащей музыкальной школе Лонги , а также пел в Гарвардском хоре. Клуб . Среди его профессоров в Гарварде были Уолтер Пистон и Густав Хольст . Картер получил степень магистра музыки в Гарварде в 1932 году, но этот курс не помог добиться большого прогресса в его композиторских навыках. Следовательно, Картер затем переехал в Париж , чтобы учиться у Нади Буланже как в частном порядке, так и в Нормальной школе музыки Парижа . Он работал с Буланже с 1932 по 1935 год (хотя он не сочинил с ней много музыки, которую, по его мнению, стоило сохранить) [1] и в последний год получил докторскую степень по музыке (Mus.D.).
Позже в 1935 году он вернулся в США, чтобы написать музыку для Ballet Caravan. Основатель Ballet Caravan Линкольн Кирстейн поручил Картеру сочинить два балета, «Покахонтас » и «Минотавр» , которые станут одними из самых длинных его произведений, написанных им в период неоклассицизма , хотя ни один из них не имел большого успеха. [1]
6 июля 1939 года Картер женился на Хелен Фрост-Джонс. У них был один ребенок, сын Дэвид Чемберс Картер. Он жил со своей женой в одной квартире в Гринвич-Виллидж с момента ее покупки в 1945 году до ее смерти в 2003 году. [5]
С 1940 по 1944 год он преподавал в колледже Св. Иоанна в Аннаполисе, штат Мэриленд. Во время Второй мировой войны он работал в Управлении военной информации . После войны он занимал преподавательские должности в консерватории Пибоди (1946–1948), Колумбийском университете , Куинс-колледже, Нью-Йорк (1955–56), Йельском университете (1960–62), Корнеллском университете (с 1967) и Джульярдской школе. (с 1972 г.). [5] Между тем, в 1950-х годах Картер, отредактировав музыку Айвза, снова обратился к своему интересу к экспериментаторам. В ответ на свой военный опыт он решил добиться эмансипированного музыкального дискурса путем переосмысления всех параметров музыки. Известными произведениями этого времени были Соната для виолончели , ритмически сложный первый струнный квартет и Вариации для оркестра . Последние два стали поворотным моментом в карьере Картера. [1]
Картер писал музыку каждое утро до своей смерти [10] от естественных причин 5 ноября 2012 года в своем доме в Нью-Йорке в возрасте 103 лет. [11] [7]
Картер написал свою единственную оперу «Что дальше?». , в 1997–98 годах для Берлинской государственной оперы по заказу дирижёра Даниэля Баренбойма . Премьера произведения состоялась в Берлине в 1999 году, а первая постановка состоялась в США на музыкальном фестивале в Тэнглвуде в 2006 году под управлением Джеймса Левина . [12] Позже он рассматривал возможность написания опер на темы общественного самоубийства и рассказа Генри Джеймса, но отказался от обеих идей и решил больше не писать опер. [10]
Премьера «Интервенций для фортепиано с оркестром» состоялась 5 декабря 2008 года на сцене BSO под управлением Джеймса Левина и при участии пианиста Дэниела Баренбойма в Симфони-холле в Бостоне . [13] 11 декабря 2008 года Баренбойм повторил работу с BSO в Карнеги-холле в Нью-Йорке в присутствии композитора на его 100-летнем юбилее. [5] [8] Картер также присутствовал на Олдебургском фестивале 2009 года , чтобы услышать мировую премьеру своего песенного цикла « Разговор с раем» , основанного на «Песне 81» Эзры Паунда и одной из «Заметок» Паунда, предназначенных для более поздних «Песнь», и обычно публикуется в конце «Песней». [14] Премьера состоялась 20 июня 2009 года баритоном Ли Мелроузом и Бирмингемской группой современной музыки под управлением Оливера Нассена . [15] [16]
Премьера «Фигмента V» для маримбы состоялась в Нью-Йорке 2 мая 2009 года Саймоном Бояром, а « Стихи Луи Зукофски для сопрано и кларнета» впервые были исполнены Люси Шелтон и Томасом Мартином на фестивале в Тэнглвуде 9 августа 2009 года. США Премьера Концерта для флейты состоялась 4 февраля 2010 года под управлением флейтистки Элизабет Роу и Бостонского симфонического оркестра под управлением Левина. Последней прижизненной премьерой Картера стали «Диалоги II» , написанные к 70-летию Баренбойма и проведенные в Милане в октябре 2012 года Густаво Дудамелем . [17] Последней премьерой Картера, которая произошла после смерти Картера, была «The American Sublime», произведение для баритона и большого ансамбля, посвященное Левину и проведенное им. [18]
Более ранние работы Картера находились под влиянием Игоря Стравинского , Аарона Копленда и Пауля Хиндемита и в основном носят неоклассический характер . [19] Он прошел строгую подготовку в контрапункте , [20] от средневековой полифонии до Стравинского, и это видно в его самой ранней музыке, такой как балет « Покахонтас» (1938–39). Некоторые из его музыки во время Второй мировой войны довольно диатоничны и включают в себя мелодичный лиризм, напоминающий Сэмюэля Барбера .
Начиная с конца 1940-х годов в его музыке наблюдается растущее развитие личного гармонического и ритмического языка, характеризующегося сложными ритмическими наслоениями и метрической модуляцией . [21] Хотя хроматизм и тональная лексика Картера аналогичны серийным композиторам того периода, Картер не использовал серийные техники. Картер сказал: «Я, конечно, никогда не использовал двенадцатитоновый ряд в качестве основы композиции, как это описано в « Стиле и идее» Шенберга , и мои композиции не представляют собой постоянное чередование различных перестановок двенадцатитоновых рядов». [22] Скорее, он независимо разработал и каталогизировал все возможные коллекции звуков (т.е. все возможные аккорды из трех нот, аккорды из пяти нот и т. д.), составив то, что он назвал своей Книгой гармонии . [20] (Отредактированная версия книги была опубликована в 2002 году издательством Carl Fischer Music . [23] ) Музыкальные теоретики, такие как Аллен Форте, независимо систематизировали эти данные в теорию музыкальных множеств, возможно, вдохновленные « Гармоническими материалами современности » Говарда Хэнсона . Музыка . Серия произведений Картера 1960-х и 1970-х годов генерирует тональный материал, используя все возможные аккорды определенного количества тонов.
Среди его наиболее известных произведений — « Вариации для оркестра» (1954–55); Двойной концерт для клавесина и фортепиано с двумя камерными оркестрами (1959–61); Фортепианный концерт (1964–65), написанный как подарок Стравинскому на 85-летие; Концерт для оркестра (1969), основанный на стихотворении Сен-Жона Перса ; и Симфония трех оркестров (1976). Он также составил пять струнных квартетов , [24] [25] из которых второй и третий получили Пулитцеровскую премию в области музыки в 1960 году [26] и 1973 году [27] соответственно. Некоторые считают, что эти работы, проводимые через равные промежутки времени на протяжении всей его зрелой карьеры, являются наиболее важными произведениями в этой области со времен Бартока. [21] Симфония: sum fluxae pretium spei (1993–96) — его крупнейшее оркестровое произведение, сложное по структуре и отличающееся контрастными слоями инструментальных фактур, от нежных духовых соло до грохота духовых и ударных взрывов.
Фортепианный концерт (1964–65) использует набор трехнотных аккордов в качестве основного материала; Третий струнный квартет (1971) использует все четырехнотные аккорды; Концерт для оркестра (1969) - все пятинотные аккорды; и «Симфония трех оркестров» использует набор аккордов из шести нот. [28] Картер также часто использовал «тонизирующие» 12-нотные аккорды. [28] Особый интерес представляют «всеинтервальные» 12-тоновые аккорды, где каждый интервал представлен в соседних нотах аккорда. В его сольной фортепианной работе 1980 года Night Fantasies используется вся коллекция из 88 симметрично перевернутых всеинтервальных 12-нотных аккордов. [29] Обычно тональный материал сегментируется между инструментами, причем каждому инструменту или оркестровой секции назначается уникальный набор аккордов или наборов. Это наслоение материала, при котором отдельным голосам присваивается не только свой уникальный звуковой материал, но также текстура и ритм, является ключевым компонентом стиля Картера. Его музыку после «Ночных фантазий» называют его поздним периодом, а его тональный язык стал менее систематизированным и более интуитивным, но сохранил основные характеристики его более ранних работ. [30]
Использование Картером ритма лучше всего можно понять с помощью концепции стратификации. Каждому инструментальному голосу обычно назначается свой собственный набор темпов. Структурный полиритм , где в качестве формального приема используется очень медленный полиритм, присутствует во многих работах Картера. Night Fantasies , например, использует соотношение темпа 216:175, которое совпадает только в двух точках за более чем 20 минут. [31] Такое использование ритма было частью его расширения понятия контрапункта, охватывающего одновременно разные персонажи, даже целые движения, а не только отдельные строки.
Картер сказал, что устойчивые импульсы старой музыки напомнили ему марширующие солдаты или бегущих лошадей - звуки, которые больше не слышали в конце 20-го века, и он хотел, чтобы его музыка отражала своего рода непрерывное ускорение или замедление, наблюдаемое в автомобиле или самолете. [32] Хотя в музыке Картера мало следов американской популярной музыки или джаза , его вокальная музыка продемонстрировала прочную связь с современной американской поэзией. Он написал стихи Элизабет Бишоп (« Зеркало, на котором стоит остановиться »), Джона Эшбери ( «Сиринга и безумные угощения »), Роберта Лоуэлла ( «Во сне, в громе »), Уильяма Карлоса Уильямса ( «О пробуждении »), Уоллеса Стивенса (« В далёком сне»). и «Американское возвышенное »), Эзра Паунд ( «О разговоре с раем ») и Марианна Мур (« Какие годы »). Поэты двадцатого века также вдохновили его на несколько крупных инструментальных произведений, таких как Концерт для оркестра ( Сент-Джон Перс ) и Симфония трех оркестров ( Харт Крейн ).
Источники
