Эндрю Питер Солт (7 июня 1916 — 4 ноября 1990) — голливудский сценарист венгерского происхождения для кино и телевидения. Родился как Эндре Петер Штраус, начал свою карьеру в качестве драматурга в Будапеште. Солт наиболее известен как автор сценария для фильма « В уединенном месте» (1950), получившего признание критиков фильма-нуар, снятого Николасом Рэем , с Хамфри Богартом и Глорией Грэм в главных ролях . Фильм входит в список «100 лучших фильмов всех времен» журнала Time с 1923 года. [1] В 2007 году он был выбран для сохранения Национальным реестром фильмов [2] Библиотеки Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение».
Солт также был соавтором сценария к фильму «Жанна д'Арк» (1948), сотрудничая с лауреатом Пулитцеровской премии драматургом Максвеллом Андерсоном . В постановке , адаптированной из популярного бродвейского шоу Андерсона «Жанна Лотарингская» (1946), главную роль исполняла Ингрид Бергман , и она была номинирована на семь премий «Оскар» и выиграла две. [3]
Солт родился в Будапеште, Австро-Венгрия, как раз перед окончанием Первой мировой войны (Венгрия стала независимым государством в 1918 году). Его родители были евреями и владели одним из лучших отелей города, Bristol. Соседнее кафе Bristol было популярным местом встреч литературного и артистического сообщества Будапешта. [4] Выросший среди процветающей музыкальной, театральной и кабаре-культуры Будапешта, Солт начал писать пьесы, когда был подростком. К тому времени, как ему исполнился 21 год, было успешно поставлено пять мюзиклов. [5]
Путь Солта в Голливуд и его карьера сценариста были обусловлены счастливой случайной встречей с кардиналом Джорджем Манделейном , влиятельным архиепископом Чикаго, известным в Соединенных Штатах своей открытой поддержкой президента Франклина Д. Рузвельта и Нового курса . В 1938 году Манделейн приехал в Будапешт, чтобы посетить 34-й Международный евхаристический конгресс , собрание прелатов католической церкви и сотен тысяч других людей со всего мира. Манделейн случайно остановился в отеле Bristol и встретил Солта, который работал на стойке регистрации семейного отеля. Солт сказал кардиналу, что если он хочет увидеть Будапешт, то может сопровождать его в поездке по городу. Он так впечатлил Манделейна во время автотура, что кардинал предложил спонсировать его, если он когда-нибудь захочет приехать в Соединенные Штаты.
Солт вскоре принял его предложение, и в 1939 году был на корабле в Нью-Йорк. Ему не потребовалось много времени, чтобы влиться в оживленную театральную сцену города. Одна из его пьес имела ошеломительный успех по всей Европе в 1938 году. Переведенная на английский язык как Accidents Don't Happen , она привлекла живой интерес со стороны ряда бродвейских продюсеров. В конечном итоге пьеса была выбрана известным автором песен Ирвингом Берлином и Бадди ДеСильвой , театральным и экранным продюсером. ДеСильва хотел сделать Accidents как мюзикл с Берлином, но планы провалились. [6] Однако в 1944 году Shubert Organization купила пьесу, открыв ее на Бродвее как музыкальную комедию в 1945 году. [7]
К тому времени Солт уже был сценаристом в Голливуде, приехав туда по совету Берлина, который сказал ему, что киностудии всегда ищут новых писателей и новые произведения, подобные его пьесам. Солт прибыл на Западное побережье в 1940 году. Он начал как контрактный писатель с зарплатой 250 долларов в неделю для Columbia Pictures , затем быстро заработал свой первый кредит за экранизацию другой своей пьесы, The Orchestra Bride . Киноверсия They All Kissed the Bride была выпущена в 1942 году, и в эксцентричной комедии снялись Джоан Кроуфорд и Мелвин Дуглас .
Солт, которого друзья и коллеги знали по прозвищу Банди, написал ряд сценариев и адаптаций для крупных фильмов 1940-х — 1950-х годов. [8] Среди них были «Без оговорок» (1946) с Джоном Уэйном и Клодетт Колбер в главных ролях ; «История Джолсона» (1946) с Ларри Парксом ; «Жанна д'Арк» (1946); ремейк классики 1933 года « Маленькие женщины » (1949) с четырьмя сестрами Марч, которых сыграли Элизабет Тейлор , Джун Эллисон , Маргарет О'Брайен и Джанет Ли ; «Водоворот» (1949), фильм-нуар с Джин Тирни и Ричардом Конте , написанный в соавторстве с Беном Хектом ; «В укромном месте» (1950); детектив « Гром на холме» (1951) с Клодетт Колбер и Энн Блит ; и мюзикл Марио Ланцы , действие которого происходит на Капри, «Впервые» (1959); он оказался последним фильмом популярного певца (он умер через два месяца после премьеры).
За это время Солт работал над фильмами под руководством ведущих режиссеров Голливуда, включая Виктора Флеминга , Мервина Лероя , Отто Премингера , Рудольфа Мате , Дугласа Сирка , Уильяма Дитерле , Тэя Гарнетта и Николаса Рэя.
Флеминг, наиболее известный по режиссуре двух самых популярных фильмов в истории кинематографа, «Волшебник страны Оз» и «Унесенные ветром », оба выпущенных в 1939 году, снял «Жанну д'Арк» . [9] У Флеминга были не только амбициозные сценарии Солта и Андерсона и звездная сила Бергмана, с которыми можно было работать, но и бюджет в 5 миллионов долларов, огромная сумма по тем временам, предоставленная опытным независимым продюсером Уолтером Вангером , который имел репутацию социально сознательного кинопродюсера, снимавшего провокационные фильмы с посланиями и блестящие романтические мелодрамы. [10]
«Жанна д’Арк» получила прохладный прием от зрителей — ее кассовые сборы немного превысили бюджет — и критики дали ей смешанные отзывы. Кинокритик New York Times Босли Кроутер написал : «В плане живописи это один из самых великолепных фильмов, когда-либо снятых, что говорит об огромной сумме денег и затраченных на него усилиях. В плане драматизма в нем есть моменты огромного волнения и шока. А в плане эмоций в нем есть проблески глубокой трогательности «Девы». Но, каким-то образом, огромное сочетание пышности, легенды и пафоса — зрелища, цвета, придворных интриг и исторического испытания девушки — хотя и честно задумано, не может полностью воплотиться в жизнь или дать глубокое понимание мучений и триумфа Жанны». [11]
Фильм, однако, получил признание голосовавших за премию «Оскар» . На церемонии 1949 года «Жанна д’Арк» выиграла два «Оскара» — за лучшую цветную операторскую работу и лучший дизайн костюмов в цветном фильме — из семи номинаций. Бергман была номинирована на лучшую женскую роль, а ее коллега Хосе Феррер получил награду в категории «Лучший актер второго плана». Другие номинации были на лучший монтаж фильма, лучшую постановку и декорации и лучшую музыку. Продюсер фильма, Уолтер Вангер , тем временем получил почетную премию «Оскар» за «выдающиеся заслуги перед индустрией в повышении ее морального статуса в мировом сообществе путем создания фильма « Жанна д’Арк ». [12] Вангер, получивший почетного Оскара в 1946 году за свою службу на посту президента Академии кинематографических искусств и наук (1939-1945), отказался принять эту награду в 1949 году из-за обиды на то, что «Жанна д'Арк» , которую он считал одним из своих лучших фильмов, не получила номинации на лучшую картину года. [13]
Самый известный сценарий Солта — тот, что он написал для фильма «В уединенном месте» . В фильме Богарт в одной из своих самых мрачных ролей играет Диксона Стила, талантливого, но параноидального сценариста со скверным характером, особенно когда он напивается. Он приходит в ярость, которая может привести к убийству, а может и нет. Он встречает и влюбляется в начинающую актрису Лорел Грей (Глория Грэм), и между ними завязываются романтические отношения. Но когда другую женщину, с которой Стила часто видели, находят убитой, он попадает под подозрение.
Хорошо принятый, когда он впервые вышел в 1950 году, критики в своих оценках с тех пор поместили его в высший ранг классики фильмов нуар и выделили его как один из лучших фильмов режиссера Рэя. На премьере в 1950 году Кроутер в своем обзоре New York Times похвалил сценарий Солта за то, что он был «почти таким же жестким, как сам Богарт», отметив, что «поскольку мистер Солт не пошел на компромисс, чтобы сфабриковать счастливый конец, кульминация содержит в себе и сюрприз, и удар». [14] Он также прокомментировал сардоническое изображение Голливуда, отметив, что фильм «отпускает несколько острых колкостей в адрес династической системы в кинематографе». Когда главный кинокритик журнала Time Ричард Шикель обновил список 100 лучших фильмов всех времен и добавил в него «В укромном месте» , он сказал, что ему «нравится каждая минута этого сардонического изображения жизни на задворках Голливуда (персонажи, окружающие Стила, словно вытравлены кислотой)». [15]
«Часть непреходящего очарования фильма « В уединенном месте» заключается в том, как Рэй и сценарист Эндрю Солт заставляют его работать на столь многих, казалось бы, противоречивых уровнях», — написал рецензент, когда в 2016 году компания Criterion , известная своим тщательно подобранным каталогом классических фильмов, выпустила версию на Blu-ray-DVD. [16] «Это великолепная и мучительно романтическая история любви, которая также, не меньше, чем « Головокружение » Хичкока , обнажает собственничество, преднамеренную слепоту и безумие романтической одержимости». А в обзоре The Wall Street Journal о переиздании DVD 2016 года говорилось: «Нет нуара более глубоко печального, чем « В уединенном месте» Николаса Рэя , который разворачивается с мрачной лирикой на фоне насилия, цинизма и подозрений. Одна из самых незабываемых историй Рэя с участием персонажей, которые набрасываются на них в бессмысленной ярости, и один из его самых личных фильмов, он включает в себя мелодраму, отголоски Шекспира и захватывающую игру Хамфри Богарта и Глории Грэм». [17]
В 1950-х годах Солт занялся написанием сценариев для телевидения, в основном для популярного в то время еженедельного сериала-антологии. Он написал ряд телепьес для Alfred Hitchcock Presents (до сих пор показывают в повторах), а также для General Electric Theater , Schlitz Playhouse of Stars и Ford Theatre .
Даже после того, как он полностью посвятил себя написанию сценариев, Солт продолжал участвовать в театральной деятельности. В 1945 году был запущен тур для его пьесы « Подарок для невесты» . [18] В ней снималась Луиза Райнер , которая имела уникальное отличие быть единственным человеком, который выигрывал премию «Оскар» за лучшую женскую роль два года подряд, за «Великого Зигфельда» (1937) и «Добрую Землю » (1938). В 1946 году «Джуди О'Коннор» , пьеса, которую он написал вместе с голливудским продюсером Фрэнком Россом , была представлена в Бостоне [19] и в которой играл Дон ДеФоре , но так и не вышла на Бродвей. (Солт и Росс работали над несколькими проектами вместе. Солт сделал раннюю трактовку «Плащаницы» (1953), истории о Христе во времена Римской империи, которая стала одним из самых больших хитов Росса и до сих пор помнят как первый фильм, выпущенный в широкоэкранном формате CinemaScope .)
Одно из его самых заманчивых начинаний было связано с Сомерсетом Моэмом , всемирно известным британским романистом и автором рассказов. Знакомая Солта леди Мендл (Элси де Вулф), международная светская львица и известный декоратор, убедила своего друга Моэма, что молодая венгерская писательница станет идеальным человеком для превращения его первого романа « Лиза из Ламбета » в пьесу. [20] Моэм, который в прошлом сопротивлялся подобным предложениям, одобрил версию Солта, и пьесу планировалось поставить на Бродвее в 1949 году. Но этот проект так и не был реализован.
Когда Солт прибыл в Голливуд, он отлично вписался в плеяду актеров, режиссеров и писателей города, которые либо родились в Венгрии, либо имели венгерское происхождение, среди них были Джордж Кьюкор , Майкл Кертис , Лесли Ховард , Золтан Корда и Андре де Тот .
Вероятно, венгерской личностью в сфере развлечений, наиболее знакомой американской публике, была Жа Жа Габор , киноактриса ( Мулен Руж , Печать зла ), которая, возможно, была наиболее известна своим гламурным образом жизни, многократными браками и частыми появлениями в телевизионных ток-шоу. Солт знал ее, поскольку вырос в Будапеште с ней и ее сестрами Магдой и Евой (которые также пошли по актерской карьере). Глава семьи, Джоли Габор , открыла ювелирный бутик в вестибюле отеля Bristol. [21] [22] Солт возобновил свою дружбу с Габорами, когда семья приехала в Голливуд в 1942 году. Он оставался другом Жа Жа на всю жизнь и часто сопровождал ее на премьеры фильмов и на вечеринки в известных голливудских заведениях, таких как Ciro's , Chasen's и Romanoff's, где его также часто видели обедающим с другими друзьями-знаменитостями, такими как Джоан Кроуфорд , Джеймс Мейсон , Джинджер Роджерс и Кэтрин Грейсон . [23] [24] Карьеры Солт и Габор также иногда пересекались. Габор появилась в двух фильмах, в которых Солт был сценаристом: «Lovely to Look At» и «For the First Time» . Говорят, что Солт приложил руку к тому, чтобы получить для нее роль второго плана в фильме Ланца. Было также злополучное предприятие. Солт написал сценарий для вестерна, в котором должны были сниматься Габор и доминиканский плейбой Порфирио Рубироса , с которым у нее в то время был роман. [25] Фильм, предварительно названный «A Western Affair» , а позже «Rubi Rides Again», находился на стадии подготовки к съемкам, когда Служба иммиграции и натурализации постановила, что Рубироса не имеет права работать над фильмом. [26] Он подал апелляцию, но проиграл, и фильм так и не был снят.
В эпоху Красной угрозы в начале 1950-х годов, когда черные списки и упоминание имен заразили Голливуд и разрушили карьеры, Солт оказался втянутым в странный случай ошибочной идентификации. В статье в таблоидном журнале о нем Солт был неправильно идентифицирован в подписи к фотографии как «известный коммунист». Его перепутали с тогда еще занесенным в черный список сценаристом Уолдо Солтом из-за их схожих фамилий. [27] Он даже получал почту для писателя. (Солт, который отказался давать показания перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности Палаты представителей , признал, что был членом Американской коммунистической партии с 1939 по 1955 год.) Солт успешно подал в суд на опровержение, чтобы избежать повторного клейма коммуниста. На самом деле он был убежденным антикоммунистом и подал в суд на советское правительство Венгрии, чтобы вернуть себе отель своей семьи в Будапеште, который был незаконно захвачен.
Жизнь и карьера сценариста Солта задокументированы в коллекции немецких и еврейских интеллектуалов-эмигрантов Университета Олбани, SUNY . [28] В архив включена коллекция личных документов Солта, а также записанное на пленку интервью с его братом Джорджем Солтом (ныне покойным), в котором он вспоминает историю семьи и подробности карьеры своего брата в сфере развлечений.
Племянник Солта — Эндрю В. Солт , продюсер, сценарист и режиссер художественных и телевизионных документальных фильмов; и Джон Солт, поэт и писатель, специализирующийся на японских и азиатских исследованиях — он является автором книги « Уничтожение гобелена смысла: поэзия и поэтика Китасоно Катуэ» . [29]