Юджин Эрл Бостик (25 апреля 1913 – 28 октября 1965) [1] был американским альт-саксофонистом. Записывающая карьера Бостика была разнообразной: его музыкальная деятельность включала джаз , свинг , джамп-блюз и послевоенный американский стиль ритм-н-блюза , пионером которого он стал. У него было несколько популярных хитов, таких как «Flamingo» , « Harlem Nocturne », « Temptation », «Sleep», «Special Delivery Stomp» и « Where or When », все из которых демонстрировали его характерное рычание на гудке. Он оказал большое влияние на Джона Колтрейна . [2]
Бостик родился в 1913 году в Талсе , Оклахома. [1] В юности он играл на кларнете в школе и на саксофоне в местном отряде бойскаутов . [3] Он стал профессионалом в возрасте 18 лет, когда присоединился к группе Теренса Холдера «Двенадцать облаков радости». Бостик сделал свою первую запись с Лайонелом Хэмптоном в октябре 1939 года [4] с Чарли Кристианом , Клайдом Хартом и Большим Сидом Кэтлеттом . До этого он выступал с Fate Marable на речных судах Нового Орлеана . Бостик окончил Университет Ксавьера в Новом Орлеане. [4] Он работал с территориальными группами, а также с Арнеттом Коббом , Hot Lips Page , Рексом Стюартом , Доном Байасом , Чарли Кристианом , Телониусом Монком , Эдгаром Хейсом , Кэбом Кэллоуэем и другими джазовыми светилами. В 1938 и 1944 годах Бостик руководил домашней группой Smalls Paradise . [5] Играя в Small's Paradise, он одновременно играл на гитаре и трубе. В начале 1940-х годов он был уважаемым завсегдатаем знаменитых джем-сейшенов, проводимых в Minton's Playhouse . В 1945 году он сформировал собственную группу и сделал первые записи под своим именем для лейбла Majestic . [4] Он обратился к ритм-н-блюзу в конце 1940-х годов. Его самыми большими хитами были « Искушение », «Сон», « Фламинго », [4] « You Go to My Head » и « Cherokee ». В разное время в его группу входили Кетер Беттс , Джейки Байард , Бенни Картер , Джон Колтрейн , Тедди Эдвардс , Бенни Голсон , Блю Митчелл , Тони Скотт , Клифф Смоллс , Чарльз Томпсон , Стэнли Террентайн , Томми Террентайн и другие музыканты, добившиеся известности. , особенно в джазе.
В альбоме Бостика King под названием Jazz As I Feel It (1963) [4] участвовали Шелли Мэнн на барабанах, Джо Пасс на гитаре и Ричард «Грув» Холмс на органе. Примерно месяц спустя Бостик записал A New Sound , снова с участием Холмса и Пасса. Эти записи позволили Бостику выйти за пределы трехминутного лимита, установленного форматом 45 об / мин. Бостик был доволен сессиями, которые подчеркивали его полное мастерство в блюзе, но они также предвещали музыкальные достижения, которые позже проявились в творчестве Джона Колтрейна и Эрика Долфи .
Он написал аранжировки для Пола Уайтмена , Луи Примы , Лайонела Хэмптона , Джина Крупы , Арти Шоу , Hot Lips Page , Джека Тигардена , Ины Рэй Хаттон и Альвино Рей .
Его авторские хиты включают «Let Me Off Uptown» в исполнении Аниты О'Дэй и Роя Элдриджа и «Brooklyn Boogie» с участием Луи Примы и участников Brooklyn Dodgers .
Фирменный хит Бостика "Flamingo" был записан в 1951 году и остается фаворитом среди последователей Carolina Beach Music в Южной Каролине , Северной Каролине и Вирджинии .
В 1953 году Бостик и его оркестр выступили на знаменитом девятом концерте «Кавалькада джаза» , проходившем в Ригли Филд в Лос-Анджелесе, который был спродюсирован Леоном Хеффлином-старшим 7 июня. В тот день также присутствовали Рой Браун и его оркестр, Дон Тости и Его мексиканские джазмены, Шорти Роджерс , Нат «Кинг» Коул с Велмой Миддлтон , а также Луи Армстронг и его All Stars. [6]
В начале 1950-х годов Бостик жил со своей женой в Аддисли-парке в Сент-Олбансе, Квинс , в Нью-Йорке, где обосновались многие другие звезды джаза. [7] После этого он переехал в Лос-Анджелес, где после сердечного приступа сосредоточился на написании аранжировок. Он открыл свой собственный R&B клуб в Лос-Анджелесе, известный как Flying Fox.
Бостик умер 28 октября 1965 года от сердечного приступа в Рочестере, штат Нью-Йорк , во время выступления со своей группой. Он был похоронен на кладбище Инглвуд-Парк в Южной Калифорнии 2 ноября 1965 года. Среди почетных гроб на похоронах были Слэппи Уайт и Луи Прима. Сегодня он покоится под простым надгробием из черной сланца, на котором написано его имя, даты рождения/смерти и сольный саксофон, расположенный недалеко от других музыкальных светил, таких как Чет Бейкер , Рэй Чарльз и Элла Фицджеральд , которая родилась ровно через четыре года после Эрла. . Бостик был введен в Зал джазовой славы Оклахомы в 1993 году.
Бостик находился под влиянием Сидни Беше , а (по словам Джеймса Муди ) Джон Колтрейн, в свою очередь, находился под влиянием Бостика. В 1960 году Колтрейн рассказал журналу Down Beat , что Бостик «показал мне много вещей на моем валторне. У него потрясающие технические возможности на своем инструменте, и он знает множество трюков». Муди отметил, что «Бостик знал свой инструмент наизнанку, задом наперед и вверх ногами». Если внимательно прислушаться к потрясающим припевам Бостика и его расширенной сольной работе, корни «звуковых листов» Колтрейна станут ясными.
Ранние джазовые соло Бостика имеют сходство с длинными плавными линиями Бенни Картера. Другие влияния на Бостика включают европейскую концертную музыку, бибоп и звуки, связанные с его корнями в Оклахоме. Бостик признался, что был заинтересован в продаже пластинок, и дошел до того, что записал ноту за нотой свои популярные соло, чтобы порадовать восхищенных поклонников во время концертов. Тем не менее, Бостик всегда был готов блестяще импровизировать во время своих живых выступлений.
Виртуозная игра Бостика на саксофоне была легендарной и очевидна в таких пластинках, как «Up There in Orbit», «Earl's Imagination», «Apollo Theater Jump», «All On», «Artistry by Bostic», «Telestar Drive». Лиза», «Леди, будь хорошей» и «Тряпка тигра». Он был известен как несравненный глушилка, способный противостоять Чарли Паркеру . Альт-саксофонист Лу Дональдсон вспоминал, как видел, как Паркер обжегся Бостиком во время одного из таких джем-сейшенов в Minton's. Дональдсон сказал, что Бостик «был величайшим саксофонистом, которого я когда-либо знал. Бостик был в «Минтоне», и туда зашел Чарли Паркер. Они сыграли «Sweet Georgia Brown» или что-то в этом роде, и он дал Чарли Паркеру урок игры на саксофоне. Теперь вы бы его увидели. , мы прибежим туда и подумаем, что его взорвем, а он выставит тебя дураком. Потому что он будет играть на три октавы, громче, сильнее и быстрее». [8] Арт Блейки заметил: «Никто не знал о саксофоне больше, чем Бостик, я имею в виду технически, включая Берда. Работа с Бостиком была похожа на обучение в университете саксофона. Когда Колтрейн играл с Бостиком, я знаю, что он многому научился. ." [2] Виктор Шонфилд отметил, что «... его величайшим даром было то, как он через свой валторну передавал триумфальную радость от игры и существования, как это делали Луи Армстронг и лишь немногие другие». [9] Он смог управлять валторной от нижней ля, не используя колено, [10] вплоть до диапазона альтиссимо за несколько лет до того, как другие саксофонисты осмелились отклониться. Бостик играл мелодии в диапазоне альтиссимо с безупречным исполнением. Он мог великолепно играть в любой тональности, в любом темпе, при любых изменениях. Бенни Голсон , назвавший Бостика «лучшим техником, которого я когда-либо слышал в своей жизни», отметил, что «Он мог начинать с нижней части валторны и пропускать ноты, озвучивая их вверх по валторне, как это делает гитара. Раньше у него было круговое дыхание. Я даже знал, что такое круговое дыхание – мы говорим о начале 50-х. У него было бесчисленное множество способов играть одну конкретную ноту. Он мог удвоить язык, тройной язык . Это было невероятно, что он мог сделать, и он помог мне, показав мне много технических вещей». Бостик использовал мундштук Beechler с тростью для тенор-саксофона на своей модели альт-саксофона Martin Committee.
Бостик был мастером блюза и использовал это умение в самых разных музыкальных композициях. Хотя он записал множество коммерческих альбомов, некоторые заметные джазовые исключения на лейбле King включают Bostic Rocks Hits of the Swing Age , Jazz As I Feel It и A New Sound . Такие композиции, как «Мажор и минор» и «Воображение графа», демонстрируют твердое знание гармонии . В 1951 году Бостик успешно гастролировал с Диной Вашингтон в стиле R&B. [11] Бостик всегда был хорошо одет и красноречив во время интервью. Его живые выступления дали возможность отойти от его коммерческих усилий, и те, кто был свидетелем этих выступлений, помнят, как он доводил публику до безумия ослепительными техническими выступлениями. Всегда непревзойденный шоумен, он появлялся в телешоу Soupy Sales и танцевал «Soupy Shuffle» лучше, чем Soupy, играя на саксофоне. [12]
В конце 1940-х годов Бостик изменил свой стиль, пытаясь охватить более широкую аудиторию. Новое звучание включало в себя его безошибочный скрежет или рычание, более короткие строки, чем в его джазовых записях, акцент на танцевальном бите и новый способ добиться «... максимально возможной ритмической ценности из каждой ноты и фразы». [9] Бостик продемонстрировал новый подход в своем хите "Temptation", который летом 1948 года вошел в десятку лучших в R&B-чарте. Добавление Джина Редда в 1950 году завершило звучание Бостика, и он использовал эти вибрации. о его главных хитах, таких как "Flamingo" 1951 года. Версия "Where or When" 1956 года включает рычание Бостика в среднем диапазоне инструмента за тяжелыми ударами и громким басом, и это заметный отход от его подхода к музыке. та же мелодия, записанная на Gotham в 1947 году, демонстрировала его сладкое «пение» в верхнем регистре с едва слышимой перкуссией. Бостик доказал, что инструментальные композиции на саксофоне могут подняться в хит-парадах, и другие саксисты с такими хитами, как Бутс Рэндольф и Стэнли Террентайн, признали его влияние.
В феврале 1959 года Бостик был признан джазовым альт-саксофонистом № 2 в джазовом опросе журнала Playboy , опередив ведущих саксистов, включая Кэннонболла Эддерли и Сонни Ститта . [13] Он записал неповторимую версию « All The Things You Are », выпущенную на лейбле Playboy. В августе 1959 года он выступил на знаменитом джазовом фестивале Playboy в Чикаго вместе с ведущими джазовыми звездами того времени.
Бостик рассказал о своем подходе к импровизации в интервью Курту Мору. «Конечно, я, возможно, один из немногих музыкантов, которым нравятся простые повторяющиеся мелодические модели, и во всей своей игре я стараюсь держать в уме основную мелодическую линию и пытаюсь развивать содержательные инверсии и вариации... Мне нравится основной блюз. ... В блюзе есть все: базовое ритмическое качество, подлинное лирическое содержание, основная и основная структура аккордов и, возможно, прежде всего, индивидуальность. Блюз и джаз неразделимы». [14]
Записывающая карьера Бостика была разнообразной и включала в себя свинговый джаз для небольших групп, джаз для биг-бэндов, джамп-блюз, органные комбо и ряд коммерческих успехов.
Источники: [15] [16] [17] [18] [19]