Дама Эдит Маргарет Эмили Эшкрофт DBE (22 декабря 1907 — 14 июня 1991), профессионально известная как Пегги Эшкрофт , была английской актрисой, чья карьера длилась более 60 лет.
Родившись в обеспеченной семье среднего класса, Эшкрофт с раннего возраста решила стать актрисой, несмотря на родительское сопротивление. Она работала в небольших театрах еще до окончания драматической школы, и через два года она уже играла главную роль в Вест-Энде . Эшкрофт сохраняла свое ведущее место в британском театре в течение следующих 50 лет. Всегда привлеченная идеалами постоянных театральных ансамблей, она сделала большую часть своей работы для Old Vic в начале 1930-х годов, компаний Джона Гилгуда в 1930-х и 1940-х годах, Shakespeare Memorial Theatre и его преемника Royal Shakespeare Company с 1950-х годов и National Theatre с 1970-х годов.
Хотя ее хорошо принимали в Шекспире , Эшкрофт также была известна своей приверженностью современной драме, появляясь в пьесах Бертольта Брехта , Сэмюэля Беккета и Гарольда Пинтера . Ее карьера была почти полностью посвящена живому театру до 1980-х годов. Затем она обратилась к телевидению и кино с большим успехом, выиграв три премии BAFTA , одну премию «Золотой глобус» и премию «Оскар» , а также была номинирована на дополнительную премию «Золотой глобус» и две премии «Эмми» в прайм-тайм .
Эшкрофт родилась в Кройдоне , графство Суррей (ныне в Большом Лондоне ), младшим ребенком и единственной дочерью Виолетты Мод, урожденной Бернхайм (1874–1926), и Уильяма Уорсли Эшкрофта (1878–1918), земельного агента. По словам Майкла Биллингтона , ее биографа, Виолетта Эшкрофт имела датско-немецкое еврейское происхождение и была увлеченной актрисой-любительницей. [1] Отец Эшкрофт был убит на действительной службе в Первой мировой войне. Она посещала школу Вудфорд в Ист-Кройдоне, где один из ее учителей поощрял ее любовь к Шекспиру, но ни учителя, ни мать не одобряли ее желания стать профессиональной актрисой. Однако Эшкрофт была полна решимости, и в возрасте 16 лет она поступила в Центральную школу речи и драмы , которой руководила Элси Фогерти , у которой ее мать брала уроки несколько лет назад. [2] В школе упор делался на голос и изящную дикцию, что не нравилось ни Эшкрофт, ни ее однокурснику Лоренсу Оливье . Она узнала больше, прочитав «Мою жизнь в искусстве» Константина Станиславского , влиятельного режиссера Московского Художественного театра . [2]
Будучи еще студенткой, Эшкрофт дебютировала на профессиональной сцене в Бирмингемском репертуарном театре в возобновленной постановке « Дорогой Брут » Дж. М. Барри напротив Ральфа Ричардсона , на которого она была очень впечатлена, когда увидела его в гастрольной компании Чарльза Дорана , когда она была еще школьницей. [3] Она окончила Центральную школу в 1927 году, получив диплом Лондонского университета по драматическому искусству. [4] Никогда не испытывая особого тяги к Вест-Энду или славе, она обучалась своему ремеслу в основном в небольших компаниях в маргинальных театрах. Ее первой заметной ролью в Вест-Энде была Наэми в «Еврее Зюссе» в 1929 году, экстравагантной театральной постановке, в которой она заслужила похвалу за натурализм и правдивость своей игры. [5] В том же году она вышла замуж за Руперта Харта-Дэвиса , тогда начинающего актера, а позже издателя. Позже он описал этот брак как «печальный провал: мы были слишком молоды, чтобы знать, чего хотим... после долгих мучений мы расстались и были должным образом разведены. В настоящее время мы с Пегги обедаем вместе, возможно, один или два раза в год в ресторане Сохо и ведем прекрасные ностальгически-романтические беседы об общих воспоминаниях о давних временах. Она прекрасный человек и лучшая актриса из ныне живущих». [6]
В 1930 году Эшкрофт получила роль Дездемоны в постановке « Отелло» в театре «Савой» , где главную роль исполнял Поль Робсон . Постановка не была хорошо принята, но отзывы об Эшкрофт были превосходными. Постановка вызвала политическое пробуждение у Эшкрофт, которая была поражена получением писем с ненавистью за то, что появилась на сцене с чернокожим актером; она была в ярости, что Робсон не была желанной гостьей в отеле «Савой» , несмотря на то, что она была звездой в соседнем театре «Савой». [7] Во время показа у нее был короткий роман с Робсоном, который положил конец браку Робсона с Эсси Робсон . Их роман, за которым последовал еще один с писателем Дж. Б. Пристли , положил конец первому браку Эшкрофт. [8] [9] Харт-Дэвис получила развод в 1933 году по причине супружеской неверности Эшкрофта с режиссером Теодором Комисаржевским . [10]
Среди тех, кого впечатлило выступление Эшкрофт в роли Дездемоны, был Джон Гилгуд , недавно признанный звездой Вест-Энда. Он вспоминал: «Когда Пегги появилась на сцене Сената, было так, будто все огни в театре внезапно зажглись». [11] В 1932 году он был приглашен Оксфордским университетским драматическим обществом попробовать свои силы в режиссуре в постановке общества « Ромео и Джульетта» . Эшкрофт в роли Джульетты и Эдит Эванс в роли медсестры получили золотые награды, хотя их режиссер, уже известный своими невинными оговорками, называл их «двумя ведущими леди, подобных которым, я надеюсь, я больше никогда не встречу». [12]
Эшкрофт присоединилась к труппе Old Vic в сезоне 1932–33 годов. Театром, расположенным в нефешенебельном районе Лондона к югу от Темзы , управляла Лилиан Бейлис , предлагая пьесы и оперы в основном рабочей аудитории по низким ценам на билеты. [13] Она платила своим артистам скромную зарплату, но театр был известен своим непревзойденным репертуаром классики, в основном Шекспира , и многие звезды Вест-Энда пошли на значительное сокращение зарплаты, чтобы работать там. По словам Шеридана Морли , это было место, где можно было изучить шекспировскую технику и попробовать новые идеи. [14] В течение сезона Эшкрофт сыграла пять героинь Шекспира, [n 1], а также Кейт в «Она склоняется, чтобы завоевать» , Марию Стюарт в новой пьесе Джона Дринкуотера и леди Тизл в «Школе злословия» . [15] В 1933 году она снялась в своем первом фильме «Вечный жид» . [16] Кино ее не привлекало, и за следующую четверть века она снялась всего в четырех фильмах. [2]
Во время своих профессиональных и личных отношений с Комисаржевским, за которого она вышла замуж в 1934 году и рассталась в 1936 году, Эшкрофт узнала от него то, что Биллингтон называет «жизненно важными дисциплиной, перфекционизмом и идеей о том, что актер, даже в периоды эмоционального стресса, должен оставаться мыслящим человеком» [1] .
После появления в фильме Хичкока «39 ступеней» (1935) и череды неудач на сцене Эшкрофт снова была выбрана на роль Джульетты Гилгудом, на этот раз в постановке Вест-Энда, которая привлекла огромное внимание. Она шла с октября 1935 по март 1936 года, и Ромео Эшкрофта играли попеременно Оливье и Гилгуд. Критические мнения разошлись относительно относительных достоинств ее ведущих мужчин, но Эшкрофт получила восторженные отзывы. [17] В мае 1936 года Комисаржевский поставил постановку «Чайки » с Эвансом в роли Аркадина, Гилгудом в роли Тригорина и Эшкрофт в роли Нины. Недавний крах ее брака с режиссером затруднил репетиции, но критический прием был восторженным. [18]
После недолгой и без особого удовольствия игры в Нью-Йорке, Эшкрофт вернулась в Лондон в 1937 году на сезон из четырех пьес, представленных Гилгудом в Королевском театре . Она играла Королеву в Ричарде II , Леди Тизл в Школе злословия , Ирину в Трех сестрах и Порцию в Венецианском купце . В состав труппы входили Гарри Эндрюс , Глен Байам Шоу , Джордж Дивайн, Майкл Редгрейв и Харкорт Уильямс, а также Анджела Баддели и Гвен Франгкон-Дэвис в качестве гостей. Директорами были сам Гилгуд, Тайрон Гатри и Мишель Сен-Дени . Биллингтон считает, что эта труппа заложила основы послевоенных ансамблей, таких как Королевская шекспировская компания и Национальный театр. Мюнхенский кризис и приближение Второй мировой войны на десятилетие задержали дальнейшее развитие такой компании. [1]
В 1940 году Эшкрофт познакомилась и вышла замуж за восходящего адвоката Джереми Хатчинсона . В следующем году у них родилась дочь Элиза, и Эшкрофт мало работала на сцене, пока ребенок был маленьким. Ее основные выступления в военные годы были в компании Гилгуда в театре Хеймаркет в 1944 году, где она играла Офелию в «Гамлете» , Титанию в «Сне в летнюю ночь» и главную роль в «Герцогине Мальфи» . Она получила отличные отзывы, но считалось, что постановкам не хватает таланта, и их невыгодно сравнивали с захватывающей работой конкурирующей компании Old Vic под руководством Ричардсона и Оливье. [1] [19] После сезона в Хеймаркете Эшкрофт возобновила свой перерыв в театре, сначала проводя кампанию за своего мужа, который баллотировался в качестве кандидата от лейбористов на всеобщих выборах 1945 года , а затем родив второго ребенка, Николаса, в 1946 году. [20]
Вернувшись на сцену в 1947 году, Эшкрофт добилась двух продолжительных успехов подряд: роли алкоголички Эвелин Холт в спектакле «Эдвард, мой сын » в Вест-Энде, а затем на Бродвее , и забитой Кэтрин Слопер в спектакле «Наследница» в 1949 году . [1]
Эшкрофт начала 1950-е годы с возвращения к Шекспиру в Театре памяти Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне , где она играла Беатриче в Бенедикте Гилгуда в «Много шума из ничего» и Корделию в его «Короле Лире» . [15] В 1951 году она вернулась в Олд Вик, сыграв Виолу в «Двенадцатой ночи» , главную роль в «Электре» и госпожу Пейдж в «Виндзорских насмешницах ». Во второй из этих постановок, по словам Биллингтона, «она покорила суровые вершины греческой трагедии». [1]
В течение оставшейся части десятилетия карьера Эшкрофт переключалась между коммерческими постановками в Вест-Энде и появлениями в зарождающихся субсидируемых театрах в пьесах Шекспира и экспериментальных работах. В первой она произвела глубокое впечатление, сыграв прелюбодейку, склонную к самоубийству Хестер Коллиер в пьесе Теренса Раттигана « Глубокое синее море » (1952) и была хорошо принята за роль гувернантки мисс Мадригал в пьесе Энид Бэгнольд «Меловой сад» (1956). Ее роли для некоммерческих менеджментов были в пьесах «Шекспир в Стратфорде» и «на гастролях», [n 2] «Гедда Габлер » (1954) и двойная роль Шен Те и Шуй Та в пьесе «Добрый человек из Сетзуана» (1956). Последняя из них не имела успеха, но Эшкрофт приписывают смелость, проявленную за то, что она взялась за эту роль. [1]
В 1958 году Питер Холл , назначенный руководителем Театра памяти Шекспира, обратился к Эшкрофту с планами создания постоянной труппы с базами в Стратфорде и Лондоне, а также регулярной, оплачиваемой труппы, представляющей смесь классических и новых пьес. Эшкрофт немедленно согласилась присоединиться к нему, и ее руководство, по мнению Холла, было ключом к успеху новой Королевской шекспировской компании (RSC). [1]
В первых сезонах RSC Эшкрофт играла Катарину в «Укрощении строптивой» , Паулину в «Зимней сказке» (1960), Герцогиню Мальфи (1961), Эмилию в «Отелло» (1961) и Раневскую в «Вишневом саде» , напротив Гилгуда в роли Гаева. [16] В целом, эти спектакли были хорошо оценены, но ее игра в «Войне роз» в 1963 и 1964 годах заставила критиков искать превосходные степени. Постановка была переосмыслением трех пьес Шекспира «Генрих VI» и «Ричард III» . Эшкрофт, которой тогда было пятьдесят шесть лет, играла Маргариту Анжуйскую , состарившись от веселой юности до свирепой старости по мере развития пьес. Критик Филип Хоуп-Уоллес писал о:
... совершенно изумительное, устрашающее выступление Дамы Пегги Эшкрофт в роли Маргариты Анжуйской, которая выскочила на сцену, легконогая, рыжая, полу-дебютантка, полу-сучка, около 11.35 утра, и в последний раз ее видели, потрепанной старухой с блестящими глазами, бессвязно бормочущей и ругающейся с неугасимой яростью, 11 часов спустя, на наших глазах превратившись в раздраженную и непокорную королеву, боевую секиру и безумного монстра ярости и жестокости ... даже самый каменный взгляд на мгновение был отведен от этой горгоны. [21]
Примерно в это же время третий и последний брак Эшкрофт начал распадаться. По словам Биллингтона, она нашла утешение в своей работе и «с еще большим рвением» погрузилась в классические и авангардные произведения. [1] Ее ролями в 1960-х годах были Аркадина в «Чайке» (1964), Мать в «Днях среди деревьев » Маргерит Дюрас (1966), Миссис Альвинг в « Призраках » Ибсена (1967), Агнес в «Шатком равновесии » Эдварда Олби ( 1969), Бет в «Пейзаже » Пинтера ( 1969) и Екатерина Арагонская в «Генрихе VIII» (1969). [16]
В 1970-х годах Эшкрофт оставалась опорой RSC, но когда Питер Холл сменил Оливье на посту директора Национального театра в 1973 году, он убедил ее появляться там время от времени. Она также появилась в Королевском суде в пьесе Дюраса « Любовники Вьорны» (1971) в роли шизофреничной убийцы, выступление, которое молодая Хелен Миррен нашла настолько совершенным, что «я просто хотела выскочить и начать все заново». [22] Многие были удивлены, когда Эшкрофт появилась с Ричардсоном в «Савое» в 1972 году в, судя по всему, обычной комедии для гостиной Вест-Энда « Ллойд Джордж знал моего отца » Уильяма Дугласа-Хьюма , но две звезды показали неожиданную глубину в своих персонажах. [23]
В National Эшкрофт появилась в «Джоне Габриэле Боркмане» Ибсена , «Счастливых днях » Беккета , «Дозоре на Рейне» Лилиан Хеллман и «Голосах семьи» Пинтера . Её ролью в RSC была Лидия в «Старом Свете » Алексея Арбузова (1976), а её последней сценической ролью была Графиня в « Всё хорошо, что хорошо кончается» , которую она сыграла в Стратфорде в 1981 году и в Лондоне в 1982 году. [16]
Эшкрофт позже время от времени, но весьма успешно, появлялась на телевидении и в кино. За «Жемчужину в короне» она получила премию BAFTA за лучшую женскую роль в 1984 году, а за роль миссис Мур в фильме Дэвида Лина «Поездка в Индию » 1984 года она получила еще одну премию BAFTA за лучшую женскую роль и «Оскар» 1985 года за лучшую женскую роль второго плана ; это сделало ее старейшим человеком, получившим «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана, в возрасте 77 лет и 93 дней. [24] [16] Ее последняя роль также была в произведении об Индии, радиопьесе Тома Стоппарда « В родном государстве» . [25]
Она была бабушкой французской певицы Эмили Луазо . [26]
Эшкрофт умерла от инсульта в Лондоне в возрасте 83 лет. [1] Ее прах был развеян вокруг шелковицы в Большом саду в Нью-Плейс , Стратфорд-на-Эйвоне, которую она посадила в 1969 году. [27] Панихида состоялась в Вестминстерском аббатстве 30 ноября 1991 года. [1]
Британские государственные награды Эшкрофт были Командором Ордена Британской империи (CBE) в 1951 году в честь Дня рождения и Дамой Командором Ордена (DBE) в 1956 году в честь Дня рождения . Ее зарубежные государственные награды были Королевская золотая медаль, Норвегия (1955), и Орден Святого Олафа , Норвегия (Командор, 1976). Она была удостоена почетных степеней восьми университетов и была почетным членом колледжа Святого Хью, Оксфорд . В 1989 году она была удостоена стипендии Британского института кино. [28] Помимо премий «Оскар» и BAFTA, она получила премию Лоуренса Оливье за лучшую женскую роль в новой пьесе для Old World в 1976 году, премию Венецианского кинофестиваля за She's Been Away (1989), премию BAFTA за телевизионную пьесу Caught on a Train (1980), специальную премию Британской театральной ассоциации за телевизионную пьесу Cream in My Coffee (1982), специальную премию BAFTA (1990) и специальную премию Лоуренса Оливье (1991). [16]
Эшкрофт увековечена мемориальной доской в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства. Театр Эшкрофт в Кройдоне был назван в ее честь в 1962 году. [1] У Королевской шекспировской компании есть комната Эшкрофт прямо над театром «Суон» в Стратфорде-на-Эйвоне, названная в ее честь, которая используется для репетиций пьес.
13 июня 2024 года организация English Heritage открыла синюю мемориальную доску на месте рождения Эшкрофта на Тирлемонт-роуд в Саут-Кройдоне. [29]
